中国就没有从古代流传下来的写实肖像画作吗

在古代中国，一幅画的内容通常并不只是对某一事物的记录，更多的是画家凭借画面来表达自己。这也是为什么到了后来，文人画越来越盛行的原因。在这些人看来，只注重画的像不像的行为实在是非常俗气的，他们创作一幅画肯定不是想让别人夸一句"真像"的，最重要的是能理解画家想要表达的意境。

当然，除了当时的审美和画家们的心理这些根本原因之外，工具也是很大的限制因素。国画所用的那些毛笔、宣纸、颜料等工具是很难画出写实的效果的。

有的。
中国古代流传下来的肖像画很多，有的非常珍贵，如藏于美国波士顿博物馆的唐阎立本《历代帝王图》、藏于日本教王护国寺的唐李真《不空和尚像》、藏于故宫博物院的元王绎《杨竹西像》、明无款《沈周自题八十像》等，都是中国肖像画史上具有典型意义的非常杰出的肖像画作品。
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和传统武术不能实战是一个妈生的，说好听点这叫意境，说不好听点是水平太次。

没有借口，说明那个时候画家没有那个能力，条件和思维，做不到。不然，总会有人画出写实作品流传下来的

因为前提是没有那个技术，渐渐的大家也不追求画得像了，而且还开始分出派别

知乎上有答案：为什么中国古代人物画总是看着不那么写实？
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首先，中国人物画的魅力和追求的境界在于线条和气韵。线条的粗细变化和走向可以塑造怒目金刚，也可以塑造慈心菩萨。而且细节度非常高，这点不亚于西方古典人物画。
一是因为中国画并不系统地运用透视术，整幅画面经常会有好几个灭点或者轴侧图像（家具大多是轴侧），造成不真实的感觉。
二是因为中国画对光影变化的表现是很主观的，而不是像西方古典科学客观地表现光感。画家根据自己的观察或想象，通过笔墨的浓淡来表达空间远近或者光影变化。（这在山水画中很明显，并且效果非常好）在工笔人物、花鸟画中，为了表达细节，笔下的浓淡变化就更少了，这样就造成画中人物体积感很差，虽然细节到位了，但是没有真实感。
早期，大家都不用透视和明暗对比时，西画人物和国画人物，其实都不算写实。
中国自宋朝画院，重视写实过一段，但宋朝之后文人画盛行，也断了工笔匠们的念想。大家都开始刷写意 + 摹古了。
欧洲自文艺复兴之后，重视透视、明暗对比、细部描述，尤其是南方画派的人体构图和北方画派的细部勾勒都发展出来后，就制造出了足以乱真的 3D 效果。
但是，哪怕到了 19 世纪，透视和明暗技法已经普及，西画在构图方面依然不算写实（参考安格尔）。所以才会出现印象派和古典派的长期斗争。
一言以蔽之，公元前一千年，大家都差不多，甚至中国画还更写实些。
之后，欧洲人走了透视和细部，而中国画家走了写意的路数。