如何评价南唐后主李煜及其诗词

李煜《虞美人》赏析 虞美人 ·李煜 春花秋月何时了，往事知多少。小楼 昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君 能有几多愁，恰是一江春水向东流。

此词大约作于李煜归宋后的第三年。 词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是 促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那 么，它等于是李煜的绝命词了。

全词以问起，以答结；由问天、问人 而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和 曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者 沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾 的美感效应。

诚然，李煜的故国之思也许并不值得 同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌” 的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这 首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之

“春花秋月”人多以美好，作者却殷切 企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天 的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟 叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨 触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写 由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而 为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真 切而又深刻的。

结句“一江春水向东流”，是以水喻愁 的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断， 无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调 》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观 《江城子》“便作春江都是泪，流不尽， 许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感 人的力量。

可以说，李煜此词所以能引起广泛的 共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富 有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既 形象化，又抽象化：作者并没有明确写出 其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷 的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态 ——“恰似一江春水向东流。这样人们就 很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借 用它来抒发自已类似的情感。因为人们的 愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似 一江春水向东流”那样的外部形态。由于“ 形象往往大于思想”，李煜此词便能在广 泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。

浪淘沙.李煜 帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五 更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。 独自莫凭栏，无限江山，别时容易见 时难。流水落花春去也，天上人间。

词作上片采用倒叙手法，从午夜梦醒 落笔，交代词作的时间与环境，是一个凄 凉的暮春雨夜，在这样的雨夜醒来，作者 感觉到异常的凄凉与寂寞。而这种心境委 婉的借助两个动作表达出来：听雨声，披 罗衾。经常鉴赏诗词的朋友大概都能了解 ，雨，这个意象在许多作品中都传递一种 迷离而哀伤的愁绪。最经典的就如秦观的 这句“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁” 。在本词中，雨更是愁绪的载体，“潺潺” 形容雨声。引自唐代柳宗元《雨中赠仙人 山贾山人》诗：“寒江夜雨声潺潺，晓云 遮尽仙人山。潺潺二字既形象的描绘出雨 丝飘落的情景，也暗指愁绪的连绵不绝。 下句，春意，指春天的气象。出自南朝梁 江淹《卧疾愁别刘长史》诗：“始怀未回

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叹，春意秋方惊。” 宋 陈师道《绝句》

“丁宁鸟语传春意， 白下 门东第几家？” 郭小川《春暖花开》诗：“春天来了，处 处有春意。”阑珊，即残，将尽的意思。 意出宋 贺铸《小重山》词：“歌断酒阑珊 ，画船箫鼓转，绿杨湾。” 春意阑珊即是 春天即将过去，雨夜，暮春，也就极大的 触发了作者的愁绪，而因为“这种哀愁的 密集、不断绝”所以，让他盟生“寒意”， 这种“寒”既是身体上真实的感觉，也是心 上的一种悲凉。从梦里醒来，心境是如此 凄楚，从而更加贪恋梦里的景象。梦里什 么情景呢？梦里自己不是此处的囚徒，还 是往日的一国之君，依旧享受着人间的一 切荣华富贵。这样梦里梦外的欢乐与凄凉 形成了一种强烈的对比，更加突出表现了 当下的悲凉。这 种对比，其实也是作者 今夕处境的强烈对比。也暗合照应了下片 “天上人间”的对比。

下片首句“独自莫凭栏， 无限江山”

一个“莫”字，把作者凄楚的心境表达的 形象而曲折。想念故国，按常理来说，应 该是很想凭栏眺望，急于看见的，但因为 作者此时的特殊境遇，一个被囚禁的亡国 之君，他别说此时不能重回故国，就是能 够返回，他又以什么面目去面对自己曾经 的先祖与臣民？还是不看了，看了只是徒 增伤感与愧疚罢了。“别时容易见时难。” 一句化用李商隐诗句“相见时难别亦难， 东风无力百花残”，故国，对于李煜而言 ，就是永远回不去的故乡。被囚之后，无 论他如何追悔，如何的留恋，历史的车轮 都不会再把他送回到南唐的缱绻旧梦里。 过去的欢情，就如眼前的流水落花一样， 一去不返。“流水落花春去也”一句也照应 前面的“春意阑珊”，寓意春去无痕，而结 句“天上人间”再次暗合上片中梦外梦里的 境遇对比，突出表达今非昔比的无奈与凄

整首词作，运用明喻、暗喻，前后照 应、对比等多种艺术手法，将眼前实景、 梦里欢情，身体感觉，心理凄苦等各种微 妙复杂的情感体验交织融合在一起，读来 让人唏嘘，思忖再三。让我们不由得对这 个亡国之君的遭遇寄予深深的同情与悲悯

《 望 江 南 二 首 》
　　多少恨 ， 昨夜 梦 魂 中 ， 还 似 旧 时 游 上 苑 ， 车 如 流 水 马 如 龙 ， 花 月 正 春 风 。
　　多 少 泪 ， 断脸 复 横 颐 。 心 事 莫 将 和 泪 说 ， 凤 笙 休 向 泪 时 吹 ， 肠 断 更 无 疑 。
　　这两首词，是后主入宋以后，追恋故国之作。李煜词笔，挥洒自如，以寥寥五句，写人间大悲剧，以昔日之荣盛反托今日之凄凉。凭着他的高度艺术技巧，把重温旧梦的一腔悲恨，表露得隐而实显，浅而深致。陡然“多少恨”领起全篇，令人惊悚。原来悲恨之源来自昨夜一梦，昔日繁华鼎盛在梦中重现，使梦醒后的李煜格外痛苦，乃至恨声不绝。当年游乐御苑，凤舆銮驾，香车宝马，随从列队，宫女如云，“车如流水马如龙”一句，袭用成语，浑然天成。李煜后，宋人多效此种技巧。《望江南》第二首“多少泪，断脸复横颐”。这泪流得纵横满面，难止难歇。后主入宋后，曾给金陵旧宫人带信说：“此中日夕，只以眼泪洗面。”用这首词印证，可见真实。李煜这首小词，从流泪始，到断肠终，表达了他当俘虏后极端悲哀、痛恨的心情。
　　《 虞 美 人 》 (春 花 秋 月 何 时 了 )
　　春 花 秋 月 何 时 了 ， 往 事 知 多 少 。 小 楼 昨 夜 又 东 风 ， 故 国 不 堪 回 首 月 明 中 。 雕 栏 玉 砌 应 犹 在 ， 只 是 朱 颜 改 。 问 君 能 有 几 多 愁 ， 恰 似 一 江 春 水 向 东 流 。
　　这是李煜最后的一首感怀故国的名作，作者以形象的比喻，诘问的口吻，悲愤的情怀，激宕的格调，放笔悲号，写尽亡国君主的哀愁。上阕曲调高亢悲慨，唯有作家经历过大灾难，炼就大手笔，才能究诘人生，写有如此深度和力度的词作，大有负荷全人类之悲哀的气概。下阕则用了曲笔，“朱颜改”暗描江山易色，“改”字点出全词题旨：是悲恨的根源。最后，词人把难以说明的去国之思、失国之悲、亡国之恨全部纳入一个“愁”字中了。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”真乃千古绝唱。王国维说：“尼采谓一切文学余爱以血书者。后主之词，真可谓以血书者也 。 ”
　　宋黄升《花庵词选》称：“此词最凄惋，所谓‘亡国之音哀以思’”。是也。
　　《渔父》：浪花有意千重雪，桃李无言一队春。一壶酒，一竿纶，世上如侬有几人？
　　《渔父》又：一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。李煜常自诩“隐士”，这两首渔父正好反映了他渴望和沉醉在“一壶酒，一竿纶，世上如侬有几人”的隐士生活中以及“花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由”的那种畅快！

【词意浅述】
一个人默默无语，独自登上西楼，天边月形如勾，在这清寒的秋夜，院子里深锁著梧桐，也锁住了寂寞。心中的思绪，想要减断，却怎样也减不断，想好好梳理，却更加的杂乱，这样的离异思念之愁，而今在心头上却又是另一般不同的滋味。

【赏析】
此阙相见欢应是后主被掳之后所写，以一个丧国的君主而言，内心的苦楚与怅惘，时时刻刻如影随形，尤其是在萧瑟的秋夜。作者开头一句，开门见山的将愁绪直接表达於无言独上楼的情绪中，手法上与诗雷同，第二句勾出月，以月如勾的意象，企图传述一种孤清与不圆满的遗憾意境，紧紧的扣住西楼独处的人，月如勾，人独悴；织就一幅好不凄凉的景色。
第三句 以寂寞描述所处的情境，用寂寞统领整个情绪，梧桐也寂寞、深院也寂寞，是寂寞锁住了秋，亦或是清秋锁住了寂寞，只因作者的情绪眼中所见皆是寂寞。而在句法上简单的利用了梧桐孤立深院的景象，将寂寞与清秋紧密的扣在一起，更增添了秋的萧瑟与作者的孤独无言。
剪不断，理还乱，这样的情绪想要抛开不理，却是怎样也无法割舍，想要好好的梳理，却又更加的杂乱失序，於手法上作者利用了对峙的情绪，表达心中的冲突起伏，在词的架构上激起了波朝，也让整个情绪高张。让读者随之心情起舞。
是离愁？别是一般滋味在心头。这样恼人的情绪是因为离愁的发酵，作弄著人，如今却更有不同的觉受在心里头酝酿著。作者在最后调侃自己，利用淡淡的口吻，轻轻道出一切只因为离愁而起，不过在这淡淡的背后，却隐藏著作者极深的哀痛，在无可奈何的环境中，在离愁的煎熬下，痛极而无泪的感觉，后主只潇洒豁达的说出，又是另外一种滋味在心里头，至於是怎样的一种滋味，就须读者慢慢的去品味了！！

相见欢
无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。
。“无言独上西楼”，这一句叙述，通过动作揭示人的思想感情。语言通俗明白，而又十分精炼准确。写的动作是“上西楼”，单从这三个字，看不出人的情感。如果是爱妃宫娥，前呼后拥上西楼，那倒是十分欢乐热闹的。然而这却是“独上西楼”，并且还是“无言”！“白鸟无言定是愁”，何况人呢？李后主愁恨满怀，踽踽独上的形象跃然纸上，呈现眼前。“月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”，这两句描景，写后主所处的凄凉环境。他登上西楼，举头见新月如钩，钩起一串旧恨新愁；低头看桐荫深锁，锁住了满院清秋。凄凉的景物中，蕴含着深深的愁恨，景中有情，情溢景外。

你可以看看前两天的百家讲坛 赵晓岚讲李煜

李煜（937年8月15日―978年8月13日），南唐元宗（即南唐中主）李璟第六子，初名从嘉，字重光，号钟隐、莲峰居士，汉族，生于金陵（今江苏南京），祖籍彭城（今江苏徐州铜山区），南唐最后一位国君。

人物评价

李煜是亡于金陵的末代君王，难免要遭到后世的斥责非议。但是，李煜亡国的原因应该具体分析，就南唐国来讲，其不亡是不可能的。

理论上，当时整个中国的形势和历史发展趋势要求南唐灭亡，北宋统一；事实上，南唐国势已败，李煜即使有能力也无力回天，更何况国策早有失误，在李煜继位的前一年，其父李璟已经因国势衰危而称臣于宋，减制纳贡了。

宋朝灭南唐的形势已定，李煜继位，也只能采取消极守业的政策。但是，尽管李煜时的南唐面临着这样那样的困难，其毕竟维持政权达15年之久，而且在他被俘的日子中始终时时不忘故国，心系故土，从未心归宋朝，终至客死他乡。

历史评价

史载，赵光义曾问南唐旧臣潘慎修：“李煜果真是一个暗懦无能之辈吗？”潘慎修答道：“假如他真是无能无识之辈，何以能守国十余年？”徐铉在《吴王陇西公墓志铭》也写到：李煜敦厚善良，在兵戈之世，而有厌战之心，虽孔明在世，也难保社稷；既已躬行仁义，虽亡国又有何愧！

扩展资料：

李煜文学成就

李煜多才多艺，工书善画，能诗擅词，通音晓律，尤以词的成就为最大。李煜的词，存世共有三十余首，在内容上，可以亡国降宋为界分为前后两期：

前期词主要反映宫廷生活和男女情爱，风格绮丽柔靡，虽不脱花间派习气，但在人物、场景的描写上较花间词人有较大的艺术概括力量，在部分词里也流露出了沉重的哀愁；后期词反映亡国之痛，哀婉凄凉，意境深远，极富艺术感染力。

书画艺术

李煜不仅擅长诗词，在书画方面也颇有造诣。李煜曾考证过拨镫法的渊源，并总结为“擫押、钩、揭、抵、拒、导、送”八种技艺。李煜擅长行书，多以颤笔行文，线条遒劲，有如寒松霜竹，世称“金错刀”；又喜写大字，以卷帛为笔，挥洒如意，世称“撮襟书”。

参考资料来源：百度百科--李煜

在中国的政治史上少了一个叫李煜的小国皇帝或许肯定对历史没什么影响的，但真的很难想象，要是少了一个叫李煜的词人，中国的文学史将会是怎样。或许正因为是这样，所以李煜的名字才能在中国的历史上依然叫的如此响亮，而不象其他的小国寡君一样，只逞一时之威。就算是当年与李煜争小周后还将他们夫妇逼死的赵光义，如今还有几人知晓，倒是沾了李煜的一点光，所以才会偶尔被人提及。
虽然在那个时代在表面上赵光义或许已经征服了整个中原，也包括李煜，但他也只是那个时代名义上的征服者，而李煜，不但征服了那个时代的人的心，更是征服了以后时代的人的身与心，真正的成功者是李煜，虽然在他生活的那个年代没有人敢正面承认，但是事搁1000多年后的今天，他却是我们公认的那个时代最伟大的人物。
史学家评南唐后主李煜，一面赞他的词一面批评他的亡国之政。而李煜词后所展现的一生虽是命运执导的一生，却也是他不断叛变的一生。
庄子说，死生存亡、穷达富贵、贤与不肖、毁誉、饥渴、寒暑，是事之变，命之行也。人似乎注定要以一种既定的角色走完一生，过一种冥冥中似有天定的生活。然而心中的欲念却会在某个早晨无端的滋生，像个叛逆的孩子一样要去迎合，要去过自己想要的人生。于是，人和命运的斗争便开始紧锣密鼓地拉开序幕。这是一场隐秘的斗争。不为他人所知，却并不逊色于任何外在的斗争。
当宿命在转折中赋予一个人多种人生的角色，人和命运的斗争最彻底也最激烈。李煜就是这样的人。他文弱、风流多情、才华横溢， 努力追求的是一个风雅文人的理想，是“花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由”的生活。原本是帝王家的第六个儿子，舍去荣华和纷扰，在人生的开端是绝对可能的事。命运却以潜在的方式几经峰回路转，让他的五个哥哥一个接一个的早早死去，于是竟成了皇位的继承人。曾经所怀抱的那个隐居山林付余生于朝华流水的梦，变得那么遥远而不可即。
在他李煜滑进历史舞台的那个早晨，人与命运的斗争便清楚地呈现。
然而既然成了国主，就要去努力去过君王的生活，去接受一个君王的命运。面对四野江山的李煜只能几分惶恐、惴惴地前行。他年年进贡北宋，以图苟且；大崇佛教，以求天佑。私下里，他又用一个诗人的丰富想象和细腻情感营造他的宫廷生活。如同他在《玉楼春》中所描绘的那样，“临风谁更飘香屑，醉拍栏杆情未切。归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。”他在看过了宫娥“晚妆初了明肌雪”、听过“凤萧声断水云闲”之后，想要像一个洒脱的、自由自在的文人一样，在月色中，拌着青砖上的马蹄声，去品味自己心中涌动的愉悦、欢畅，去感受那没有等级的、闲云野鹤般的自在美。李煜竭尽全力用另一种身份去迎合最初的欲念。终于，被宋兵破了城郭。而这一切就像一个早就安排好的结局。
李煜迷惘了。他要做词人、隐士，却不得不担起一个国家的重任。当他决定要守侯一方国土时，又沦为亡国君。他不知道是谁和他开了这样滑稽的玩笑，只觉得在与命运的斗争中伤痕累累。多少个无眠的午夜，李煜拥着小周后一起想到死亡。自杀无疑是一种懦弱，而死亡有时却会成为一种高傲、勇气以及无冕的胜利。就像当年项羽和虞姬的死。命运同样戏弄了项羽。才与他江山又教他失去，让他愤恨不已，终以荡气回肠的自刎作了最后的叛变，留下命运在那里怅然若失。而挥刀的那一刹那，连同了虞姬配剑上的一抹嫣红，让感叹的线穿透了上千年的日子，依旧颤抖不已。
李煜羡慕那样的死。他很清楚地知道，虽然小周后是一个和虞姬一样柔情四溢而贞烈的女子，而他与霸道、勇猛、豪气的项羽却是全然不同的人。李煜知道自己的死断然不会有这等决绝的效果。想到这么多年来，自己从来都是沿着宿命的路懦弱而卑微地前行，当初的梦想竟被层层掩埋，就有一股无名业火在心灵深处越燃越旺，劈啪作响。他于是开始谋划最后一次对命运的叛变。
“自是人生长恨水长东”的感叹使得斗争得以延续，从剑拔弩张到刀剑相残。李煜开始了他，一个亡国君主，泣尽以血的绝唱。一曲一曲地唱响曾经的欲念。在宿命与反宿命的斗争中，胜利和妥协都以潜在的方式交替起伏，像极了生命水域下的暗流涌动。而宋太宗赐给他的毒药，彻底打破了他生命的水域，让积攒了一生的苦痛、无奈、卑微和高傲砰然闪落一地，结果便开始彰显。
赵光义的毒药成全了他所奢望的那种死亡，成全了他的叛变，就像当年乌江畔的数千汉骑成全了项羽的叛变一般。虽然到最后他自己仍旧不清楚，到底是他李煜扼住了命运的咽喉还是命运扼住了他的咽喉。但在开饮的那一刻，李煜的嘴角绽放出诡秘的笑，那是一种让命运发秫的笑。命运让他拖曳着自己的欲念生如斯死如斯，他也终于还以命运沉重的一击，在叛变之后死成自己想要的死并以毒一般的词句让南唐小国深深地嵌进历史，像一道永不结痂的伤口，隐隐千年。

李煜是个懦弱的人

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南唐后主~李煜能诗文、音乐、书画，尤以词名。
前期作品大都描写宫廷生活，后期则抒写对昔日生活的怀念，吟叹身世，表现了浓厚的伤感情绪；形象鲜明，语言生动，在题材与意境上突破了晚唐五代词以写艳情为主的钞就窠臼。
总之，李煜是杰出的文豪。但是，老天开玩笑让他做了政治家，一个很不称职的政治家。李煜写的词我非常欣赏，可为词中之帝，如他和宋代著名词人李清照相遇，那就GOOD了，李煜的词绝大部分都是在被赵匡胤抓后写的，尤为悲伤，成为千古绝唱，但是如果李煜不被赵匡胤抓，在皇宫受尽委屈，造成极大的精神打击，还在他那美好的日子中逍遥度过，那么他也可以成为个好词人，但是他绝不会成为千古词帝的，我对他可谓又佩服，又同情他被抓后的生活，就连我对李清照.辛弃疾都从来没有过这样的佩服

诗人，艺术家，但不适合做皇帝，不是政治家。

对他的评价，见仁见智。不一而足，所以，就不多表了。主要说他的诗词成就以及对后世的影响。李煜的词的风格可以以975年被俘分为两个时期。他前期的词风格绮丽柔靡，不脱“花间”习气。
　　根据内容可大致分为两类：一类是描写富丽堂皇的宫廷生活和风花雪月的男女情事，如《菩萨蛮》,《相见欢》 他后期的词由于生活的巨变，以一首首泣尽以血的绝唱，使亡国之君成为千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语），正是“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。这些后期词作，凄凉悲壮，意境深远，已为苏辛所谓的“豪放”派打下了伏笔，为词史上承前启后的大宗师。至于其语句的清丽，音韵的和谐，更是空前绝后的了。如《虞美人》,《浪淘沙令》 ……
　　王国维认为：“温飞卿之词，句秀也；韦端己之词，骨秀也；李重光之词，神秀也”。而且还说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。周介存置诸温、韦之下，可谓颠倒黑白矣”。此最后一句乃是针对周济在《介存斋论词杂著》中所道：“王嫱、西施，天下美妇人也，严妆佳，淡妆亦佳，粗服乱头不掩国色。飞卿，严妆也；端己，淡妆也；后主，则粗服乱头矣。”。
　　王氏认为此评乃扬温、韦，抑后主。而学术界亦有观点认为，周济的本意是指李煜在词句的工整对仗等修饰方面不如温庭筠、韦庄，然而在词作的生动和流畅度方面，则前者显然更为生机勃发，浑然天成，“粗服乱头不掩国色”。 李煜词摆脱了《花间集》的浮靡，他的词不假雕饰，语言明快，形象生动，性格鲜明，用情真挚，亡国后作更是题材广阔，含意深沉，超过晚唐五代的词，成为宋初婉约派词的开山，后世尊称他为“词帝”。李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间词人的传统，又受了李璟、冯延巳等的影响，将词的创作向前推进了一大步。
　　其主要成就表现在：
　　①扩大了词的表现领域。在李煜之前，词以艳情为主，内容浅薄，即使寄寓一点怀抱，也大都用比兴手法，隐而不露。而李煜词中多数作品则直抒胸臆，倾吐身世家国之感，情真语挚。所以王国维说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”（《人间词话》）
　　②具有较高的概括性。李煜的词，往往通过具体可感的个性形象来反映现实生活中具有一般意义的某种境界。“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”(〔虞美人〕)、“流水落花春去也，天上人间”（〔浪淘沙〕）、“自是人生长恨水长东”（〔相见欢〕）、“离恨恰如春草，更行更远还生”（〔清平乐〕）等名句，深刻而生动地写出了人生悲欢离合之情，引起后世许多读者的共鸣。当然，还有“划袜步香阶，手提金缕鞋”（《菩萨蛮》）这样偷情诗，也是十分著名的。
　　③语言自然、精炼而又富有表现力。他的词不镂金错彩，而文采动人；不隐约其词，却又情味隽永；形成既清新流丽又婉曲深致的艺术特色。
　　④在风格上有独创性。《花间集》和南唐词，一般以委婉密丽见长，而李煜则出之以疏宕。如《玉楼春》的“豪宕”，《乌夜啼》的“濡染大笔”，《浪淘沙》的“雄奇幽怨，乃兼二雄”（俱见谭献《复堂词话》）《虞美人》的“自然奔放”、“如生马驹不受控捉”（周济《介存斋论词杂著》），兼有刚柔之美，确是不同于一般婉约之作，在晚唐五代词中别树一帜。正如纳兰性德所说：“花间之词，如古玉器，贵重而不适用，宋词适用而少质重，李后主兼有其美，饶烟水迷离之致。”
　　（《渌水亭杂说》） 李煜本有集，已失传。现存词四十四首。其中几首前期作品或为他人所作，可以确定者仅三十八首。他的旧臣说他有《文集》30卷及“杂说”百篇。《郡斋读书志》载《李煜集》10卷，《宋史·艺文志》也载《南唐李后主集》10卷,均佚。《直斋书录解题》中载《南唐二主词》1卷，现能见到的有明万历四十八年(1620)墨华斋本,录李煜词34首，其中《望江南》一首可分为二首。后清代邵长光又录得 1首，近代王国维为《南唐二主词》补遗，增加了9首,不过其中有问题的似不少。据近代多数学者的意见，能确定为李煜词的不过32首。其词集注本有清刘继增的《南唐二主词笺》、近人唐圭璋的《南唐二主词汇笺》、王仲闻的《南唐二主词校订》等。詹安泰的《 李璟李煜词》，注释颇详。事迹见《新五代史》、《宋史》及马令、陆游二家《南唐书》，今人夏承焘《南唐二主年谱》。

南唐后主李煜是历史的产物，从治国方面而言，尽管朝廷腐败、但这是任何时候都存在的，因为南唐的君主对臣民都是比较好，阶级矛盾不尖锐，所以他在位时仍然是延续南唐的繁华，人民安居乐业。何奈敌不过天下统一的大势，而遭宋朝吞并。上述是经济政治方面，从文学方面而论，他则是一代词帝，李煜、柳永对后世的清丽婉约词有深远的影响，将花间词派推向了另一个高潮，在文学史上举足轻重。

无能的皇帝，伟大的词人！性骄侈，好声色，又喜浮图，为高谈，不恤政事。政治上沉迷与玩乐，不重视经济的发展。让原本强大的后唐逐渐走向灭亡。他继承了晚唐以来花间派词人的传统，但又通过具体可感的个性形象，反映现实生活中具有一般意义的某种意境，将词的创作向前推进了一大步，扩大了词的表现领域。李煜在中国词史上占有重要的地位，被称为“千古词帝”。对后世影响亦甚大。代表作有《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》、《相见欢》等

“赤子心性”。