求大神帮忙解析诗歌

诗歌起先是唱给别人听的，后来则写下来供受众阅读、朗诵或者歌唱。读者在接受诗歌作品时往往会得到感动或震动，获得审美的享受，同时又往往会将自己的生活经验、感情体验带进去，对作品进行再创造，并在这一过程中重塑自己。鉴赏的过程是一个丰富复杂十分微妙的精神活动过程，是一个提升自己净化自己的过程。 诗歌鉴赏并没有什么固定的权威的方法，各人可以有自己的习惯、自己的创造。但要做一个自觉的诗歌鉴赏者，应当掌握前人已有所总结并且行之有效的若干方法。 例如第一，知人论世的方法。孟子说“颂其诗，读其书，不知其人可乎?是以论其世也”(《孟子万章下》)。鲁迅先生说：“我总以为倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者的全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。要不然，是很容易近乎说梦的。”(《且介亭杂文二集题未定草〔六至九〕》)鉴赏古诗，首先要准确地理解它，所以知人论世是非常重要的。我们要欣赏屈原的作品当然要明白屈原的家世、经历特别是他不幸的遭遇，了解当时楚国内外的情况，然后才能懂得他为什么会忠而见疑，为什么一再受到不公正的待遇而他仍然那样热爱楚国，宁可死在这里也不肯出国。如果我们不了解诗人杜甫在安史之乱中颠沛流离的痛苦经历，对于他在《闻官军收河南河北》那首七律中所表达的极其兴奋的心情便无从有深刻的体认。 许多诗歌的产生都有其具体的背景，诗人的写作意图可能会通过相当曲折的手段来表现，背景不明对此将不容易有深切的把握。唐人朱庆余《闺意》云： 洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。 妆罢低眉问夫婿，画眉深浅入时无? 一个新婚小媳妇在拜见公婆之前，一大早就起来描眼画眉，争取得到比较好的第一印象，为此她特别征求丈夫的意见，问自己的眉式是否时髦。但是如果我们以为这首诗就是专门描写底气不足之新嫁娘的，那就不符合诗的原意。此诗另题《近试上张水部》，是诗人在参加科举考试的前夜写给水部郎中、著名诗人张籍的；原来按唐朝的规矩，科举考试的试卷是不密封糊名的，能否考中与应试举子的知名度关系很大，“礼部例得采名望收录”(《唐音癸签》卷一八《进士科故实》)，所以考试之前不少考生大肆活动，将自己的作品写成卷轴投献给达官名流，希望得到他们的垂青拂拭，向主考大人多说几句好话，以利成功。所以诗中那位精神紧张、羞人答答的新嫁娘其实乃是应试举子的隐喻，是一个有意味的象征。唐代科举考试与文学关系甚大，著名学者程千帆、傅璇琮先生都为此写过专著，足供参考。 第二，前挂后连的方法。诗歌和所有的文学作品一样，源于生活，发自感情；而所有的诗人都生活在一定的文学传统之中，他不是也不可能前无古人，后无来者；凡是优秀的诗篇往往既受到先前作品的滋养，同时也会影响及于后代。因此，我们在读作品的时候不妨推源溯流，关注我们面对的作品与前后诗作之间在思想内容、艺术风格、表现手法等诸多方面的联系，通过比较更深刻地体会这一首诗、这一位诗人的妙处。钟嵘《诗品》在评品诗人时常常提出他的诗源于前代何诗何人，虽然未必都讲得很准确，但仍然给予人们很多的启示。用这种方法读杜甫那些反映现实的诗，就能深刻地体认到他对汉魏乐府诗的继承和发展，同时也不难看出他对白居易等新乐府诗人的启迪，进一步认清杜甫在文学史上的地位。 诗歌中有若干意象前人用过之后，后人会不断地沿用并有所生发改造。把这些前前后后的诗作联系起来读会觉得特别有意思，对前后作品的理解都可以得到加深，获得“双赢”的效果。例如《诗经郑风出其东门》写抒情主人公在如云的士女中只关心一个人，其他一概“非我思存”，表现了恋爱的专一和执著。后来辛弃疾有一首《青玉案元夕》写同样的题材： 东风夜放花千树。更吹落，星如雨。宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在、灯火阑珊处。 意思仍然是在千百人之中只关心“这一个”，但辛词要比《出其东门》表现得更强烈，更富有文采；关于“寻”的描写是新增加的，非常有韵味，可以令人产生丰富的联想，例如王国维就拿来比拟从事“大事业、大学问”的一种境界。相比之下，古老的《出其东门》则显得非常质朴，表现了另外一种类型的美。 运用典故在古代诗歌中极为常见，这是诗人们充分利用文化遗产的办法之一，一个意思不是直接地说出来，而是通过用典曲折地来表达，这样不仅可以使作品含蓄有味，也能增加作品的历史文化含量，引发读者更多的联想和思考。例如三国时陈登(元龙)对于一个叫许汜的庸俗客人很不客气，“自上大床卧，使客卧下床”；刘备认为陈登这样做已经很客气了，如果自己碰到只知“求田问舍”的俗客，则会自卧于百尺高楼之上，而让这位只考虑私人财产的小人卧于地(详见《三国志魏志陈登传》)。后来辛弃疾在《水龙吟登建康赏心亭》中用了这个典故： 休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未?求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此。倩何人唤取，红巾翠袖，糄英雄泪! 作者慨叹自己英雄无用武之地，于自嘲之际中抒发了一腔悲凉忧愤之情。由于这里用了“刘郎”(刘备)和其他一些典故，思想含量和艺术含量都得到很大的拓展。后来晚清诗人龚自珍《己亥杂诗》第二一五首也曾用“求田”之典以自嘲：“倘容我老半锄边，不要公卿寄俸钱。一事避君君匿笑，刘郎才气亦求田”(自注云：“俭岁，有鬻田六亩者，予愿得之。友人来问此事。”)，与辛词有异曲同工之妙。把诗歌中前后相关的意象和典故联系起来欣赏和思考，往往能有新的收获。 用典的理想状态是“用旧合机，不啻自其口出”(《文心雕龙事类》)，甚至让读者并不感到用了什么典故。辛弃疾有时用典过于密集而且显露，被批评为“掉书袋”。不过要达到他那种水平已经不容易了。 第三，单刀直入的方法。我们可以将目光专注于待赏析的作品本身，即不去管它的作者和有关背景，也不与其他作品发生联系，专门玩赏该诗的意象，充分调动自己的想像力和领悟力来玩味艺术之美，领悟人生之趣。例如《诗经秦风蒹葭》，我们就可以玩味其中“在水一方”、求之不得只能企慕的境界。美好的东西总是在彼岸。虽然求之不得,但它仍然是美的；或者说，正因为求之不得，所以它才是美的。在现实生活中，我们不是常常会遭遇到这样的事情和心情吗? 我们不妨直接与文本对话，神游其中，浮想联翩，获得审美的享受和哲理的启迪，试举宋人赵师秀的《约客》来看： 黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。 有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。 题材很小，但诗很耐读。王国维说得好：“境界有大小，不以是而分优劣。”凭什么分优劣呢?王氏云：“大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目。其诗脱口而出，无矫揉装束之态，以其所见者真，所知者深也。”(《人间词话》)这首诗正是相当地真：等待朋友按约来访，一直等到半夜，还准备继续等下去，同时还为他设想失约的原因(天气不好)，无一丝一毫责备之意。耳边惟有蛙声(可惜没有敲门之声)，无聊中只有自己一个人敲棋。诗人的心态是平和的，他不着急，不埋怨，不慌不忙；但这位抒情主人公绝对是一个感情浓烈而细腻的人。能有朋友来对弈固然最好，只剩自己一个人敲棋亦复甚佳。听雨听蛙，仍然是一良宵。这里很有一点士大夫式的禅悦。无可无不可。世界总是美好的，人情总是温暖的。偶有不如意事无伤大雅。这真当得起“所见者真，所知者深”了。这种平常心，足以抵消等待的烦恼。 以上略举了三种具有中国传统的鉴赏古诗的方法。用西方传入的各种新旧文艺理论来观照古诗，有时也可以得到若干帮助，得到许多新的认识。不过西方文艺理论是从西方的文学创作中总结而来的，还有些是从西方哲学或者其他主导理论中引申而来的，用以分析中国古代作品，很可能格格不入，勉强套用尤其容易吃力不讨好。鉴赏古诗最好的方法是上述种种与古诗配套的中国传统的方法；中国古代诗学理论和诗歌评论方面的遗产极其丰富，亟宜取用。当然，凡是成熟的理论总有它比较宽广的统摄性，我们也可以尝试着运用西方理论来研读古诗，赏析古诗，说不定能读出过去没有读出的味道，获得崭新的体悟。转益多师，总归是有益的。

一花一世界 出处 此句出处历来有多种说法 佛学 《华严经》：“佛土生五色茎，一花一世界，一叶一如来” 佛曰：一花一世界，一木一浮生，一草一天堂，一叶一如来，一砂一极乐，一方一净土，一笑一尘缘，一念一清静。 《佛典》：“一砂一世界，一花一天堂” 《梵网经》卷上谓：卢舍那佛坐千叶大莲花中，化出千尊释迦佛，各居千叶世界中，其中每一叶世界的释迦佛，又化出百亿释迦佛，坐菩担树。 《地藏菩萨本愿经》：佛告文殊师利、譬如三千大千世界、所有草木丛林、稻麻竹苇、山石微尘。一物一数、作一恒河。一恒河沙、一沙一界。一界之内、一尘一劫。一劫之内、所积尘数、尽充为劫。 唐蜗寄题庐山东林寺三笑庭联：桥跨虎溪，三教三源流，三人三笑语；莲开僧舍，一花一世界，一叶一如来。 《金刚经正解卷下》：“恒河沙等之恒河沙。一沙一世界国土中。所有众生。各具一心。则其心有若干种。如来以清净五眼。皆尽见而知之” 《大方广圆觉修多罗了义经要解上》：“诸佛世界者。百千万亿僧只等数之河。一一河中一沙一世界者。显世界之多矣。” 《黄龙死心新禅师语录》： 送禅人持钵 融融春景绝纤埃。五叶腾芳七叶开。子内子生枝上菓。一花一叶一如来。 《佛海瞎堂禅师广录》：“一花一叶一如来。一佛一刹一报土。” 《憨山老人梦游集卷第三十七》： 怀大都千佛寺 忆昔千花七宝台。一花一叶一如来。不知近日花闲佛。可似当年震法雷。 文学 天真的预言 ——英国诗人威廉·布莱克（William Blake）(1757-1827) To see a World in a Grain of Sand And a Heaven in a Wild Flower, Hold Infinity in the palm of your hand鲁迅说“= And Eternity in an hour. 一沙一世界，一花一天堂。 无限掌中置，刹那成永恒。 ——徐志摩 译 德国哲学家海德格尔（ Martin Heidegger 1889年---1976年）说："一花一世界，一树一菩提” 席慕容《夏夜的传说》概括为：一沙一界 一尘一劫 统一 ——格鲁吉亚的诗人聂鲁达 一粒沙里藏着一个世界， 一滴水里拥有一片海洋， 所有的树叶并没有不同 整个大地是一朵花。 一滴水，放在显微镜下看，就是一个大世界。 ——鲁迅 [编辑本段]理解 此句可以从多角度来理解 一、科学式解答： 佛教认为一粒沙可见三千大世界，现在科学叫做宇宙全息论；佛教认为人可以修出百千万化身，科技现在可以有初级的所谓“克隆人”；最有趣的是科学对物的最基本组成物质的认识，曾经认为它是原子，后来又认为是粒子，再后来又认为是质子等等，事实上等于是说现在最前端的认识也是不彻底的，而佛教早在两千多年前，乃至更早的无量光年前就认为“万物无自性、无本质”！一个字——空，说明了一切的根本。佛教和科学殊路而同向，揭示事物的本相！ 二、 每个人都是一朵花，每朵花都有自己的世界；每个人都是一片叶，每片叶都有自己的绿意。 三、 世界的一切原本由细节构成。如果一切归于有序，决定成败的必将是微若沙砾的细节 四、 一花而见春，一叶而知秋，窥一斑而见全豹，观滴水可知沧海。寻常细微之物，常是大千世界的缩影，无限往往珍藏于有限之中。懂得见微知著的人才能真正打开这个世界的门。 五、 细节决定成败。蝴蝶振翅吸引起龙卷风暴，宋太祖杯酒释兵权，一杯薄酒映出一个衰落帝国的背影。 六、 在浩瀚宇宙中，我们宛若恒沙微尘，虽然渺小，却也自成一世界。 七、 生命永恒存在亘古不老的原始见证。无限的人类历史可以由有限的人类个体来串织；无极的时空宇宙可以用有限的沉浮人生来度量，永恒的笔端能够记录人类文明的变迁。 八、 表现对人类个人生命充分的自信与自由，从一个卑微的个体生命中我们有可以清楚的看到这整个物种的生命力。 九、 表达有限与无限的转换，短暂与永恒的共同死亡。 十、 一朵野花虽然渺小，但是对于蜂蝶来说却是一个天堂。 十一、 一件很小的东西里也可能隐藏着很大的道理，一件很平凡的事情里也可能隐藏着大智慧。生活中再平凡不过的点滴，只要静下心来细细品味，都会发现其所蕴含的独特的美。珍惜点滴，把握细节，生命便能如同莲花一样清莹脱俗。 十二、 《华严经》认为这个世界无所谓缺陷，即使是缺陷，也是美的；这个世界是至真、至善、至美；是一真法界，万法自如，处处成佛，时时成道。这也就是所谓的华严境界。 十三、 昔时佛祖拈花，惟迦叶微笑，既而步往极乐。从一朵花中便能悟出整个世界，得升天堂，佛祖就是佛祖，谁人能有这样的境界？！ 佛曰：一花一世界，一木一浮生，一草一天堂，一叶一如来，一砂一极乐，一方一净土，一笑一尘缘，一念一清静。这一切都是一种心境。心若无物就可以一花一世界，一草一天堂。参透这些，一花一草便是整个世界，而整个世界也便空如花草 [编辑本段]引申：花花世界 佛教关于“世界”的说法很多。如《华严经》说：“佛土生五色茎，一花一世界，一叶一如来，”又《梵网经》卷上谓：卢舍那佛坐千叶大莲花中，化出千尊释迦佛，各居千叶世界中，其中每一叶世界的释迦释迦佛，又化出百亿释迦佛，坐菩担树。 俗语花花世界源于此。花花世界一般形容繁华之地，尘世间。如俗语花花之界源于此。花花之界一般形容繁华之地，尘世间。如《说岳全传》第十五回：“每想中原花花世界，一心要夺取宋室江山。”又《何典》第一回：“中界便是今日大众所住的花花世界。”

一、通过想象解读意象 想象是文学的主要表现手段之一。我国魏晋南北朝时代的文学理论家刘勰在其《文心雕龙·神思》中就已经明确提出了“想象”这一论题。其实，无论写诗也好，写其他的题材的文学作品也罢，都是离不开想象的。对于诗歌来讲，想象无疑是诗歌的特色之一，也是诗人写诗最重要的道具之一。转载自百分网 http://www.oh100.com ，请保留此标记谢冕老师说：“文学的欣赏活动，凭借语言这种无所不在的符号来进行，从符号再返回丰富的世界中来，这是一种再创造。诗歌的欣赏活动更是一种确切意义上的再创造。再创造的主要方式是想象活动。”实际上，就是通过想象去把握诗歌的意象，并且丰富地再现诗人创造的形象。 如艾青的《我爱这土地》。二、通过抒情解读情感 诗歌的本质在于抒情。诗人用其独特的个性特征，用其精练的创作手法，而不惜多次修改以致达到与读者产生强烈的感情共鸣。诗歌的巨大艺术魅力也在于此!它不像小说，擅长于设置波澜起伏的情节、描写栩转载自百分网 http://www.oh100.com ，请保留此标记栩如生的人物。所以，解读诗歌，主要不在于通过诗了解更多的事物，而是求得情感上的共鸣。 如韩瀚写张志新烈士的诗歌《重量》：“她把带血的头颅，/放在生命的天平上，/让所有的苟活者，/都失去了/——重量。” 三、通过猜想解读主旨 诗歌是浓缩的智慧，以最有限的诗句，拓展出最无限的空间;以最精短的形式，承载起最博大的内涵。所以，有时我们要去“猜想”，即对诗歌内容、作者、背景等作综合性思考。 四、通过咀嚼解读内涵 含蓄是一种表现艺术美的方法。含蓄是诗歌语言的特色，是它和散文、小说等语言的最大区别之处。宋朝的梅圣俞说过，写诗要“含不尽之意，见于言外”，可谓道出了含蓄的真谛，故历来为人们所称道。司空图讲的“不着一字，尽得风流。东坡讲的“言有尽而意无穷”，沈德潜说的“弦外音，味外味”，施补华说的“忌直贵曲”，都表达了和梅圣俞相同的看法，因为诗贵含蓄，只有含蓄的诗词才能诗意深厚，韵味无穷。诗歌因不直说而增加欣赏的困难，通过咀嚼品味含蓄，可以较深入地理解诗歌内容。总之，解读现代诗歌的途径很多，而不限于笔者以上所列举的几种。此外我们还要掌握一些其它的解读方法，句式、结构、章法，节奏美、跳跃性等等都是我们鉴赏诗歌的途径。但无论用什么方法，读懂一首诗，并能产生共鸣，获得愉悦，就是成功!

其实我是一名学生，也经常会碰到现代诗歌赏析这样的题目。在我认为，所谓赏析，就是结合诗歌中想表达的思想感情，将你自己设身处地去体味，感受，然后将你的读后感写下来。这里的读后感，就是你要的赏析。 赏析也分许多方面，你可以从诗歌的语言特点（如运用的修辞手法，及其作用。风格等）内容感知，技巧，方面也可从表达的感情等方面去想。当然，如果你在赏析的过程当中能抓住个别字眼，那赏析就会变得更加全面，具体！ 其实诗歌赏析还有一个持久的提高方法，记忆！经常的背记一些好诗歌，相对的对诗歌的感知能力也会随之提高····· 以上是我个人的见解，不好不怪!!!!!!!

空有一身学问，
自恃渊博讲学诗经，
自我陶醉似先佛，
忘却红尘需历练，
落得纸上来谈兵。
偶感顿悟悔已晚，
悲叹此生无一用。
狮鸟终将断翼身，
好歹走过万里行。