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《景绍宗·中华国韵绘本》新书首发,书中有哪些值得观看的内容

时间: 2023-09-14 22:00:04 | 来源: 喜蛋文章网 | 编辑: admin | 阅读: 112次

《景绍宗·中华国韵绘本》新书首发,书中有哪些值得观看的内容

11年后再看《甄嬛传》,剧中有哪些“隐藏”的细节?

11年后再看《甄嬛传》,依旧觉得此剧十分经典,剧中不管是造型还是台词都是美到了极致,尤其是一些隐藏的细节,越看越令人寻味。可以这样说,每看一次《甄嬛传》就能发现一些细节问题。

例如甄嬛的一句台词:“那年杏花微雨,你说你是果郡王,原来从一开始便是错的”。记得沈眉庄在进宫之前,她的母亲曾教导她“女子无才便是德”。没想到入宫后皇帝反而对那些读过诗书的人更看重,这也许就是另一种“原来一开始便是错的”。

剧中皇后也曾有过一句台词是对瓜尔佳氏说的,皇后说“这世上有两种人,一种是先甜后苦,一种是先苦后甜”。其实这句话印证了剧中许多人的人生经历,也包括皇后自己。先甜后苦的人例如有华妃年氏一族,剧情刚开始时年妃是多么的荣光万丈,可以说集万千宠爱于一身,但是年妃的结局又是多么的落寞,甚至成了许多人心目中的意难平。还有皇上最喜爱的纯元皇后,一直是皇帝心目中的白月光,但是也早早丧命。果郡王和舒妃也是先帝在世时的专宠。齐妃母子,夏冬春,宁贵人,隆科多,余莺儿等这些人的命运都是如此先甜后苦。另一部分人命运则是先苦后甜,例如陪在甄嬛身边的私生女浣碧,四阿哥和慎贝勒,他们从小不受重视。经历过人生苦楚的人。最后四阿哥当了皇帝,慎贝勒娶到了最喜欢的人,还有体弱多病的端妃在深宫备受寂寞的敬妃,这些人命数都是先苦后甜。

熹贵妃在生第二胎时,皇帝曾评论孩子的长相“阿哥的额头和下巴像嬛嬛,公主的眉眼,与嬛嬛相似。”可以看出,孩子没有地方长得像皇帝。

作为观看过甄嬛传的老观众,我个人分享我了解过的一些有趣细节来提升大家的了解体验。

甄嬛传作为一部拍摄已经具有十几年的电影,里面的许多丰富细节,值得我们细细的推敲和琢磨,我自己业余观看时也会经常性的翻找各大论坛的相关细节进行了解,因此对于这部剧的制作、精细和编剧的编制能力,深感佩服。

雍正叫曹贵人唱歌的潜在含义。

剧中有一个名叫曹琴默的人,被雍正升为贵人,雍正认为人如其名并不懂音律,在日常生活当中对于其并没有太多关注。但雍正在太后死后,却要曹琴默再唱一遍自编的哄孩子歌给自己听,只因为太后从来没有给他唱过这类歌曲。这个细节非常的妙。

苏公公调查允里写给婉碧的信。

只要认真看过这个镜头的观众,就可以很清楚了解里面的几乎每一封信都是通过语法正确和语言通顺的文言文好好写的,而且字迹一看都是古人的字体,内容全部都充实有效,每一句都贴合原有的剧情,而且翻译的出来也确实是家书内容。这种非常独特的细节在甄嬛传里面比比皆是,不得不佩服道具组的安排。

误穿故服事件,早在剧情当中就有所提示。

当甄嬛由贵人晋升为妃的时候,是因为其怀上了皇帝的孩子。但在正式册封前,有段剧情是甄嬛和皇后在后宫商讨册封礼的情况,皇后提到了册封的衣服没空赶制,所以用了以前的礼服,而甄嬛则记下了这种情况,认为服装的情况可以进行其他衣服代替,只要不越制就行,而这在后续的事件当中,恰恰是皇后给甄嬛安排的陷阱。这种细节之处,蕴含了整个后宫的凶险和皇后担忧甄嬛孩子出生带来的权力丢失。

11年后再看《甄嬛传》,剧中真的“隐藏”的加多的细节:除了剧情和演员之外,莫过于剧中的“服道化”场景,真的太精致了;演员都是现在的新生代,其一些剧情也是令人深思的,宫内的宫斗也是很烧脑的!

最为隐藏的细节是甄嬛是因为跟纯元皇后长得很像所以才会宠爱他。
其实目前再看《甄嬛传》能够发现果郡王或许是真的知道了双胞胎是他的孩子,这点是在重新看后才发现的隐秘细节之一。

推荐一些大学生值得看的书有哪些?

1、《月亮与六便士》 作者:威廉·萨默塞特·毛姆

推荐理由:小说《月亮和六便士》的主角是查尔斯·斯特里克兰。即便生活很艰难,他依然是快乐的,他在另一个世界拿着画笔,尽情的挥洒的自己的精彩,丝毫不在意现实世界的种种。他将自己与现实世界隔离,都算不上自私,因为他的眼中,连自己的都没有。作为丈夫,作为父亲,他都是糟糕的,不称职的,可是就是这样一个人,在追求梦想面前,却是最耀眼的,最夺目的,能让世人永远记住。他一心追逐着月亮,有没有六便士,对他而言,一点都不重要。本书中探讨的理想与现实的关系值得我们深思。

2、《杀死一只知更鸟》 作者:哈珀·李

推荐理由:它塑造了人类家庭教育的典范,并提供了极具可操作性的实例与示范。和很多要去保持儿童纯净心灵的虚构故事不同,它着力教导孩子如何在磨难中历练风度,在不公平中积累正气,如何在充满丑陋与问题的世界中塑造自己的道德底线,保持精神的体面。关于生活,书中这样写道:“年少的我们不也是这样吗,涉世未深却又有欲望设计整段人生,最后随着成长也随之将其淡忘。未来是怎样的呢,我们不得而知,我们所能做的就是活在当下,认真的生活认真的努力,朝着梦想前进,仅此而已。虽然梦想有时候也会破碎,但是那又有何妨?”

3、《白夜行》 作者:东野圭吾

推荐理由:《白夜行》是东野圭吾迄今口碑最好的长篇杰作,具备经典名著的一切要素。一宗离奇命案牵出跨度近20年步步惊心的故事:悲凉的爱情、吊诡的命运、令人发指的犯罪、复杂人性的对决与救赎......经典语录:我的天空里没有太阳,总是黑夜,但并不暗,因为有东西代替了太阳。虽然没有太阳那么明亮,但对我来说已经足够。凭借着这份光,我便能把黑夜当成白天。我从来就没有太阳,所以不怕失去。

4、《人间词话》 作者:王国维

推荐理由:《人间词话》是中国古典文学批评里程碑式的作品,集中体现了著名学者王国维的文学、美学思想,精义迭出。书中提出的“境界说”向来极受学术界重视。徐调孚校注本被认为是最为完备的《人间词话》版本,至今仍不失为一本很好的普及性读物。对于学习,书中这样写道:“古今之成大事业、大学问者,必经过三种之境界。“昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路”,此第一境也;“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”,此第二境也;'众里寻他千百度,暮然回首,那人正在灯火阑珊处',此第三境也。”

《平凡的世界》生活不能等待别人来安排,要自己去争取和奋斗;而不论其结果是喜是悲,但可以慰藉的是,你总不枉在这世界上活了一场。看到这本书,对于80后的文艺女青年来说,满满的都是回忆啊。这是一本平凡的书,因为它讲述的都是最平凡的事。我相信,很多农村的孩子,都能从这本书里,找到和自己似曾相识的地方。没有什么奇迹,没有什么一举成名,没有什么一夜暴富。它讲述的是最平凡的人,最平凡的人,最平凡的现实。然而,正是因为它的平凡,对我们反而更有指导意义。因为我们也都是平凡的人啊。它会让我们沉淀下来,认清现实,以一颗最坚韧地心,去拼搏,去奋斗,去经受挫折,去经受苦难,去面对未来。我看完这本书的时候,就告诉我自己,我是一个平凡的姑娘,不要幻想什么天上掉馅饼的事了,只有勤奋、只有努力、只有奋斗,才能像孙少安一样走向成功。
《百年孤独》生命中真正重要的不是你遭遇了什么,而是你记住了哪些事,又是如何铭记的。这是我大学时期,最喜欢读的一本书。不,算是我迄今为止,最喜欢的一本书。作者加西亚·马尔克斯在这本书里讲述了一个家族一百年的孤独史。这一百年里所有的人都不得所爱,所有的人都过得痛苦不堪。直到最后,家族里终于有了一个爱的结晶出生,但这个孩子却长着一条猪尾巴,然后孩子被蚂蚁吃掉,整个小镇消失不见。你只要看这本书,便会进入一个魔幻的世界。你会被作者强大的想象力所震撼,同时又会对书的内容感到荒诞不经。但是,这丝毫不妨碍它对你的吸引。更重要的是,它还是一本真正意义上诠释孤独的书。我们大家都能理解孤独,我们在简书上也看到了很多关于孤独的文章。但是,我们很少有人去探寻孤独的永恒性。而这本《百年孤独》便是对孤独的永恒性的一个探索。作者甚至得出了这样的结论:这个世界上,唯有孤独是永恒的。一旦孤独消失,这个世界也就不复存在。
《围城》婚姻是一座围城,城外的人想进去,城里的人想出来。这本书,是我大学没有看懂的一本书。因为它虽然被称为讽刺小说的典范,但是我不知道它真正的价值在哪里。换句话说,我当初还不了解围城这个书名的意义。直到我结婚后,才真切地体会到了这本书中的很多东西。也才真正明白了那句“婚姻像围城”。所以,我希望大学生一定要读一读钱老先生的《围城》。因为或许我们都能把书里的那句经典名句背出来,但是我敢说,只有当你真正结婚后,你才能体会出这本书的伟大和价值。也才能真正了解到钱钟书夫妇对世事的洞察有多么透彻。当然,现在市面上指导婚恋的书太多了。什么甜萌宠,什么高冷帅,当然我也偶尔读几本。毕竟,也要跟上时代嘛。但是,若论深度,还是这本《围城》更能引起你的思考。
推荐看《麦田的守望者》,一个不成熟男子的标志是他愿意为某种事业英勇地死去,一个成熟男子的标志是他愿意为某种事业卑贱地活着。当然,这本书的言辞有点激烈。当然,从某种意义上来说,这本书是太口语化了。但是,作为一个学生,如果你没有读过这本书,肯定会遗憾终生。因为,不读这本书,你就不知道自己的叛逆是怎么回事;你就不知道,你要的理解和自由是怎么回事;你就不知道,一个成熟的男人和一个不成熟的男人区别在哪里。在美国,阅读《麦田里的守望者》就像毕业要获得导师的首肯一样重要。这本书简直是广大学生的福音。并且,去做一个麦田的守望者,是一个多么伟大的梦想。

故事绘本中有很多画面其中有很多细节,有很多小的插画,值得一看

好故事需要细读:读一遍是肯定不够的

小恩的秘密花园

《小恩的秘密花园》的文字表述是以书信的形式完成的。写给舅舅,写给奶奶、爸爸和妈妈。可以说,书信也是小恩的一个“秘密花园”。不只是因为书信这种载体的秘密性,更因为小恩的书信所传递的爱和精神,也如一座美丽的花园一样鲜花开放,阳光徜徉。如同书名,在《小恩的秘密花园》中似乎还隐藏着另一个秘密,那就是:本书的画面为何这样自然,如风吹过,时而清冽、时而温暖、时而柔弱,却无一不在深深地打动着我们的眼睛,直至心灵?也让我们从头到尾地在视觉的舒缓美妙中感受着希望和生命的力量!本书除了以一封封信件来体现故事的独特结构之外,不可不谈到的是让我们沉浸其中、回味无尽的美丽图画!

朱家故事

《朱家故事》主要内容:80年代初期的北京,电视还没有普及到每一个家庭。许多孩子聚集在有电视的人家惊奇地观看黑白的移动影像,这是那时候的孩子们偶尔才能享受的特别待遇。在那个缺乏具体影像的年代,小喇叭广播填充了孩子们大把的空闲时间。广播里讲故事的声音引导着孩子们在幻想的梦境中徜徉。故事中的每一个形象都是千变万化的。孩子们在自己的心里面,为每一个形象描画着不同的脸谱,故事中出现的任何场景都让他们在现实生活中,找到可以对号入座的对象。“嗒嘀嗒哒嘀——”的音乐声至今依然在很多人的记忆深处回响。但是电视推进的速度,大大地出乎了我们的意外。

月亮的味道

这是一本真正充满了童趣的书。本书曾获得1996年第二届日本图画书奖翻译图画书奖;入选日本全国学校图书馆协议会第22次“好图画书”;日本图书馆协会选定图画书;入选日本儿童书研究会/绘本研究部编《图画书·为了孩子的300册》;入选日本《亲子共读图画书300本》等。夜的故事总是充满魅力的,以夜色做背景,凹凸不平的画布、浮雕式的涂层,让人忍不住想上去触摸一把。厚重的色调,给人以心理上的依托。动物的每一次叠加,并不是简简单单的重现。每个动物,每一次变化都用不同的方向、不同的角度在释放着他们的力量,一起向上支撑着。夜色下的月亮是轻盈的,它在游戏着,游戏的名称也许叫“逗你玩”!直到它累了、玩够了。

猜猜我有多爱你

《猜猜我有多爱你》讲述了兔宝宝和兔爸爸一起比赛,看谁的爱更多。大兔子前一局获胜,而小兔子最后用丰富的想象力赢得了比大兔子更多的爱。绘本结局是两只兔子都获胜。孩子总喜欢和别人比较,在《猜猜我有多爱你 [2]  》这本图画书中的小兔子就是个典型的例子。小兔子认真的告诉大兔子“我好爱你”,而大兔子回应小兔子说:“我更爱你!”如此一来,不仅确定大兔子很爱自己,更希望自己的爱能胜过大兔子的爱。它想尽办法用各种身体动作、看得见的景物来描述自己的爱意,直到它累得在大兔子的怀中睡着了。这本图画书里有一只像孩子的小兔子和一只像爸爸的大兔子。小兔子像所有的孩子一样爱比较。它们俩在比赛谁的爱更多一些。

有哪些艺术类的入门书籍值得推荐?

艺术类的入门书籍推荐:

1、贡布里希《艺术的故事》

书中首版序言说:为在一个新领域中寻求门径的人编写的。

书中行文通俗易懂,像是在听作者说话一样。内容主要集中在西方的绘画史,兼有建筑等。相信这本书不会让你失望。

2、日本设计师杉全美帆子的西方艺术史入门绘本。

分别是《揭开文艺复兴大师们的神秘面纱》以及《印象派画家的光影彩色世界》推荐台湾出版发行的译本。

书中语言诙谐幽默派,因为致力于让对艺术史毫无基础的人快速地掌握基本信息,所以里面的内容并不是特别严谨,但足以让零基础的人毫无压力地愉快读下去。全书用幽默的小漫画形式让你认识各时期、画家以及他们的代表作。

3、艺术通史《詹森艺术史》。

“这是中国学界和读书界迫切需要的一本书。它是一部分量适中、质量可靠的西方艺术史,值得拥有在手”。

在《詹森艺术史》的译后记中,朱青生这样说道。这本由美国著名艺术史家,艺术史学的传奇人物H.W.詹森撰写的艺术通史著作自1962年出版以来,迅速占据最畅销艺术史书籍的位置长达30年,成为西方大学艺术史课程的标准教材。

4、《艺术史:1940年至今天》[美]费恩伯格著。

这本书是理解当代艺术发展史的一个捷径,作者强调的一个艺术史观是:人的生存境遇在相当多的层面上决定了他们的艺术和他们艺术的发展。

当代艺术的发展是超越形式自律的,唯其超越了形式的诉求,艺术才能变得鲜活起来,才能将当代艺术的意义呈现在这个多元世界面前。

5、《中国艺术史》。

最好的中国艺术史入门书,牛津、耶鲁、普林斯顿沿用40年之经典读本。牛津大学荣休院士、中国艺术史权威迈克尔·苏立文院士继《20世纪中国艺术与艺术家》之后又一重磅力作。

6、《20世纪中国艺术与艺术家》。

2021光明书榜、中华读书报、出版商务周报年度十大好书;鲁迅文化奖年度致敬,震撼的现代中国艺术故事。

艺术有文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、戏剧、建筑、电影等。艺术可以是宏观概念也可以是个体现象,是对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程。

八大艺术,主要指用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态,包括文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、戏剧、建筑、电影八大类别。

八大艺术的分类来源已不可考,但其区别于乔托·卡努杜所提出的第七艺术在内的七种艺术,两者内容和思考脉络均有所差异。而近年来所提出的第九艺术(电子游戏)则是承接着八大艺术而提出的。

艺术可以是宏观概念也可以是个体现象,是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用(形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程)等方式。

对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程,或是通过感受(看、听、嗅、触碰)得到的形式展示出来的阶段性结果。

艺术包括很多,比如书法、美术、音乐、播音、空乘、摄影、文管、文学、语言等。现在艺术还包括亚艺术。

播音主持、编导、表演等这些可以速成的一般都属于亚艺术。音乐、美术、舞蹈等需长时间累积的。

你喜欢看中国的动漫吗?和国外的有哪些区别?

作为一个对中国古风动漫痴迷的我,看了几部动漫,已经对古风动漫十分喜欢,我也总结了喜欢动漫的原因,那理由可不一点两点,下面我举几部动漫的例子来说明。
首先我当然先介绍我最喜欢的一部动漫,《魔道祖师》是我本人最喜欢的,当然也有很多人也是魔道粉,首先,我觉得好多女生都是腐女,再次墨香铜臭的文章用词很好,情感很深刻。动漫虽然画风和质感不好,但是首先歌曲很好听,再次配音的都是大神,边江,张杰等。那声音简直让耳朵怀孕。总之魔道祖师我很中意。

有一部动漫我从小追到大,那就是《秦时明月》,它连载十三年,一共六部,我现在依然在期待下一步。这部动画属于武侠,我也很爱武侠小说。这部动画是层进式的,画质和画风是越来越好。剧情也很好。人物刻画很细腻。台词很经典。

我还喜欢《星辰变》,这部动画的画质和画风超级好。剧情也很好,我个人是十分期待第二季的。

最后一部《少年歌行》这部动画剧情也很好,画风更是一绝。配乐也很好。

总之中国动漫要想出彩还有很长的路要走,不过我希望大家可以多给中国动漫一点信心,支持支持中国的动漫事业。
国产动漫发展到现在已经日趋成熟,诸如《狐妖小红娘》《一人之下》之下等优秀国漫的出现敲响了我国动漫业界的响钟,使我们意识到国漫的质量也可以不逊于那些顶尖日漫和美漫。

动漫与漫画是什么时候出现的呢?其实除了从日本最早期动漫的发展来看,中国的动画还是很早的。从1950年左右的时候,就有了《哪吒闹海》《齐天大圣》等作品,并深刻影响了中国动画业界。

说到动漫,大家都会联想到日本,这个盛产动漫漫画的强国,可以毫不夸大地说世界上70%以上的优秀动漫来自日本。相比较之下,只有着少数优秀国漫的我们则显得相形见绌。

还记得我的童年便是以动漫为开头的,小时候会上电视上观看《火影忍者》,被里面的人物塑造与刻画所深深影响,漩涡鸣人的坚持不懈,宇智波佐助的一心求强影响我们一代又一代的人。
我脑海里现在还刻画着那名行侠仗义的小机器人——阿童木,在一次实验失误中意外丧生被其父亲用记忆和思维制造出来的高科技生物机器人,作品出自《铁臂阿童木》。

同《火影忍者》相类似,作品中充满着正能量。鸣人佐助的羁绊,选择的道路异同。忍者忍术的发展,里面的故事到现在为止还对动画有着极高的业界影响,即使是很多成年人仍然在看着他们的成长和经历,从这些动漫人物身上寻找心灵的慰藉和升华。
日漫的确非常优秀,这是世界公认的。我也看过不少日漫,了解过那些动画制作大师,被他们精湛的绘画水平和人物塑造能力所惊服。他们的成功离不开社会的影响和发展。
从1915年左右日本动漫的发展时期处于萌芽阶段,日本业界当时对于动画并不重视,也不清楚能带来什么样的价值。受少数美国和欧洲国家动漫的影响日本一些有志之士也着手开始制作动画,对其还有了属于自己的见解和看法。

而日漫的发展说来也有些历史因素,一直到二战时期结束受战争影响和社会变化,日本动画业界处于萧条不景气的时期,却出现了几位堪称是漫画大师的人物。例如漫画之神——手冢治虫。
手冢治虫小学时热衷于采集昆虫标本,后以一种名为治虫的昆虫为笔名。他从幼时就受到了开明的教育,对漫画、动画兴趣浓厚,也受战争影响想要振兴日本动漫业界,决定从事动画事业。

1945年开始这一时段的日本动漫处于探索时期。受到如手冢治虫大藤信郎这样的漫画大神的影响,日本动漫漫画如雨后春笋一样纷纷涌现大量优秀而脍炙人口的作品。
日本的漫画家和动漫制作者们认为比起人物的动作更应该关心其内心,故事才是最重要的。在这种理念的指导下,逐渐形成了属于自己的一套制作流程,最大限度地节省制作成本。

成本降低与重视故事情节的日本动漫发展速度远超美国迪士尼,梦工厂等动画制作公司,迅速占领世界市场,一直到1963年开始全面振兴。
日本动漫是强势的,可是它的发展也同样来之不易,有当时社会的影响,也有人们对于动画这一新兴产业的质疑和误解。这一点上中国就显得过于保守和拘束。

由于家长老师的教育理念和社会现象,中国动漫发展更显得艰难困苦,最影响我们90后这一代的孩子们无疑是《喜羊羊与灰太狼》《孙悟空大闹天宫》,无论是人物塑造还是情节设计都显得非常幼龄化。
喜羊羊的故事情节非常简单,无非就是狼吃羊,而作为反派的灰太狼却一次都没有成功过,“正义永远战胜邪恶”的观点和理念也形成了大人们教育孩子的方式方法。

而孙悟空作为四大名著《西游记》里面的人物就要显得更加丰满一些,72变十八般武艺样样精通,在大闹天宫的剧本中也深刻体现其性格和处事态度。当然这样叛逆的性格也反衬了古时候老百姓反抗统治者的思想与智慧。

从幼稚逐渐到成熟,这是我对国漫变化的看法。从2007年横空出世的神作《秦时明月》开始,无论是对当时秦国故事的叙述还是人物刻画都堪称到了顶峰,就连很多的日本动漫家也对其高度评价。

主人公荆天明的古灵精怪、人小鬼大,盖聂武功盖世无双,一夫当关万夫莫开的气势亦深深影响了我。高渐离、月儿,诸子百家等人物可谓是刻画到了极致,把整部秦国的历史描写得惟妙惟肖。

作为《秦时明月》出版商和制作公司的玄机科技无疑是狠狠出了一次风头,国内媒体也给予高度赞赏“中国动漫也能独领风骚”“引领国漫发展的势头”等荣誉。
而说到日本动漫,不得不提起另一个动画大国——美国,大家所知的《白雪公主》就是出自美国,七个小矮人和毒苹果的故事无人不知无人不晓,即使是从来没看过《白雪公主》的人也知道其中的故事和人物。

迪士尼作为强大的动画制作公司也展现了它独特的风格和品味,唐老鸭米老鼠等经典角色影响着一代又一代的青少年,一直到现在的《冰雪奇缘》也说明它仍旧有着雄厚的生命力和活力。
我小时候也接触过不少美国动画,如《狮子王》《猫和老鼠》《黑猫警长》《海绵宝宝》,也热爱着它们,在我小时候那个时期里算是接触的动画最多的了。
不过相比较日本动漫,美国欧洲以及中国在动画产业上取得的成就就要逊色不少了,日本人非常重视动漫,并且还形成了一条非常完整的产业链。

日本动画值得称道的地方就太多了,《乱马1/2》、《城市猎人》、《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》、《美少女战士》、《灌篮高手》在当时日本动漫趋于饱和的状态下仍然迸发出有力的能量。
“动漫之神”之称的宫崎骏就被世人所尊崇,他别具一格的绘画风格和丰富的人物描写受业界一致好评。如《千与千寻》,作品气魄宏大,想象华丽,为人们呈现了一个虚幻却又充满生活情调的魔法世界,还收获了世界各地的奖项。
现今国漫的特质与风格里我们可以看到不少来自日本动画的影响,如人物绘画,环境特写和风景描绘都有着日漫的影子和特点。我这里想说的是模仿是很好的,但是也希望国漫能有更多属于我们中国人的特色和风俗。
美漫也同样不可忽视,美式人物多以“英雄”“伟大”等特点著称,这点很多日漫也在学习和借鉴,现今风靡全球的《我的英雄学院》就是以英雄为题材的动漫,有日式英雄的思想也有很多美式英雄的理念。
路漫漫其修远兮,动漫漫画在中国的发展还要持续探索,相信有一天中国动漫也能媲美那些日本美国的高质量动画,真正有着属于我们民族的特色与风格。
你好,你的问题由我来帮你回答。经过分析,你喜欢看中国的动漫吗?和国外的有哪些区别?
我喜欢看中国的动漫。
1、内容不同。
中国动漫片突出了中国文化的优良传统,这里没有血腥,更没有色情。概括的来看日本动画片,一般分两类主题,一类比较突显团结就是力量这一主题。美国以剧情片为主,情节曲折,生动有趣,人物性格鲜明,音乐优美动听,引人人胜,特别注重细节的刻画,做到了雅俗共赏。
2、形式不同。
上下五千年、悠悠文明史,造就了中国动画片百花齐放的格局。同是水墨动画片,就可以运用多种风格的画意。齐白石、贾又福、李可染的笔法在不同的动漫当中体现了不同的风格。
美国人物造型设计规范,与生活中的原型差别不大,大多不大变形,形象优美;动物形象大都做大幅度夸张:大头、大眼、大手、大脚,成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。
3、风格不同。
中国的动画片可谓取之不尽、用之不竭,从绘画到雕塑,从剪纸到皮影,很多优秀的民族民间艺术,都是我们值得借鉴的好材料。对优秀传统文化的借鉴和对本土现实生活的提纯,使中国的动画片呈现地道的中国风貌。
与古希腊、古罗马以及欧美等国的魔鬼、魔法、巫术不同,中国动画片中描写的神仙、鬼怪、法术也完全本土化,像手持如意金箍棒、火眼金睛的孙悟空,这些都完全是土生土长的“中国风”,即使绘写现代生活的动漫片,也都纯然是一派中国气概。
本人主要看过本国动漫和日本动漫,两者都喜欢。
日本动漫和国产动漫的区别,主要还是因为文化不同导致的动漫主角开挂方式不一样。
日本动漫给动漫主角开的挂是“不会挂”这个挂。在很多热血打斗类型的动漫里,动漫主角都是从弱小一步一步慢慢强大。比如我看过《海贼王》和《火影忍者》这两部。
国产动漫则是给动漫主角上佳的天赋或者普通人难以遇到的奇遇这种挂。
比如《斗罗大陆》里的唐三、《斗破苍穹》里的萧炎,以及《星辰变》里的秦羽,他们都是靠这样的“开挂”方式变强的。而我同时还是一个十多年的老书虫,动漫都是小说改编的,像这种套路太过千篇一律了,没有任何看点。但是也有我认为好看的动漫,现在我在追的国漫就只有《少年歌行》和《秦时明月》,还有墨香铜臭的三本耽美小说改编的动漫,日漫还是太长了,追不动了。
以上就是我的观点。

我喜欢中国的动漫。

因为中国的动漫在传承中国的文化精神,而且还具有特色。

中国和国外的动画区别

国产的动画

优点:传承中国文化精神 国产的动画片在传承中国文化精神这方面还是很有特色,一些老的动画片历久弥新使人怀念当时的岁月,像《神笔马良》,《三个和尚》,《熊猫百货店》,《哪吒闹海》等,相比今天富有高科技动画效果的卡通片更来得真实与不易,外国人看我们的动画片很大程度上都是为了要追求那种原始的文化。

缺点:看国产动画片就像“上课” 善良的一定是小白兔、小绵羊,狡猾的一定是狐狸、老鼠,凶狠的一定是老虎、狼还有狮子、豹子。这样一成不变的“教育节目”,不仅青少年不关注国产动漫,儿童也开始审美疲劳了,哪里还有关注度可言? 孩子们为何偏爱国外动画片呢?对于这个问题,孩子们的理由也很充分。今年6岁的潇潇是个小动画迷,他最喜欢看《蜡笔小新》,他说一些国产动画片故事内容没意思,画面和人物不好看,配乐也不好听,所以他不喜欢看。刚刚成为小学三年级学生的小钢说,国产动画片总爱说教,冗长沉闷,白天在学校里听课,“晚上好不容易写完作业打开电视,却又要再上一次‘课’,这样的动画怎能让人爱?” 在青少年和儿童的意识里,动漫不是一门“育儿节目”,而是一类属于自己的有别于紧张学习的轻松的“娱乐节目”。国产动漫里则有浓浓的教育气息,让他们敬而远之。其实不能责怪新生代的少年们不关注国产动漫发展趋势,实在是所谓“入流”的国产动漫满足不了他们对动漫的需求度。 对于孩子们的理由,部分家长也表示认同。

国外动画

优点:积极向上,认为漫画最大的优点是在轻松幽默之时,能让人励志,就是遇到再大的困难也可以以克服,还有非常强调友情的力量太感人了,大人看得都非常感动。 例子很多:“灌篮高手”为理想而奋斗;“棒球英豪”兄弟情深;“通灵王”说了伙伴,朋友的重要性;“火影忍者”教会我们要坚强;“海贼王”让我们知道要为自己的梦想而奋斗;“魔卡少女樱”让我们学会一句魔法“一定可以的,决对没有问题的”。 一部《棋魂》勾起了多少日本小学生学习围棋的兴趣;一部《网球王子》,让多少日本学生,包括女孩子,拿起球拍上球场。当然不能寄望他们都是网球冠军、棋坛天才,但我们不是在推广体育锻炼,提倡素质教育吗?那些学棋的孩子、打网球的孩子,不正是顺应了这些号召吗? 

缺点:良莠不齐,以日本动漫为例,据了解近年来从日本流传到中国的动画片里不乏暴力情色情节,这些垃圾动画节目,严重影响了孩子的身心健康。

喜欢,国漫和日漫都会看。就中日而言,我觉得国漫和日漫区别还是挺大的。
日漫中经常出现血腥暴力或者暴露的画面,但是国内不允许这种画面出现。国内的动漫连血都不能是红色的,女性角色的胸不能露出来,腿不能大幅度的露。许多日漫进入国内暴露的地方都遮起来了,比如《鬼灭之刃》。
日漫很多动漫都是全年龄段,但是国内很多动漫都是较为低龄的。像《蜡笔小新》,小孩能看,大人也能看。
日漫所应用的题材较为广泛,而国漫受到了限制就比较多。稍有不慎就容易被举报导致下降,中国家长给国漫的压力还是挺大的。感觉国漫现在还是修仙的、神话的题材较多。另外国漫现在较火的是3D的,日漫现在还是以2D为主。
从情节来看,国漫现在还是拥有主要的正反两面人物。但是我感觉很多日漫在这方面就比较模糊。 很多反面人物,站在自己的立场上来说也是对的,没有绝对的好与坏。
总的来说,还是有很多区别的。
文章标题: 《景绍宗·中华国韵绘本》新书首发,书中有哪些值得观看的内容
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