中国神话里的仙界，到底要用怎样的特效、要素和意境诠释，才会「不假」

中国神话传说中的织女和七仙女在仙界中是什么地位，世界上和中国有很多神话传说讲不通。比如猪八戒，仅仅因为和嫦娥调情就被打得落花流水，然而织女和七仙女秘密结婚生子，却没有放下凡间，被移出仙书。这种惩罚是非常不公平的。但是，作为一个神话，一个传说，我们凡人是无法深刻纠正玉皇大帝的神圣地位的。在玉帝和王母面前找公平正义，算了吧！

1.织女顾名思义是天堂里的纺织工人。七仙女我们在《神仙配》中看到，他们都是能把彩云织成锦缎的纺织高手。天上不种棉花，不养蚕，天上云不尽，玉帝太富。天上织工少，如果织女和七仙女真的要依法惩处，其他仙女们穿什么，人间的供品都是纸做的不能用。如果你把织女想成在天上干活，把七仙女当成官二代，那一定是我们这个时代留下的烙印！

2.关于“牛郎织女”的民间故事，名气不亚于“七仙女”。传说织女也是玉皇大帝的女儿，牛郎只是人间的牛郎。然而，尽管门不当户不对，织女还是嫁给了牛郎。王母娘娘知道这件事后，一条天河把他们隔开了，这就是现在“七夕”的由来。王奶奶、七仙女和织女都是玉皇大帝的女儿。对此没有异议，其实王母娘娘是最接地气的神仙之一。

3.有一个很有意思的传说，讲的是玉皇大帝家的妻子不守规矩，原因解释的很清楚。据说姜太公封神的时候，大大小小的神仙都封了，只有“玉帝”一职还没封。显然,“玉帝”这个职位是留给姜太公本人的。以上就是对中国神话传说中的织女和七仙女在仙界中是什么地位这个问题的解答。

1、雷神

雷神(lei shen)：俗称雷公，是古代中国神话中主管打雷的神。出自《山海经·海内东经》。相传雷神生于古雷泽（故址在今山东菏泽），龙身人头，鼓其腹则雷。

2、风神

风神是中国民间信仰神祗。流行于河北省东部沿海地区。中国民间认为，风神主风，不少地方建有风神庙。

3、龙王

龙王是中国古代神话传说中在水里统领水族的王，掌管兴云降雨，属于四灵之一。道教《太上洞渊神咒经》中有“龙王品”，列有以方位为区分的“五帝龙王”，以海洋为区分的“四海龙王”，以天地万物为区分的54名龙王名字和62名神龙王名字。

4、鸿钧老祖

鸿钧道人也叫鸿钧老祖，在小说《封神演义》中称为鸿钧道人，为太上老君、元始天尊、通天教主的师傅。鸿钧道人为众仙之祖，也称“鸿元老祖”。鸿元指天地未开、虚空未分之际的宇宙本始状态。有“先有鸿钧后有天”之说。鸿钧道人之大道传老子、元始和通天教主三人，分别创立阐、道、截三教。

5、女娲

是中国历史神话传说中的一位女神。是中华民族伟大的母亲，她慈祥地创造了我们，又勇敢地照顾我们免受天灾。是被民间广泛而又长久崇拜的创世神和始祖神。她神通广大化生万物，每天至少能创造出七十样东西。

我觉得播放量第一的亮点就是老少咸宜，适合的群体是最广的。

第一是因为作为古装神话剧，就是来自吴承恩的小说《西游记》，早已经家喻户晓，妇孺皆知，内容就是斩妖除魔保护唐僧西天取经的故事，故事简单，从小孩到老人都喜欢看。

第二是因为西游记中的剧情和人物很吸引人，一边羡慕孙悟空的神通广大，一边取笑猪八戒的好吃懒做，一边又感叹，沙僧：大师兄~师傅又被妖怪抓走了~~

第三就是因为演技问题了，为什么百看不厌，我觉得是因为当时的演员都是老演员，而且当时演的时候举手投足都掺杂了一些戏曲的元素在里面，当然就看不够。

当然我们成年人可能看的少了，因为小时候就开始看，看了不知道多少遍，是比较腻了，但是我以前每次放暑假去我外公家的时候，他家的电视机上经常就放着西游记，说明老人家和孩子看的最多，而他们的时间相对来说也最充裕，能不播放量第一么…

以上是我的看法，欢迎大家留言讨论。

我个人认为《西游记》在全国累计播放量第一的原因有这几点：

1、《西游记》是中国四大名著之一，唐僧师徒四人西天取经的故事深入民心。

2、《西游记》讲的是降妖除魔的故事，里面的人物大多都是中国民间传说里的人物，这本身就带有神秘性，可以满足观众的好奇心，很受观众喜爱。

3、如今的 科技 很发达，电视、电脑，移动互联终端都可以观看视频和影视剧，但在80年代，影视剧还比较少，大众观看影视剧大多数是通过彩电。一大家子人围着彩电看电视，这确实成了美好的记忆，而《西游记》的重复播出，也是那几代人的集体回忆。

《西游记》这部剧的亮点在这几个方面：

1、 制作团队精益求精的精神。虽然当时的拍摄设备和技术都十分有限，但《西游记》制作团队追求视觉效果的精神十分可贵。

2、 剧组工作人员的工作精神。不管是演员还是剧组工作人员，他们在全国各地取景拍摄，冒着严寒，冒着酷暑，不怕困难，日夜兼程的拍摄《西游记》，这种不忘初心的工作态度就是这部剧的最大亮点。

3、 演员自身素质硬。《西游记》的演员，不管是主角还是配角，面对每一场戏，每一个镜头，他们的演技和专业素养都十分高超。

4、 六小龄童的出演。六小龄童的家族世代都在扮演猴王，而且六小龄童在扮演孙悟空这个角色时，可是下足了功夫。他整天就在猴群里观察模仿，所以他扮演的孙悟空栩栩如生，惟妙惟肖。

首先1986年的《西游记》，在我们这一代人的记忆里是十分深刻的，那时候还是个小孩子，重复的看来看去，从不厌倦。在哪个阶段的确算是一部经典电视剧，《西游记》又是四大名著，国人皆知，不分老幼，妇孺都喜欢。
那个年代给人们留下了美好的回忆，堪称国剧经典，在后来的三十年间，《西游记》在各大电视台重复播放，我们这一代人看是一种回忆，孩子们看是真实的喜欢，喜欢孙悟空这个角色，孙悟空出世及大闹天宫后，遇见了唐僧、猪八戒、沙僧和白龙马，西行取经，一路降妖伏魔，经历了九九八十一难，终于到达西天见到如来佛祖，最终五圣成真的故事。给人以斗志昂扬，正义感，顽强不屈的精神享受。《西游记》是百看不厌。

86版《西游记》没有虚镜，全部是实景，

因为演员有限，所以一个演员饰演好多个角

组很苦，有些演员是没有报酬的，演员表演

是极其出色的，剧情符合原著，表现手法极

具艺术美感，在拍摄中，六小龄童很多次遇

险，杨洁导演由此也是差点就跌入悬崖，他

们全部是用实景在拍，有的时候就连'白龙

马'也曾好几次遇险。

演员们也是尽心尽力的演出自己的角色，六小龄童为了能更加出色的演出孙悟空，曾经多次一个人一坐一下午的看猴子的形态，动作，那个时候没有现在那么好的特效，但是在那个年代，能弄成那样的特效已经是很不容易了。

一个善于用视觉和听觉打造艺术的大师走了，但她给我们留下了一部经典。虽然在拍摄的过程中，杨洁没有听说过工匠精神，但她的《西游记》却是影视界中工匠精神的最好体现。

工匠精神，是指工匠以极致的态度对自己的产品精雕细琢，精益求精，追求更完美的精神理念。

尊重自己的职业，尊重观众，不惜花费大量时间和精力，精益求精，孜孜不倦地追求完美和极致的细节。这就是86版《西游记》给当今影视界做出的最好诠释。

极致的景色

《西游记》选景所走的路并不比唐僧取经走的路少。

真山真水加上舞美设计，使每一个镜头都都具有画面的美感。

《西游记》片尾曲中头一个镜头虽然只有几秒，但却是在九寨沟拍的。当时的九寨沟山高路险，可不像今天一样交通方便，走进去就已不容易，更别说带着设备和道具了。

片尾曲的几个过景，虽然只是一个短短的镜头，但是取景地点分别是苏州天平山石板小道、云南洱海、云南大理、四川九寨沟。

这种为了一个过场镜头都要如此认真选景的精神，会不会让如今那些乐于用电脑技术“抠景”的导演自觉得缺少一份对观众的真诚？

电视剧中，小雷音寺外景是安徽九华山庙宇，内景是在浙江建德灵栖洞；大雷音寺外景地点在泰国曼谷大王宫，内景则是在云南电影制片厂摄影棚搭建的。几分钟的场景切换，竟然远隔千里。

西游记的取景走遍了全国除西藏、青海、宁夏、湖北、台湾之外的26个省，几乎把大半个中国所有的景点走了一遍。正是这样的付出，使观众在观看中从不感到背景雷同单调，欣赏到了不同地域的景色。

演员的选择

经典之所以成为经典，是后来人无法超越的境界。通过对比，就可以看出其中的差异。

对比86版、张纪中版和浙江台版《西游记》师徒四人的形象，

哪一个唐僧看起来显得平和善良？

再看看八戒和沙僧，张纪中版（中）太过温柔，而浙江版（右）则太写实，怎么看都像妖怪。

看看女儿国国王，谁像女国王？谁像女侠？谁像公主？

最明显的就是如来了，哪一个更有佛家雍容大度的气质？

86版的人物造型是最贴近观众期望值的，也最符合中国古代文化，可见导演、化妆师及演员在角色的设定上真是下了一番功夫。

在演员的选择及其造型方面，不难看出86版《西游记》在尊重原著的同时，也进行了精心的设计，使《西游》中神魔的形象浪漫而具有人性的色彩。

即便是配角，86版也大多是表演艺术家，很多群众演员一看就是科班出身，无论是丫鬟，还是家丁，一举手一投足都演得富有韵味。

当白骨精摇身一变成了村姑，请注意她手上的细节，小拇指和无名指自然翘起，呈古代女子的兰花指状，如今的某些女演员哪有这样的修养和功力？

所以，我们在看86版《西游》时，能真正感受到这才是中国古代的神话，而不是现在的魔幻神剧。对古代文化理解的缺失，正是今天影视工作者的最大遗憾。

关于《西游记》片头曲，当时央视领导要求杨洁导演从大局考虑，四大名著要有中国风格，要用琵琶、古筝、二胡、三弦，但是为了尽述《西游记》的神话韵味，她顶住压力，坚持中西合璧，电声和弦乐结合，所以创作出了大气磅礴、激昂动感、空灵魔幻的《云宫迅音》。

西洋电声配上“咚咚，咚咚咚咚”的鼓点，让人一听就心潮澎湃，观众的心就如东海一样激荡起来，感受西游那魔幻的宽广世界。

主旋律出现，民族音乐的背景是打击乐和各种音效堆砌而成的音场，华丽而波澜壮阔，体现出这部名著的宏大。

当女声独唱响起，有飘渺空灵之感，再配上电吉他和弦高扬的曲调，听起来优美华丽，表现了蟠桃盛会欢快而富有仙气。

当交响乐队出现，旋律开始变化，配合画面尽显仙界的华美、高贵。

当女高声第二次响起，更显大气恢弘，再现佛法的宏伟庄严，此时画面出现唐僧骑马而行。天地人合而为一，壮美的画面和雄浑的音乐，尽显玄奘只身求法事业的壮丽。

当乐曲接近尾声，欢快的鼓点响起，显得独特、俏皮而神秘，配上八戒被“调戏”的画面，顿让人觉得生动有趣。

然后，悠然深长的音乐戛然而止，出现了云海茫茫的画面，令人回味无穷。

当一首曲子能把电视剧的整体风格都呈现出来时，真不禁让人感叹这要经过多少次的创新尝试，而这种行为源于内心对名著的热爱，不图名不为利，只是单纯地想把一件事情做到极致。

在女儿国，国王对师傅唐僧一见倾心，百般缠绵。面对温柔貌美的国王，一向心坚意绝的唐御弟也免不了出现了动摇和恍惚。

此时音乐响起——

唯美的曲调道尽了有缘无分的悲情与无奈，悠扬感人，再配上国王那哀怨苦楚的神情，深深打动了人们的心。此曲也因此成为经典，传唱数十载。

虽然此情节与原著不太符，但为《西游》平添了一份色彩，令人难以忘怀……

86版《西游记》有一句台词流传至今： “你是猴子请来的救兵吗？”

这句台词在原著中的原句是：“你是孙行者请来的救兵吗？”

编剧把“孙行者”被改成了“猴子”。虽是一词之差，但更符合红孩儿傲慢无礼目中无人的口吻。如果吴承恩能活到现在，也不得不感叹编剧的高明了。

悟空在如来掌心那一段，吴承恩是这样写的：

在电视剧中，编剧加了一些台词。悟空说道：“这五根柱子一定是撑天的天柱，这一定是天边了吧，不好，要是这柱子不结实，如果捅断了，天下来砸了我的头可不得了，我要赶紧走。我得要留下一个记号，省着那胖老头赖账。”

对比一下，哪个版本的孙悟空更显得顽皮可爱？哪一段读起来更让人觉得津津有味？编剧的文字功力可见一斑。

等到孙悟空回来后与如来对话，原著中是这样写的： “我已去，今来了。你教玉帝让天宫与我。”

而编剧加了一个“老儿”，此话变成了“你教玉帝老儿把天宫让给我吧”。

真的不得不赞叹一个“老儿”加得好，一下就把悟空那天不怕地不怕的性格表现得淋漓尽致。

六小龄童演的孙悟空为什么可以深入人心，正是编剧在原版之上，加进了对悟空的内心刻画，使得这一形象栩栩如生，贴近观众的心理。

结束语

也许当时特效技术不如现在完美，略显瑕疵，但是除技术以外，86版《西游记》能够成为经典，正是导演和剧组人员的严谨态度，一丝不苟地打磨，所以能呈现出高 科技 也无法超越的艺术特色。

当今 社会 心浮气躁，影视业追求“投资少、周期短、见效快”带来的即时利益，从而忽略了影视剧的灵魂——品质。缺乏“工匠精神”，无论用什么技术包装，花再多重金请来“小鲜肉”吸睛，最后的作品也只能是产品，而不能说是艺术。毫无营养的“快餐”，最多只能昙花一现，但永远成为不了经典。

杨洁虽然离开了，但她在当今文艺界留下四个字： “工匠精神” 。

《西游记》是当之无愧的第一，最经典版本的《西游记》至今有一些电视台还在播放着，其经典程度，至今没有任何一部西游记能够超越！而这么多年以来《西游记》的播放量，早就超过了百亿，他的第一是当之无愧啊！