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怎么在小说中描写荒诞感

时间: 2023-09-07 22:01:37 | 来源: 喜蛋文章网 | 编辑: admin | 阅读: 105次

怎么在小说中描写荒诞感

什么叫荒诞手法?

如题
什么是荒诞手法呢?创作小说一般都使用正常手法。但有些情况用正常手法无法表现出来,像这种用正常手法无法表现出来的特殊情况,这种特殊情况违反逻辑,没有科学依据,如果遇到这种情况,那只好用荒诞手法来创作了。用一句话来概括:在正常手法无法表现的特殊情况下,可以违反逻辑,可以不依照科学规律去创作,这就叫"荒诞手法"。 1、举例:①吴承恩创作的长篇神话小说《西游记》,这部小说中的人物除唐僧的原型是陈玄奘外,其余主要人物:孙悟空、猪八戒、沙和尚以及龙太子变成的小白马均系子须乌有,生活中谁.)己过这些人物?谁都没见过。人物就荒唐!孙悟空有七十二变,扯根毫毛放手掌中吹口气可变成无数小猴子帮他打仗,这简直是无稽之谈!孙悟空一个斤斗翻十万八千里。最好的戏剧演员一个空身斤斗最多能打三米远,这是有科学根据的。一个斤斗打十万八千里那就是信口开河了。更可笑的是孙悟空一个斤斗打十万八千里,打不出如来佛手掌心。那如来佛的手掌心有多宽?毛主席诗:"坐地日行八万里"指的地球自转一周为八万里,也就是地球的周长为八万里。如来佛手掌抓住地球就像我们用手掌抓住一个桔子一样,这已经荒唐到了极点。但并没有人指责吴承恩,说他信1:3开河。因为他写的是神话小说,使用的是"荒诞"手法。《西游记》中诩诩如生的"牛摩王"、"铁扇公主"、"白龟精"、"金毛狐妖"、"青狮精"、"白鹿精"、"花皮豹子精"等等全是野生动物修炼成精化作人形在人间作恶为害。读者不但没有指责《西游记》违背科学、违背逻辑,相反对《西游记》爱不释手。《西游记》也就成为中国四大名著之一。《西游记》通篇使用的都是"荒诞"手法。②罗贯中创作的长篇历史小说《三国演义》,其中也掺杂些"荒诞"手法。我们来看第四十八回"用奇谋孔明借箭,献密计黄盖受刑"。这一回中写的是诸葛亮草船借箭,他算定三天之内长江上必有大雾。这可能吗?气象站预测尚有误差,人用肉眼就能准确无误地预测三天之内有大雾,根本毫无科学根据,太荒唐!那为什么要违背逻辑、违背科学这么写呢?因为作家罗贯中为了表现诸葛亮的智慧,才有意使用"荒诞"手法虚构了不合逻辑的一幕。我们再来看第二回"张翼德怒鞭督邮,何国舅谋诛宦竖"。这回中,在描写刘备与张宝大战时,"张宝作法:风雷大作,飞沙走石,黑气漫天,滚滚人马,自天而下。"(刘备事先准备了狗血等污秽之物)"将过山头,关张伏军放起号炮,秽物齐泼,但见空中纸人草马,纷纷坠地,风雷顿息,砂石不飞。"试想哪个人又能呼风唤雨,又能使纸人草马动作起来?这也是"荒诞"手法的运动。二、在什么情况下用荒诞手法1、用正常手法无法表现的情况下,只好借用荒诞手法。举个例子,《西游记》中写到,在金嵬山唐僧被青牛精捉人"金嵬洞"中去了。孙悟空使出浑身本事也救不出唐僧。只好去请太上老君,太上老君住在天宫,遥远得很,当时又没有飞机,怎么办?只好使用"荒诞"手法:一个斤斗打到了天宫,请来太上老君收伏了青牛精,才救出唐僧。2、用正常手法难以写出你所预想的效果的情况下,使用荒诞手法。举个例子,"十年浩劫"时期,出身"黑五类"的子女,积极工作时,上级说你假积极,想捞政治稻草,你如果与出身好的子女辩理时,上级就说你搞阶级报复。考大学黑五类子女考分再高也不录取,首先政审这一关不能过。在农村出身地主、富农的人时不时抓你批斗一顿,令你无所适从。写作这方面的小说,用正常手法难以表达清楚;只好借助"荒诞"手法了。三、使用荒诞手法的优点1、可弥补正常手法无法表现的题材。2、不受正常逻辑管束,故事容易编写。正如美术方面说的"画鬼容易画人难"。因为人大家都见过,画得不像别人会说你功夫差;鬼没人看见过,牛头马面乱画一气都可以,别人无法指责你。3、童话、寓言贯用这个手法,荒诞手法是创作童话、寓言不可缺少的表现手法。四、使用荒诞手法的缺点1、令人难以置信,所以使用荒诞手法很难写出感人的作品来。例如《西游记》中的孙悟空有七十二变,一个斤斗打得十万八千里远。除了不懂事的小孩把悟空当英雄看待,我想不会有哪个大人去崇拜孙悟空的,因为大人们都知道这是神话中的人物,是假的、是虚构的。就像"海市蜃楼"再雄伟壮观,也不会有人搬迁到那里去居住一样。再如例文七《迷惘》中田生的母亲和弟弟都无缘无故失踪了,弟弟遗留下一只鞋,只剩下田生一个人守空屋,如果用正常手法来写,一定会感动得读者流泪;可用荒诞手法来写,读者难以相信田生弟弟挑水会无缘无故失踪,因井边又没有原始森林,没有猛兽出没。尤其难相信洗澡水会溶化掉田生的母亲,洗澡水又不是硫酸,你说是不是?2、荒诞手法创作的小说看多了令人讨厌例如大人们打开电视机,只要是《西游记》便立马换频道。因为《西游记》不管是那本厚厚的书,或者拍成的电视剧,归总是:妖怪劫走唐僧,孙悟空想方设法救出唐僧,妖怪又劫走唐憎,孙悟空又想方设法救出唐僧;由此类推。看一章就知道后面的所有章节。缺乏可读性。五、运用荒诞手法时注意的要点1、荒诞手法虽说不必遵循正常的逻辑规律,但在写作时也要有个度,不能矫枉过正。例如不能把儿子年龄写得比老子年龄还大;也不能把桶口写得比井口还宽。2、不能把河马精写得比狐狸精还狡猾;不能把松鼠精写成老大爷的性格,或者把黑熊精写成娇小姐的性格。本来荒诞手法创作的小说就令人难以置信,如果再漫无边际毫无逻辑规律地瞎编乱写就更令人难以相信了。
非常规的.非大众的.或者可以说是众人眼中偏激的狭隘的表现形式.是用大部分人的思想所不能接受和理解的表现方式.或者一个词可以用来形容.非主流

什么是荒诞感?

荒诞感(Absurdity)是指在现实世界中出现了奇怪、不可理喻的现象,使人感到荒谬、荒唐、怪异或无厘头等情绪。它是一种人类常常在面对荒唐的世界与无解的命题时表达哲学洞见和文学意象的方式。荒诞感是人类有意思的创造之一,它不会被视作严肃的事情,但它通常可以强调我们所知道的任何东西都随时可能变得滑稽不已和无意义,这种哲学和必然性的探究是对人文主义传统的一种挑战。荒诞感广泛出现于文学、电影等文艺作品中,比如卡夫卡的小说《变形记》,弗尼斯·伯吉斯的小说《发条橙》等。
荒诞感是一种对生活无意义和荒谬感的体验。它通常表现为一种对现实世界的不协调感,以及对人类生存的矛盾和不可理解性的认知。荒诞感可以引发一种强烈的内心不安和困扰,导致人们感到迷茫、困惑和疏离。
在艺术和文学作品中,荒诞感通常被表现为一种对人类存在和现实的不确定性,以及对人类与世界的关系的扭曲和不可理解性。这种表现方式往往是通过创造一个荒诞的、不协调的、甚至是怪异的世界,来挑战人们对现实的认知和理解。
总之,荒诞感是一种对人类存在和现实的不确定性和荒谬感的体验,它挑战人们对现实的理解和认知,引发内心的不安和困扰。在艺术和文学作品中,它通常被表现为一种对人类存在和现实的不确定性和不可理解性的探索。
荒诞感是指一种超现实、反常识、不合逻辑、讽刺诙谐的文学、艺术或影视风格。通常以滑稽、荒谬、荒诞为表现形式,通过离奇、怪异、荒唐的情节、人物、语言来探讨人性、社会现象、文化现象等课题。荒诞感作品中的意象和情节通常都和现实世界相对立,具有独特的幽默效果,具有很强的视觉和心理冲击力。荒诞感作品不仅仅是一种单纯为娱乐而存在的艺术表现形式,更是一种思想的发掘和屈服的反思。

从爱伦·坡的视觉下赏析荒诞美对现代文学的影响 爱伦·坡

  摘 要:美国作家爱伦·坡的小说运用夸张荒诞的写法,描写人性的丑恶、孤独和对死亡的恐惧,揭示了现实社会的人格的多面性,表现了人与社会的矛盾、不和谐的一面,使荒诞美作为一个新的审美形态,为现代文学的创作开辟了新的道路,对现代文学的发展和延伸具有深远的影响。
  关键词:爱伦·坡 荒诞美 现代文学
  荒诞,由最初的一个艺术流派发展至今,已经超越了戏剧范畴上升为一个重要的美学范畴。它用怪诞、极端的表现形式,从否定的方面呈现了没有意义的生活和人生存在。从美学的概念上来讲,荒诞美是西方现代社会和文化的产物。荒诞的审美形态是对现实社会的荒谬可笑、不合理、不规则、不合逻辑等以审美的方式进行反思和批判。使现实社会的人民能够反省和深思,理性的认识现实,走出荒诞的怪圈。
  1爱伦·坡笔下的荒诞美
  美国作家爱伦·坡早在19世纪的作品中,就运用丰富的想象、新奇夸张的手法、荒诞的主题来表达现实社会的矛盾、黑暗和荒诞可笑,发人深思,对现代文学产生了重大的影响。爱伦·坡崇尚唯美,但他所谓的美不是自然的和谐怡神之美,不是人性的真善之美,而是阴暗的忧郁之美、悲情之美、恐怖之美,是一种怪异而不合常理的荒诞美。
  爱伦·坡作品中的主人公大多生活的环境比较偏僻,处境也经常是孤独无助,体现出一种孤独破旧凄凉阴森的氛围。例如《人群中的人》这部作品里的主人公是一位老人,时刻寻求着一种满足,却无论他怎样追逐,即使在喧嚣的闹市,也找不到一片属于自己的地方。爱伦坡小说中主人公的环境即使是人群喧闹的狂欢舞会,里面也都是落寞、没有亲情友情、内心孤独空虚的人。小说用另类的、夸张的手法揭示出现代社会生活中的人虽然活在熙熙攘攘的环境中,内心的孤独和冷漠却无法被社会的繁华和喧嚣所遮掩。人们既害怕孤独,又无法逃避孤独。想得到关爱,又冷于付出。
  2爱伦·坡荒诞美的表达方式
  爱伦·坡小说用以展现悲情的主题就是死亡。死亡带来的内心的极度恐惧,都给读者带来强烈的心灵的震撼。爱伦·坡把死亡带来的阴森恐怖发挥得淋漓尽致。在面对死亡的威胁时,所有人都极度的不安,惊恐,焦虑,颤抖。就像《死荫》这部小说中描写的,到处都被瘟疫和黑暗所覆盖,每个人都想逃避死神,谁都不能逃避对死亡的恐惧。而每个人最终的结局都是死亡。即使有的作品中的死亡是以美女来为恐怖增添温情色彩,但依然让读者深切感受到生命的脆弱,变化莫测。
  爱伦·坡小说中的人物性格,多数具有分裂的性格,暴躁偏执,忧郁敏感,性格怪异。心理上善与恶的斗争,一边仇视社会作恶,一边又接受内心良知的谴责。在痛苦挣扎中一步步走向灭亡。在《威廉·威尔逊》这部作品中,爱伦·坡以对比的手法,讲述同一个人以两种品质,两种性格的对立,展现人格的两面性。将理智和善良与自私和邪恶对比表现,更是揭露了人类的内心中善恶的挣扎,矛盾和冲突。
  爱伦·坡小说,将丑恶、自私、悲情以独有的观察力和另类的视角,夸张的手法展现在读者面前。打破传统的展现人性的真善美,而独以对人性的丑恶面进行揭露,映射了现代社会现实下人性的自私和迷茫,用荒诞的手法引发读者对现实深入的思考。
  3爱伦·坡对现代文学的影响
  毫无疑问,爱伦·坡是现代文学创作主题的拓荒者。爱伦·坡作为美国文学史上伟大文学巨匠,其独特的作品风格和唯美的创作理念,尤其是他对荒诞美的表现手法的描述和刻画,对今后文学的发展之路有着久远而深刻的影响。他对后世文学创作的影响不只是简单地表现在文学评论界对其痴狂日久的研究和追捧,而是被推崇为“现代主义各个流派的高祖”。
  爱伦·坡启发了第一个现代主义的文学流派——象征主义。由于饱受爱伦·坡的当前文学理念的感染,在其荒诞美的主题渲染之下,法国波德莱尔写下了经典诗集《恶之花》,这是奠定他法国象征主义鼻祖基石。所以,无论是在波德莱尔的言论还是作品中他都承认爱伦·坡对自己创作的启蒙和影响,甚至他还曾将爱伦·坡奉之为自己的“文学之神”。他从说过这样一句评价爱伦·坡的话“爱伦·坡可能在美国文坛并不重要,但在法国必将会成为文坛的一杆大旗”。在法国还有一些比较出名的象征主义代表,比如:瓦莱里以及马拉美等文学泰斗不但通过波德莱尔作品所传递思想,而且更近一步地继承和发扬了爱伦·坡的创作理念和信仰。从他们的所有作品中,我们都能感触到爱伦·坡的笔锋和思维。其实,爱伦·坡对象征主义的影响不仅仅是局限于法国,而是以此为中心蔓延到了全球所有角落,他整整影响了全球现代主义的运动。在英美文学领域,爱伦·坡的作品直接影响到了T.S.艾略特、王尔德、福克纳和海明威等人。英国唯美主义代表作家王尔德受爱伦·坡小说《椭圆形画像》和《威廉·威尔逊》的影响,创作了小说《道连·葛雷的画像》成为经典名作。此外,爱伦·坡所描写的那种人类个体面对外部世界所感受到的生存和孤独的焦虑,成为了20世纪西方现代作家所关注和热衷的主题之一。爱伦·坡以其新颖的创作视角和独特的作品风格,成为世界文学史上独树一帜的作家,特别是其小说对荒诞美的关注与刻画为世界现代文学创作和发展开辟了广阔的道路。
  表现主义强调描写人的主观意识,艺术地展现扭曲的现实世界。表现主义作家们所关注的幻象题材与爱伦·坡小说深入刻画故事人物梦幻般的心理世界,情节荒诞不经、脱离现实的特点有着惊人的相似之处。例如,著名表现主义作家斯特林堡剧作《鬼魂奏鸣曲》中的死尸、亡魂和现实中的人在舞台上的对话,很容易让人联想到爱伦·坡小说《同木乃伊的对话》中木乃伊复活后同主人公直接对话的荒诞情节旧。表现主义文学大师卡夫卡在创作上也明显受到了爱伦·坡的影响。卡夫卡通过其作品所展示的现代社会人们那种陌生孤独、忧郁痛苦以及人性异化的感受在爱伦·坡的小说中已多有揭示,并被视为坡小说的基调。
  4结束语
  荒诞美是人类对艺术时形成的一种情感体验,一个新的审美形态,使它没有意义的生活和人的存在从否定方面得以呈现,这完全就是一种美学范畴中的“成功的展示”,是其他的现实主义很难做到的。人类历史进入一个特殊时代,荒诞美的出现成为了人们内心深处关节点上的心灵阵痛,所以说他的出现和延伸有着深刻的时代背景。
  参考文献:
  [1] 张丽萍.爱伦?坡小说中的荒诞美[J].黑河学刊, 2021: 1.
  [2] 陈戈止, 王道清. 童话的荒诞美[J].西南财经大学学报, 2021

小说《第七天》中超越现实的荒诞指的是什么呢?

“荒诞”作为一种艺术手段,关注着深刻的现实,用残酷又戏谑的笔墨披露人生和人生存的世界。《第七天》的荒诞,建立在社会新闻事件的重新编排之上,是借鬼魂游历而串联起已经融入作者意识与再创造的新闻素材。

鬼魂叙事在某种程度上塑造了更为全面、完整的人物形象,也使事件的全貌得以展示,建立了一个比真实世界更透明又更荒诞的文学世界。这种以鬼魂来作为小说的主人公或者叙述者的方法,在小说创作史上并不少见。以国外为例,哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯的《百年孤独》在第一节中写主人公一家被鬼魂纠缠。

以国内为例,在陈忠实先生笔下,《白鹿原》中追求爱欲自由的田小娥用鬼魂将白鹿原闹得鸡飞狗跳,呐喊出女性在男权社会以及封建伦理道德压迫下的愤懑;在莫言先生笔下,《生死疲劳》中被冤枉而死的地主西门屯六次轮回成畜,彰显了中国农民在患难中的乐观精神与顽强生命,展现了中国社会五十多年来纷杂而苦难的蜕变历程。

在余华先生笔下,《第七天》中的主人公杨飞死后七日游走在虚幻世界,从不同角度描述了一个又一个荒诞故事,借这个世界的诡异唤醒人们对荒诞现实的反思,以期呼唤亲情、爱情,唤醒对社会的关怀与爱。

从社会背景来说,中国社会有着深厚的宗法制文化,敬奉神灵,素来讲“敬鬼神而远之”,对待神灵有尊崇与畏惧。对于余华而言,《第七天》延续了对小人物悲苦生存状态的关注,并将目光转向社会,试图借鬼魂之口建立一种在真实之上的真实。

在《新民晚报》的采访中,余华认为作家无论在何时何地以何种方式描写现实都要保持距离,“在《第七天》里,我从一个死者角度来描写现实世界,这是我的叙述距离”,“《第七天》是我距离现实最近的一次写作”,“近才能更真切地理解现实、抵达现实”。

通过杨飞等鬼魂娓娓讲述其生前死后的遭遇,现实与阴间两相照应,小说以此映射着现实,又以鬼魂叙事与现实拉开美的距离。当余华不断地用极具诗意的笔触,构建着所谓的“死无葬身之地”时,他的叙述正直面现实。

如洪治纲言:“我们甚至可以说在《第七天》中,所有关于阴间世界的理想性建构,只是一种声东击西的表达,一个创作主体用来观察社会、审视现实的视点。”鬼魂,是余华接近现实世界的一个通道,是余华取材于现实而又尝试超越现实的途径。

《第七天》塑造了一系列人物,描绘了这些人物在自身命运中的挣扎。无论是身世离奇的上班族杨飞,还是才貌出众的李青、死于癌症的老好人杨金彪、正直善良的妇女李月珍、远离家乡的饭馆老板谭家鑫、贫穷相爱的鼠妹情侣……他们是构成这个社会的大部分。

他们都是努力活在属于自己阶层的小分子,但也是被掌权者轻易摆弄的小人物,他们身上的闪光点被现实世界的黑暗迅速淹没。这些小人物本来只是匆匆忙忙出现在新闻里,人们一瞥而过,甚至连他们的名字都不记得。

恰是余华在社会新闻事件的基础上,运用纯净的笔墨加以想象创造,才为这些奔走在社会底层默默无名的人搭建起较为完整丰富的生活背景。这些社会新闻事件中的个别,经过余华的描摹填充,成为一个个鲜活具体的角色。

《第七天》,讲述的是一个荒诞的故事。作者以第一人称“杨飞”意外死亡七天之中亡魂四处游荡的经历为主线,透过主人公的所见所闻讲述了一系列现实中的荒诞故事——其实也不只是故事,它是在某个时期内各地一再上演的新闻纪实。
这里超越的第7天,其实它指的是自己,在遇到困难的时候,其实不管是内心方面还是在坚持计划方面,都从来没有放弃。
《第七天》是中国现代作家余华笔下的一部长篇小说,通过描写荒诞的社会生活,来家是作者内心的所想。

儿童文学里荒诞的句子?

因为儿童本身就是富有想象力,思维不受现实束缚,尚未有思维定式,固化等。
如果没有荒诞美,首先吸引不了孩子,其次,看多了也会扼杀孩子的想象力 。

 只有荒诞得离奇、新鲜、大胆才能出效果,否则步人后尘永远也不会给人以新奇感。孙子兵法上有一计“出奇制胜”,说的就是策略上的变化多端,以“奇”胜。同样,童话的荒诞也必须出奇,奇得超出了常人想象的程度,使想象和生活的真实造成一种强烈的反差,那么,荒诞的最佳效果就体现出来了。比如《敏豪生奇游记》中的46则故事就是以其离奇的幻想、大胆的夸张、荒唐得极其可笑而令人感到趣味无穷的。在一次攻城战役中,敏豪生这位奇想天才竟想出了一个骑炮弹潜入敌人要塞的办法。但正当他骑着炮弹飞在半路时,突然想到自己匆忙间竟忘了换制服,这样肯定会被敌人识破的。于是他当机立断,又从自己的炮弹上纵身一跃,跳到敌人打来的炮弹上,安然无恙地返回了自己的阵地。如此出奇的想象在这部“吹牛大王”的故事中举不胜举,如“半匹马上建奇功”;“用猪油当子弹,意外地打得一串野鸭子”等等都是其中著名的荒诞故事。正由于这些故事的创造者敢于突破常人的思维定势,敢于荒诞,大胆荒诞,荒诞得透彻,才给人们留下了深刻的记忆,也使得它们的艺术魅力永存。

  意大利作家卡尔维诺的《一个分成两半的子爵》,其想象力也是惊人的离奇:梅达尔多子爵在战场上被打成两半,这两半后来居然又都被救活了,一半干尽坏事,一半却尽做善事,后来两半又合二为一,与常人一样,有好也有坏。其荒诞的想象实则体现了人性多面的本质。

  日本作家矢玉四郎的《晴天,有时下猪》的想象也简直荒诞得极其离谱。小男孩则安反感于妈妈偷看他的日记,故意在日记中写下些荒诞离奇的事来吓唬妈妈。哪知这一切竟都变成了真实:厕所里果然躲着条大蟒蛇,反倒把则安自己吓得够呛;爸爸果然不可思议地吃下了妈妈煎出的“油炸铅笔”,还闹了肚疼,不得已又吞下了许多橡皮,才算止住了肚疼;最令人惊奇的是,晴朗的天空果然下起了无穷无尽的小猪,弄得满大街全挤满了嗷嗷乱叫的小猪,让则安惊慌得赶紧擦了写着“晴天下猪”的日记,一切才算平静下来。……其荒诞的想象简直无以复加,令人惊叹不已。应该说只有新鲜、别致的荒诞才能给人留下深刻的印象。但新鲜、独出心裁之不易也正考验着童话家的敏锐性、机智感和创造力。
  当然,荒诞有时侯却也可以美妙无比。人们有时候形容美丽的情景,总说就像进入了“童话境界一样”,充分说明在童话荒诞中的确也包含着许多美的因素。比如安徒生的童话《海的女儿》就淋漓尽致地展现了“海底人鱼世界”这一荒诞的美丽境界。当然,这美不光表现为意境的美,还应包括人情的温暖、心灵的美好、高尚的精神境界等等,都可以通过荒诞的幻想来加以表现。《海的女儿》通过小人鱼对爱情的执著追求和为爱而不惜牺牲自己生命的感人故事,来表现小人鱼崇高的精神境界和美好善良的心灵,其荒诞的美学涵义十分丰富,令人回味无穷。

  同样,英国作家罗·达尔的童话《慈善的巨人》也是表现美丽的荒诞的。故事中的善巨人用网兜捉蝴蝶的办法,收集了亿万个轻雾般的飘游于空中的梦,分别装在亿万个瓶子里,然后把美好的梦、金色的梦,用吹梦器吹进千家万户熟睡的孩子们的卧室,让他们睡得甜甜美美,做着幸福愉快的梦。

  日本作家新美南吉的童话《去年的树》也是用美丽的荒诞来表现一只鸟儿和一棵树之间生死不渝的友谊。鸟儿和树是好朋友。当冬天来临,他们不得不分别的时候,鸟儿答应树,明年再来给他唱歌。可是到来年春天,鸟儿飞回来时,树已经不见了。于是,鸟儿追寻着树的踪迹,一步步寻访,当她终于找到已被做成火柴的树时,火柴也即将燃尽。但鸟儿仍不忘记对树的许诺,对着被火柴点燃的灯火,唱了去年唱过的那支歌。鸟儿那执著的爱所传达的是人类所共有的,最美好、最纯洁、最真挚、最恒久的情感,因此,它具有摄人心魄的艺术魅力。当然,它也是通过荒诞的美来创造的。

  此外,荒诞还可以通过怪诞和滑稽表现出来。事实上怪诞和滑稽常常也是同时出现,表现一种意味隽永的笑趣。比如挪威作家埃格纳的童话《豆蔻镇的居民和强盗》就是一篇妙趣横生、以滑稽反常出名的作品。童话中的三个强盗不是人们一般印象中的凶狠残暴的强盗,相反是三个童心味十足,又懒又笨,而心眼并不坏的强盗。他们的口号是:“打倒洗碗!”因此,他们的贼窝又脏又臭。为改变这种状况,他们把熟睡中的苏菲姑姑给偷来做“管家婆”。但苏菲姑姑力图使他们自食其力的严厉管束,又使他们宁肯坐班房也不愿受管束。因此在她酣睡中又把她送回了家。后来强盗们被抓,但班房却是在民警家里。在善良的民警夫妇的教育帮助下,他们终于抛弃了强盗职业,改邪归正,并在一次救火中,为豆蔻镇立了一大功。整篇作品在荒诞的宽厚和仁爱的故事中弥漫着令人捧腹的滑稽笑趣,读来令人感到趣味无穷。

  当然,要能体现荒诞中的滑稽谐趣与作家幽默的天性和机智的构思是分不开的,它是一种作品整体性的构思,包括环境、人物与故事情节的设置都应相协调,这样才能使怪诞和滑稽体现出更为丰富的内涵。比如《豆蔻镇的居民和强盗》中的“豆蔻镇”这一特殊环境的设置,以及三个怪诞而滑稽的又懒又笨的强盗、严厉而又好心的“管家婆”——苏菲姑姑等童话人物的创造和一系列故事的编排,本身都充满了怪诞和谐趣的意味,因此才特别耐人寻味。

  当然怪诞有时侯还可以用“反常”的手法来构思,即以一种完全违背现实规律的逻辑来思维,怪诞得超乎寻常,童话的奇异效果也就出来了。比如美国作家艾伦的短篇童话《西姆肯夫人的浴缸》就是以其完全出人意料的反常而令人称奇的,让现实生活充满了怪诞的色彩。

  西姆肯家的一只没有脚的浴缸居然可以随心所欲地到处移动,今天到了楼梯上,明天又到了厨房里,再接着又进入了地窖里,来到了草坪上,上了屋顶……,而西姆肯夫妇对此却并不感到特别奇怪,而且还很喜欢这只怪异的浴缸的这些新花样。故事就在这样一个完全违背现实规律的不可思议中展开,由于其幻想是建立在完全荒诞的氛围中的,因此一切也就顺理成章,变得非常的有趣。童话的奥妙也正在于它的这种不可思议的荒诞感和荒诞性的创造,而创造这种荒诞性是特别需要出色大胆的想象力和幻想力,去突破现实生活对我们固有思维的束缚。
爱丽丝缠着老鼠给她讲故事,老鼠对爱丽丝说:“唉,说来话 长,真叫我委屈!...
文章标题: 怎么在小说中描写荒诞感
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