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中国古画中有哪些比较有意思的的细节

时间: 2023-04-24 15:59:54 | 来源: 喜蛋文章网 | 编辑: admin | 阅读: 102次

中国古画中有哪些比较有意思的的细节

在《清明上河图》中你发现了有哪些有趣的小细节吗

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北宋画家张择端的传世画作《清明上河图》,《清明山河图》描绘的是北宋汴梁城的景象。

画中有许多有趣的小细节。其中,十千脚店无疑是张择端精心勾画的一个酒店。

十千脚店二楼靠近窗户的一个雅间里,几位宾客正在喝酒,其中一位还将胳膊放在栏杆上,他肯定是被街道上的热闹场景吸引住了,一时向下望去,左边小框里也有两位,在另一个包间饮酒小酌。

画面中有一个特写镜头,那就是一位客人进店吃饭时,把他的马匹拴在店外,十千脚店外面的外卖小哥的形象很是吸引人他手里端着外卖,步履匆匆地给点外卖的人送过去。

汴梁城内十字街口的酒店都悬挂着酒旗,如“孙羊店”三字即书写在一面酒旗上,十千脚店上横挂有一面长方形青白条纹相间的旗子,上书“新酒”二字。酒旗的颜色和形制也是很有趣的:大些的酒旗,多为青白二色条布五幅相间组成,小的酒旗也由三幅布拼成。

十字街口有各家店铺设置的横额、竖牌、挂板等三十余处。其中“赵太丞家”的店铺是画面中清晰度较高的,它位于整幅画的最尾端。“太丞”在北宋是对大夫的尊称,其中最亮眼的当属门口两侧的对联,上下联分别是:太医出丸医肠胃药,治酒所伤真方集香丸。

可见,这为代付医术全面精湛,画面中的赵太丞正在与一位怀抱孩子的妇女对话,应该是向她询问病情,这是相当有趣的一个细节描绘。

孙羊店门口热闹非凡,孙掌柜正在店铺里挥刀分割羊肉,肉铺外面说书老者的摊位上已经开始上演了精彩的节目,由于说书的节目太过于精彩,听说的人将摊位围了个水泄不通,听书的人姿态各异,一个穿白袍的人试图推开人群,往里面挤。店铺右边,一位父亲拉着儿子买吃的。这对父子身后另一位父亲干脆把孩子扛在肩上。

顺着“赵太丞家”这块牌匾顺着往下看只见一位妇人抱着一个几岁的小孩子,与面前一位老者正在对话。这样的情形应该是坐诊大夫正在询问病情,好对症下药,因此“赵太丞家”与我们现在单纯买药的药房还是不一样的。

在《清明上河图》后段的衔接处,张择端描绘了“众人观画”这样一个场景。这是一个非常有趣的细节。只见车铺的西北方,一位盘腿而坐、淡定自若的老者在茶坊前的地上摆了个摊儿,他的周围铺满了书画,有的已被展开供路人观赏品评,有的则被卷好放在包袱旁。

也许是这位老者的字画太过于生动传神又有特色,大家纷纷被字画吸引,来到老者的地摊上围观讨论。观赏者将摊位围了个水泄不通,甚至连赶路的挑夫都被这热闹的场景吸引转过头来往摊位这边张望。

画面显眼位置的虹桥上的一次交通意外,就是画家张择端进行描绘的一个小细节。只见画面中一个人骑着马,正往桥下走,因为人太多,眼看就要碰上对面来的一乘轿子,那个牵马人一下子拽住马笼头,这才没碰上那乘轿子。右边的两头小毛驴吓得又惊又跳,站在桥栏杆边欣赏风景的人,被小毛驴惊扰了,连忙回过头来赶小毛驴。张择端敏锐地捕捉到了这一交通意外,然后他将这个场景画进画中。

从虹桥往下看会发现,在虹桥的右下角竖着两把遮阳伞,伞上挂着一个小木牌,上面写着“饮子”。有三个人在遮阳伞边,一个正在蹲下准备将担子挑起来,一个正伸着手往摊铺上放碎银子,一个正在喝着饮子。

《清明上河图》是一幅传世名画,画面中的许多细节描绘构成了北宋都城汴梁热闹与繁华,无论是状物还是画人,张择端笔笔精致,一丝不苟,达到了生动准确、惟妙惟肖的境界。

古画猫蝶相戏寓意

在中国古画里经常出现的“猫蝶相戏”,这是长寿的寓意。

“猫蝶”音同“耄耋(mào dié)”,是指年纪约八九十岁的老人。在古代,人生七十古来稀,何况是八九十岁的老人,那更是长寿了。

另外,猫本身也是一个吉祥物,比如最常见的就是招财猫。还有一点要注意的是,60岁以上的老人过世,男性的墓碑顶上就用“寿”字,而女性的墓碑用“福”字,也就是“男寿女福”,60岁以下的墓碑笔架都是用“发”字。

中国文化是非常博大精深的,对于很多的礼仪也是非常讲究的,中国画也是讲究意境的。像这样“猫蝶相戏”看上去不搭边,但是里面的寓意看上去就让人非常的感动。

在中国古画里经常出现的“猫蝶相戏”,寓意是长寿。
在古代,耄耋又指代八十九十岁的老人,因此人们常用耄耋来作为贺寿的主题,这种祝福也应用在了中国古代绘画之中,猫与蝶组合起来的谐音正对应耄耋,因此在古代以祝贺长寿为主题的画作中经常会出现猫与蝶同框的情景。
如在清代著名的鸟虫画画家蒋廷锡的《猫蝶图》中,作者并未画出猫与蝶的动态场景,而是直接安排静坐的黑白相间的花猫与普通的蝴蝶一齐立于画中,这显然并不是利用两者的生理特性而是利用其简单组合的美好寓意。

在中国古画里经常出现的“猫蝶相戏”,究竟是什么意思?

“猫蝶相戏”经常出现在在中国古画里,猫能捕鼠替人除害,蝴蝶艳丽给人美感,两者结合还有着特殊的意义。那么在中国古画里经常出现的猫蝶相戏寓意是?

“猫蝶相戏”是我国传统吉祥图案,寓意着“长寿”

“猫蝶相戏”是我国传统吉祥图案,其中的“猫蝶”与“耄耋”谐音,耄耋是指年纪很大的人,所以“猫蝶相戏”寓意着“长寿”。“猫蝶图”的艺术形式和风格,也反映了文人雅士的清玩意趣。这样一幅充满童真童趣的题材频频出现在中国的古画里,其实是一种寄托。猫蝶相戏,重点当然是猫蝶,确实形象可爱,但更重要的是“猫蝶”的谐音正是“耄耋”,“耄耋”指的是年纪很大的人。所谓“耄耋之年”就是指八九十岁的年纪。所以,“猫蝶图”真正的寓意是寓指长寿,希望家中老人多福多寿。

在中国的猫文化史中,猫的形象是鲜活而多变的,既有忠良勇敢、富贵长寿的正面形象,也有媚态十足的反面形象,但是一般还是搭配着侍女图出现的更多,中国人养猫的历史起源很早,《诗经》中的《大雅·韩奕》中写到:“有熊有罴,有猫有虎”,将猫和虎、熊等猛兽相提并论,此时的猫应当是尚未驯化的一种猛兽。

自从皇家所饲养的宠物猫,就有人开始模仿,一些大官、大吏等等,也会专程前来向简州所求饲养简州猫,这样可以表现出自己非常的有情趣、十分的高雅;也有人把它当成时尚的宠物,送给自己的上司,或者是送给自己的同僚,来互相拉拢彼此的关系。在那一段时间,最受人欢迎的礼品就要属简州猫了。中国文化是非常博大精深的,对于很多的礼仪也是非常讲究的,中国画也是讲究意境的。

“猫蝶相戏”经常出现在在中国古画里,猫能捕鼠替人除害,蝴蝶艳丽给人美感,两者结合还有着特殊的意义。那么在中国古画里经常出现的猫蝶相戏寓意是?

1、美好的寓意

在国画中猫蝶图是一个固定主题,因谐音“耄耋”,猫谐音“耄”,在我国寓意着长寿。古代文人爱以红牡丹配猫戏彩蝶作画,寓意长寿富贵图。明清两朝猫画创作进入了兴盛时期。真正意义上的猫蝶图也在此时形成,画中猫、蝶间的呼应更加明确,取其谐音“耄耋”,寓意长寿。明宣宗与明世宗尤为爱猫,明宣宗有《花下狸奴图》《壶中富贵图》等多幅猫画作品存世,明世宗还为猫在宫中创立了管理机构猫儿房。

2、古代人是如何爱猫的

在中国的猫文化史中,猫的形象是鲜活而多变的,既有忠良勇敢、富贵长寿的正面形象,也有媚态十足的反面形象,但是一般还是搭配着侍女图出现的更多,中国人养猫的历史起源很早,《诗经》中的《大雅·韩奕》中写到:“有熊有罴,有猫有虎”,将猫和虎、熊等猛兽相提并论,此时的猫应当是尚未驯化的一种猛兽。

3、皇家专宠

自从皇家所饲养的宠物猫,就有人开始模仿,一些大官、大吏等等,也会专程前来向简州所求饲养简州猫,这样可以表现出自己非常的有情趣、十分的高雅;也有人把它当成时尚的宠物,送给自己的上司,或者是送给自己的同僚,来互相拉拢彼此的关系。在那一段时间,最受人欢迎的礼品就要属简州猫了。

后记:顺带提一句,狸猫换太子中,狸猫不是指狸花,古人分类很奇怪,面长者为狸,短者为猫,比如犬科的狐狸,灵猫科果子狸,都归类在狸的范畴,狸猫换太子中的狸大概率是指一种山猫而不是狸花。

在中国古画里经常出现的“猫蝶相戏”,这是长寿的寓意。
“猫蝶”音同“耄耋(màodié)”,是指年纪约八九十岁的老人。在古代,人生七十古来稀,何况是八九十岁的老人,那更是长寿了。另外,猫本身也是一个吉祥物,比如最常见的就是招财猫。还有一点要注意的是,6岁以上的老人过世,男性的墓碑顶上就用“寿”字,而女性的墓碑用“福”字,也就是“男寿女福”,6岁以下的墓碑笔架都是用“发”字。
猫蝶相戏寓意着长寿,猫在古代的寓意是招财,和蝴蝶在一起的寓意就是长寿。
这个寓意着长寿,古代人比较喜欢把这两种元素放在一起,而且也喜欢在别人过生日的时候送给这样一幅画。

中国古画中有哪些细思极恐的细节?

《清明上河图》——繁华中的危机,形同虚设的望火亭。北宋的开封城里,每一坊也就是每一个居民小区都有望火亭,亭上有人值班瞭望,一旦发现着火,马上组织灭火。通常,消防兵就住在望火亭下的两排平房里。可画中的望火亭不仅没人看守,下面的消防兵也不见了,两排兵营居然当做商用,开起了饭馆!据北宋史料记载,汴京城曾发生过数次大火,造成极大的损失,这些隐患的发生和城中形同虚设的消防不无关系。
《清明上河图》拖沓低效的吏治。这是一个衙门口,是负责传递朝廷文件和上报下情的递铺,府里的长官通常要带着这门口的这一批人把公文送到下一站去。本应在清早出行的差役队伍,快到晌午了,还迟迟不能出门,院子里卧着一匹吃饱喝足的白马,显然它们在苦苦等待主人起身出行。吏卒们都等得快睡着了,公文箱也散乱地放在两边。真实地表现了北宋末年冗官冗兵和拖沓低效的吏治局面。
1991年在湖南高庙遗址中出土了7000年前中国最早的白陶,其中一件高直领白陶罐上,颈部戳印有带双羽翅的獠牙兽面,其两侧还分别戳印一个盘旋而上的“双阙”。就这个图案本身而言,除了双阙中间的獠牙怪兽有点诡异之外,其它也看不出恐怖之处,这是因为,在中国古代,双阙往往立在楼前、庙前、宫前、陵墓前,起到类似于门的作用,当你从双阙之间走过时,表示你走进了一个特殊的区域,提醒你注意自已的言行举止。至今我们在汉画像中,还经常见到双阙图形。
《清明上河图》:拱桥上下矛盾。交织街道和拱桥的两边本身就存在很多小摊,路边加建的遮阳棚就更加堵塞了交通,因此形成了北宋多朝都无法解决的“侵街”现象。此外,桥上坐轿的文官与骑马的武将相遇,谁也不让谁,而且手下的护卫个个张牙舞爪,争执不休。而在桥下,两船相撞,正在爆发险情。于是,桥上、桥下的矛盾就这样交织了起来……
《禽鸟图》这愤世嫉俗的表情,傲视群雄的姿态,倔强不屈的动作,无比传神。连鹿都深受感染他的画作里动物画的都栩栩如生,尤其是这眼睛——点睛之笔。作为明王朝宗室贵胄,生于1626年风雨飘摇的大明朝不知是幸还是不幸,在他18岁那年,明朝亡国了,他躲过了针对宗室的屠杀,而后因国破家亡,心情悲愤,便削发为僧,后来为了传宗接代,保留血脉,又当了道士。朱耷擅花鸟、山水,其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统。

宋明古画中的茶事

  

宋徽宗 《瑞鹤图》

  

“画者,文之极也。”大部分的中国画作品,也像诗词文章一样,是作者用以抒发胸臆、表达情思的媒介。撇开应制、习作、酬答等带有浓厚目的性的特例不说,中国画所传达的思想、意境值得细细品味,而不能只当做简单的画面来看。

  

“茶”在宋、明社会生活中扮演着重要角色,也是文人在画作中经常表现的题材。古画中的文人茶事,往往与传统文化的其它元素相配合,组成生动的场景,以表达画者心中的理想生活图景。画作中的茶,或在书斋内、庭院里,或在禅寺中、山水间;与茶一起的,往往还会有琴棋书画、白石清泉、文房雅玩,及松竹梅兰、梧桐仙鹤等被赋予君子意象的象征物。画家们根据自己的喜好或特定场景的需求,选取必要的素材入画。

  

宋·佚名《春游晚归图》

  

“茶”有其孤寂、自修的一面,好茶往往需要知音共赏。如果拿出一款好茶,换来的却是大碗吃茶、大口啃肉的场景,那就有焚琴煮鹤、糟践风雅的毛病了。故而,文名满天下的苏东坡,只在“四学士”黄庭坚、秦观、晁补之、张耒四人到来的时候,才会令侍妾朝云取出当时极难得的贡茶“密云龙”款待,其他人纵是权贵,亦无福享受。

  

这种“知音”的精神诉求反映到画作中,便成就了“客至”的场景:主人备茶、待佳客临门。明代文徵明的《品茶图》、唐伯虎的《事茗图》便是很典型的例子。以《事茗图》来看,画面左右两侧以巨石掩映,如山门般守护着桃花源般的美好景致。山水之间,双松树下,茅草屋里,一读书人端坐,隔间有童子在煮水备茶。屋外的小桥上一老者拄杖缓步而来,后紧随一抱琴童子。可以想见,一场有琴、有茶、有书的美好聚会即将拉开帷幕。

 

 

明·唐寅《事茗图》

  

然而,知音难觅,佳友难得,有时候与其空待嘉宾,倒不如遥想古人,通过画作来一场时空的“穿越”。据传南宋刘松年的《撵茶图》便是记录唐代书法家怀素展卷作书的情景。惟刘松年在画中植入了宋代点茶的画面,与怀素所处的年代并不相契。或许,这不仅仅是画家表达“古意”的方式,还是他们透过画作在与古人进行一场精神的约会吧。

  

以古人入画是托古追思的好方式,在宋明的古画中,茶仙卢仝是经常被描摹的对象。宋代被传为刘松年所作的《卢仝煮茶图》、元代钱选的《卢仝烹茶图》、赵原的《卢仝煮茶图》、明代杜堇的《卢仝茶歌诗意图》、丁云鹏的《玉川煮茶图》、陈洪绶的《玉川子像》等都是著名的画作。相比而言,茶圣陆羽却似乎没有卢仝那么受画家们偏爱。或许是卢仝的出身高贵,秉性高洁,茶痴成命,又死得冤屈而悲惨,其人格与经历让文人们心有戚戚而惺惺相惜吧。

 

 

南宋·刘松年《碾茶图》

  

以托古为题材的茶事画作中,最热闹的大概是《西园雅集图》系列了。北宋驸马都尉王诜邀请苏轼、苏辙、黄庭坚、秦观、米芾等多位翰苑名流到他的府邸宴游,并请著名画家李公麟到场摹绘,记录了现场诸人赋诗、作画、看书、讲经、拨阮等各色雅事。这幅名画为南宋刘松年、马远,元代钱选、赵孟頫,明代唐伯虎、仇英,清代石涛、丁观鹏,乃至近代蒋洽、张大千等数位画家描摹,以至于“西园雅集”成为了传统中国画的重要题材。然而,后世的画家们对西园雅集场景的描绘各个不同,带入了不同时代、不同人的理解,从而使王诜的西园呈现出了不同的理想景观。可以说,后代画者对古画的每一次描摹,都成了画家的再创作,也是再一次的精神解读。

 

 

南宋·刘松年《西园雅集图》(局部)

明·周翰《西园雅集图》(局部)

  

当然,西园雅集之所以著名,主要还是因为与会的诸人无论是从当时还是后世来看,都是真正的雅士,与那些“汹涌于名利之域而不知退者”、或是附庸风雅之徒有着本质的区别。

  

不同于茶会必须有“人”的情境,甚有“洁癖”的倪瓒延续他一贯的作画风格,在其写茶的画作中也并不见“人”,仿佛“人”是破坏画面空灵感的糟粕一般。一方远山、两间茅庐、几株枯柳便将“茶”的萧疏淡远意境写了出来,连喝茶的清客也不曾露面。如何知道这是一幅茶画?只能从题款“菊苗春点磨头茶”来想象一二了。

  

元·倪瓒《安处斋图》

  

读画与读诗一样,不可读得过“实”了。画家所画之物,不必于现实中偏找个一样的来对,不然那和画照片又有什么不同呢——当然,现当代很多所谓画家是画照片的。中国画讲究的是写“意”,此“意”何来?外师造化,中得心源。必得淫浸于造化之间,师法自然,然又不脱于本心方可。这样一内一外的涵养,所得之“意”,诉诸笔端,自然是现实图景的升华、内心图景的外现,是“天”与“人”的契合。好比黄公望的《富春山居图》,如果硬拿着画作去比对富春江两岸的景色,或许找不到一处能完全对上的,然而熟悉两岸风景的人又很难说那画的不是富春江畔。也许,画作之妙就妙在其“似与不似之间”吧。

  

元·黄公望《富春山居图》(局部)

  

董仲舒说:“天不变,道亦不变。”这“天”、这“道”,既在我们生活的这片天地之间,又在这数千年中华民族的人心之中。虽则我们与宋明时期的画家们相去千百年,但那颗追求自己心中的理想图景的心是一样的。

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