《自在居诗稿》前言

　　老友尚爱民先生，是传统的诗词歌赋和楹联的爱好者，并且是高产作家。那一本自选的《闻涛斋诗稿》才出了没有几年，这一本新着又将问世。原因很简单，一是我们国家新鲜的事儿特多，一忽儿火箭上天，嫦娥奔月；一忽儿蛟龙入海，深潜万米。这样亘古未有的奇闻，几乎每个月都会冒出几条，前一拨令诗人为之激奋的信息还没有消停，后一拨的消息又赶到了，如行山阴道上，应接不暇。自然才使得诗人心潮澎湃，纵横天地。另一种情况是，许多新生事物，都具有其自身的积极意义，看起来稀松平常，但经过诗人一发现，一评点，顿时便令人刮目相看，才知道小学问里藏着大学问，小事由里含着大事由，典型里更加体现出全貌的精髓。于是他只选用寥寥的几个字，便能够反映出事物的准确形象，令人终生难忘，诗人的豪情壮志，果然与浪花一起飞迸了。

　　纵观尚爱民先生的新着，较之上一本《闻涛斋诗稿》，明显的变化不少。新作接触的事物更加多种多样，视野更加开阔。例如看一部大片《解放》，他写了九首诗，从昆仑纵队写起，到彭大将军、辽沈战役、刘邓大军南下等等，一直写到支前大军：“缩食捐粮为义战，推车担架随铁流。山东父老豪情壮，濯足长江小调悠。”那种亲眼看着穿过枪林弹雨踊跃过江而去的解放军，那种哼着家乡小调，濯足长江，期待下一个捷报的支前大军，是时代赋予的特殊情调，可一而不可再。

　　客观地回首往事，臧否人物，在这部书里不止一处。例如他对于张灵甫的评价是：“张灵甫是抗日名将，却死于内战。曾观孟良崮上击毙张灵甫处，又见西安张灵甫陵园。功过分明，人民都不会忘记。这就是历史。”他的《【正宫】塞鸿秋·叹张灵甫将军》是这样写的：“领军抗日称名将，守城闯阵冲狂浪。舍生忘死赢民望。丹心热血英雄壮。一身七处伤，八载千秋亮。大功留取丹青上。/孟良崮上麦城将，孤军深陷千重浪。呼天怨地哀无望，殉身内战空悲壮。一生功与过，荣辱差千丈。兵家成败留惆怅。”功过客观，黑白分明，体现了作者深刻的历史观。又如另一篇《泪迎幸存远征军回国》中的“归路三千凭血染”，与张祜的《宫词》有异曲同工之妙：“故国三千里，深宫二十年。一声何满子，双泪落君前。”

　　作者在大场景的抒写上，也日趋成熟。我们举出《印象刘三姐——观桂林山水实景演出》为例，即可见一斑：“民间文化贵原生，梦幻无形亦有形。十座大山悬布景，一湾碧水作银屏。千名老幼忘情舞，万众嘉宾惊叹声。三姐知音遍天下，漓江滚滚是乡情。”从布景到演员、观众，从人文到大自然，一首七律字字有声有色，天地间一片祥和气象。

　　虽然老友在传统诗词创作上有了很大的收获，但我却毫不留情地对他进言：“写诗应该随俗，你已经注意到了这一点，但做得还不够。”这里所说的“俗”不是俗气，而是指“随大溜”，随着大众共性的跌落趋势在一起跌落。诗的形式起源甚早，但那都是扎根、长芽、伸枝、开花的过程，到了唐代才真正达到了成熟水平，结了个硕大无朋的果实，不论从诗人的数量和素质，还是诗歌本身的精妙，都是前无古人后无来者，成为中华民族万世流芳的文化典范。

　　然而时至今日，情况就完全不同了，不论格律诗在文坛上的位置，还是其作者在社会上的地位，都和唐代有着根本的差别。唐代靠它去谋取功名，结交权贵，所以很多孩子从小都在认真学诗。骆宾王写《咏鹅》时才七岁：“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”自然、真切、传神，流传至今。我们今天写格律诗的队伍虽然浩浩荡荡，诗词组织省省都有，县县都有，可惜作者的年龄段以老年为主，甚至有些人是在进入老年大学以后才学以自娱的，并没有完全拿它当作文学艺术的创作对待。因此现代人写古诗，往往是只注意其平仄、押韵和一些技术性的问题，却忽视了形象思维，而形象思维恰恰就是诗的生命，关系到格律诗的生死存亡。像这样概念化的东西，大跃进年代曾经兴旺过一时，车载船装，一麻袋一麻袋地抬来抬去，这个历史教训不得不认真对待。

　　我认为尚爱民先生有鉴于此，一生都在努力进行着格律诗的改革尝试，创作出一大批语言朴实形象生动的好诗。如《溪上丝瓜廊》：“青藤上架也爬墙，谁见跨河编彩廊。二里岸边牢立柱，一条溪上漫拖秧。黄金花朵向阳绽，翡翠丝瓜沾露长。阿妹摇船摘喜悦，阿哥按笛唤晨光。”这里应该强调：“二里岸边牢立柱，一条溪上漫拖秧。”本来是一句平平常常的话语，到了诗人的嘴边轻易地就变成了诗句，你看怪不怪。又如《鹅司令》：

　　“湖面飘飘一片云，轻舟一叶赶鹅群。

　　风吹斗笠篙边落，潇洒原来白发人。”

　　简直就是一幅东海版画了。

　　作者在本书的第三部分，特别另立一章，在诗、词之后，加上了曲，这也是作者独具一格的诗风，是他为自己留下一块量体裁衣的自留地，用于作格律诗改革的尝试。作者是不是有意如此，我们还没有交流过看法，这只是我的猜想。但不论怎么说，他在这方面已经是卓有成效了，他找到了适应于自己发展的道路。例如《【正宫】叨叨令·自卖菜老汉》就是选取了一个很好的典型：“自家园地良心菜，不施农药无公害。电驴开动溜溜快，打开车框铺摊卖。不抬价也么哥，不使水也么哥，零头不要人慷慨。/零头不要人慷慨，足斤足两真实在。高声粗气原生态，裤腰还别铜烟袋。钱装兜也么哥，来壶酒也么哥，一身劳累抛天外。”这位老农不仅仅是一个人，也代表了广大新农村的农民，卖的是自家园里培育的“良心菜”，不施农药、不抬价、不使水、零头不要，足斤足两，形象高大宏伟，令人仰视。但他又是个实实在在的自在人，卖菜以后，一袋烟，一壶酒，“一身劳累抛天外”，多么可爱！另一位摊煎饼的大妈也映入了作者的眼帘，《【中吕】卖花声·街头摊煎饼卖的大妈》：“三轮车上煤炉旺。热鏊鲜糊摊饼忙。葱花鸡蛋诱人香。路人围上，纷呈馋相。与人方便人缘养。喜的是，积少成多才把困难抗。/耐劳吃苦摊希望，冬晚回家披月光。夏晨生火映朝阳。虽忙无恙，心情舒畅，天天快乐咿呀唱。喜的是，儿女一双都把大学上。”他的中心思想就是“耐劳吃苦摊希望”，因为有了希望，所以她才不怕苦，不怕累，冬晚月光，夏日朝阳，都不在话下。归根结底，一切劳苦都是为的“儿女一双都把大学上”，她摊的虽在煎饼，却是希望。通篇都是大实话，又同时都是诗的语言，不装腔作势，不矫情修饰，像一条下山的小溪，叮叮咚咚一路唱着歌。#p#分页标题#e#

　　在文化的历史长河中，与诗词相较，曲是后起之秀，往往不被人注意。由于它既具有诗的内涵，又通俗易懂，植根于人民大众，所以有着充分的发展余地，早在元代它就曾经取代了格律诗的主导地位，大量创作，大量流行，形成了文学发展的主流。今天格律诗的改革，已成为必然的趋势，有志之士各自有自己的看法，各自有自己的探索，是一片百花齐放百家争鸣的大好气象。尚爱民先生以曲为突破点，创作了大量劳动人民的生动形象，在他的眼里农民的切身利益都是看得见摸得着的，《【正宫】叨叨令·农家喜事三题》里说：一是“退休补贴钱拿到，刷刷一叠百元票”；二是城里人“大鱼大肉都吃败，新开菜馆来钱快”；三是“商家优惠送家电，俺家窗口空调转，夏天消暑不扇扇，冬天取暖不烧炭。”尽是些平平常常的人，平平常常的事，但是看了却叫人为我们的社会叫好，为新农村里面的新变化叫好。

　　我认为尚爱民先生无论有意无意，都是已经通过传统曲的形式进行着格律诗的改革实验，他是用一篇篇激动人心的作品，来展示曲在今天的旺盛生命力，和用口语化来改造格律诗的可能性。我们可以随手拾取几首试读一下：

　　《【正宫】叨叨令·麦黄买杏》：“黄川五月探亲会，骑车百里哪嫌累。一包红杏尤珍贵，酸甜都在心头醉。时光逝也么哥。鬓发白也么哥。麦黄买杏（总想找找）当年味。”

　　《【正宫】叨叨令带折桂令？粗茶淡饭香》：“……想当年、温饱艰难，一顿饱饭管三天，一桌酒席想三年。难得沾荤，大鱼过瘾，大肉拉馋。今日里、时过景迁。衣食足、健康当先。合理用餐，营养科学，粗茶淡饭格外香甜。”

　　《【正宫】塞鸿秋·观石梁河黄梨园》：

　　“何方秋色教人醉，海陵湖畔梨园媚。箱箱甜蜜装，阵阵歌声脆。黄金疙瘩枝头坠。赤铜笑面迎丰岁。一年劳累终回馈。”

　　格律诗的改革将来走向何方，现在还很难说，不可能未卜先知，但是有几个基本点是坚定不移的，一是它必须口语化，和当代的语言亦步亦趋，越接近越成功。二是它必须具备诗的属性，能和读者一接触便碰撞出心灵上的火花，捕捉到诗人激越细腻的感情。至少目前我已经亲身感受到尚爱民先生的成果，至于明天如何，那就且听下回分解了。《自在居诗稿》后面还有两节，是楹联和长诗、赋的，因为和格律诗的改革联系不是太大，就不再赘言了。

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