我想了解摇滚音乐/乐队，应该去查哪些资料呢

看来你对摇滚不熟悉,那给你温习一遍吧,很长,慢慢看:
摇滚 乐 分 类

硬摇滚(Hard Rock)
60年代初由布鲁斯发展起来的一种摇滚乐风格，具有比较强烈的吉他失真，吉他比较复杂，主音吉他成分较多，布鲁斯味比较浓。最早的摇滚乐队如ROLLING STONES，The WHO，BLOOD SWEAT & TEAR等，以及后来的LED ZEPPELIN，AC/DC，CHEAP TRICK等可以说是硬摇滚乐队。硬摇滚与重金属通常不太容易区分，不同的人有不同的区分方法。有人认为70年代以前的叫硬摇滚，70年代以后的叫重金属；有人认为吉他失真小一点的是硬摇滚，吉他失真强一点的是重金属；有人认为头发半长不短的是硬摇滚，长头发的是重金属；还有人认为美国乐队是硬摇滚（美国人把METALLICA叫做硬摇滚乐队），其他国家的就是重金属；我的看法是节奏吉他表现力比较弱的是硬摇滚，节奏吉他的riff表现力强且成为歌曲主导力量的是重金属。不过也没有必要区分的这么清楚，硬和重，都是我们喜欢的音乐气质啊。

重金属(Heavy Metal)
60年代末由布鲁斯和硬摇滚发展起来的一种摇滚乐风格，具有金属质感的吉他失真头锤吹募�鹯iff是重金属最主要的特征，重金属涵盖的范围非常广泛，而且类别繁多，是70年代以来摇滚乐最大的一个分支，也可以说是最正统的摇滚乐。典型乐队包括BLACK SABBATH（第一支重金属乐队），MOTORHEAD，IRON MAIDEN，SLAYER，BATHORY，DEATH，DARKTHRONE等等。重金属与硬摇滚通常混为一谈，参见硬摇滚。重金属这个词曾经被滥用过一时，80年代不少流行金属甚至流行摇滚都被冠以“重金属”一称，不少人就此被误导。在我们这里，重金属具有更为广泛的意义。但有时“重金属”这三个字也专指那些最典型的重金属乐队如OZZY OSBOURNE，ACCEPT，JUDAS PRIEST等，他们通常很难划分到任何一个派别中去，只好干脆就称之为重金属。

金属(Metal)
由于80年代流行金属甚至流行摇滚的泛滥，“重金属”这个词被用得过滥，一提到重金属，人们首先反应到的是BON JOVI，GUNS 'N ROSES这样的乐队，仿佛他们就代表了重金属音乐。于是有不少乐队和乐迷开始反感“重金属”，他们开始将那些更为核心和更为硬朗的重金属音乐称为“金属”乐，也就是说，“金属”比“重金属”更重和更硬朗。不过后来这个词渐渐成为一种气质的象征，从而变得更为抽象而不容易解释，这是一种思想、形象、音色、编曲上的综合特征。譬如我们可以说早期的METALLICA金属味就比较浓，而后来就几乎没有了；我们也可以说在80年代流行金属中，WASP是比较金属的；还可以把BLACK SABBATH称为金属乐队，而LED ZEPPELIN我们顶多能说是一支重金属乐队；JUDAS PRIEST，IRON MAIDEN，OVERKILL等都是具有强烈金属气质的，而AC/DC，DEF LEPPARD，SLAYER的金属气质就弱一些（因为他们分别带有较强的布鲁斯、流行和朋克意味）；死亡金属是极端金属中最metal的，因为Grindcore朋克味浓，黑金属的音色太脏——总之，这确是一个难以言传的词。

酸性摇滚(Acid Rock)
即迷幻摇滚，盛行于60年代中、后期，是嬉皮士运动的产物之一。其音乐特色是震耳欲聋的强烈节奏、尖厉响亮的电吉它单人或双人演奏。不同于重金属摇滚，迷幻摇滚没有一定的曲式，即兴演奏的成分较多，其无旋律的音调变化多端，常常富有精彩华妙的表现。"酸性"（acid）一词是迷幻剂LSD的俚语代名词，酸性摇滚因为具有狂热的迷幻音乐特点，故有其名。

艺术摇滚(Art Rock)
一种试图将古典音乐融入其中的摇滚乐。其特征为：结构较为庞大，和声语言较为复杂，并常借用古典音乐中的主题作为素材。 "艺术摇滚"于60年代兴起于英国的一些受过古典音乐熏陶的摇滚音乐家中间。"披头士"乐队的《佩普军士孤心俱乐部乐队》概念专集唱片被认为是"艺术摇滚"的先驱。 70年代中，美国也出现了类似的倾向。"艾莫森、雷克与帕尔莫"（Emerson， Lakeand Palmer）乐队将穆索尔斯基的《图画展览会》改编为摇滚乐；Yes乐队在《接近边缘》中运用了古典奏鸣曲式。著名的美国乐队还有"纽约玩偶"（new York dolls），"路·里德"（Lou Reed）和"帕蒂·史密斯"（Patti Smith）。他们不强调摇滚乐与古典音乐的表面联系，而注重音乐逻辑的严密与音乐素材的简练、统一，并由此启迪了朋克音乐与新浪潮音乐的产生。
朋克摇滚(Punk Rock)
70年代中后期盛行的一种流行音乐流派也是著名的音乐运动。其主旨有二：反对富足的中产阶级和上流社会及反对当时的主流摇滚形式和商业的作法。朋克乐的著名乐队是英国的Sex Pistols。它以攻击性的演出、令人讨厌的舞台行为、钉型的发型、撕破的衣服、满口的脏话和政治上不稳定的歌曲为最明显的特征。对朋克乐队而言，精神和坚信常常比音乐技能来得更为重要。在当时，乐坛自鸣得意的倾向威胁到音乐素质的下降，朋克运动的兴起一定程度地振兴了摇滚乐。实质上朋克乐也并非象一贯评论所述的那样无旋律可言，很多精彩的作品对后来者产生了相当大的影响。

轻柔摇滚(Soft Rock)
轻柔摇滚产生于70年代初的一种摇滚乐，最初是指那些不用电声乐器，以民谣为基础的摇滚乐。后来，那些虽然使用电声乐器，但旋律优美平滑的摇滚乐也称为轻柔摇滚。这种音乐在美国唱片工业界被称为“中间路线” 广义上的轻柔摇滚泛指一切带有柔和的摇滚节奏并使用电声乐器的抒情歌曲，与Pop（流行曲）相似，港台大部分流行歌曲都可归入轻柔摇滚的范畴。

流民谣摇滚(Folk Rock)
基于民歌的结构和主题，适于民谣乐器和技术演奏改编的摇滚音乐。这种音乐集中体现于Bob Dylan的作品，Bob在民谣音乐中采用了电吉它、鼓、键盘等乐器，形成了独特的风格，他的音乐在60年代初期受到民谣纯化论者的强烈抨击。另一著名民谣摇滚团体是The Byrds。它受Beatles活泼的流行作品影响，对早期民谣和蓝草音乐进行了改造而独树一帜。 行音乐的一种流派。主要指那些60年后期、70年代和80年代早期为大家所熟悉的，主流摇滚明星的音乐。

非主流摇滚(Alternative Rock)
一种摇滚音乐形式。是80年代前期和中期，"摇滚团体"与"重金属"停滞不前后发展而成。具有更充满能量且独有特色的声音，不强调音乐的外在表现而强调离奇的音乐独创性。

山地摇滚(Rockabilly)
一种将乡村音乐中的弦乐音响与“节奏与布鲁斯”音乐的曲式结构和歌词风格揉为一体的白人摇滚乐形式。流行于50年代中后期。其特征为：主奏电吉他音响丰满而略带鼻音，低音提琴以手掌击弦，奏出活跃的低音线条，节奏吉他刮奏出清晰的节奏型，不时加入一些简单的打击乐节奏。演唱中常出现灵巧的尖声喊叫、时断时续的阻嗝声，并夹杂着椰榆、嘲讽的语气。 普莱斯利50年代中期在孟菲斯为“太阳唱片公司”灌录的一些歌曲确立了山地摇滚的风格。

雷鬼(Reggae)
一种由斯卡（Ska）和洛克斯代迪（Rock Steady）音乐演变而来的牙买加流行音乐。事实上，很难在洛克斯代迪和雷鬼之间划出明确的界限。
只是后者较前者更为细腻，更多地使用电声乐器和更加国际化。如果说斯卡音乐还只是在美国流行音乐的影响下产生的一种拉美流行音乐的话，那么雷鬼则已发展成为欧美摇滚乐主流中的一种重要体裁了。

重 金 属 分 类

Black Metal 黑色金属

以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。

代表性乐队：Emperor, Mayhem, Enslaved, Dark Funeral

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Death 死亡金属

乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复，几无旋律的和弦，速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌词以死亡仇恨为主题，充满了尸体、内脏、肢解、分尸、奸尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。

代表性乐队：Death, Carcass, Cannibal Corpse, Suffocation
Doom 毁灭金属

节奏和速度都很慢，非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性，但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声，但有时也有粗暴野蛮的声音出现。

代表性乐队：Solitude Aeturnus, Cathedral, Candlemass

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Glam Metal 华丽金属

通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷，这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重，歌词也无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。

代表性乐团：Kiss, Poison, Warrant, Twisted Sister, Motley Crue

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Grindcore 碾核

类似“朋克”但极具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点，构成一种几无旋律的重金属乐风，乐曲的长度都很短，从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风，大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。

代表性乐队：Napalm Death

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Grunge 垃圾（颓废？）

另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属(metal-like)另类摇滚，基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。

代表性乐队：Nirvana, Pearl Jam, Mudhoney, Alice In Chains

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Hardcore 硬核

源自于“朋克”，歌词直言不讳粗鄙不堪，音乐如同噪音一般。

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Hard Rock 重摇滚

比重金属乐“轻”一点的音乐。

代表性乐队：Foreigner, Blue Oyster Cult, Heart, Cinderella

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Heavy Metal 重金属

“重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。

代表性乐队：AC/DC, Accept, Judas Priest, Iron Maiden, W.A.S.P.

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Industrial Metal 工业金属

采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，加上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐，但仍保留重金属的大量失真效果。

代表性乐队：Fear Factory, Ministry, Nine Inch Nails

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Neo-Classical 新古典金属

受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。

代表性乐队： Angra

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Pop Metal 流行金属

在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。

代表性乐队：Def Leppard, Mr Big, White Lion

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Power Metal 强力金属

拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及“速度金属”，爆发力也不及“鞭击金属”。 代表性乐队：Pantera, Armored Saint, Wild Dogs
Progressive Metal 前卫金属

风格有别于传统重金属，在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲，或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。

代表性乐队：Queensryche, Fate Warning, Dream Theater

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Punk 朋克

歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪，而音乐缺乏协调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。

代表性乐队：Clash, Sex Pistols

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Speed Metal 速度金属

速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐较具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅；而“鞭击金属”则较缺乏旋律性，完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。

代表性乐队：Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage

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Thrash Metal 鞭击金属

速度也极快，具有相当快速的反复节拍(riff)，电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。

代表性乐队：Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exodus, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill

欧 洲 金 属 分 类

※黑金属※（Black Metal）：

1、启蒙黑金属：在八十年代初，英国的地下重金属乐队Venom（毒汁），在音乐中明确宣扬了对撒旦的崇拜、对战争的渴望，并且是由他们第一次将“Black Metal”这个名词带到金属圈内，为日后的黑金属乐队指明了音乐方向；瑞典同样出现了两支启蒙型的黑金属乐队，Bathory（以吸血女伯爵之名命名）和Celtic Frost（凯尔特人的霜冻），他们的音乐已经基本上具备了原始黑金属的特点：粗糙、暴虐、邪恶！而Bathory的第一张专辑也被誉为是第一张黑金属唱片。不能不提的是丹麦的Mercyful Fate（仁慈的命运），他们虽然对日后的原始黑金属没有什么过多的影响，但是却对歌特黑金属、交响黑金属、歌特金属有着榜样的作用。

2、原始黑金属：原始黑金属的故乡是挪威，第一批挪威的原始黑金属乐队是1983年组建的Mayhem（故意伤害）和1991年组建的Burzum。Mayhem的1993年专辑《De Mysteriis Dom Sathanas》被日后很多新的黑金属乐队视为学习的典范，《De Mysteriis Dom Sathanas》是Black Metal历史上里程碑般的专辑，是Black Metal最最伟大的专辑之一，这里面就是最纯粹的Black Metal。
在1992－1994年间，第二批原始黑金属开始崭露头角，挪威有：Darkthrone（黑暗宝座，虽然Darkthrone1996年就已经组建，但他们正真意义上的原始黑金属作品是1992年才发表的）、Satryicon（森林之神）、Gehenna（地狱）、Immortal（不朽）等等；瑞典有：Marduk、Dark Funeral（黑暗葬礼）等等；其他欧洲国家有：波兰的Graveland（坟地）、奥地利的Abigor、芬兰的Impaled Nazarene（被刺穿的基督教徒）、马其顿的Baltak等。

3、交响黑金属：在第二批原始黑金属乐队活跃的时候，另一种新式的黑金属类型也在不断地发展起来，那就是以大量的键盘演奏来衬托黑暗的气氛，气势异常宏大的交响黑金属。代表乐队有：挪威的Emperor（皇帝）、Old Man's Child（老人的孩子）、Dimmu Borgir（雾中城堡）；其他欧洲乐队有：奥地利的Summoning（召唤）、乌克兰的Nokturnal Mortum等4、歌特黑金属：这类黑金属主要是在原始黑金属的音乐里加入了歌特键盘、歌特女声、并且注重视觉效果，代表乐队有挪威的Dismal Euphony、意大利的Graveworm（墓穴蠕虫）、英国的Cradle Of Filth（淫秽摇篮）。

5、维京金属：这是一种以北欧维京文化为基础的民谣式黑金属，代表乐队有挪威的Ulver（狼）、Enslaved、Einherjer、Borknagar等，瑞典乐队Bathory中后期的作品。

6、旋律黑金属：这是一种新兴的黑金属风格，和旋律死亡金属的意思一样，就是让极端的音乐变得旋律动听，代表乐队是瑞典的Vintersorg、Witchered Beauty等。

7、黑暗金属：这是黑金属的一个分支，运用黑金属的演奏手法及唱腔来抒发自己的感情，一般不含有恶魔崇拜，代表乐队有挪威的Aeternus（沉睡）和芬兰的Thy Serpent（巨蟒）；德国的Crematory（火葬场）；瑞士的Samael。

※死亡金属※（Death Metal）：

1、残暴死亡金属：欧洲的死亡金属中心无疑是瑞典的Stockholm，所以无论是残暴死亡金属还是旋律死亡金属，瑞典乐队都是非常优秀的。欧洲的残暴死亡金属代表乐队有：瑞典的Dismember、Defleshed、Hypocrisy、Gardenian；德国的Krabathor；英国的Carcass。

2、旋律死亡金属：代表乐队有瑞典的In Flames、Dark Tranquillity、At The Gates、Edge of Sanity、Sacrilege以及芬兰的Amorphis。

3、前卫死亡金属：代表乐队是芬兰的Sentenced。

4、歌特死亡金属：代表乐队是瑞典的Opeth。

※黑死金属※（Black Death Metal）：

这种音乐风格融合了黑金属与死亡金属，代表乐队是瑞典的Dissection；芬兰的Children Of Bodom。

※毁灭金属※（Doom Metal）

1、传统毁灭：代表乐队是英国的Cathedral、瑞典的Candlemass、Skepticism。

2、歌特毁灭：代表乐队是英国的My Dying Bride、Paradise Lost、Anathema；瑞典的Forest of Shadows、Cemetary、Tiamat；克罗地亚的Ashes You Leave，俄罗斯的Butterfly Temple。

3、死亡毁灭：代表乐队是瑞典的Godgory；丹麦的Saturnus。

※歌特金属※（Gothic Metal）

我觉得歌特金属如果要分得话，也只能够再分成传统歌特金属和交响歌特金属了，但是我认为没有这个必要，所以歌特金属我不再做分类，只列举代表乐队：瑞士的Lacrimosa；瑞典的Therion、Katatonia、Lake Of Tears；芬兰的Nightwish、Yearning、Eternal Tears of Sorrow；挪威的Tristania、The Sins Of Thy Beloved、Theatre Of Tragedy；德国的Lacrimas Profundere、Evereve、Darkseed；荷兰的The Gathering、Within Temptation；意大利的Lacuna Coil、Macbeth；奥地利的In Grey；葡萄牙的Moonspell。

※另附：前卫金属※（Progressive Metal）

我个人认为前卫金属也又没必要在加以分类了，下面列举代表乐队：意大利的Rhapsody、Lucaturilli（Rhapsody吉他手）；芬兰的Stratovarius；德国的Freedom Call、Blind Guardian。

主唱的声线不能决定摇滚的类型。
可能是流行，也可能是哥特呢，这无法确定

唱腔不一定能决定风格....

流行类

　　1、《昼夜摇滚》(ROCK AROUND THE CLOCK)1956年

　　它也许是世界上第一部真正的摇滚电影，也是摇滚这个词第一次被用到电影中，以今天的眼光来看，它其实和一部纪录片差不多，因为片中的情节几乎可以忽略不记，台词也只是对音乐的铺垫，它真正的意义在于汇集了摇滚乐最早一批乐手歌手的现场演出，并用这些疯狂在现实世界里引出更多疯狂，由于比尔·哈利、“彗星”等人的演出实在疯狂，而引起的骚乱又太多，所以在英国众多城市遭到禁映。

　　2、《神秘列车》(MYSTERY TRAIN)1989年

　　吉姆·贾木许电影作品，这部电影比猫王自己的一大堆电影更能反映其精神实质。

　　3、《Jimi Hendrix——Experience Electric Ladyland》1970年

　　Jimi Hendrix的英年早逝，叫乐评人认定这是摇滚乐坛在十九世纪的最重要损失之一，他迷幻的吉他手法，将个人灵气与音乐结合得叫听者动容，能够将吉他弦变成如人类的舌头，会讲话，会令人开心，落泪。今之这张Electric Lady land的VCD，就制成一张Jimi Hendrix自传式的影像纪录，收入Hendrix演出的片段，在音乐制作时的认真态度，完全是冲破时空活现眼前。而且也访问了不少乐坛中人，例如 Steve Windwood，Eddie Kramer(他是ElectricLadyland大碟的录音师)，亦有Hendrix的经理人Chas Chandler，亦即是Animals的bass手，从他们的说话中，皆对这位天才给予极高赞赏，更可看出他们是言出于心。VCD中，当然也少不了收入 Hendrix的live performance，在台上他就如著了魔的投入，这里面就有All Along The Watchtower，Gypsy Eyes，Crosstown Traffic，Voodoo Chill……看见他完全投入的演出，指法如飞在吉他弦线上勾划出灵魂，当今之世，已没有一位吉他手有此能耐；这张Electric Lady land肯定是Hendrix迷的珍藏品，甚至是他一个音乐图监；就算你是初接触这名字，也可从这VCD中对他了解更多。这就是一个音乐必修课，课题是：Jimi Hendrix。

　　4、《脂粉猫王》(Jaihouse Rock)1957

　　“猫王”艾尔维斯·普莱斯利最典型的摇滚电影之一，描叙一个不安分的小子在监狱里迷上摇滚，出狱后成为摇滚红星，后来又蜕变成一个利欲熏心的大明星，失去了最亲密的朋友云云。在“猫王”无数连歌带演的烂片中，好歹这还算一部真正描述摇滚乐本身的电影，他的神采也还真的算得上叫人兴奋。

　　5、《别回头》(Dont Lookback)1967年

　　这部纪录片是对BOBDYLAN1965年英国巡演的忠实记录，导演彭内贝克用影像清晰地说明那时的鲍波与“披头四”是多么的不同，与同时期的《苦难日之夜》相比，《别回头》更直接、深刻，对自己的拍摄对象也没有造星般地刻意吹捧，甚至还有毫不掩饰的刻意嘲讽。但是，再冷静的镜头都无法掩盖年轻迪伦的灿烂光芒，同现在的老迪伦相比，年轻的他无与伦比的傲慢，机智，激情洋溢，而其中一段以跨掉派代表艾伦·金斯堡为背景的开场更是弥足珍贵。

　　6、《紫醉金迷》(Velvet Goldmine)1998年

　　影片再现了英国华丽摇滚在20世纪70年代早期时的景象。艺名为Maxwell Demon的华丽摇滚明星Brian Slade预言了自己将死于舞台上，当他的遇刺骗局被揭露后，他的星途就走到了尽头。10年后，原来是Slade歌迷的英国记者Arthur Stuart要发表一篇名为《究竟发生了什么？》的文章。影片马上转为多线索模式，从多个角度展示了BrianSlade的生活和事业，包括他和妻子Mandy Slade及疯狂的美国歌手Curt Wild之间的双性恋经历。很有趣的是，英国出身的伊万·麦格雷戈在这部电影中竟然饰演一个美国本土摇滚歌手，他爆发力十足的演唱，启发了片中的英国华丽摇滚歌手，两人产生了一段同志情谊，而另一个主要演员，纽约时报记者年轻时对自身欲望的探索，也是经由他的改变。剧中伊万·麦格雷戈不仅跟每个主角都有一段缠绵，甚至不惜在舞台上演唱到一半时三点全露的火辣情节，我想这也是他跟一般偶像明星截然不同的地方，他不为表演所限，自然也不拘泥于形象。

　　7、《伍德斯托克》(WOODSTOCK)1970年

　　这部几乎可以称之为乐史上最著名的摇滚纪录片，记录了嬉皮年代的音乐神话。如果你听摇滚而不知道这个，那你……

　　8、《迷墙》(THE WALL)1982年

　　一部最出色的也是最著名的摇滚电影。1979年英国的传奇摇滚乐队Pink Floyd推出了摇滚乐史上最经典的作品之一——概念性双唱片专集《The Wall》，由乐队的灵魂人物Roger Waters根据自身经历创作的半自传性作品。这张唱片以“墙”的概念为基础，抒发了对战争的恐惧(Roger Waters的父亲死于二战)，对人性麻木的控诉和社会阴暗面的描写，唱片推出后，不仅在摇滚乐界，而且引起整个西方文化界的巨大反响。两年后，英国著名导演阿仑·派克决意把它搬上银幕，他请来了英国乐队Boomtownrats的主唱Bob Geldof扮演影片主角Pink，运用大量的电影表现手法——蒙太奇和动画手段极好地传达了唱片的主题(当然也有导演自己的理解)，不仅如此，影片的音响表现手法引起极大震动，全片没有一句对白，全部采用Pink Floyd在双唱片专集《The wall》中的歌曲(也有唱片中未出现的一些歌曲在影片中出现)作为推动影片情节发展的媒介，就像一部长篇music video。可以说这部影片的出现直接引发music video的热潮出现。另外影片的制作方法也引起后来电影人的纷纷仿效。不过如果你对西方战后青年的概况和唱片本身的内容不够了解的话，你大概不易看懂这部片子。值得一提的是阿仑·派克在十五年后，又拍摄了一部根据音乐剧改编的影片《Evita》(贝隆夫人，由麦当娜主演)，全片仍然没有一句对白。

　　9、《席德与南希》(SID AND NANCY)1986年

　　虽然“性手枪”不是最出色的朋克乐队，但他们是最出名的朋克乐队，《希德与南茜》是关于这支传奇乐队的吉他手希德·维舍斯与其美国女友南茜·斯庞根那反复无常的情爱关系和罗密欧朱丽叶式的悲剧结局，导演对这两个社会食物链最底端的边缘人进行了客观的刻画：他们的粗暴和痛苦，他们的敏感和自伤，他们走向自我毁灭却似乎不可避免……每一格影像都展现了电影的愤怒、激动和真诚。经过那次危机四伏的美国巡演，“性手枪”终告解体，希德仍在viper毒瘾的控制之下，他试图开始个人发展，但人们在一个早上发现南茜被捅死倒在地板上，希德因为谋杀罪被捕，他们的悲剧正好印证了朋克乐队“玩闹大会”(Circle Jerks)的一首歌——“Love Kills”(爱会杀人)。科特尼·拉芙和科特·柯本的关系，经常被用来与南茜和希德的关系作比，而科特尼·拉芙恰好在这部电影里面扮演了一个小角色。加里·欧德曼和克洛·韦伯以令人折服的演技将希德与南茜关系中的那份不成熟、相互伤害及令人反感的一面清晰地凸现在观众眼前，而他们那决意摆脱任何束缚的爱情又是那么令人感伤，乃至啜泣。2000年的《肮脏与愤怒》(The Filth And The Fury)是一部关于“性手枪”乐队的杰出纪录片，真实、客观、满怀热情，而又颇具观赏性。

　　10、《美国风情画》(American Graffiti)1973年

　　《星球大战》系列的导演乔治·卢卡斯能拍出这样清新可人的小品，令人叹服。影片主演是哈里森·福特。故事以1962 年夏天美国一个小镇为背景，描写几个高中生毕业一夜的生活，反映了越战前夕过着优裕富足生活的美国青年人的思想、感情，其中引用了大量美国50年代的摇滚乐作为背景音乐，如：BillHaley(比尔·哈利)的《rockaroundtheclock》(昼夜摇滚)等等，应该说是恰如其分。这部影片是乔治 ·卢卡斯最有深度的作品——我就不懂为什么美国人对《星战》这样的适合于儿童观看的影片这么津津乐道——《美国风情画》比《星战》强多了。

　　11、《猜火车》(Train Spotting)1996年

　　这部电影改编自艾文·威尔士1993年同名畅销小说；成本仅二百五十万美元，拍摄时间49天。从一出炉，它就成为了舆论的焦点。不仅因为在这部低成本影片中对viper吸食作极为细致的描写，更由于片中所充斥的堕落情绪——伦敦的影评人说这部影片使人想要“以身试毒”。当然影片的导演并不承认，他认为影片后部对毒瘾来临时的痛苦描写是很客观的。

　　事实上，整部影片的态度与其说是客观不如说是冷漠。影片以第一人称作为叙事角度，完全在主人公的叙述中展开情节，隐藏影片的立场；而在本来已十分松散的结构中随意终止叙述加入评论、分析甚至跨时空的追忆；这种纯主观的手法不仅使人耳目一新，也十分贴切影片的基调，从而以后的同类型影片屡屡采用，几乎成为固定模式。影片以主人公瑞顿的一段自序作为开场白：“……大电视、健身器、富特轿车、朝九晚五……选择……太多选择，你选择什么？我选择不选择。”广角镜头跟拍，配之以城市街景和IggyPop的音乐。

　　影片的展开部分则完全是以瑞顿为首的一小撮颓废青年的生活实景：他们终日无所事事，东游西逛，打架酗酒泡妞吸毒；聚在铁道边打赌猜测下一列火车的经过时间以打发时日，还共同养着一个不知谁是父亲的婴儿。他们满足于这种糜烂的生活状态，即不想也认为不能改变现状，逃避一切规范和责任，并且全部是无go- vern-ment主义者和viper吸食者。在一次畅快淋漓的集体吸毒后小婴儿意外死亡，这强烈刺激了可能是父亲的每一个人；促使瑞顿在无数次失败后下定决心戒毒。就在他戒毒成功开始普通人生活时，暴力爱好者巴比带着瑞顿的旧日伙伴找上了他，要他一起参与一次巨额贩毒。最终瑞顿偷走了贩毒所得的钱消失在人群之中。

　　片中瑞顿过量吸食viper后精神恍惚，昏倒在街头的段落以浪漫主义的高速摄影处理，背景配以LoudReed宁静的《OnePerfectDay》，极写吸毒后的快感；随之而来的戒毒过程则用超现实主义手法表现，以嘈杂的电子乐配合色彩极不和谐的画面构成感官刺激；与上一段落形成强烈对比。这些描写怪诞而又真实，堪称经典之笔。

　　瑞顿的伙伴在空寂无声的铁道边大声说：“苏格兰，苏格兰，这是全世界最丑陋的地方。”其他人则对他大肆嘲笑——这就是后现代的“愤怒青年”们，他们在梦魇般的生活中自我放逐，不再树立任何意义上的精神之父。《猜火车》以其冷静的喻讽口吻，真实的叙述态度，贯穿始终的黑色幽默感及具现代感的声画处理成为另类影片中的经典；更因其中所表现的价值观和自我意识引起了极大关注和争论。以后一系列的另类影片中几乎部部都有它的影子。无怪乎有人说：“整部《NOWHERE》(美国另类影片)也比不上《猜火车》的五分钟。”

　　12、《大门》(THE DOORS)1991年

　　这是我个人十分喜爱的一部影片——当然和导演有关，我是奥列佛·斯通的忠实影迷，同时也是The Doors乐队及其主唱歌手Jim Morrison(吉姆·莫里森)的忠实乐迷。奥列佛·斯通和吉姆·莫里森是UCLA(加州大学洛杉矶分校)电影学院的校友，吉姆·莫里森在世期间，斯通曾给吉姆读过自己写的剧本，在20世纪80年代初期，斯通就萌发了把吉姆和大门乐队的事迹搬上银幕的想法，这个愿望直到斯通完成了《生逢七月四日》后才得以实现，在他宣布要拍摄这部影片之后，很多男影星都争相要饰演男主角吉姆——因为这个角色实在是太有挑战性了，最后外形酷似吉姆·莫里森的方·基默幸运入选。斯通在拍摄这部影片时，采取的不同于一般人物传记片的手法，截取了吉姆一生的几个片段，并且并不完全拘泥于史实，甚至是一些超现实主义的手法(如那个反复出现的死于车祸的老印第安人)来表现吉姆和大门乐队的传奇经历，取得很好效果。斯通不愧于电影大师的称号，他对影片的气氛和节奏把握得恰到好处。方· 基默的演出也十分出色，为了演好这个极富争议的角色，他不但认真研究表演方法，而且刻苦钻研了吉姆和大门乐队的诗作和歌曲，认真体会角色的性格，甚至模仿吉姆的一举一动，应该说，他把这个人物刻画得淋漓尽致，不但是形似，而且是神似(即使没看过影片，只看过剧照的人相信也会同意我的说法)。方·基默为此付出的代价是在影片拍摄结束的很长一段时间内，不能从角色中解脱出来。这部影片和斯通的其他作品一样，放映后引起极大的争议，但其艺术价值毋容置疑。这部影片也向人们证明——方·基默和梅格·瑞恩(在影片中饰演吉姆的妻子帕米拉)不是只会扮演诸如《壮志凌云》中那样傻傻的角色。

　　13、《歌声泪痕》(THEROSE)1979年

　　这是一部关于摇滚乐史上最伟大的女性——JanisJoplin的传记片，制片人找了一位外形比较相似、同时也是一名歌手的贝蒂·米德勒来出演这位传奇女星的短暂一生，令人唏嘘不已。贝蒂·米德勒的表演应该说是比较到位的。影片中除了引用了大量JanisJoplin的歌曲以外，贝蒂·米德勒也一展歌喉，在影片中大放异彩。影片的原声专集十分畅销，其中出现了一曲也许是摇滚乐史上最为动听的歌曲《Therose》(玫瑰)。

　　14、《摇滚梦》(Starstruck)1982年

　　这是一部不需要知道故事，不需要知道导演，也能够随之摇摆狂舞的摇滚电影！俗套的剧情：女孩怀着摘星梦，女孩的母亲失业，家庭陷入危机，女孩参加歌唱比赛，女孩遇见男孩，男孩失去女孩，男孩赢回女孩芳心。导演展现驾驭类型电影的神奇能力，全片洋溢的青春摇滚气息宛如歌舞剧版《舞国英雄》，喜爱摇滚乐的你不可错过！

　　15、《给我庇护》(Gimme Shelter)1970年

　　1969年Woodstock音乐节四个月之后，发生了一次名气远在前者之下、但就意义与成就来说不遑多让的枪杀事件。这部电影就是记录这次事件的。这支乐队可以说是20世纪60年代摇滚的终结者，当然它的表面现象是1969年12月。当时，在美国有大量乐迷的Rolling Stones乐队在美国加州奥德蒙举行一场免费演唱会，当天有40万观众来到现场，但悲剧发生了，被聘来维持秩序的飞车party在演唱会上演了暴力的场面，一名观众被追杀而死。这部又名《让我躲藏》的纪录片记下了“滚石”乐队最值得珍藏的瞬间，也记下了“地狱天使”的凶猛身影，本来是来维持秩序的他们最终却与部分观众大打出手，让20世纪60年代爱与和平的聚会的巨大神话在瞬间倒塌，正因为这些无比真实的镜头，这部电影在摇滚文献中的重要性非同一般。

　　补充：
　　American.Hardcore（美国硬核）2006
　　Metal.A.Headbangers.Journey（重金属之旅）2005
　　Fight Club （搏击俱乐部 ）1999
　　The Buddy Holly Story（巴迪．霍利的故事）1978
　　THE SONG REMAINS THE SAME（永远的齐泊林飞艇）
　　《北京杂种》（made in china）
　　《北京乐与路》（made in china）
　　《披头岁月》
　　《摇滚青年》（made in china）
　　《MEETING PEOPLE IS EASY》“Raidohead”的电影
　　Spinal Tap（摇滚万岁）
　　Almost Famous（几乎成名）
　　A Hard Day's Night（一夜狂欢）
　　Jailhouse Rock（监狱摇滚）
　　Tommy（汤米）
　　Hedwig and The Angry Inch（赫德韦格的愤怒乐队）
　　Purple Rain（紫雨）

　　补充2
　　《Jimi Hendrix--Rainbow Bridge》1970
　　《逍遥骑士》Easy Rider 1969
　　《肉大叔》Uncle meat 1968
　　《苦难日之夜》A HARD DAY’S NIGHT 1964
　　《摇滚先生》Mr rock and roll 1957
　　《我不在那儿》I'm Not There 2007
　　《最后的日子》Last Days 2005
　　《永不止步》Walk Hard 2007

　　前十五个传载自网络~后面两条补充是我自己写的....

　　详见：

找的很累，
我知道的有以前记录NIRVANA的THE LAST DAY
PRINCE 的紫雨（这个好象不是，但很好看 ）
还有我找的

中文名称：科特·科本：关于一个孩子
英文名称：Kurt Cobain About a Son
资源类型：DVDRip
发行时间：2006年
电影导演：AJ Schnack
地区：美国
语言：英语
简介：

◎译 名 科特·科本：关于一个孩子
◎片 名 Kurt Cobain About a Son
◎年 代 2006
◎国 家 美国
◎类 别 记录
◎语 言 英语
◎字 幕 N/A
◎IMDB评分 7.2/10 (607 votes)
◎IMDB链接 http://imdb.com/title/tt0790769/
◎文件格式 XviD + MP3
◎视频尺寸 624 x 336
◎文件大小 1CD 49 x 15MB
◎片 长 96 Min
◎导 演 AJ Schnack
◎主 演 Kurt Cobain ... Narrator

◎简 介

本片根据著名音乐记者Michael Azerrad在1993年创作的传记《做你自己：涅盘的故事》（《Come As You Are: The Story Of Nirvana》）时所留下的采访Kurt Cobain的珍贵录音磁带为基础创作而成。在这部记录片中，科本以第一人称的角度回顾了自己的一生：从童年到青春期，那些进行音乐探索的日子，以及之后是如何面对那些纷至沓来的名誉。出现在影片中的对话都此前从未公开发表过的，它向人们勾勒出了一个被全世界谈论了十几年，却始终没有多少人真正了解的孤独的艺术家形象。

中文名称：快乐小分队
英文名称：Joy Division
别名：快乐分裂
资源类型：DVDRip
发行时间：2007年
电影导演：格兰特·吉 Grant Gee
电影演员：Richard Boon ... Himself
Anton Corbijn ... Himself
Kevin Cummins ... Himself
Ian Curtis ... Himself (archive footage)
Bob Dickinson ... Himself
Lesley Gilbert ... Herself
Iain Gray ... Himself
Rob Gretton ... Himself (archive footage)
Martin Hannett ... Himself (archive footage)
Alan Hempsall ... Himself - Crisp Ambulance singer
Annik Honore ... Herself
Peter Hook ... Himself
Richard H. Kirk ... Himself
Terry Mason ... Himself - Joy Division roadie
Paul Morley ... Himself
Stephen Morris ... Himself
Liz Naylor ... Herself
John Peel ... Himself (archive footage)
Genesis P-Orridge ... Himself (as Genesis P. Orridge)
Lindsay Reade ... Herself
Peter Saville ... Himself
Richard Searling ... Himself
Pete Shelley ... Himself
Bernard Sumner ... Himself
Malcolm Whitehead ... Himself
Tony Wilson ... Himself
Jon Wozencroft ... Himself
地区：美国,英国
语言：英语
简介：

◎译 名 快乐小分队/快乐分裂
◎片 名 Joy Division
◎年 代 2007
◎国 家 美国/英国
◎类 别 记录/音乐
◎语 言 英语
◎字 幕 N/A
◎IMDB评分 7.9/10 (286 votes)
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt1097239
◎文件格式 XviD + MP3
◎视频尺寸 608 x 336
◎文件大小 1CD 50 x 15MB
◎片 长 93 mins
◎导 演 格兰特·吉 Grant Gee
◎主 演 Richard Boon ... Himself
Anton Corbijn ... Himself
Kevin Cummins ... Himself
Ian Curtis ... Himself (archive footage)
Bob Dickinson ... Himself
Lesley Gilbert ... Herself
Iain Gray ... Himself
Rob Gretton ... Himself (archive footage)
Martin Hannett ... Himself (archive footage)
Alan Hempsall ... Himself - Crisp Ambulance singer
Annik Honore ... Herself
Peter Hook ... Himself
Richard H. Kirk ... Himself
Terry Mason ... Himself - Joy Division roadie
Paul Morley ... Himself
Stephen Morris ... Himself
Liz Naylor ... Herself
John Peel ... Himself (archive footage)
Genesis P-Orridge ... Himself (as Genesis P. Orridge)
Lindsay Reade ... Herself
Peter Saville ... Himself
Richard Searling ... Himself
Pete Shelley ... Himself
Bernard Sumner ... Himself
Malcolm Whitehead ... Himself
Tony Wilson ... Himself
Jon Wozencroft ... Himself

◎简 介

1976年，四个从已然荒废的曼彻斯特工业区来的年轻人相约去观看性手枪乐队（Sex Pistols）的演出。之后，他们组建了一支名叫“快乐分裂”（Joy Division）的乐队。刚开始，那只是一个玩笑。但三年后，乐队的音乐、生活和乐队主唱Ian Curtis的死亡成为大家关注的焦点。事到如今，30年过去了，他们的故事为人津津乐道，他们的音乐影响了无数后辈乐队，他们的传奇在今天仍然能令那些一心成名的音乐人们的心怀向往并在流行文化圈内引起广泛共鸣。在尚健在的前乐队成员的配合下，这部电影向观众展示了他们关于荣耀和迷失的故事。

背景介绍：

本片导演生于英国普利茅斯。他先在牛津大学学习地理，后毕业于美国伊利诺伊大学。他的电影短片先后由British Council、Onedotzero、London Film和Video Umbrella等公司在全球集结巡展。他为Radiohead、Gorillaz等乐队拍摄过纪录片《Meeting People Is Easy》和《Demon Days: Live (co-direction) 》分别获得了2007年美国格莱美奖的提名。他还以摄影导演以及编导的身份参与了纪录片《Scott Walker: 30 Century Man》的拍摄，不过未能入选第九届萨洛尼卡纪录片电影节。目前，他住在英国布莱顿。中文名称：听风的歌
英文名称：Heima
资源类型：DVDRip
发行时间：2007年
电影导演：迪恩德布洛斯 Dean DeBlois
地区：其他
语言：英语
简介：

◎译 名 听风的歌
◎片 名 Heima
◎年 代 2007
◎国 家 冰岛
◎类 别 记录/音乐
◎语 言 英语
◎字 幕 英文/意大利文/德文/西班牙文/法文
◎IMDB评分 8.8/10 (1,008 votes)
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt1094594
◎文件格式 XviD + MP3
◎视频尺寸 608x336
◎文件大小 1CD 49 x 15MB
◎片 长 97 Min
◎导 演 迪恩德布洛斯 Dean DeBlois
◎主 演 Sigur Rós乐团成员

◎简 介

去年夏天，冰岛知名乐团Sigur Rós结束了为期一年的世界巡回，决定在家乡举办一系列免费演出，不论是教堂、废弃工厂、小市镇的表演厅或者空旷无人的荒野寂境，Sigur Rós用绝美乐音将自身放逐于冰岛边疆，迷人音符衬著蓝天、绿地、白雪与灰墙，成了乐迷珍藏的心灵风景。本片是Sigur Rós首部官方电影，交织表演实况与团员访谈，纪录了令人动容的归乡旅程。
中文名称：美国硬核
英文名称：American Hardcore
资源类型：DVDRip
发行时间：2006年
地区：美国
语言：英语
简介：

◎译 名 美国硬核
◎片 名 American Hardcore
◎年 代 2006
◎国 家 美国
◎类 别 纪录片/音乐
◎语 言 英语
◎字 幕 N/A
◎IMDB评分 7.0/10 (596 votes)
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0419434/
◎文件格式 XviD + MP3
◎视频尺寸 544 x 304
◎文件大小 694 MiB
◎片 长 1h 40mn
◎导 演 Paul Rachman
◎主 演 Frank Agnew .....Himself
Jonathan Anastas .....Himself (also archive footage)
Phil Anselmo .....Himself
George Anthony .....Himself
Mark Arm .....Himself
Brian Baker .....Himself
Al Barile .....Himself
Nancy Barile .....Herself
马修·巴尼 Matthew Barney .....Himself
Dicky Barrett .....Himself
Vic Bondi .....Himself
Greta Brinkman .....Herself
Dez Cadena .....Himself
Tony Cadena .....Himself
Joe Carducci .....Himself
Curtis Casella .....Himself

◎简 介

美国硬核说唱金属乐团：Biohazard（生化危机）
Biohazard（生化危机）是最早将Hip-Hop、硬核与重金属正式组合成型的乐队之一，而且他们在自己的音乐中极为切中要害地把握住了这两者的精华，他们于1988年在纽约一成立就成为融合这诸方面的佼佼者。

Biohazard并不是多数音乐青年的最爱。作为朋克，国内童心为泯的old school或者pop punk们会把他们当作残暴不堪的梦魇；作为金属，披肩长发们会对他们嗤之以鼻；作为说唱元素的大力推广者，自以为是的rapper们还要大肆漫骂他们制造的噪音。 Biohazard是硬核，他们要用残忍狂乱的音乐刺破你的耳膜，挺进你的大脑，告诉你——你还活着。 布鲁克林出生于纽约市布鲁克林区，这是一个充满暴力、色情和诱惑的贫民窟。曾几何时， Biohazard的成员们也身不由己地陷入复杂的帮派斗争中去。恩恩怨怨、道德与诱惑中， Biohazard没有选择“鼓惑仔”的嬉笑人生，而是操起乐器，去唤醒不知所措的同龄人。年轻的 Biohazard就足以让我们佩服，不仅是他们风格独特的迅猛音乐，更是那种初生牛犊不怕虎的大无畏精神。反抗压迫，反抗血腥，贯穿了 Biohazard的音乐，正如他们1990年首张同名专辑《 Biohazard》歌词所描写的那样——活在底层社会，抗争谋求生路，你可感觉这力量，天天在增长，为变化而战斗，不要等到明天…… 然而，青年险恶的生存环境并不是限于区区一个布鲁克林，Biohazard的问题是所有人的问题。1992年，乐队出版了第二张专辑《Urban Discipline》（街区规则）在全球有了一百万张的疯狂销量，并且单曲MTV《Punishment》成了音乐台历史上最著名的硬核MTV之一；同时，乐队的全球巡演获得了热烈的反应。也许从那一时起，Biohazard就成了一种精神的代名词，是另类青年的新型偶像。 可以说，Biohazard独具光彩的音乐是他们成功的重要因素。他们不光吸取了八十年代末硬核音乐的积极因素，加快了音乐节奏，融入精简后的金属solo，而且将说唱大章节地掺入，成为早期硬核说唱的先驱乐队之一。也许Biohazard并不是第一只硬说，但绝对是给后来的乐队极大的启发，就象我国痛苦的信仰；怪诞的吉他Riff，还有阴险毒辣的粗口也直接影响了以后很多的新金属乐队，比如早期的Madball。但是，乐队成员否认他们是说唱乐队，“rap只是我们音乐的一个因素，我们不是说唱乐队，我们更有一点金属味。” 唱片的持续大销量并没有削弱Biohazard对自身对社会的探索，思想上的成熟使他们不再仅仅是一种青少年反叛的图腾。丰厚的社会阅历和执著的遂想拌匀之后，Biohazard成立了“DFL（Down For Life)”俱乐部。这是一个很有新鲜概念和儒家思想的小组织。“DFL”是一种信念，这要求个人忠实于自己的朋友和家庭，因为他们是唯一可以由衷支持你，给你力量的人。“DFL”的精神虽然稍有偏激，但在物质横流，人际涣散的今天，无疑具有先进和革命的意义。现实中的我们是不是总有太多的理由，背叛了自己的原则和信仰；与其说是被迫，其实是自己对虚荣的向往和道德无意间的沉沦。一支真实的硬核乐队因为有了真实的思想才能显得伟大；“DFL”俱乐部不仅仅是音乐的宣泄地，更是Biohazard精神的大染缸，而这个染缸伴随着唱片的猖獗销量，已经洒过大半个地球。 1994年冬天，Biohazard发表了专辑《Stand Of The World Address》（世界宣言），这张唱片是Biohazard迄今为止销量最大的白金唱片，乐队在当年达到了唱片业的颠峰状态，乐队的标志被被滚石评为年度最佳。但是不久，随着首任吉他手Bobby的离队，乐队陷入漫长的冬季。失去了主音吉他的Biohazard并没有丧失信心，而是决定走向意义深远的DIY之路。为了减少对昂贵的唱片公司录音棚的依赖，他们在家乡建了一所非常正规的“Rat Piss"录音室，由此坚决的拥抱地下。十年间， "Rat Piss"为东海岸的地下乐队作出无数贡献，成为很多乐队的俱乐部。但遗憾的是如今的 "Rat Piss"已经陈旧不堪，不久就要搬到新泽西去了。 1997年，乐队的老朋友，吉他手Bob加入了Biohazard。1999年，乐队在友人Ed Stasium的帮助下制作了久违的大作《New World Disorder》（新世界混乱），专辑直指扭曲个性的工业社会。但是，原本寄予很大希望的Mercury公司出尔反尔,害怕专辑锋利的歌词带来负面影响。而剥夺了很多Biohazard的权利，倡导独立风格的Biohazard忍受不了这种屈辱，断然离开公司。 Biohazard是坚强的，他们的精神为他们赢得了尊重。不久，他们得到新公司帮助又重新活跃在舞台上，不过，已经无所畏惧的他们显然没有吸取以前的教训，对庸俗近世的音乐界进行大肆攻击。乐队尖刻的语言数次揭穿了唱片工业下的黑幕，包括很多人信赖的Ozzfest音乐节——“我们拒绝在Ozzfest上出演……想在Ozzfest的第而舞台出演的乐队得付出八万美元的赞助费，这是个狗屎规则……”对于暴力反抗机器，体制崩溃，Biohazard说出了自己的看法“哦，他们总是无休止的骂美国，以此哗众取宠。体制崩溃的成员在他们国家遭受迫害，来到了美国，却对恩人骂个不停。我曾当面对他们的成员说，别骂了，你们来不就是来保护你的屁股吗？暴力反抗机器宣传他们的社会主义思想，而他们却和Sony公司签约，是彻头彻尾的资本家。他们不敢和我们演出，因为我会揭穿他们的老底。” 2001年9月11曰，乐队的专辑《Uncivlization》（野蛮）戏剧性的在这天发行了。巧合之余，Biohazard的心灵受到了震撼，作为纽约人，他们目睹了911事件的惨状。2003年春天，已不再年轻的Biohazard发行了他们的《Killed Or Be Killed》（杀或不杀），唱片内容是911事件后Biohazard对国家和战争的思考。 Biohazard就是Biohazard，愈老愈坚的硬核战士。也许再也不能有一张百万销量的钻石唱片，但个性还是个性，爱憎分明，坚持自我却始终不变。对许多青年来说，成熟仅仅意味着痛苦的麻木，找回一大堆堕落的理由，甚至出卖良心，纵容罪恶，容敌斥友，背信弃义……Biohazard在物质上算不上富裕，但在精神上，他们一直是金牌乐队！ 中文名称：切格瓦拉的故事
英文名称：The True Story of Che Guevara
资源类型：DVDRip
发行时间：2007年
地区：美国
语言：英语
简介：

◎译 名 切格瓦拉的故事
◎片 名 The True Story of Che Guevara
◎年 代 2007
◎国 家 美国
◎类 别 记录
◎语 言 英语
◎字 幕 无字幕
◎IMDB评分 3.5/10 (29 votes)
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0480998/
◎文件格式 XviD + MP3
◎视频尺寸 592 x 336
◎文件大小 1CD
◎片 长 90 Min
◎导 演 Maria Wye Berry
◎主 演 Jay Costelo ... Pablo Chan
Steven Delcastro ... Fidel Castro
Ricardo LeDoux ... Rebel Soldier
Sam G. Preston ... Che' Guevera
Beau Ryan ... Mario Teran
Alejandro Salomon ... Argentinian revolutionist
Randolph Scott ... Jungle Rebel

◎简 介

荣获奥斯卡奖最佳电影主题曲并入围金球奖外语片的[革命前夕的摩托车日记],让更多人注意到这位传奇革命英雄—切.格瓦拉,他将不再只是印在T恤或是马克杯上的一个蓄着长胡子,头戴贝雷帽的模糊影像。1928年出于阿根廷,家境富裕的切,在医学院毕业之后,放弃了优越的生活,毅然决然的拿起枪杆,为了他的理想,加入了革命的行列,直到1967年被枪决,短短39年的生命,他的影响却燃烧了半个世纪。他同时也是一位充满矛盾冲突的人－即能写出优美的诗句又能残酷无情的扣下扳机处决背叛者。这个记录片并没有把切.格瓦拉描绘成希特勒那样，因为有些人认为，应该对切.格瓦拉的平生从一个公平和客观的方面去考虑。

科特科本(他的纪录片)
3 北京杂种(中国的)
4 昼夜摇滚(第一部摇滚电影)
5 摇滚先生
6 脂粉猫王
7 苦难日之夜(关于 批头士 的)
8 别回头(对BOB·DYLAN1965年英国巡演的忠实记录)
9 肉大叔(其中有大量的乐队现场，值得一看)
10 逍遥骑士(英文Easy Rider)
11 伍德斯托克(这不用说吧,听摇滚得知道他吧,纪录嬉皮年代音乐神话的Woodstock)
12 给我庇护(记下了“滚石”乐队最值得珍藏的瞬间)
13 Jimi Hendrix--Rainbow Bridge
14 Jimi Hendrix--Experience Electric Ladyland
15 菲尔莫(记录了西菲尔莫俱乐部最后的日子)
16 美国风情画
17 永远的齐泊林飞艇
18 巴迪·霍利的故事
19 HAIR(摇滚乐总是在影象无法驾御他的时候毫不留情的成为主角，把这个音乐剧的电影版当作MTV吧。)
20 歌声泪痕(Janis Joplin 的传记片)
21 摇滚高中
22 摇滚大骗子(朋克乐队“性手枪”为主角的怪异作品)

《多而乐队》《穷街陋巷》《迷墙》《校园摇滚》《摇滚上帝》

性手枪:sid&nancy,the great rock&roll swindle. nirvana:kurt&courtney.
beatles:a hard day's night,yellow submarine
the who:the kids are alright
metallica:metallica:some kind of monster
the ramones:end of the century,hey is dee dee home
rolling stones:gimme shelter
还有一些不是乐队题材的,但是是和摇滚有关的,像no direction home,this is spinal tap...........有好多好多,,一时半会儿的也想不起来...你去看看吧,都不错..不过有很多我也没看过,因为网上找不到...呵呵~~enjoy it~~

《纽约时刻》里有simple plan哦~不太清楚，但是《穿越苍穹》这电影里的音乐非常不错！

我给你个网站吧，但请你别轻易告诉别人。
www.yaogun.com 这是小日本做的一个关于中国摇滚乐队的网站。可以按省份，乐队名等查询乐队资料。我不敢说涵盖了所有的乐队，但只要是登过台演出的基本你都能找到

摇滚北京 摇滚年