谁能告诉我日本动漫的历史哦
要详细点哦 第一部日本动漫是什么 现在的动漫发展情况谢谢 啊 第一部 1962 铁臂阿童木 原作:手冢治虫
日本动画已有七十年的历史,其可分为六个阶段:
一、战前草创期
战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段时期的前期主要是以世界名著为题材,而后期则由于日本军国主义猖獗,因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步,这也是今日日本动画最引以为傲的技术。
二、战后探索期
战后探索期--由日本战败到1947年为止。日本战败后,有些人鉴于战争的教训,开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远,直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材,应有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子,而成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例子。像1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通,不但暴力而且剧情很差,这带给了日本动画不良的影响。
三、题材确定期
题材确定其(第一次动画热爆发)--自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期,确定了动画和卡通的分野。卡通不在我们的讨论范围内,所以我们不予置评。《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片,由松本零士负责脚本及人物(Character Design)。该片在电视上播出后,造成“松本零士旋风”。后来并有《冱屺宇宙战舰》,《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影,寿命长达十年。在该片后,松本零士另有《银河铁道999》,《一千年女王》等受欢迎的作品。继松本零士后,由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演,由于剧情结构复杂而严密,受到动画迷热烈的支持。该片后来的三部电影非常卖座。但自些以后,动画热逐渐消退,动画界进入间歇期。
四、画技突破期
画技突破期(第二次动画热爆发)--自1982年《超时空要塞》(MACROSS)上演至1987年为止,该时期由于人们追求视觉享受成为风潮,因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果,造成极佳的动感;《风之谷》和《天空之城》。精细写实的背景:《机动战士 Z》和《机动战士ZZ》的强调反光,明暗对比等,皆对后来的动画贡献很大。由于题材已确定,加上画技的突破,使得佳作迭现。如1982到1984年的《超时空要塞》;1984年《风之谷》;1985、1986年《机动战士Z GUNDAM》及《GUNDAM ZZ》;1986年《天空之城》及《亚利安》等多部好片。日本动画发展至本时期结束时(1987年),剧情、内容、画技皆已达到极高的水准。于是动画进入了成熟期。
五、路线分化期
路线分化期(成熟期)--自1987年到90年代初。动画进入成熟期后,便出现数部佳片。如《古灵精怪》;电影《机动战士GUNDAM-逆袭》及《王立宇宙军》;和日本电视史上第一部以高中生以上为主要对象的文艺动画连续剧《相聚一刻》等。其中《相聚一刻》曾获得1988年日本动画优秀作品排行榜第二名(该年排行第一是《圣斗士星矢》);另外还有《天空战记》,《机动警察》等多部佳作(《天空战记》曾获得1989年动画排行第一名)。当日本动画发展到此后,有人认为幼年观众群已被忽略了四、五年,也该考虑制作年龄路线。于是自1987年后半年以来,电视上的高年龄层动画逐渐减少,而转向动画电影。以致于造成目前日本电视上找不到几部好片,而电影几科部部精彩的情况。
六、风格创新期
风格创新期--自1993年到现在。在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画,开始追求风格上的创新,试图突破原有的模式,以完善的技巧,加上超越时空的构思,带给观众全新的感官冲击。电影《攻壳机动队》(Ghost In The Shell)完全摒弃以往动画明快轻松的风格,阴郁百压抑,冷酷带有对命运的困惑,与人类虽然身处高科技社会,但却无法摆脱不安的未来的彷徨与孤独相呼应。
由庵野秀明监制的电视《新世纪EVANGELION》则选择与以往的热血主角们完全不同的个性自闭少年真嗣为主人公,在看似普通的怪兽交战,保卫地球的情节中,通过真嗣感受到一份渴望被需要,梦想被爱又害怕背叛而在自己与他人之间筑起屏障这种种矛盾与孤寂的心情,从某种程度上来说也是现代人心理的折射。世纪末今天,人类对自身的思考也逐渐深刻,而同时日本的动画也开始越来越关注贴近现实与心理方面的剖析,由原本普遍爱与友情的主题转为更加人性的刻画。各方面都日臻完美的日本动画并没有停止发展的脚步,仍然在不断自我完善和突破,到底能有多大的成就,是我们无法预计的,还是让时间来决定吧!
在1983年时,日本动画市场上出现了世界上第一部“Original Video Animation”(简称OVA)-《DALLOS》,为动画在电影,电视市场外,开辟了一个新市场--录影带市场。OVA,顾名思义,就是不在电视或电影院播出,而只出售录影带。除非该片大受欢迎,才有可能在电影院公开而升格为电影。OVA自1983年至现在,已成为动画的重要市场。其中佳作不胜枚举,如《88战区》,《幻梦战记LEDA》《渥太利亚》、《银河女战士》系列、《银河英雄传说》系列、《五星物语》、《古灵精怪》等。说完历史,接下来要谈到为什么动画会受到高年龄层(中学生以上)的欢迎?主要是因为其内容意义深刻,在表面的故事背后,都藏着这部动画的主题,发人深省。如前述OVA佳作《渥太利亚》的剧情:一对原本感情深厚的夫妻(男女主角),历史“光荣传统”的压力下,不得不互想残杀,女主角已死而其灵魂仍然遵守战前和丈夫所作的约定……在这一部悲剧后,可以找到该片的主题“誓言”和“反战”。又如机动战士系列,综合七部作品来看,该片强调不论历史的教训多么惨烈,仍然会有人重复着无知的罪行,无意义的战争,以及悲惨的结局。由此可知该片的主题即为“轮回”,人类永远无法完全脱离战争的威胁,永远会重复着愚蠢的战斗。正如《机动战士Z》一本别册封面的标题:“We Saw The Tears Of Age,Felt Grief In Own Space。”由于日本动画的含义都很深远但不明言,让观众自己去体会,所以每一次重看多少都会有新的感受,因此动画会受一些高年龄层的喜爱。
日本动画的初期发展可追溯至二十年代,当时日本电影工作者把西方最新发展的动画制作技术带到日本,并开始试制动画。虽然日本电影工作者已于较早的时期开始制作动画,不过日本第一套大受欢迎的动画却在1963年才出现,漫画大师手冢治虫创作的漫画作品铁臂阿童木被改编成动画版本,于元旦当日在富士电视台播放。在七十年代,日本动画进一步发展,放弃原本跟随西方技术的路线,并自行创作日本独有的科幻动画。当时著名的作品包括鲁邦三世和铁甲万能侠。同时,部份电影工作者,例如宫崎骏和押井守亦开始在动画制作冒出头来。
八十年代, 日本动画开国内开始成为主流电视节目之一,并经历日本动画史上第一个黄金时期。当时高达皇朝和高桥留美子的职业生涯却刚刚开始。而大友克洋的作品阿基拉更于1988年冠以最昂贵动画作品的称号。
从九十年代开始,日本动画于国际动画市场上愈来愈受欢迎。动画电影阿基拉和机壳攻战队在1995年开始成为国际有名的动画电影。日本电视动画例如新世纪福音战士和星际牛仔等亦吸引世界各国,尤其是西方的动画迷的注视。2002年宫崎骏凭千与千寻于德国柏林影展中得到金熊奖和在第76届奥斯卡电影颁奖典礼中得到“最佳动画长片”一奖项。而机壳攻战队: Innocence亦在2004年康城电影展上映。
在日本现时已知的动画作品当中,最早的作品应要追溯至1906年,一套名为《一百块开心的脸》(愉快な百面相)的动画。从二十年代开始,日本电影工作者开始以西方新研发的动画制作技术试制动画作品。日本第一套动画电影短片是由下川凹天创作的《清洁工人芋川椋三》,1917年1月开始播放。当时下川只是一个西千与千寻方风格的水彩画家。
该死了,动漫最早出来的时候在中国 ! 但没人看到那条光明大道!不知道影响了多少代人!
日本动漫的历史 日本是世界第一大动漫强国。其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。比如漫画里近乎逼真的亚洲人的美和各种鲜明特色的文化影子。这些都是其他国家动漫望尘莫及的。动漫是日本的第一产业链,在全球没有国家可超越。日本动画的发展过程大致可分为4个阶段:1917—1945——萌芽期、1946—1973——探索期、1974—1989——成熟期、1990至今——细化期。[1]
1917—1945——萌芽期
1917年,下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》,北山清太郎制作了《猿蟹合战》,幸内纯一创作了《锅凹内名刁》,此三人为日本动画的奠基人。其中,下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。
1933年,日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了,它是由政冈宪三和其学生懒尾光世制作完成的。二战期间,懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片,鼓吹侵略,美化夸耀日本军国主义,其中的代表作是1944年制作的《桃太郎·海上神兵》。
1946—1973——探索期
1945年,日本战败后,反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远,期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎,他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》,并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》,该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画。大藤信郎在日本知名度极高,以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。
1974—1989——成熟期
1974年,日本动画进入了成熟期。
70年代初期,日本涌现出大批科幻机械类动画(即Science Fiction动画,简称SF类动画)的动画大师,代表人物有松本零士、富野由悠季、河森正治、美树本晴彦等。其中最著名的富野由悠季是“GUNDAM”系列的创始人之一,他执导了《机动战士GUNDAM》(1979年)等SF类动画电影。1982年,河森正治在为《超时空要塞Macross》担当机械设定时,开始崭露头角,随后他出任导演监制了《超时空要塞》的系列剧场版动画影片。
鲁邦三世,也在70年代成功转型向少年化,取得了巨大成就,TV2系列更是真正使日本观众把动画与漫画结合,开创了动漫时代,取得了从学生至成人们的一致好评,八九十年代也成功的海外进出。据统计拥有惊人的13.5亿人的粉丝 ,至今已有43年历史并仍在放送中。
同期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限,以剧场版动画为契点,走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格,传达着天、地、人、神的和谐。影片的思想触及人类心灵的深处,启发着人对神的敬畏,对生命的思考。1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。2001年宫崎骏摄制的《千与千寻》获得第52届柏林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。宫崎骏在日本已成为动画的代名词,其成就与地位无人能及。
1990至今——细化期
在20世纪90年代,日本动画产业的进一步完善,日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性,日本动画进入细化阶段。
在这一期间,日本动画的种类丰富多样。有以浅香守生为代表的美少女动画,作品有《魔卡少女樱》(1998年)、《Chobits》(2002年)、《GALAXY ANGEL》(第一部:2001年;第二部:2002年);有以大地丙太郎为代表的搞笑动画,作品有《邪流丸》(1998年)、《水果篮子》(2000年);另外,押井守创作的《攻壳机动队》(1995年),自成一种风格,以得到观众的认可;今敏创作的《千年女优》(2002年),采用了扑朔迷离的叙事手法,探索了一种全新的动画表达方式。总之,日本动画以“机器人”、“美少女”为契点,走出了一条独特的深具自身民族特色的动画之路。[2]
发展阶段:
“二战”后的半个多世纪以来,漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段。
第一阶段(二战后的头十年):“玩具时代”,漫画只是供孩子娱乐的道具。
第二阶段:“清除时代”,漫画被视为低俗浅薄的读物。
第三阶段:“点心时代“,父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。
第四阶段:“主食时代”,1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映,许多家庭中的大人和孩子一起观看,漫画得到社会肯定。
第五阶段(二十世纪70~80年代中期):“空气时代”,漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。
第六阶段(二十世纪80年代中期以后):“记号时代”,漫画成为青少年之间相互沟通的记号
第一部:下川凹夫制作的《芋川椋三玄关.一番之卷> (1917)
日本是世界第一大动漫强国。其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。比如漫画里近乎逼真的亚洲人的美和各种鲜明特色的文化影子。这些都是其他国家动漫望尘莫及的。动漫是日本的第一产业链,在全球没有国家可超越。日本动画的发展过程大致可分为4个阶段:1917—1945——萌芽期、1946—1973——探索期、1974—1989——成熟期、1990至今——细化期。[1]
1917—1945——萌芽期
1917年,下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》,北山清太郎制作了《猿蟹合战》,幸内纯一创作了《锅凹内名刁》,此三人为日本动画的奠基人。其中,下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。
1933年,日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了,它是由政冈宪三和其学生懒尾光世制作完成的。二战期间,懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片,鼓吹侵略,美化夸耀日本军国主义,其中的代表作是1944年制作的《桃太郎·海上神兵》。
1946—1973——探索期
1945年,日本战败后,反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远,期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎,他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》,并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》,该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画。大藤信郎在日本知名度极高,以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。
1974—1989——成熟期
1974年,日本动画进入了成熟期。
70年代初期,日本涌现出大批科幻机械类动画(即Science Fiction动画,简称SF类动画)的动画大师,代表人物有松本零士、富野由悠季、河森正治、美树本晴彦等。其中最著名的富野由悠季是“GUNDAM”系列的创始人之一,他执导了《机动战士GUNDAM》(1979年)等SF类动画电影。1982年,河森正治在为《超时空要塞Macross》担当机械设定时,开始崭露头角,随后他出任导演监制了《超时空要塞》的系列剧场版动画影片。
鲁邦三世,也在70年代成功转型向少年化,取得了巨大成就,TV2系列更是真正使日本观众把动画与漫画结合,开创了动漫时代,取得了从学生至成人们的一致好评,八九十年代也成功的海外进出。据统计拥有惊人的13.5亿人的粉丝 ,至今已有43年历史并仍在放送中。
同期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限,以剧场版动画为契点,走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格,传达着天、地、人、神的和谐。影片的思想触及人类心灵的深处,启发着人对神的敬畏,对生命的思考。1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。2001年宫崎骏摄制的《千与千寻》获得第52届柏林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。宫崎骏在日本已成为动画的代名词,其成就与地位无人能及。
1990至今——细化期
在20世纪90年代,日本动画产业的进一步完善,日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性,日本动画进入细化阶段。
在这一期间,日本动画的种类丰富多样。有以浅香守生为代表的美少女动画,作品有《魔卡少女樱》(1998年)、《Chobits》(2002年)、《GALAXY ANGEL》(第一部:2001年;第二部:2002年);有以大地丙太郎为代表的搞笑动画,作品有《邪流丸》(1998年)、《水果篮子》(2000年);另外,押井守创作的《攻壳机动队》(1995年),自成一种风格,以得到观众的认可;今敏创作的《千年女优》(2002年),采用了扑朔迷离的叙事手法,探索了一种全新的动画表达方式。总之,日本动画以“机器人”、“美少女”为契点,走出了一条独特的深具自身民族特色的动画之路。[2]
发展阶段:
“二战”后的半个多世纪以来,漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段。
第一阶段(二战后的头十年):“玩具时代”,漫画只是供孩子娱乐的道具。
第二阶段:“清除时代”,漫画被视为低俗浅薄的读物。
第三阶段:“点心时代“,父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。
第四阶段:“主食时代”,1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映,许多家庭中的大人和孩子一起观看,漫画得到社会肯定。
第五阶段(二十世纪70~80年代中期):“空气时代”,漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。
第六阶段(二十世纪80年代中期以后):“记号时代”,漫画成为青少年之间相互沟通的记号。
版本分类:
电视动画:电视频道上播映的动画作品。
剧场动画:影院公映的动画作品,是日本动画按传播方式分类的一种,在中国又被称为电影版。
OVA(OAD):原创动画录影带。
动漫音乐:一部动漫作品中的音乐,包括主题音乐和背景音乐。
原创动漫:依漫画改编的动画,由于动画的更新速度比漫画快的关系,当动画的剧集快赶上漫画时,动画的剧情就要脱离漫画,开始动画原创。
cos同人:由漫画、动画、游戏、小说、影视等作品甚至现实里已知的人物、设定衍生出来的文章及其他如图片影音游戏等等,或“自主”的创作。
其实你去百科一下就出来了
《王者天下》成为日本爆款电影,为何日本如此热衷中华文化?
日本如此热衷中华文化是为什么?我认为,据日本媒体早间爆出的预告,这部电影是根据日本同名动漫《王者天下》改编,作者是个叫原泰久的年轻人,虽然不是很有名气,但这部动画片在日本还是占有一定的市场份额。预告片反映出这部电影,主要是两个年轻人信和漂为了共同的理想,不愿意过奴隶底层生活,梦想跟随秦王赢政成为大将军,而在战场上出生入死。
首先,日本选择在中国拍摄,可以取到事半功倍的效果。大家知道,近几十年来,我国的影视基地如雨后春笋一样蓬勃发展,无论是硬件还是软件都跻身世界前列,包括好莱坞一些名导也到中国取景。日本在横店影视基地拍摄,充分享受了在硬件和群众演员等方面的优势。而且,本身选择在中国拍摄,就无意中给这部电影涂上了神秘的色彩,还等于做了一次免费的宣传策划。
这部提前半年就在热身营销的电影,由日本导演佐藤信介执导,他曾经拍过《弃宝之岛》、《沙漏》、《狗狗心事》等比较优秀的作品,但也拍过《死神真人版》、《死亡笔记:点亮新世界》等环评较差的作品。主要演员有:山崎贤人出演信,吉泽亮出演蠃政和漂,桥本环奈出演河了貂,而女神长泽雅美则出演杨端和。
其次,选择在中国拍摄,为影片提供了丰富的影视资源。中国地大物搏,给拍摄春秋战国实景提供了丰富的人文环境,而且,中日在文化交流上曾经有过成功的合作,这次拍摄(也可能是合拍)应该更上一层楼。最后,日本和中国都有一段战国历史,相互之间能产生共鸣。大家知道,中国有春秋战国历史,日本也有一段战国时代。虽然日本的战国时代相比中国的战国时期要晚一些,但也是一部战乱的历史,直到丰臣秀吉统一日本,才有了入侵朝鲜和侵略东亚大陆的侵略国策。所以,日本的战国和中国的战国有着很大的区别。从一定意义上讲,两国的战国时代,都是从分裂走向统一。
但是,从目前预告片反映的效果来看,网民们并不一定买账。中国春秋战国历史是一部厚重的诸侯战争史,这里面既有春秋战国军事强国的号角,又有百家争鸣柔中带刚的儒家理论,如果对这段历史一知半解是不会体现出当时的真实场景的。从目前发布的预告片看,迎合的受众主要是一些时尚的男女,影片中的几个主要演员装扮,也是和中国古代影视作品大相径庭,这也许是给观众另外一个视角感受吧。
以上就不一一讲解了
与其说热衷于中华文化,倒不如说日本人热衷于他们认为优秀的文化。日本人在学习和推崇文化的道路上,大多不会特别在意国别、文化种类的问题。只要是在他们看来优秀的文化他们基本都很热衷。
因为日本认为中华在宋后灭亡而他们继承了中华所以他们崇拜元明以前的中国史
因为二千多年前出了一个秦始皇,一统天下!就是这样,一统思想传承了二千多年,才有今天的中华
现在没了热衷
大多日本人祟欧美
因为民众素质较高
包括日本人自己的素质
比华人高
提高自己人民素质才不会被人讨厌
《天空之城》在动画电影里是什么样的地位?
宫崎骏的代表作,那在动画电影里是什么地位呢每当说起天空之城这几个字,通常大家都会第一时间想到那首旋律婉转悠扬,让人心旷神怡纯音乐。但对于很多动画迷来说,《天空之城》却是一部无法超越的神作。并且它对动画电影的影响也是极为深远的。
《天空之城》也可以称为是动画电影中的前辈级别了,电影上映于1986年。是日本著名漫画家宫崎骏老先生的经典作品之一。讲述的是主人公少女希达和少年巴鲁以及海盗、军队、穆斯卡等人寻找天空之城拉普达的历险记。
影片中所描绘的古老帝国拉普达是一座漂浮在空中,拥有着奇幻景象、超前科技和无数财富的巨大机器岛。除了身为拉普达王族后裔的希达和想要为父亲证明清白的巴鲁之外,大家之所以费尽心思的去找寻它的踪迹,也无非就是被那里的财富所吸引。
故事的结局可想而知,终究是邪恶势力的一方被打败。希达保住了自己的家,巴鲁也证明了父亲没有说谎,确实有天空之城的存在。拉普达最后也褪去了它原有的模样,蜕变成全新的景象。
如果以孩子的视角来看这部动画作品,它所传递出来的道理是好人终究会得到好报,而坏人终究会得到制裁。影片中最后出现的景象是也是极为优美,人与自然和谐相处。那些看起来充满灵性的一草一木也表达出了作者对大自然重要性的强调。想必这也是宫崎骏老先生想要给孩子们营造出的纯净美好的世界。
在伙哥看来,宫崎骏不仅是日本动漫领域极为重要的人物,更是整个动漫行业无可取代的存在。他著有多部经典动画电影,《天空之城》更是动画行业中拥有标杆一样的地位。作品除了表达善恶的结局之外,也表达了宫崎骏对于和平以及人与自然和谐相处的期望。
动画是属于孩子的,所以从孩子的角度和喜好出发,做出好作品的同时,宫崎骏也通过作品揭示了很多深刻的道理。同时动画也是属于大人的,因为在成年人的世界待久了,偶尔也需要回到童真的世界去洗涤自己的思想和意识形态。
其实无论是动画片还是电影,重要的从来都不是作品本身,而是透过本身想要传递给观众的深刻道理。在这一点上《天空之城》就做到了极致!也因此让它在上映三十多年后依然是观众心中无法超越的经典作品!
1986年上映,由宫崎骏担任编剧和导演的《天空之城》,是宫崎骏中期的作品。本部作品的同名主题曲《天空之城》对大家来说或许更耳熟能详。但从本影片的年代背景来看,以及时八十年代较为先锋的作品了。蒸汽朋克是日本八十年代动画作品的主流,但是《天空之城》的内核是古典的,它还是太温和,没有触及到蒸汽朋克科幻的核心议题,就是在高度工业化环境下,人类的异化,所以这个片子其实只是在日本本土有一定影响,而阿基拉就走向了世界,反哺了世界科幻影视的发展(现在好莱坞正在翻拍),不过天空之城的画风和分镜是吉卜力走向成熟的重要一环,特别是几个场景有一些印象派风格的味道。
从人物设定来说,这是一部关于男性角色成长,追求梦想的故事。巴斯从在矿里的小帮工,从被穆斯卡用三枚金币打发以后,他才意识到了失去希达对他来说有多难受。他无法将希达推入火堆后装作无所谓的回家。于是他拒绝金钱的诱惑,冒着死亡的危险,和海盗一起前往要塞救出希达。还与希达一起,回到了拉普达,“拯救”了拉普达。他的成长经历是非常古典的。从平淡无奇的生活中被拉扯出来,为了梦想与恶势力努力搏斗之后,成为了更有担当的男性角色。
本部作品的女主角色设定较弱。她没有选择的余地,也没有自保的能力。只有穆斯卡开枪打掉了希达的两根辫子以后,也将她的柔弱打掉了。角色觉醒,女性特有的坚韧此时才完全体现出来。但在宫老后期的其他的作品中,比如《幽灵公主》、《千与千寻》、《猫的报恩》等中女性角色逐渐占据主要地位。毕竟这是一部八十年代的作品,当时宫老认为,女性角色只要有形体,角色就成立了。直到1989年的《魔女宅急便》中,才首次出现了少女成长的题材。
这部电影相对宫崎骏的其他作品,这部电影得奖的记录较少。相对于之前的《风之谷》,和之后的《魔女宅急便》相继走出了国门,获得好几部奖项,这部影片因为选材在当时不太吸引观众而知名度较低。久石让作曲的主题曲却获得大众喜爱,这是宫老的其他作品里的配音不能比的。
其实这个问题我们可以分开来看:
1、宫崎骏在动画界的地位
宫崎骏,1941年1月5日出生于东京都文京区,日本动画师、动画制作人、漫画家、动画导演、动画编剧。1985年与高田勋、铃木敏夫共同创立吉卜力工作室。而《天空之城》正是吉卜力工作室的处女作,为下来的一系列动画电影奠定了坚实的基础,具有里程碑式的意义。2021年11月8日宫崎骏荣获第87届奥斯卡金像奖终身成就奖。
2、久石让在音乐界的地位
《天空之城》的主题曲作曲是久石让,1950年12月6日出生于日本中野市,日本音乐人、作曲家、钢琴家。久石让老先生是宫崎骏的御用音乐师,他的这首《天空之城》,属于绝对的经典之作,无数乐器的入门曲谱,很简单的音符,但打动人心。也首曲子也许是演奏人数最多,普及程度最广的乐曲之一,十分具有代表性!
3、世界和平在世界上的地位
宫崎骏的动画电影,有一个十分鲜明的特点——反对战争,向往和平。不仅是《幽灵公主》还是《哈尔的移动城堡》,吉卜力工作室的作品都在呼吁和平,反对战争,对青少年的世界观有着深远的教育意义。
由此,我们可以总结出来《天空之城》在动画电影里的地位,它是一部伟大的动画电影,拥有这世界和平的主题,伴随着世界闻名的主题曲,并且是一系列经典动画电影的开山之作,所以它具有十分重要的地位!
宫崎骏1986年作品。算是他动画片里一大代表作,不论是剧情,音乐,配图。有着神秘身世的女孩希达带着一块神秘的飞行石被军方和海盗两路人马追杀,与矿工的儿子帕索偶遇。两个人一起逃亡,历经艰险,寻找古老的天空之城的传说的真相。影片后半段是精彩部分,天空之城如同梦境般,有些夸张,又十分美丽。
宫崎骏的很多作品都不在剧情,而是在影片中的细节,画风。还有他自己的独创风格。极具浪漫色彩的画风,还有那仿佛梦境般的游历,都让人好生羡慕。
好电影就像那白酒一样,存放得越久,越香甜可口,一部好的电影也是,不会随着时间的流失。而觉得这样呢的画风,风格,场景,人物,剧情所让人不喜,但是宫崎骏的不会,我想过了多少年,他的经典依旧是经典,久石让的音乐堪称完美,画面虽是手绘,但亲切感十足,故事背景细节丰富,人物刻画生动,比一般的动画更能让人耳目一新,画面的丰富,色彩的程度能让人记住这些就是这个人的风格
简单平淡的故事,主题并不简单,不要以为就是简简单单的爱情故事,天空之城好似一个梦中天堂,寻找天空之城就好似寻梦。宫崎骏手执画笔为这梦勾勒出了恬静素雅的绝美,久石让以音乐则构筑了这部电影情感的洪流,优美曲调和动人心弦的美妙音律让人感动流泪。
《天空之城》这部动漫电影作品是由日本动漫大师宫崎骏担任制作的,看过宫崎骏先生出品的动漫朋友们都知道,他的每一部作品都很受观众喜欢。如《千与千寻》、《龙猫》《悬崖上的金鱼姬》,而其也是他众多优秀作品中极其优异的作品。
《天空之城》主要讲述军队和海盗为寻找传说中的飞行机器岛,双方抢夺身为天空之城公主的希达,他们想通过希达这位天空之城的后裔找到这座有着超前文明的机器岛来壮大自身实力。在这个过程中,希达遇到了同样想找寻天空之城的少年巴鲁,但巴鲁并不是因渴望财富而寻找,巴鲁的父亲曾意外看到这座飞行的岛屿并拍下照片,但当他告诉别人自己真实看到看到了天空之城,它并不是仅存在于传说之中,然而并没有人相信他,巴鲁为证明自己的父亲没有说谎,一直想找到天空之城。最后他们终于到达了天空之城,岛上超强的机器文明深深吸引着人的眼球。
先进的机器技术无疑是整座天空之城最大的亮点,这也是军队与海盗追逐的原因。而当天空之城落于军队将领穆斯卡手中后,这座曾经只剩机器的城市突然成了一把强有力的武器,希达不忍其沦为坏人的武器,忍痛与巴鲁一起念起摧毁天空之城的咒语,摧毁了自己昔日的家园。
这部影片不仅表达了少年们勇于探险的勇气,更体现宫崎骏先生期望和平与美好的表达。可以说《天空之城》不管从构思还是立意上都对动画电影的发展给予了丰富与拓展,是动画电影中一部不可多得的好作品。
文章标题: 为什么日本电视电影动画中,很多对古代科技的神往
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