如何评价余光中的一生及文学作品

　　港台地区，有些人对余光中的散文评价甚高。

花城出版社印行过余氏的散文集《鬼雨》，何龙在代序中说，香港一位学者称余为“文字的魔术师”。

港台学者董桥是怎么说余光中的。台湾巨人出版社印行的《中国现代文学大系》，是余光中、洛夫、聂华苓等九人编选的，书前有余光中的总序。董桥看了，在评论文章中说——文字蛮顺的，说理叙事也清楚，一点没有他过去散文那种妞妮的“骚”味。这是余光中的进步。(《董桥文录》第86页)

“他上乘中国文学传统，横涉西洋文学艺术，在绵长四十余年的创作生涯中，笔耕不辍，已出诗歌、散文、评论、翻译集子四十余本，成为当代文学的重镇，其文学影响，已跨越海峡两岸，诗风文采，为不少读者所赞赏。当我们翻阅那琳琅满目的佳作，沉浸于他那融汇中外，通变古今，颇具雄长之气；瑰丽多姿，变化多端，令人叹为观止的诗文之中时，不能不惊叹他的文学成就之超卓……”（[余光中文学创作之启示]，华侨大学学报社科版1996年第三期）

“传统的儒家人格与道家理想使他文学创作迅速摆脱了前卫实验的神秘趋向，回归到民族的、乡土的、传统的道路，而这种道路并不是一条‘复古’之路，而是余光中将现代性与传统性作了最精当的契合后，达到十分完美的、创造性的、具有独特韵味的创作之路，为当代中华民族文学的发展树立了光辉的典范。”（[论余光中与中国传统文化]，华文文学1997年第一期）

“余光中赞同奥登提出的大诗人的五项条件：多产、广度、深度、技巧和蜕变。在长达半个世纪、总计七百余篇的诗歌创作中，我们认为，余光中是符合这些条件，堪称20世纪中国大诗人的……60年代中期开始，余光中进入了诗风的成熟期。个人生命的体验，家国现实的思考，古典的韵味，现代的技法，以及来自摇滚乐的节奏，诸多因素汇聚到一起来，筑成了中国现代诗中个性鲜明的‘余体’。从[在冷战的年代]起，他以一个又一个诗集，展现出持久而稳定的辉煌，现代诗到我手上，终于变得像古典诗一样，无施而不可，无往而不利。”（[余光中选集]第一卷[诗集]编后记，江弱水撰文。）

余光中先生在我们的眼中，就是一个诗人。但其实他一生从事诗歌，散文，评论，翻译四种文学的创作，同时还是一个杰出的翻译，和学者。他自己称这些为自己写作的“四度空间”。

包括我在内的大多数人，对余光中先生的了解，仅仅停留在他的诗歌之中。

我一直记得他那句脍炙人口的句子：绣口一吐，就是半个盛唐。

也一直忘记不了在我小的时候那首全文背诵过的诗歌《乡愁》：小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头；长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头；后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头；而现在，乡愁是一弯浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。

一个人有一首脍炙人口流传千古的代表作是一件极好又极不好的事，好的是，我们能够就此记住他，永远不会忘记；不好的是，或许因此，我们会忘记更多他令人觉得震撼或者动容的作品。

我很喜欢余光中先生的文字，不同于许多作家一如既往的文风，余光中先生是多种多样的，他会根据题材而对自己的风格进行一定的更改和变化，既能够十分缠绵悱恻的去描写那些亲情爱情，又能够十足波澜壮阔的去描述人生与理想。

在余光中先生的作品中，充满了他对于这个世界的理解，对于人生的理解，以及一种豁达的心态与品质。这也是我始终无法对他忘怀的原因。