最近有点无聊，哪部脑洞故事是你心目中数一数二的

每次提起《银翼杀手》这部电影伙哥都不敢相信它竟然是1982年上映的作品，因为无论从电影的故事情节还是整体效果上来说都与那些广受好评的美国大片不相上下，甚至有过之而无不及。《银翼杀手》绝对可以称为是科幻类电影中的教科书般的存在，而它所获得的超高评价和高评分也都是应得的。

其实伙哥原本对于科幻题材的电影并不感兴趣，曾经多次在电影院看此类作品都有过中途睡着的经历。但是当看过《银翼杀手》之后，使我对科幻电影有了一个全新的认识。甚至还有一段时间对于科幻电影疯狂痴迷。而这基本都源自于《银翼杀手》所带来的影响。

这部上映于三十多年前电影作品可以说是科幻类电影中的佼佼者，引领了之后出现的人工智能相关题材电影的产生。包括后来上映的《黑客帝国》、《攻壳机动队》等多部优秀的电影中都能或多或少的看到《银翼杀手》的影子。

《银翼杀手》这部电影中所讲述的是科技公司研制出了与人类基本毫无差别的复制人，用他们来作为奴役为自己工作。但是这群复制人也同样具有反抗能力，当他们联合起来叛变后所产生的后果也是不堪设想的。因此才有了“银翼杀手”的出现，他们的职责就是消灭这群失去了控制的复制人。

但是复制人也有弊端，虽然看起来和人类无差别，可实际上他们的寿命只有四年的时间。在获得自由后，复制人们最想完成的事情就是想办法延长自己的生命。所以复制人们和银翼杀手之间的战争也就此拉开了帷幕。

整个影片的内容和故事情节都是非常紧张且精彩的。不过伙哥看在完这部电影后竟然有一种深深的无力感。因为很难想象那些看起来冷冰冰且毫无感情可言的复制人会对生命有那么多的渴望。

特别是在最后银翼杀手“德卡”在与复制人“洛伊”大战命悬一线的时候，竟然是对手洛伊伸出手救回了德卡。并且在临死前说出了那一番颇具深意的话语。这一幕是伙哥对整部作品印象最为深刻的画面，而“洛伊”的一番真心话也使整个主题得到了升华。

《银翼杀手》这部电影以其独到的视角和眼光给观众带来了深刻的思考，并以完美的呈现效果惊艳了每一位观众。虽然它上映于1982年，但是如今再次重温也依然觉得它是一部难以超越的经典之作并且一点都不过时。

《银翼杀手》是1982年放映的电影，但是电影背景是2021年，再过一个月，哈哈哈。看完整体感受，就是有点冷。电影自始至终就是冷色调，灰黑色为主，片中不停的下雨，给人的感觉也是非常阴冷。电影中的复制人只有四年的寿命，这个不争的现实，让人心里感到还是冷冰冰。

这部电影虽然是科幻题材，但是没有任何特效，完全是靠故事情节，这点真的非常难得。复制人和真正的人类非常类似，同样拥有记忆，拥有感情，拥有情绪，唯一不同的是，他们只能存活四年。由于复制人和人类真的很难区分，所以只能通过人类测试来观察他们的心跳频率，脸红反应，眼球运动等变化来判断。所以电影中反复出现的就是“人性测试”，银翼杀手戴克要找出复制人，并为他们进行测试，观测他们的反应。电影前半段并没有太多亮点，节奏非常缓慢，观看真的需要耐心才能等到精彩片段。直到复制人的大首领出现，想要改变复制程序机制，延长复制人寿命，电影才进入高潮。

想要吐槽的是，整个电影留白地方很多，不知道是被剪辑的太狠，还是导演的设置，片中一共出现了三次折纸，但是并没有阐述清楚，但是应该和独角兽有关，但是其他地方也没有透露信息，让人也无从猜测，有些费解。再有就是电影中动作并没有那么激烈，所以想来找激情的可以不要看了。

去年，在电影院里昏昏欲睡的两个半钟头里，我看完了《银翼杀手2049》。在决心弄清楚这部电影究竟在讲述些什么，回头我就把两部电影连着一起看完了。在看似冗长的四个小时里，我才终于明白，《银翼杀手》可能是影史上最伟大的作品之一。

讲电影之前先说一下赛博朋克：

如果说蒸汽朋克是基于对齿轮的美好想象，那么赛博朋克就是对于数字、信息化的瑰丽幻想。赛博朋克充斥着巨大的显示屏、林立的高楼，潮湿的环境、绚烂的霓虹灯和混乱的人群。或者说，赛博朋克其实就是架构于未来世界的想象，只是与如今我们对于未来世界的幻想不同的是，赛博朋克里的未来大多是负面的。

而提到赛博朋克这一风格，《银翼杀手》永远是最经典的电影。而且对无论是后来的《黑客帝国》、《杀出重围》还是近些年的《攻壳机动队》来说，《银翼杀手》都是一座无法逾越的高山。

《银翼杀手》上映于上个世纪八十年代，上映之后票房惨淡，口碑也不尽人意。可以想象的是，这样一部对于未来世界极尽想象之美的电影，对于当时的普通观众来说带来了多么大的冲击力，而这种冲击力的后果就是——不被接受。

直到这些年，《银翼杀手》的地位才重新被抬上来。

《银翼杀手》改编自科幻小说《仿生人会梦见电子羊么》。无论是电影还是原著，探讨的都是“怎样判定人类”这个哲学问题。“复制人”能不能被称作是人类？人类又是如何定义的呢？电影将这样一个极具深度的思考隐藏在对未来世界的幻想里。

这样的思考和不解，不仅因为剧情伴随着主角，更伴随着每一个观众。而电影也把这个问题的回答藏在最后，藏在在罗伊面临死亡时对主角戴克说的那句话里。

我所见过的事物，你们人类绝对无法置信。我目睹战船在猎户座的端沿起火燃烧，我看着C射线在汤怀瑟之门附近的黑暗里闪耀。所有这些，在时光里......一如......眼泪......消失在雨林里。

什么是生命，什么又是人类呢？

那个复制人用他卑微却也沉重的死亡，给了每一双屏幕前的眼睛一个郑重的回答：

我思故我在！

 电影的美从来就不是用票房，甚至口碑来衡量的，真正优秀的电影会在漫长的时光细流里给观众带来绵延的思考。而这，也是《银翼杀手》做到的。

《银翼杀手》刷新了我对“科幻片”快餐式的刻板印象，看完《银翼杀手》后，实在是找不到什么贴切的词去形容这部电影，在敲击这些文字的时候，一个看似和电影无关却又是电影带来的词语冒了出来——赛博朋克。

什么是赛博朋克呢？全息投影、假肢、克隆人、机器人，再加上昏暗的街道、各式各样“炫酷”的发型，这便是赛博朋克。这个概念便是出自于《银翼杀手》，后续的科幻电影几乎都有它的影子。因为电影是在1982年拍摄，故事设定却在2021年，所以这些异想天开都成为了经典。斯皮尔伯格的《头号玩家》里也有很多《银翼杀手》的影子。

与其说《银翼杀手》的节奏是一部科幻片的节奏，倒不如说它是一部疯狂变奏的曲子的节奏。电影的故事几乎全都是在黑夜里进行的，连绵不断的雨、黑压压的气氛让影片蒙上了一层诡异的气氛。这里的画风好像被美国DC公司给记住了，《守望者》、《蝙蝠侠暗黑骑士》全都是这样的街景。

男主角“银翼杀手”里克·狄卡（哈里森·福特饰）在这样的背景下，“退休”那些残存的克隆人。因为克隆人和人类几乎差不多，所以电影一开始会有一种“侦探”电影的错觉；到了电影的中期，男主角大战克隆人，电影又回到了科幻片的基调上（仿佛哈里森·福特再次化身《星球大战》里的约翰索罗！）；到了电影的最后，男主角不断被6号克隆人Roy Batty追杀，诡异的狼嚎让我甚至会觉得这又是一部惊悚片！到了结尾，Roy Batty在临终前说完一段全电影最充满哲理的话——All those moments will be lost in time. Like tears in .....in the rain. 整部电影因为这句台词得到了升华！

随着飞翔的白鸽，作为一个克隆人，Roy Batty好像比人更懂得了生命的意义......

这部电影评分很高是有原因很多，我着重讲三点。
第一:影片以2021年的洛杉矶为故事背景。
我觉得洛杉矶在我的心中就是一个很美丽的地方，没有硝烟，没有战争。但是在这部电影中恰好相反，这个地方充满着残忍，反动。
这一差距在观众的心中产生了巨大的落差。这是这部电影评分高的原因之一。
第二:我认为这部电影写出了人的邪恶。体现出了万恶的“人性”，即想偷懒，不劳而获，又怕被别人抢去自己的生活。这部电影体现出了人的贪婪，残忍，邪恶。
这也是这部电影评分很高的原因之一。
第三: 我也比较推荐这部电影。完完整整的体现出了人类的惨无人道和愚昧的心理。
最后戴克与瑞秋的爱情也让人很意外，在剧情电影中能看出爱情片的感觉。这也给这部电影增加了评分标准。

以上原因是我个人看法，仅供参考，说的不对，多多海涵！

《百变星君》是由叶伟民执导的一部喜剧电影，同时也是“周星驰”的一部代表作品。一提到周星驰，我们就会想到无厘头，而无厘头电风格影的创始人和代表人物，就是周星驰，《百变星君》以轻松幽默的方式给我们讲述了青年男女们年轻和长大的校园故事，无厘头的笑料是电影的一大特色。但如果我们以批判和客观的眼光去看待问题，就会发现它所存在的不完美之处。

1、毫无逻辑的事件因果容易产生误导

  电影故事内容在开头讲述了主角由于黑帮的追杀而粉身碎骨，而在姜司教授的帮助下他成为了“人造人”，而且可以变成各种形态。有市场就会有受众，这是不可避免的，但是毕竟是无厘头电影，没有逻辑性，一切为了制造笑料而产生的脱离现实的剧情。作为一个成年人可以知道那是演的，但对于很多未成年，甚至小朋友来说，他们可能真的会以为人死了以后还可以成为人造人，从而升级变得更厉害。所以，在不知情的情况下，本电影还是有可能对未成年或不知情人士产生误导的。

2、略显浮夸的表演

  “浮夸”是星爷电影的一大标志，在他演出的大部分喜剧电影里，都能看到他略显浮夸的演技:睁大的双眼、伸出的舌头、狰狞的表情，在本部电影中也不例外，虽然是为了制造笑点，但的确有些辣眼睛。虽然很多人觉得这种夸张是为了突出人物心理活动和烘托氛围，但有时烘托过度了便有些做作，或许这也是部分人不喜欢无厘头电影的原因之一吧。

3、低级趣味和恶搞段子充斥满屏

一部喜剧的最高境界是悲剧，是让人笑中带泪，并且有启示含义。贺岁片大佬冯小刚在自传中也曾提到：“喜剧的最高境界是，让人笑过之后不觉得无知。” 一部喜剧之所以成为喜剧而不是由很多段子堆积起来的片段，就是因为它的职责不单单只是逗人笑，而是让人一边笑一边明白什么道理或感同身受。无厘头电影显然钻了这个空子，《百变星君》也不例外，其中的一些略黄的段子和少儿不宜的语句的确是在打擦边球，整部电影没有太深的内涵。

萝卜青菜，各有所爱。虽然《百变星君》是一部无厘头电影，没有太深刻的内涵，不过它依然具有引人发笑的能力，如果不是对喜剧太苛刻的人群，依然会觉得它好看，不过说到底它还是一部爆米花电影，不具有启示含义。

“无厘头”一词本是广东地区的俚语，喻指说话没有中心，行为令人费解，其词性偏贬义。但在上世纪九十年代，周星驰却将“无厘头”一词逐渐发展成了一种新的电影风格：“无厘头风格”。而这种风格和它背后的周星驰，则引领了一个时代，周星驰也成了70/80后一代人心中的永恒偶像。

出品于1995年的《百变星君》，更是将这种无厘头风格，发挥到极致。

但就是这样一部，将无厘头风格践行到底的电影，却成了周星驰众多喜剧作品中相对不出名的那一部。但请注意，这里说的是名气，而不是电影质量本身。

从电影内核上来说，无厘头的喜剧风格和演员阵容，依旧过硬

电影笑点上，以观看电影笑声分贝为基准，《百变星君》依旧可以列入经典喜剧电影的范畴。

故事内涵上，《百变星君》与以往周星驰电影均有所区别，周星驰电影的主角，一般以小人物开场，而后通过努力，逐渐逆袭。但《百变星君》则开场主角即高光，达致人生巅峰，而后在电影发展过程中，经历了从高空到深渊的急速坠落。当然最终的结局，依旧以真善美的大团圆为主基调，以挖掘和发扬人性里的良知为主内涵。

周星驰+吴孟达+李力持+徐锦江+梁咏琪的主角阵容，也并不弱于其他任何一部周星驰作品。

另外这部电影中，梁咏琪饰演的虫虫则从丑女一路逆袭，亦算一个不大不小的看点。

但电影章法上，大面积的借鉴和致敬，却不是时代的主旋律

上世纪90年代，国外科幻片经历过一次大的发展，从《终结者》系列到《回到未来》，再到国人颇为熟悉的《变相怪杰》。

于是电影中，从周星驰饰演的阿星被炸毁身体开始，整部电影的风格彻底变为借鉴和致敬以上这些国外经典作品。

站在今天来看，这样的借鉴并无不妥，但问题在于以上几部国外电影，在国内兴起的年份要迟于《百变星君》的问世年份，于是大多观众的认知，停留在对剧情恶搞和无厘头层面，而并没有领略到其中的致敬和借鉴要素。

这既是国内经济文娱发展落后的客观因素，也是香港电影市场发展超前的主观原因。

这种水土不服，或者说提前却不合时宜的借鉴，则让这部电影整个后半部分剧情脑洞，过于偏大。

诸如下图中，出现的黄老太一角，其原型为香港超市广告中出现的一位专职盖章的老太，凡是其章下不合格产品，均会被下架处理。这样的笑点和设计，必然会导致不熟悉香港市场的人，一头雾水。

这种偏大的脑洞，在不被人理解的情况下，也就变成了空洞。空洞之下，一部电影也就只能停留在纯商业娱乐范畴。

电影中可以被吐槽的地方，也大抵来源于此。而这些，喜爱的人自然不会吐槽，不爱的人，自然全是槽点。故而没有对错，只分喜爱而或不爱。

作为一部明显致敬金·凯瑞《变相怪杰》的港产商业娱乐电影，王晶与周星驰珠联璧合的《百变星君》创造出一番无厘头与天马行空的脑洞大对撞。这部充满王晶式庸俗笑料的作品，因周星驰的加入而变得与众不同。

周星驰和王晶都是香港影视人圈的聪明人，聪明的好处就是胆大妄为的创新，以及永远不缺好点子，这在《百变星君》中得到了充分体现。

虽然创意来自《变相怪杰》，但主创刻意用发明创造解释了全片出现的一切天马行空的非分之想；在一些搞笑细节上的处理，能看得出本片主创的精心与新意；周星驰与吴孟达的黄金搭档，配上扮丑的梁咏琪、扮妖的孙佳君，以及随性而为的徐锦江和周氏喜剧的几位黄金配角，让本片充满了出人意料的搞怪气质。

但聪明也是有短板的，成熟商业套路固然省事，却让本片成了“为了娱乐而娱乐”的所在；超过庸俗限度的屎尿屁与伦理梗，让本片呈现出“为了搞笑而搞笑”的急功近利。

商业化离不开套路，套路化是《百变星君》的魂。“拿来主义”是本片的原罪，但也因王晶与周星驰的自我创新而变得不那么显眼。

拿来现成的创意、致敬经典的恶搞与屎尿屁的玩笑，是当时高效、紧凑的港产喜剧片始终屹立不倒的秘诀，或美或丑的性感尤物、颠覆三观的各色配角、卡通化的叙事风格，也是港产片不可或缺的元素。

再次以“阿星”之名出场的周星驰，从不可一世、尖酸刻薄的多金少爷，到被人陷害、心灰意冷的一代卢瑟，再到成功翻盘、收获爱情的青年才俊，正应了周星驰那句经典台词：“人生的大起大落实在是太紧张、太刺激了。”

初看起来，《百变星君》很有创意，但剧情上的雷同与似曾相识，突显出套路化带来的局限性。

除了套路化这个不算槽点的槽点之外，以纯粹的商业娱乐电影自居的《百变星君》，走上了一条追求娱乐至死的道路，这也是本片口碑不如《食神》、《唐伯虎点秋香》等同类周氏喜剧的原因之一。

《百变星君》其实很好的诠释了周星驰“不疯魔、不成活”的极致想象力，然而，将所有的点子见缝插似的全都挤进一个筐子里，只要热闹、好玩即可，至于剧情和逻辑都不需要推敲和讨论，跟着哈哈大笑就好。

特别是不太高明的无厘头与尴尬低俗的屎尿屁，是《百变星君》被不少星爷迷另眼看待的原因之一。

虽然像《唐伯虎点秋香》里的“身体作画”这类身体梗、伦理梗，在周星驰的电影中早已屡见不鲜，但像《百变星君》这样如此密集、毫无底线的向屎尿屁招呼，在周星驰的作品里也是十分少见的。

《百变星君》的核心笑点，自然是毫无征兆、随心所欲的各类“变形”，不过，像水龙头排尿器、形如生殖器的花洒、变形马桶这些看着不怎么让人舒服的“发明创造”，再加上现在看起来粗糙简陋的视觉特效，让本片至少被拉下了一个档次。

无论如何，作为一部纯粹的喜剧电影，《百变星君》完成了逗人一乐的任务，但套路化与庸俗化的倾向性，无形中影响了本片的整体质量和口碑。

说起早期的科幻喜剧片就不得不提到，1995年导演叶伟民的电影作品《百变星君》，这部由周星驰，吴孟达，梁咏琪等联合演绎的经典喜剧科幻片，被称为周星驰的转型之作，电影中的爱恨纠葛虽然让人内心有一丝的感动。但是这部电影却失去了周星驰鲜明的特征。

这部电影讲述了周星驰扮演的李泽星因为被黑帮追杀，不得不改造成拥有神奇功能的人造人，于是一举打败恶势力，并取得女神芳心的故事。

当时香港电影市场周星驰的喜剧并不被人们认可，于是为了生存，这部电影整个故事构造都有着编剧王晶的情感投射。王晶作为香港早期的导演，他对于故事的创意和大胆始终走着低俗擦边球的幌子，所以这部电影也难逃这个套路。

从整部电影的剧情上看，时不时出现的情色桥段还有低俗的演员对白，这部电影无疑是成年人消遣的方式但是并不适合儿童观看。

电影《百变星君》为了将其中的“变”展现的淋漓尽致，其中很多五马分尸的剧情确实让人们内心很难以接受。与西游式的七十二变所不同的是，电影《百变星君》为了让电影更适合香港市场，所以其中剧情的演绎也没有任何的科学性可言，它呈现的俗套，肉麻，似乎是成人廉价的幽默盛宴。

对于电影中出现的演员来说，他们夸张式的扮丑，故弄玄虚的人物表情让整部的水准大大的降低。

作为科幻的喜剧片，其科幻之处并没有神秘的让人震撼的场景，而作为喜剧片而言，电影仅仅是让观众开怀大笑，却失去了一部电影最好的寓意。

细数周星驰历来的角色，大多都有着小人物不屈不挠的宿命。

他所传递的精神也是会让人们有所顿悟的。但是电影《百变星君》其正面的传播似乎是有所欠缺的，人们感受到的是主角的无理取闹，而不是他的百折不挠。这部电影其实失去了星爷以往作品的纯真，所以口碑上也有所层次不齐。

不过这部电影风格，有着浓浓的香港早期电影的雏形。

剑走偏锋的拍摄手法，鲜明的角色形象，每一帧所诠释的都是早期香港电影的天马行空。作为稀有的港式科幻喜剧片代表，电影《百变星君》别有洞天似乎与电影《变相怪杰》有效仿之风，然而此片的精髓却无法比拟《变相怪杰》。

其实人们对于喜剧电影除了在意剧情的精彩之外，更加是在意整个故事的完整性。

作为一部把所有搞笑元素东拼西凑的电影，电影《百变星君》并不是一部有所悬念的喜剧片。它更像是人们闲暇之余放松心情的爆米花电影，也难免观众对于星爷的这部电影，有所失望。不过随着时代的改变，周星驰式的电影情怀让他过去的每一步影片都有了自己的意义，或许喜剧就是这样，它所需要迎合的其实是这个时代，而不是观众本身。

《百变星君》是跟风《变相怪杰》的剧作，这部电影值得吐槽的地方在于受到低级趣味的商业因素影响，很多剧本瞎拼胡凑、低级的“屎尿屁”笑料充斥其中，使作品水准大打折扣。

《百变星君》明显存在对《变相怪杰》的跟风，但周星驰的影片别有天地、自成一家，以一贯的态度面对复杂的人生，比金·凯瑞过于夸张但缺乏内部精神基础的表演要高明。

在前半部影片里，“百变星君”的“变”还谈不上，只是迎合香港影片一贯的低级口味大肆炮制无聊的笑料，周星驰的表演虽然偶有发挥，但基本上特色并不突出。随后阿星与虫虫的恋爱段落夸张得可爱，他们打排球等几个爱情镜头，能让人“把肉麻当有趣”，体现周星驰的功力。

影片结尾的一段超级市场廉价货对名牌高档货的大比拼，想象力丰富，可谓现代版本的孙悟空七十二变，比起《变相怪杰》这样一个形象毫无变化的片子，这部影片也似乎更适合华人观众的口味。

扩展资料：

剧情介绍

香港富豪之子李泽星（周星驰饰）在夏威夷念大学，学业无成，却挥金如土，称霸校园。一日，星仔搭上黑帮老大情妇，并因此遭黑帮刺杀，被炸得粉身碎骨。

星仔生父（吴孟达饰）哀求姜司教授（徐锦江饰）将星仔全身人造复原，教授将其复活后，星仔的身体存在许多毛病，但也能变出许多日用品形态。黑帮老大得知星仔复活后，也将手下打造成铁甲威龙前来追杀星仔，铁甲威龙的芯片输入了战争程序，致其威力无比。

危难之际，教授将最新研制的无敌芯片置入星仔其身，星仔启动芯片，使用各种形态对抗铁甲威龙，最后变成超级微波炉，将铁甲威龙融化，星仔最终取得了胜利，也赢得了暗恋的女同学虫虫（梁咏琪饰）的爱情。

乡村爱情2是在乡村爱情一的基础上，延续了其剧情，通过对普通小镇女青年王蒙、回村创业的大学生永强、以及为了本村的发展而招商引资的村长长贵等人为线索，通过对其工作以及生活的描述，反映当代农民的文化、婚姻、习俗等，描绘出一幅具有讽刺意义的当代农村生活喜剧。

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　王小蒙（王亚彬 饰）的豆腐厂上线，每天忙里忙外，不得清闲。谢永强（贺树峰 饰）则专注自己的果园，和小蒙几天都见不上一面。两个孩子忙事业始终推迟婚期，急坏永强的父亲谢广坤（唐鉴军 饰）；赵玉田（吴云飞 饰）和刘英（蒋依杉 饰）结婚后，开始忙于花圃的经营。来村中实习的女大学生陈艳南吸引了赵玉田的注意，刘英大吃其醋，无事忙刘能（王小利 饰）对女婿的做法也颇为不满；香秀（王君平 饰）迎来了新同事王天来（小沈阳 饰），李大国（王小虎 饰）担心嫉妒，从中作梗。

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乡村爱情2是在乡村爱情一的基础上，延续了其剧情，通过对普通小镇女青年王蒙、回村创业的大学生永强、以及为了本村的发展而招商引资的村长长贵等人为线索，通过对其工作以及生活的描述，反映当代农民的文化、婚姻、习俗等，描绘出一幅具有讽刺意义的当代农村生活喜剧。

在总体上来说，《乡村爱情2》的播出，能让广大的观众更深刻的了解东北的农村生活场景，有助于地区之间的文化交流。其次，在小的层面上来说，《乡村爱情2》的播映，给大家带来了非常多的日常欢乐，满足了广大观众的观看欲，激起了人们对东北文化的兴趣，对于缓和地区文化认知也有很深的帮助。

回忆点一 刘能羡慕王老七办演出，煽动未成闹矛盾

在本部影片的第一集中，王小蒙由于自己的工厂得到了更新，为了庆祝一条新的生产线的诞生，办了一场演出，请自己的父亲主持，而在台底下观看的刘能则是十分嫉妒，回到家便想让自己的女婿赵玉田也举办一场演出，给自己长长面子，而玉田没有答应，刘能认为自己很没面子，便挑唆自己女儿与成田决裂，从这一点可以看出，农村固有的阶级思想严重，认为自己的面子大于实际用途，讽刺了社会上的面子主义，一部分人为了自己的面子可以不择手段的故事，

回忆点二 刘能当官大笑不止，现代版范进中举

在第13集中，刘能被认为村副主任，这可把刘能激动坏了，躺在床上哈哈大笑不止，后来，众人合力使用各种中医疗法，才将刘能恢复正常，这与儒林外史中范进中举一文，竟然如此想似，堪称现代农村版范进，导演借机想讽刺这个社会中，当官之风萎靡，为了考取公务员，而丢掉原来工作的人。

回忆点三，三番五次讨欢喜，扮鬼吓人成笑话

在第23集中，李大国为了吓一吓香秀，于是准备好在夜里扮鬼，谁知，半路杀出个王天来，偷鸡不成蚀把米，第一次未成功的李大国不甘心就放弃这个机会，于是第二次成功将香秀吓倒，李大国成功达成了自己的目的，深夜保护香秀。这里讽刺了为了达到目的，不惜一切后果达成自己目的人，社会有着一群手段不光明，内心极其复杂的人，这种人办事不是，玩心眼子倒是数一数二，导演借机讽刺了这样一批人。

评价：本部剧回忆点极多，本文阐述几点最具有代表性，这部剧无论是从剧情方面，还是从制作方面，可能不是最好的，确实最符合本剧特色的，无论是从人物的选取，角色的制定，场景的确认，以及剧情的发展都是贴近实际的，如果想了解东北的人情文化，了解农村的荒诞事实，《乡村爱情2》都是可以参考的一部经典作品。

《乡村爱情故事2》延续了《乡村爱情故事》的主题，以讲述最平凡的生活为目的，但其独有的趣味性和幽默桥段的设计又让观众欲罢不能，完全不会觉得乏味，实在是一部佳作。

整部剧作就像是一连串小品的集合，从头到尾充斥着各种各样的笑点，不仅是台词，剧情，甚至演员的一个微表情，都能让观众忍俊不禁。

而作为群众基础极其扎实的一部农村题材剧作，《乡村爱情故事2》也是回忆点满满，其中让人印象最深的莫过于村民之间的相处模式。谢广坤、赵四和刘能十足的三个“欢喜冤家”，三人拌嘴斗气的情节往往能迎来满堂大笑。

谢广坤耍小计谋气刘能时得意洋洋的嘴脸，又总是被刘能“反败为胜”时气得瘪嘴的表情，加上赵四“屡战屡败”的不服气的精神，简直是我的欢乐源泉，每次聊起这部剧，我眼前第一个浮现的便是三人斗嘴的画面。

王大拿和王木生这对父子的日常相处也是乐趣横生的，一个“为老不尊”，打着冠冕堂皇的借口追人，一个又傻乎乎的，总是帮倒忙，这俩人一凑一起，总能制造出一大堆笑点。

《乡村爱情故事2》能得到这么多人喜爱，大约也是因为它成为了许多人的回忆吧，是令人无意间想起某些情节，便会不由自主泛起笑容的存在

回忆起来乡村爱情故事二的时候我还在上初中，周末回家，晚饭的时候爸妈必看乡村爱情。农村题材的轻喜剧，当时看的时候真的是笑点不断，但其实主要就是演东北的几个家庭的家长里短，还有村子里的事儿，剧情真实又丰满。

比较搞笑的就是谢广坤，刘能，赵四，王老七，谢大脚，长贵为主的几对中年人，年轻人中，王小蒙和谢永强，刘英和赵玉田等几对年轻人一点CP感都没有，反而是谢广坤，刘能，赵四这三个人非常有CP感，三个人只要凑到一起肯定是有好戏了。

但是影响比较深刻的还是刘能，可能是因为他说话总是很押韵，比如他被谢广坤蔫儿了，他要女婿赵玉田帮他办一个典礼，他要上台讲话风光一下，结果女婿没有给他办，他就教女儿刘英去作，去巩固家庭地位，刘能给出的方法是：

就是哭,就是闹，

一宿一宿不睡觉，

手里拿瓶安眠药，

拿着小绳要上吊。

方法简单易懂，而且容易记，还好实施，还有很多很多这样的台词，就是说出来很好笑而且还有道理。

法国著名的导演吕克·贝松一直被人们称为十分富有想象力的导演。

2021年其执导的电影《超体》掀起了另类的女士英雄情怀。该电影不仅大牌云集，甚至也一度被赞誉为史上经典的“漫画式剧情电影”。它以时空虚幻的概念，向人们阐述了，时间的万能。

斯嘉丽·约翰逊在该电影中饰演的露西，被迫沦为毒贩，然而一次意外毒品不慎倾入她自己体内，露西随之变拥有了超人般的力量，技能的升华让她所向睥睨，但是同时也感受到了代价。

其实从剧情上看，这部电影包含了很多国外英雄电影都会有元素，从平凡到超人之间的过渡，大多都有些生硬，或许这种法式科幻动作片，导演更在意场面的恢弘，所以对于细节处理的就不是那么的细腻。

这部电影的视觉风格是十分的前卫大胆的

其女主角般的逆袭确实让很多女性观众感受到了友好。近几年女士英雄主义色彩的影片逐渐的被市场所接受，尤其是以往一些科幻动作片，大多都是男性为主场，电影《超体》营造的科幻概念更像是女主角的一场觉醒，从她深陷杀戮到最后的觉醒，也预示着在每一部科幻电影中，英雄都不会是永恒的。

这部电影如果细细的咀嚼，就能发现导演是一个有着怀旧情怀的人，影片中很多无意间的亮点和彩蛋，都能看出导演对优秀作品的致敬和怀念。

例如影片中那份登有《环太平洋》的报纸，再比如女主角露西穿过时代广场背后那块《别惹我》的广告牌，导演文艺的展现出电影的高格局还有艺术的互通。该电影可以说是典型的商业片，整部电影没有太深邃的深度，甚至一度被国外观众称为“爆米花电影”。

但是导演的野心是十分的强大的

这部电影拍摄的初衷不仅仅是占领欧洲市场，其更多的亮点就是在电影中加入了很多的中国元素还有中国面孔。从电影开始导演将故事的起点设置在台湾，就能看到导演的目的就是将这部电影拍摄的能被大多数人做接受，他无需走高逼格高深度的路数，只需要剧情脍炙人口，就是导演的目的。

电影《超体》偶尔呈现的哲学理念，预示着人类即使无限的贪婪，也斗不过永恒的时间。

其缜密的逻辑和绚丽的画面确实让一部分人大饱眼福，但是对一些对科幻较真的观众来说，这部电影只能算是初级的科幻，它的深度和知识点，并不能满足优质科幻群体的喜爱。它整个的故事背景大多都发生在现实之中，然而大多数人更期待的看到的，反而是电影中所体现的，超体产生的原因，而这部分，恰好没有被电影充分的演绎出来。

这部电影应该算的上是科幻类动作片最简单易懂的一部，据说也是女主角斯嘉丽·约翰逊难得票房不错的商业片，导演将神秘的科幻故事拍出了幽默和风趣，塑造的女士超人主义，算是传统科幻电影的革新。

《超体》于2021年在北美上映，由斯嘉丽、摩根、崔岷植等人主演。总体来说，这是一部可以打6分的科幻电影，因为演员们都比较棒，只是剧情有点单薄。

整部电影通过摩根饰演的诺曼教授的关于“如何开发人类的大脑”的演讲、崔岷植饰演的张先生的非法交易、斯嘉丽饰演的露西被张先生控制，意外吸入蓝色物体后进化这三条线来展开，最后他们聚集在一起，露西开发了百分之百的大脑后，变成了一个U盘，故事到此结束。

亮点一：斯嘉丽依旧美，人物设定很清奇

自从复联的黑寡妇形象出来后，很多人都很喜欢斯嘉丽的女英雄形象。《超体》这部电影虽然不是主打女英雄，但是也是讲述露西因为意外摄入大量的蓝色物体而导致细胞的突变，使她能够感知世界，甚至跨越时空，武力值也是飙升，可以控制世界上的任何东西，包括时间。

只是在变成这种超人类之前，她是一个类似于小混混般的存在，很弱小。所以这个角色要是不是斯嘉丽来演的话，应该是没什么吸引力的。

亮点二：关于人性的哲学思考

也许是因为要讲清楚人类的起源和动物的大脑进化吧，影片剪切了很多动物镜头，甚至在大结局中，跟随露西一起见证了人类是怎样建立文明的，把这种文明发挥好的方式就是完美的继承下去。

而露西是因为药物进化成的最完美的人类，但是是具有风险的，因为她没有感情，而且寿命短。所以她找到诺曼教授，将自己所知道的一切化成了一个U盘，自己成为超体的一刻被记录了下来，以备人们继续去开发更加高级的文明。

“如何利用好自己的生命”是本部电影一直想阐述的主题，或许是因为有太多人不知道珍惜自己的生命，浪费时间度过虚假的光阴，我们的科学家一直追溯“我是谁？我从哪儿来？我要到哪里去？”的起源，就是要人类脚踏实地的过好每一天。

就目前而言，人类的大脑只被开发到百分之一，当我们的大脑被开发到百分之百会发生什么？《超体》探讨的就是这个问题。

通过蓝色毒品，主角露西将她的大脑开发到了前所未有的高度，她开始探讨关于时间这一终极问题——时间究竟是什么，时间给人类带来了什么？万物又因为时间产生了什么变化？这些思考随着露西大脑的逐步开发逐渐清晰。

但是普通的人类显然不能理解这些，所以露西找到了教授诺曼，将真理和关于时间的奥秘留给了人类。

不得不说，导演吕克·贝松实在是太了解商业片的那套规则。电影里既有类似于《黑客帝国》的科幻元素，又有日本黑帮片里的动作片技巧，还有主角露西在进化之后给母亲打电话那样的温情桥段，众多元素融合到这短短的89分钟里竟然是意外得和谐。所以《超体》是在我看来，是吕克·贝松继《这个杀手不太冷》之后最好看的作品。

作品的另一特色当然是寡姐斯嘉丽和摩根·弗里曼的合作了，不得不说斯嘉丽在塑造高高在上的“女超人”这一形象上，实在是太有造诣了（虽然电影里露西这个角色更类似于全知上帝这种形象，但是角色散发出来的高冷气质也唯有斯嘉丽才能驾驭了。）而摩根·弗里曼不管扮演什么角色的时候，都让人感觉他是幕后BOSS。两人极强的气场，在电影的最后十分钟碰撞得尤为明显。

但是抛开上文提到的方面来看，《超体》称不上一部优秀的科幻片，它只是有一个科学性的创意和假设作为故事主题的普通商业片而已。导演吕克·贝松显然也没有好好打磨电影的剧本，以至于电影最后的思考还没抵达高潮就匆匆收尾了。

这就有点类似《彗星来的那一夜》，但是后者比《超体》的科学性更值得考究，而且在科学假设下故事展开得也更加灵巧。好在，如同我在前面所说，导演非常熟悉商业片的规则，在众多元素的“大杂烩”下，故事经不起推敲这个缺陷反而没那么显眼了。

就我个人的看法，其实也挺矛盾的，这部电影它确实是一部非常优秀的科幻电影，但是我也挺担心它所带来的负面影响。

如影片的名字一样，这部电影讲述的就是一个女性露西变成超人所经历的一切。题材看起来还是比较新颖的，女主在一次意外中，被黑社会抓走并被注射毒品进入体内，以此在达到走私药品的目的，结果在被人恶打之后，体内毒品破裂进入血液，导致了露西大脑中所有的神经元被刺激苏醒，所以有了身体上的各种超能力。

作为科幻片来讲，它是非常优秀的，特效制作非常精良，画面真实。我本觉得本片最大的亮点就是女主各种超能力运用得特别神奇。

首先，她可以屏蔽自己的身体的神经反应，不管是医生做手术也好还是自己取身体内的子弹，她都可以随意操作，看着别人在自己的身体里割来割去，完全毫无知觉。

其次，各种超能力，比如：千里眼、顺风耳、还有强大的记忆力。这些都是这部电影中的亮点，法国科幻电影中鲜少有这样的题材，所以编剧能想到这样脑洞大开的情节，让我感到有点惊喜，其实我个人觉得这种超能力更多的是中国的玄幻术中存在比较多的现象。

演员颜值与演技更是不用怀疑的，女主立体的五官和丰满的身段，妖绕的红唇，都是吸引观众的原因之一，演技更是不是用说，演绎女超人并不是一件容易的事，一个无论何时何地就要面无表情的超人，一个有着七情六欲的女人，这样的双向表演是特别挑战演技的。

从电影的剧情、特效、演员的颜值演技上来讲，这部片子都是非常优秀的，但是让我比较不敢认同的一点就是，将毒品注射进入体内，然后变成了超人的这个操作。因为现代的年轻人，效仿能力特别强，好奇心又强。

如果他们觉得这样做可以变成超人，毒品是可以随意注射的吗，肯定不是，但是在这个什么都模仿的年代中，不能排除这部片子所带来的负面影片，尤其是一些比较叛逆的年轻人。所以说，这部电影是让我喜忧参半的，不过希望我是想太多了。

所以，除了这一点之外，其它方面来讲，这部片子是很优秀的一部电影，是特别值得一看的电影之一。

由法国导演吕克•贝松执导的《超体》是一部科幻动作片。顾名思义，“超体”即超能力，再加上科幻片性质的的科学理论和精彩的动作戏，总的说来这是一部十分值得一看的电影。分析本片的几点亮点所在如下。

亮点一在于本片精彩又节奏迅速的剧情。由众所皆知的性感“黑寡妇”扮演者斯嘉丽•约翰逊主演，lucy遭到黑社会迫害变成了毒贩子，而毒品因意外大量进入了她的身体。这却使得她获得超能力，然后一步步霸气地报仇反杀过程真是大快人心，好不乐乎！另外，不拖沓的剧情和酷酷的动作戏都会引得观众连声叫好。

亮点二在于影片由两条线相穿插同时讲述。一条主线为女主种种经历，另一条副线为摩根•弗里曼扮演的教授讲述的人类进化史和大脑开发研究课题。

亮点三在于影片具一定启发性。教授讲述的大脑开发让人懂得要敢于质疑，向未知寻求真理。而lucy大脑不断开发到最后消失变成闪盘让人知道：时间万物都是一体的，而存在只有通过时间才能证明。另外，影片中lucy回溯350万年的人类进化史过程，以及她的手指与人猿的手相触的画面也久久萦绕在我脑海，相当深刻！