14世纪欧洲服装种类及特点

史上都铎王朝两名享有盛名的君主，亨利八世和伊利沙伯一世女王在位期间都立下服饰的法律规定，界定社会不同阶层的服装类型、面料、颜色。只有最高社会地位的人才允许用金布（含真金包裹的缝线）、深红色织锦面料、紫色丝绒，以及某些类型的皮草。
　　十六和十七世纪时期，无论是政界还是专业人士都得依靠奢华服饰踏进宫廷达贵的圈子。“服饰”（Finery）这个词最早应用于十七世纪七十年代，作为描述华丽礼服的术语。
　　当时朝臣们的一个重要责任是要打扮君主，谁能让帝王穿上盛装显耀威风必能得?。裁缝们竞争激烈，纷纷推出格调新潮的作品来击败对手。也因此，欧洲王室贵族们常嘲笑英国人时尚变化过于频繁，服装风格混杂，奇异古怪，不伦不类。这一点，从莎士比亚在《威尼斯商人》一剧中也反映出来。该剧女主角波莉亚这样嘲笑她的一位追求者：“我想，他身上穿的是意大利的紧身上衣、法国的长袜子，戴的是德国帽子，不知他的举止行为又抄袭了何方何国？”
　　宫廷贵族们出席婚礼、授勋等重要场合当然重视衣?，但是在一些纪念性日子也同样隆重打扮，例如在小孩子脱掉裙子穿上马裤宣示已经长大的纪念日，或家庭式宴客聚会也都讲究穿搭。
　　置装极奢 追求新潮
　　绝大多数华贵服装都是手工缝制的，特别地花时间、花人工，所用的布料在当时也相当昂贵。一块用亚麻造的白布要经过二十道工序，用几个月的时间才造成，有的服装材料甚至出自纯金或银条，更加需要精工细作，独一无二的更是价值连城。手工编织的花边通常用来装饰服装，但是要根据特定服装款式来制作，有时是整套衣服最贵的一部分。而且，那些为了让画家们画肖像而穿的服装就更需要设计独特、手工精湛了。一六三二年宫廷画家安东尼．迪克给查理一世画肖像的酬劳是一百英镑。然而为了画这幅人像画，查理一世所穿的衣服花了五千多英镑，价钱相等于现在的四十万英镑。
　　都铎时代欧洲王室纷纷追求新时尚，君主们也争相以自己国家设计出的新潮服装显贵扬威，王后公主们纷纷追求新款服装，以打扮新潮来度日，甚至争宠。亨利八世的第一位王后凯瑟琳就是一例。
　　这位来自西班牙王室的公主特别喜爱在白布上黑线刺绣，并将这种刺绣广泛推广，使之成为当时服装潮流的一个独特风格。后来，凯瑟琳还设计了别具一格的箍衬长裙，这种圆锥形的衬裙不但轰动一时，也为英国王室赢得了光彩。
　　女服男性化
　　一六六六年查理二世极力推介新款三件套装束，一改欧洲王室君臣们穿紧身上衣、披斗篷的习惯。当时的查理二世亲自穿上新设计的三件套：及膝长外套，内穿长背心和长衬衫。他并宣布英国宫廷从此不再跟随法国王室的穿?，还强调说，新款长外套采用英国毛绒衣料，而不是法国的丝质布料。男士三件套服装于是成为了最新款时尚，男士贵族们纷纷追求时髦，三件套流传得很快。据记载，著名日记作家，当时担任海军大臣的塞缪尔．皮普斯三周后便穿上了三件套。同年，查理二世之妻也推出女性新款，以较短的裙子来配合丈夫的三件套新装。
　　直至现在，英国人还以此为荣，认定三件套西装是由英国发明的，起源于查理二世的推广。
　　十六和十七世纪，男人衣服相当注重阳刚之气，例如要突出肩膀宽阔，要显出有肌肉，及瘦长的小腿。男性绅贵们的服装还要能够与配偶伴侣的华贵款式、面料相衬，才能显示地位高贵。而渐渐地，时尚女性服装却一度出现男性化，妇女们也流行穿双襟紧身衣、戴帽子、留上男性发型，以至一六二○年，女服男性化成为了教会关注的问题。此次展览中展示一幅一六七五年詹姆士二世之妻玛丽的男性化打份，尤如骑士，便是一例。
　　十六世纪文艺复兴时期，许多大自然的花草被赋予了各种各样的象徵含意，宫廷服饰的设计灵感首先受到影响，英王伊利沙伯一世也被称为“花后”，这位女王的服装面料设计和刺绣花式融入了大自然各种花、草、鸟，贵妇们趋之若鹜，女服帽子、头饰流行以鲜花点缀，成为时尚。
　　蕾丝的运用
　　蕾丝在当时也是非常重要的时尚元素。蕾丝的制作方式复杂，花费时间长，所以也成为身份的象徵。由著名画家安东尼．范戴克画的查理一世肖像画，从三个角度描绘了在位时的查理一世。画中可见这位十七世纪的英王脖子上系?蓝色嘉德勋章丝带。他佩戴的蕾丝?花斗篷领子是十七世纪中期绅士贵族们流行的款式。画中的查理一世左边头发比右边长，这也是十七世纪的流行发型。
　　一六四九年查理一世因为卷入权力斗争被处死，是王室历史上唯一被处死的英王。据记载，他一生?重衣?，是出了名追求华贵服装的国王，他并且至死还系?蓝色嘉德勋章丝带。
　　一本一六四九年出版，名为《皇室肖像》的书，珍藏在温莎堡王室图书馆。这本书在查理一世被处死之后的第十天面世，上面附?一条丝带，书中有部分内容是查理一世的亲笔叙述。经过鉴定，证实这条附在书上的丝带。正是查理一世让安东尼．范戴克画像时所戴的蓝色嘉德勋章丝带。
　　在“都铎王朝和斯图亚特时尚艺术展”，观者可看到安东尼．范戴克画的这张查理一世肖像画首次与捆扎在《皇室肖像》书上的蓝色丝带一起展出。可说是两件珍品在相隔三个多世纪后的重逢。
　　展览还包括十六、十七世纪，其他欧洲国家王室的一些收藏肖像画，使人看到欧洲宫廷服装当时是如何互相影响、演变。追溯欧洲宫廷时尚艺术的痕迹，可见亮丽奢华的服装设计不但是当时欧洲文化沟通和外交手段，还甚至间接地影响到欧洲王室政权的兴衰~

巴伐利亚皮裤,紧腰裤,男士短上衣,亚麻衬衫,粉红色的丝绸领带和妇女民族服装。妇女们留着辫子，脸上点着雀斑，衣着时髦，而男士们则头戴帅气的帽子，留着特意蓄起来的胡子。维多利亚指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格，该时代女性的服饰特点是，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。随着复古风潮的盛行，这股华丽而又含蓄的柔美风格，正带给我们耳目一新的感觉。哥特式服饰受建筑影响较大，其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。哥特风格的服饰特别重视外表的浮雕效果和线条。女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。中世纪，裙长是一种等级的标记，只有高贵的太太们才允许后摆拖地，并有权把它染成绿色。服装上的分割线、装饰线多采用纵向的、垂直的线条。13—15世纪欧洲服装中歌特风格最为流行。那尖尖的埃宁帽就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。时下流行的哥特式时装也常常是不对称的，但时下所谓的哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息，它看起来带有的商业色彩，这使得“哥特式”听上去更像是一句促销口号。典型的哥特打扮是黑色高领紧身皮衣和有着复杂纹路的银饰，最关键是黑眼圈和悲伤麻木的表情。对他们来说，这意味着某种精神境界。巴洛克服装风格巴洛克(Baroque)是西方艺术史上的一种艺术风格，其最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。法语：BAROQUE。原意：不圆的，畸形的珍珠，有不规则的，不整齐的，强烈的动感。巴洛克初指建筑、绘画，雕塑等艺术，后来在其影响下产生的服装风格，统称为巴洛克服装。

所谓哥特式风格，最初用来概括欧洲中世纪，特别是12～15世纪的建筑、雕刻、绘画和工艺美术。哥特式艺术风格首先表现在沙特尔、亚眠和其他市镇的大教堂的建筑风格上，后来对同时期服装艺术风格的影响。（1）在服装样式方面。最有哥特艺术风格的是女帽中的安妮帽。安妮帽的帽形是高耸的，上面有一个尖顶。在尖顶上，罩着纱巾，薄薄的轻纱从尖顶上垂下来。帽子的尖顶高低不等，有时还有双尖顶的造型。那纱巾之虚和帽子尖顶之实，确是与高 耸入云的哥特式教堂建筑有异曲同工之妙。 男子不戴这种尖顶帽，但所戴的罩帽披肩，头上造型也是尖顶的。就是上端为尖状，下端与小披肩相连，尖头鞋，是哥特式服装的另一种典型。在公元12～14世纪期间，尖头鞋或是直接在袜底缝上皮革的长筒袜，都是将鞋尖处做得尖尖的。待到15世纪时，其鞋头之尖状的程度，已经令人瞠目。尖尖的靴鞋、尖而高的安妮帽，抑或男人那尖而长的胡须和都是哥特式艺术风格在服装上的反映。（2）在服装色彩上，有些做法也不免让人联想到哥特式教堂内色彩的运用。男子的衣身，两侧垂袖和下肢的裤袜，常用左右不对称的颜色搭配方法。女子那柯达第亚式连衣裙，也常用不同颜色的衣料做成。上下左右在图案和色彩上呈现不对称形式。

巴伐利亚
皮裤,紧腰裤,男士短上衣,亚麻衬衫,粉红色的丝绸领带和妇女民族服装。妇女们留着辫子，脸上点着雀斑，衣着时髦，而男士们则头戴帅气的帽子，留着特意蓄起来的胡子。

维多利亚
指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格，该时代女性的服饰特点是，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。随着复古风潮的盛行，这股华丽而又含蓄的柔美风格，正带给我们耳目一新的感觉。

哥特式服饰
受建筑影响较大，其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。哥特风格的服饰特别重视外表的浮雕效果和线条。女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。中世纪，裙长是一种等级的标记，只有高贵的太太们才允许后摆拖地，并有权把它染成绿色。服装上的分割线、装饰线多采用纵向的、垂直的线条。13— 15世纪欧洲服装中歌特风格最为流行。那尖尖的埃宁帽就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。时下流行的哥特式时装也常常是不对称的，但时下所谓的哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息，它看起来带有更多的商业色彩，这使得“哥特式”听上去更像是一句促销口号。典型的哥特打扮是黑色高领紧身皮衣和有着复杂纹路的银饰，最关键是黑眼圈和悲伤麻木的表情。对他们来说，这意味着某种精神境界。

巴洛克服装风格
巴洛克(Baroque)是西方艺术史上的一种艺术风格，其最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。法语：BAROQUE。原意：不圆的，畸形的珍珠，有不规则的，不整齐的，强烈的动感。 巴洛克初指建筑、绘画，雕塑等艺术，后来在其影响下产生的服装风格，统称为巴洛克服装。

文艺复兴时期服饰发展的三个阶段及各阶段的特点：

意大利式时期特点：内衣部分地从外衣缝隙处露出，与表面华美的织锦布料形成对比，进一步衬托出美丽的布料。

男装普尔波安：工艺和服装结构三大显着特点：一绗缝，用倒针法;二是前开;三是改变了中世纪袍服的裁剪方式。

分体式女袍：外规似上下相连，腰部有接缝。

德意志式时期特点：切口服装、用裘皮作为衣领或服装缘边的装饰方法

切口服装也叫雇兵步兵风格，原意是用刀、剑等乱砍、劈刺、割伤等，引伸为切口、裂缝、开衩，或开缝于衣服上的装饰。

西班牙时期特点：追求极端的奇特造型和夸张的表现，缝制技术高超。

皱领的流行：闭口式轮状，敞口式立领，披肩式。紧身胸衣：鲸须胸衣，布纳胸衣。撑裙：吊钟式箍撑裙，环轮形箍撑裙

袖子根据填料不同造型可分为：泡泡袖，羊腿袖，悍妇袖

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