发现自己对古文明很感兴趣应如何入门

为人就要懂得做人的道理，这道理何来，祖先的传承，后人的参悟，缺一不可！
100年来的西化使得本来孱弱的民族变强，这是好事，可是我们在这100年里丢掉的传统（如文字，服饰，语言，食物，生活方式，）精神气质（民族认同感，自豪感，对祖先的崇拜感，以及对世界的自信，对他人的自信），虽然崇洋媚外的心理，会随着经济发展会有所降低，但是心中那隐隐作痛的不甘心不会原谅，我们一直是世界最闪耀的国家，因为我们的民族自信，自律，自谦，那是与大自然10000年交融得来的道理，身为最古老民族的代表，我们不甘心被超越，国文没有比外文差的道理，我们有最优秀的语言大师（孔子，庄子，孟子，荀子。。。），我相信文言文以前没那么难懂，因为我们生活的环境是适合文字语言的流传，我大爱华夏，我铭记古训，我想发扬中华文明（不是发扬现在西方式的假绅士和他所谓的自由），我们的领导者有错，不应该抛弃祖先给我们留下的，害的我们想玩仙侠游戏（体会古人的生活，找寻自我根基的唯一办法）只能去玩台湾，韩国，日本的，我失去了我们的文化传统，文言文保留最好的尽然是日本（我们最痛恨的民族），可耻啊，可悲啊！
我恨民族未醒，不能从经济物质满足中发觉历史文化和民族认同的重要性，醒醒吧！

取其精华，去其糟粕。古代文化渊远流长，传流下来自然有它的价值，了解过去，学习现在，这才是丰富的文化发展。

我们应当怀着敬仰的心情认真地对待研究我国古代文化！

不要遗忘，因为那是那是现在文艺的始点，就是根基，根基不好，怎么盖好楼。

首先，要懂得尊重、珍惜、保护我国古代文化；其次，我们要继承中华民族优秀传统文化，弘扬中华民族精神；最后，对待古代文化，我们不能拘泥于传统的繁琐礼节，而应以科学的态度对待古代文化，继承其精华，剔除其糟粕，把古代文化与现代社会的要求结合起来，做到与时俱进

中国过去的确辉煌，我们引以为豪。
但中国现当代不能永远活在祖先的辉光里，我们更主张立足当下、面向未来、振兴中华、承继创新、超越先人，使中华文化、中国文明智慧更发扬光大！

通常都说中国文化博大精深。从我们认知来说，中国文化上下五千年，积累了深厚的中国文化和一些古代文明。这些东西都体现了我们中国人民的智慧和结晶。我们要想认识中国灿烂的古代文明，首先我们就要从小好好学习学习我们的中国文化，中国历史深刻的了，了解到我们灿烂的古代文明。
我们就通过不断的学习，了解认识学习古代文明，才能更好的去认识他。

你好，
同道中人；
你说的是两个方面：
思想纲领就拜读《道德经》《南华经》
养生玄术就研读《参同契》《清静经·葛玄》
主要是《周易参同契》:是世界上现知最早的包含着系统的内外丹理论的养生著作，有明显的黄老道家特色。东汉·魏伯阳著。后被道教吸收奉为养生经典。
其学说以黄老汇融周易、丹火之功于一体，用《易》的阴阳变化之理，阐述炼丹、内养之道，证明人与天地、宇宙有同体、同功而异用的法则。不仅继承了道家养生学的理论，亦是中国古代化学、药物学、天文历算等学科的发轫之作，如国人引以为骄傲的四大发明之一"火药"，其原理即从此书而来。因其涉及诸多学科知识，艰深晦涩，素以"天书"著称。
祝好

首先把《道德经》看完，看懂。

你可以读一读周易

对道家得思想感兴趣可以看老子的道德经，还有关于庄子得文章，五斗米教的发展，还有葛玄，葛洪，等道家人物。

道家思想入门，先了解庄周的时代背景开始。

音乐欣赏的审美要素 作者：季淑敏
摘要：义务教育阶段音乐课的任务不是培养专门的音乐人才。而是面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发，并使他们从中受益。音乐欣赏是培养学生感受音乐，审美音乐能力，为学生终身喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础。

关键词：音乐要素、感受音乐、体验音乐、审美音乐

新的《音乐课程标准》提出音乐课程的性质与价值主要体现在：审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值,体现了以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重学生个体的不同音乐体验与学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。音乐课程的性质与价值把审美体验价值提到第一位，可见审美体验价值是非常重要的。这只是因为义务教育阶段音乐课的任务不是培养专门的音乐人才。而是面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。我认为小学音乐教学应以音乐审美体验为重点，也就是说把更多的时间用在感受音乐、体验音乐、审美音乐上，如何去感受音乐、体验音乐、审美音乐？

感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。我们在教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐要有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。我的观点是在音乐教学中，不能单纯的走马观花的欣赏，而是要充分揭示音乐的要素（节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等）在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分,而不是进行枯燥的、单纯的技巧和灌输死记硬背的知识；应以整体的方式来体验音乐，将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程，而不是将音乐的各种构成元素支离破碎的讲授。要注重艺术的完整性，这正是音乐教育区别其他学科的一项重要原则。与音乐隔离开来的单纯的记忆音乐概念，讲解音乐知识是毫无意义的。所以音乐欣赏要把音乐要素贯穿到整个教学过程中。

一、 音乐欣赏中情景（场面）变化要渗透音乐要素的变化

当人们打开音像资料第一遍欣赏音乐是，首先听到的是音乐的旋律，其次是音乐的力度是强还是弱、速度是慢还是快、然后才是考虑是有什么乐器演奏的。在以往的音乐教学中,很多老师讲课时,会问学生这段音乐表现了怎样的场面?学生会争先恐后的回答表现了…………然后教师非常高兴得说回答的太好了、你真棒。而不再去揭示出表现这个场面的音乐要素是什么？只是来个走马观花的欣赏。在义务教育课程标准实验教科书一册《爱劳动》一课中我注重了音乐表现的情景、场面是由许多音乐要素的变化发展来的（运用的第一段音乐是表现小和尚，第二段是表现胖和尚的）。在一上课老师问学生第一段音乐表现的是什么样的和尚？第二段音乐表现的是什么样的和尚？学生回答第一段音乐表现的是小和尚。第二段音乐表现的是胖和尚。老师进一步问你是怎么听出来的？学生回答第一段的音乐细、轻巧。第二段的音乐浑厚、笨重、低沉。虽然学生由于学的知识少不能说出是通过音色变化听出来的，但学生明白音色的不同能表现出不同得音乐画面。
在对力度、速度这一要素的欣赏教学中，我听到、看到过得音乐优质课、公开课教学大都是与以上的做法相同，只是注重了音乐所表现的场面，而不去挖掘音乐的要素。在欣赏教学中只是注重表面的现象，不注重深层次地实际教学。在本课的教学中我们音乐组人员经过讨论、实践、验证大胆的运用了通过学生说出以音乐要素来表现人物、场景、情景。再例如：在欣赏《三个和尚》那段优美的旋律与救火的那段音乐进行比较时学生说出了慢的音乐是说：和尚们睡觉、喝水等悠闲自在的场面。另一段音乐学生则说：和尚们在救火、打架等场面。老师这个时候接着问你怎么听出来的？学生回答：第一段音乐慢而且很轻、第二点音乐重而且快、很紧张。通过学生对乐曲慢与快得比较，轻与重的比较体会出音乐的强与弱、快于慢的音乐要素的变化。充分体现了音乐欣赏的根本是音乐场面、情境的变化是音乐要素变化的真理。

二、 音乐欣赏的情绪、情感变化中要渗透音乐要素变化

从心理学的角度说：情绪与情感是密切相关又相互区别的二种心理形式。但从关联范围来说，情绪比情感要更广泛。虽然当我们体验到某中情感时，总会感到具有一定的情绪色彩，但这种情绪色彩远不如情感那样稳定和持久。情感有强度和深度之分，有高、低层次之分。情绪与情感是审美教育的基本特征之一，对音乐教学来说，不仅尤为突出，而且，还有特殊的表现内容。从音乐美的本质来说，音乐进行的过程实质上就是情感的展示与变化过程。同时也是音乐要素发展变化的过程,音乐作为情感的载体，虽无语义，但却是最生动的心灵语言，常言说；“语言的尽头是音乐的开始。” 就艺术形式来说，音乐的表现力远远胜过其他艺术门类，其特质就是情感抒发、情感的撞击、情感渲泄、情感交流、和情感审美。

在音乐教学中，牢牢把握情感这条主线，通过音乐情绪与情感的这种特质，不断丰富学生的情感体验，提搞学生的情感强度，使人们的情绪、情感同音乐情绪、情感和谐的沟通与交流，成为我们追求的目标。音乐情绪与情感体验不能仅仅停留在外表的层面上，更需要内心深处的体验，寻求那种动人心魄的、使人感到震撼的艺术效果与境界。多让音乐本身面对学生，用音乐的情感来呼唤学生的情感。当然在体验情感的同时要更深层次的挖掘音乐要素的变化，小小的音乐要素变化了，音乐的情绪、情感就会发生变化。情绪甚至会相反。在《爱劳动》一课中老师通过情绪的变化，就挖掘的音乐要素的变化。如, 在欣赏《三个和尚》那段优美的旋律与救火的那段音乐进行比较时学生说出了第一段音乐是：和尚们睡觉、喝水等悠闲自在的情绪。另一段音乐学生则说：和尚们在救火、打架等焦急的情绪。老师这个时候接着问你怎么听出来的？学生回答：第一段音乐慢而且优美，第二段音乐很紧张。通过学生对乐曲舒展与紧张而终情绪的比较，体会出音乐快于慢的音乐要素的比较。充分体现了音乐欣赏中音乐要素变化是音乐情绪、情感变化的根本要素。

三、 音乐欣赏的体裁形式中要渗透音乐要素的变化

新的《音乐课程标准》提出一、二年级对音乐体裁的了解是聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲，能够区别独唱、独奏、齐唱、齐奏。《爱劳动》是进行曲体裁的歌曲，老师在进行歌曲教学中，首先通过歌曲中的衬词：嗨哟里格嗨哟嗨嗨…..与劳动的步伐相结合来了解体验“进行曲”这一体裁，音乐与行进的步伐是统一的。在学习义务教育课程标准实验教科书二册《汪汪与咪咪》一课通过聆听《跳圆舞曲的小猫》体会三拍子咚、嚓、嚓，咚、嚓、嚓的舞蹈场面，把音乐场面融合与渗透了音乐情绪、情感，音乐的力度、速度等表现要素体验乐曲的各种节奏形式与音乐体裁的关系。突出了节奏在音乐要素中重要地位。

通过以上，教给学生的是学习的方法，受人一鱼，不如授人一渔，在音乐教学中，深入浅出，潜移默化的渗透音乐知识、音乐要素的欣赏教学，有助于提高学生欣赏音乐、审美音乐的能力从而提高学生音乐欣赏水平，为学生终生喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础。

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