如何看待戏曲艺术的衰落 戏曲艺术今后将如何发展

戏曲是中国传统艺术之一，早在先秦就已经开始存在了，后来不断的改善、进步，但是它却终究跟不上时代，越来越衰弱了，现在当真是一个高科技的时代了。

但是，我坚持的一个观点就是，中国戏曲一定要保存下来，不可以让它消失。戏曲也是见证了一个又一个的时代、一代又一代的人，它融合了多种元素、多种传统乐器，那是现代科技创造不出来的东西，不能说，有电影、有电视剧、有4D了就不要戏曲了，我们中华儿女是一定要将它传承下去的。

当然，我们也知道，戏曲越来越不受欢迎了，再没了以前高朋满座的景象。在以前，只要有名角出场，那哪一场不是满座的，当时的明星就是那些角儿，生、旦、净、丑各种角色，将一场戏演的淋漓尽致，特殊的腔调和特殊的乐曲共同合成了一个个故事，《窦娥记》、《牡丹亭》等等戏曲深入人心。

如今，多媒体达到了空前的繁荣，观众可以选择多了，喜欢更加贴近生活的东西甚至是有关未来的东西，所有的商品、作品都需要跟上时代潮流才能受到喜欢，得到发展。这里就不得不说，戏曲是无法发展的，它本来局限性就比较高，也比较程序化，一板一眼，规规矩矩，台上骑马、射箭再引不起共鸣，因此人民对它失去的兴趣，因为这些，在现在，高科技能把它们做的更逼真、更有色彩和动感。

那么我们要怎么保护戏曲，让它传承下去呢？综上所述，当然是要创建出一套全新的体系去展现戏曲，跟上时代的潮流。旧的体系取其精华、弃其糟粕，再根据新时代的需求，加入新元素，而不是让很多戏曲的传承人苦苦支撑，不断往里面砸钱来维持舞台的运转。

当前戏剧之所以难于走出低俗，其原因不仅仅只在形式，最主要的原因是戏剧精神与时代稍神的错位。许多上演的历史剧，还依然是古人的面孔和旧时代的精神。

在观众心目中，这类戏剧与出土文物如同一色，很难引人共鸣。而许多新编的现代戏剧，没有写出新的时代梢神，多是罗列事实，用一些离奇古怪的故事来耗费观众的时间，自然受到观众的抵制。戏剧的孤芳自赏，戏剧的低头向暗壁，都应该从戏剧精神这一角度来作些反思。

时代的变迁，不断地为剧作家提供着新的题材。寻找题材并非难事，驾驭题材才是真正的难事。只有从纷杂的事件中提炼出鲜明的时代精神的旋律，让它随情节的展开而展开，随人物性格的发展而发展，才能创造出杰出的戏剧作品。

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要想从根本上挖掘戏曲衰落的深层原因，还应紧紧围绕观众需求进行分析。我认为，戏曲衰落的原因不是单一的，而是多种因素合力作用的结果，然而其根本原因却是观众审美需求的变化。

每个时代的观众，都有不同于以往的感受方式与欣赏习惯。倘若戏曲在各个朝代里都固守已有模式，恐怕今天这样的衰亡命运提前几百年就出现了。回顾戏曲的发展历程，每一代取得伟大成就的戏曲人都具有突破前人、敢于探索的勇气。

观众是戏曲艺术的衣食父母，观众的审美要求其实就是文艺工作者的努力方向，艺术的任务就是缩短与广大观众之间的心理距离。戏曲的创作和演出应以观众为中心，否则就成了无源之水、无本之木。

观众是戏曲艺术的衣食父母，观众的审美要求其实就是文艺工作者的努力方向，艺术的任务就是缩短与广大观众之间的心理距离。戏曲的创作和演出应以观众为中心，否则就成了无源之水、无本之木。

在国家保护传统文化遗产、发展文艺事业的有利环境中。戏曲工作者应从现代人的审美情趣出发，充分探索生存和发展空间，广泛吸收其它艺术的精华，不断丰富戏曲的表现力。

在把握艺术规律的基础上走出具有特色的创新之路来，以开放和包容的姿态使这门古老艺术在新时代充满新的活力，并借此获得艺术竞争中的优势，让戏曲艺术这一民族瑰宝重新放出光芒。

参考资料来源：百度百科-中国戏剧

原因：现如今的传统戏剧，都面临着一样的问题：难以在年轻人中拓展受众，原因是高度程式化的表演、陈旧的剧目、缓慢的节奏和单一的视觉效果，令现如今的传统戏剧难以“俘获”看惯了声光化电演出的年轻人。

方法：如今越来越多的中国传统戏剧都在尝试改革。编排新剧、删繁就简、在经典剧目中融入时代特征；演员更多启用新人靓脸，以人物情感倾诉充实唱腔，同时运用更加华美的舞台特效。如前段时间在沪上演的新编历史京剧《曙色紫禁城》，首次赋予老旦感情戏，且摒弃程式化的表演。紧致的节奏、人性化的刻画、大量英文唱段及现代剧场式的舞台布景，都让该剧凸显出与传统京剧截然不同的元素。

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川剧有着300多年的发展历史，但目前的发展状况却不容乐观。据记者了解，除重庆市川剧院发展较好外，重庆各区县川剧团大多倒闭，仅存的基层川剧团也以演唱歌曲和说段子为主。

重庆綦江县川剧团书记唐佑铭告诉记者，现在几乎每个在职人员都从事“第二职业”，他本人也在綦江县城开了一家童装店。团里的川剧演员有节目要彩排才回来，没节目时各忙各的，甚至去外地打工。由于没有足够的创作和排练时间，加上团里为了维持日常运作常常将排练场地出租他用，因此演出质量普遍偏低。

与此形成对比的是，安徽黄梅戏剧团则是一片热火朝天的景象。作为参演正在重庆举行的第十二届中国戏剧节的黄梅戏剧目，由有着黄梅戏之乡美誉的安徽省怀宁县的黄梅戏演艺中心打造的《独秀山下的女人》受到了观众的追捧。

《独秀山下的女人》的舞美设计应用现代光影技术模拟雷雨天等多种场景，效果逼真而震撼，配乐融入了现代弦乐等元素。而演员身着的古典服饰、中国戏曲独特的铜锣乐声和高亢而悠扬的唱腔，则充分彰显了传统艺术的独特韵致。

这些独具匠心的创新得到了观众的认可。演出剧场座无虚席，甚至连过道和走廊也站满了观众。黄梅戏使用的安庆方言和普通话差别不大，观众很容易理解唱词，紧随着剧情发展，人们时而鼓掌、时而欢笑，气氛非常热烈。演员谢幕时，许多观众情不自禁地起立长时间鼓掌致意。

安庆市黄梅戏团经理陈兆舜称，黄梅戏的影响不仅在日益扩大，观众面也在逐步拓展。尤其在借助科技手段以及新传媒手段的推动下，黄梅戏的传播更加深远，其发展之势也更加迅猛。

陈兆舜说，安徽省安庆市每晚的街头巷尾，可谓“无处不闻黄梅声，无人不唱黄梅戏”。据不完全统计，仅安庆市民间的黄梅戏剧团就有200余家，在福建发展的安庆黄梅戏剧团就有40余家。黄梅戏深厚的群众基础，在如今很多地方戏剧日益衰落的情势下，显得非常另类而引人深思。

针对中国传统戏剧目前的生存状况，一些专家、艺术家认为，中国传统戏剧的发展离不开政府的政策和资金支持，但是这种支持不是简单地“输血”，而应当是“造血”。

中国国史学会理事、重庆社会科学院文史研究所所长张凤琦称，戏剧之类的非物质文化遗产是民族个性、民族审美习惯的显现，是民族精神的载体，政府应当对其进行保护。但这种保护不是为其建立特殊的“温室”，而是为其创造更好的文化环境和市场环境，促进其健康、持续发展。

上海越剧院院长李莉称，剧院应当根据时代的变化在题材和内容上不断创新，尝试通过市场化运作谋求生存，而政府可以在剧院自身无力承担的人才培养方面予以资金支持。这样既为剧院解决了后续人才之困，也促使他们不断进行创新。

参考资料来源：中国新闻网-传统戏剧“放下身段” 现代化演绎吸引年轻人

中国新闻网-中国传统戏剧为何“冰火两重天”？

中国传统戏剧衰落的原因：文化隔阂。

1、现如今我们中国传统文化几近丢失取而代之的是西方文化﹐无论是演员还是观众都处在西方文化的背景之下﹐如若不去系统学习中国审美哲学就再难以表演好和欣赏好优秀的戏曲。

2、目前中国戏曲所演出的大多是传统曲目﹐而一个处于现代文化下的演员就很难理解古时候中国人的思想﹐也不易体会古代中国人的言行举止一颦一笑﹐如此他们就很难演绎出人物的灵魂。

3、从观众这一方面来说﹐审美是需要学习的﹐无论欣赏什么艺术作品都是要学习的﹐可是如今的观众不懂中国审美哲学﹐不会欣赏戏曲﹐于是便远离戏曲﹐如此一来戏曲演员便生活窘迫谁也不愿意去为此而坚持了。

振兴中国传统戏剧：

1、自身根据时代的发展而有所创新。

弘扬民族戏曲尤其是地方剧种，首先应该是传承，保留戏曲地方特点和自身规律；其次是把现代审美注入传统文化，使传统戏曲走向世界，受到更多观众的欢迎和欣赏。

2、政府应变“输血”为“造血”。

针对中国传统戏剧目前的生存状况，一些专家、艺术家认为，中国传统戏剧的发展离不开政府的政策和资金支持，但是这种支持不是简单地“输血”，而应当是“造血”。

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中国传统戏剧振兴的意义：

振兴戏曲艺术，对于传统文化艺术薪火相传具有不可替代的重要作用。戏曲是最为集中体现中华传统文化的艺术形式，吸收融合了诗歌、音乐、舞蹈、美术、服饰、武术等各种文化艺术精华，展现着独特的中华审美风范。

舞台上虽只有一桌二椅，却能够“三五步走遍天下，六七人千军万马”，这正是传统文化艺术写意美学品格的生动表现。

生旦净末丑、手眼身法步，丝竹管弦鼓、唱念做打舞，呈现了传统文化艺术的迷人风采。可以说，各种戏曲艺术的百花争艳、代代相传，为中华优秀传统文化的传承发展提供了丰厚滋养。

参考资料来源：人民网-谈谈中国戏曲

参考资料来源：人民网-新华调查：中国传统戏剧为何“冰火两重天”？(2)