中国宋代的工笔花鸟画细节精准，到了清代流行的却成了写意花鸟画，能不能说明存世宋画真实性存疑

      花鸟作为艺术表现对象的时间很早，在原始彩陶和青铜器上都可以发现花鸟的图案。早期的花鸟充满着神秘色彩，遗留这古老的图腾气息与早期人类对自然等崇拜有一定的关系。这一时期的花鸟具有复杂的社会意蕴，不能只简单的作为画作来解读。

      到了魏晋南北朝时期，经过先秦和秦汉的发展，花鸟画的装饰作用和神秘色彩逐渐褪去，审美效能逐渐增强，这一时期的花鸟已经有了一定的规模，形成了一定的理论体系，为后世花鸟画的进一步发展打下了良好的基础，使花鸟画的初步发展时期。到了唐代，稳定的政治和繁荣的经济史的文化艺术得到了空前的发展，文学和绘画相互影响，使得花鸟画有了独立发展的哲学思想，在唐代成了一门独立的画科。这一时期出现了很多知名的花鸟画家，比如跨鹤的薛稷擅画竹石，飞禽走兽的刁光胤，以及擅画花鸟的边鸾等。这一时期的花鸟画已经不仅仅是对自然万物的客观描摹，更加入了画家的主观意志，传达出了人们对自然的哲学理解。唐代文化艺术的高度发展，逐渐使得诗书画印融为一体。题诗、印章逐渐加入画作之中，成为国画不可分割的一部分。

      五代十国的书画文学和在唐代和宋代之间形成了一个承前启后的时期，花鸟画在这一时期形成了黄筌、徐熙两大流派，黄筌继承唐代花鸟画流传，画风艳丽饱满，称为“皇家富贵”。徐熙重在落墨，称为“徐家野逸”。徐、黄两大流派的出现，为花鸟画的发展提供了两条途径。后世花鸟画，发展基本是建立在这两大传统技法之上。

      宋代花鸟画的发展，达到了中国古代花鸟画的顶峰。宋代及其后的花鸟画技法发展主要分为两个方向，即色彩绚丽绚丽为主的工笔画和以水墨变化为主的写意画。宋徽宗赵佶是北宋花鸟画的集大成者，主张形神并举，开创了既有工笔设色，又具有写意水墨形态，融诗书画印于一体的艺术风格。宋徽宗作画常把题诗、款识、签押、印章巧妙地组合成画面的一部分，这成了元明以后绘画传统特征，为后世画家所学习和借鉴。

      在宋代，水墨，梅，竹等成了专门化科，以水墨画，梅兰竹菊，松石等将花木的自然特征，比如梅之傲寒、竹之韧挺、松之不凋等比喻为人的道德情操，将客观的自然植物与主观人文内涵相结合。这一理论的倡导者有苏轼，文同等。

      到了元代，文人水墨写意等逐渐掀起花鸟画主流，逐渐从工笔转向写意。

      明代明清时期的一批著名花鸟画家，如沈周，唐演，徐渭，八大山人，扬州八怪等在继承前人的基础上，把花鸟画推向发展的新阶段，在立意、造型、布局上都达到了写意花鸟画的空前水平，使得花鸟画出现了一次小的高潮，在近代画坛出现了吴昌硕，齐白石，李苦禅等一批名家，创造了许多前无古人的风格和画法。

      总而言之，花鸟画的历史发展是中国人的审美需要。相一致的，以写生为基础，以写意为目标，无人的加入，使得花鸟画与文学哲学相融合，进一步提高了意蕴在花鸟画中的重要性。

　　北宋初期，黄筌成为院体派花鸟画的典范，徐熙开水墨淡彩和水墨写意花鸟画的先河。徐熙与黄筌都代表了五代花鸟画的新水平，具有重要的历史地位，故史称“徐黄二体”。此后，花鸟画的发展就是在这两大流派的基础上不断地演进变化，逐渐形成了多姿多彩的艺术格局。北宋中期崔白、吴元瑜变革院体画风，一反黄家工致细腻绘画风格，以豪放苍劲笔法与细腻笔法结合，追求简淡萧疏的艺术意境，为院体派绘画注入了新的活力。北宋后期，宋徽宗赵佶对不同流派画风兼收并蓄，使工笔花鸟画的发展达到了顶峰。南宋时期花鸟画延续工细写真的画风，以全景花鸟和折枝写生为主。总体说来，宋代宫廷绘画更多的是富丽工整的画风，而野逸的画风多流行于文人隐士之中。　

　　一、师法自然是根本　

　　宋代是工笔花鸟画发展的繁荣鼎盛时期。作为这一时期的主流，花鸟画家们注重深入生活、强调写生，主张表现观察物象时的内心感受，反对被动的描绘物象。在《图画见闻志》中，记载着画家对诸禽结构的详细观察：“自嘴喙口脸眼缘，丛林脑毛，披蓑毛，翅有梢，翅有蛤翅，翅膀上有大节小节，大小窝翎。次及六梢，又有料风掠草散尾，压谭尾，肚毛，腿祷，尾雉，脚有探爪(三节)食爪(二节)撩爪(四节)托爪(一节)宣黄八甲”，通过以上的表述，可以反映出宋代花鸟画家对物象深入细致的观察。宋代画家为了观察花、鸟的形态和习性，总是“访于老圃，朝暮观之”。画家赵昌自称“写生赵昌”，他常于晨露未干之时，绕栏谛视各种花草的形色情状，而对园中植物认真摹写；以画猿猴擅长的画家易元吉，更是深入到两湖一带的重山密林之中去观察野兽的行踪，还在家中饲养禽鸟，栽种花竹，朝夕观摩，因此才有“故心传目击之妙，一写于毫端间”的高超绘画能力；宋徽宗赵佶更是亲自带领宫廷画师进行花卉写生的研究，精细到要求画院的画家们观察孔雀升墩是先抬左脚还是右脚，画月季花时要画出不同时态的花蕊及叶子之间的变化。

　　二、传神写照

　　宋代画家崇尚旺盛的自然生命力，极尽写生之能事。画法上也多以再现花果的妍洁鲜嫩、光色艳发，禽鸟的梳羽光彩、翎毛质地的变化等，作为宋代院体画的一种主体风格。从传世作品中可以看到，画家对于物象的生理结构、生命状态的刻画，真是细致入微。如佚名的《红蓼水禽图》，画者描绘的是秋天池塘一隅，画中一枝垂入水中的红蓼花上，一只脊翎鸟，正俯身侧首凝神注视着水中游弋的小虾。脊翎鸟的造型准确传神，画者用极细腻且有力度的线条勾勒鸟体，用层层晕染的手法表现出硬挺的翅翎、蓬松的背羽、松软的腹羽以及鸟体的阴、阳、凹、凸之变化，再以极工细的线条“丝出”脊翎鸟身上的毛、羽。画家以娴熟绘画技巧和高超的写实能力，把脊翎鸟刻画得惟妙惟肖。在叶片处理上，用嫩绿色染出新叶片的生机待发，用赭墨画出老叶片的干枯欲榭。池塘中的水草、小虾是以概括的写意笔法“点写”。小虾用笔非常洗练，“形神”兼具，再以淡墨烘染出池塘“秋水幽幽”的氛围。画幅虽小，画家以细腻“必穷其工”、写意“必畅其神”的绘画手法，再现了生动逼真的自然物象，进而达到笔精色妙的艺术效果。再如，林椿的《果熟来禽图》，画者以犹如发丝细润的笔法勾勒苹果、新、老、正、背叶片。用积点的笔法刻画被虫咬食、秋霜侵打后残破枯黄叶片。小鸟用细腻而简约的线条勾勒，敷色晕染轻松灵活，突显了小鸟灵动鲜活的姿态。

　　赏析作品可以深切地感受到宋代画家具备的对生活细致入微的观察和严谨扎实的绘画技巧。画家为求得物象自然之本真，而体察物情物态之细腻，画出了物象之本性。所以说，笔端深造物态并非徒为形似。

三、意境营造

　　“诗画本一律，天工与清新”，诗境和画境应是同一的，是画者心境的外化。宋代工笔花鸟画在追求精细入微描绘的同时，运用联想、寓意、抒情、对比、反衬等手法营造画面意境，以求达到富有感情色彩的艺术效果。如，崔白的《双喜图》，是以深秋的荒野为场景：用摇曳的树枝、舞动的野竹、翻飞的衰草和枯叶来渲染风势的猛烈，加之逆风飞下两只喜鹊，一只在树上俯身拍翅鸣叫、一只凌空振翅鸣叫，好似在与狂风抗争着；此时风声、树声、鸟声激烈的交织在一起，使画面的紧张气氛达到了极点；被“紧张气氛”惊呆的野兔子回首警觉地注视着鸣叫的喜鹊，它抬起右腿欲逃遁又迟疑，这一刹那，时间仿佛凝滞了。画是无声的诗，画家运用拟人、对比、夸张的创作手法，将意境、情趣作为绘画的灵魂，以宏大开阔的笔势描绘，予人以细腻真实的质感，观者仿佛置身于其间，与画者共同感受着生动鲜活，的生命回响。

　　四、经营位置

　　宋代工笔花鸟画在布局经营上讲求构思含蓄巧妙、稳定中求奇绝、丰满中求空灵，给人以自然、和谐、完整之美。如佚名的《石榴黄鹂》是一幅平稳中寓变化的构图形式。画中的黄鹂、小虫、石榴、树杆、叶片等细节的安排严谨而巧妙：向左下方倾斜的树杆上站立着的黄鹂鸟恰好在画面的中心，画中的黄鹂向上倾斜的身体与下垂的鸟尾控制着鸟体的平衡，让它处在一种欲伸又缩的状态中；画中小虫的安排是极精彩的一笔，小虫拼命拧动身躯想竭力挣脱鸟嘴的钳制，鸟、虫的较量在无声无息中展开着；作为画面的辅衬，两个外仰、内俯石榴重叠在一起，既不喧宾夺主，又起到平衡整个画面作用；树杆作为支撑画面的结构线，在画面中起着桥梁的作用，它贯穿并支撑着整个画面，使石榴和黄鹂鸟很自然地组合在一起；小枝的上扬与叶片的俯仰、翻转进一步延伸了枝干运行的力量。另一幅《出水芙蓉图》也体现了布局之妙，画面中央一朵盛开的荷花，一老一嫩两片叶子与三截参差的荷杆巧妙组合，使人犹如置身丰满茂盛的荷塘之中，既生动典雅又充满诗意，纵然是在尺纸片帛之中，也彰显着自然宏大的气象。究其原因，应当是构图经营之妙：荷花、荷叶与圆形画面这三圆交错的套叠组合，使画面充满了生命的张力，加之花瓣阴阳相背、聚散重叠的安排又增加了画面的节奏变化，而排列有序的三截茎杆延伸了画面的空间，诸多因素的组合安排使画面更加的丰满充实，让人自然产生了“荷叶可田田”、“映日荷花别样红”等意境的联想。

　　宋代工笔花鸟画家以逼真的笔法渲墨敷粉令画中物象栩栩如生、鲜泽疏润。运用程式化手法布局、造型、上色，将意境、情趣作为绘画的灵魂，以诗意的笔触给我们留下了一幅幅精致细腻、玩味无穷的艺术精品。这种严谨、典雅的宋院体花鸟画风格，作为中国工笔花鸟画的典范，在近千年的中国绘画历史中起着承上启下的重要作用，影响及今。

宋代花鸟画是以工笔画为主的，宋代出现了大量的宋人小品，南宋工笔画偏写意方面，北宋工笔画偏工笔方面。尤其是以宋徽宗为代表的宣和画院产生了大量的工笔作品，画院画家作品工谨细丽，但写意作品也有。

工笔花鸟 注重写形

写意花鸟 注重以形写神

就这点区别

工笔花鸟 工于形

写意花鸟 意境

这两种画法的区别主要有下笔的方法的区别，留白方法的区别，细节渲染方法的区别，落笔点的区别，整体画风的区别和效果的区别。所以我觉得花鸟画的画法是非常需要深究的，两种画法都有自己的优势，而且也能够呈现出不同的效果，我比较喜欢前者画出来的画。

手法是不一样的，构图是不一样的，需要的颜料也是有区别的，画面的感觉是不一样的，趣味性是完全不一样的。

区别非常大。首先侧重点是不一样的，使用的笔是不一样的，使用的墨量是不一样的，绘画的技巧是不同的，颜色的搭配是不一样的。