在拍摄雪山时，如何调整构图以获得更佳的效果

您好拍摄时可以参考一下几点

1、面的点缀：雪山下的桃花在这幅画面中，是一个关键点，没有桃花的参照与点缀，雪山将视之无味。 桃花在画面中，首先是处在画面的下三分之一处，色彩与雪山呈较大反差，增加了画面的色彩感。同时桃花是柔，雪山是钢，柔钢相应，更加意味深长。

画面的点缀：雪山下的桃花在这幅画面中，是一个关键点，没有桃花的参照与点缀，雪山将视之无味。 桃花在画面中，首先是处在画面的下三分之一处，色彩与雪山呈较大反差，增加了画面的色彩感。同时桃花是柔，雪山是钢，柔钢相应，更加意味深长。

2.空间感：可以看出没有前景的画面，虽然有湖面中线条的衬托，但前后的空间感不强，而图由于有了前景，使画面立刻增强了纵伸，两维的影像具有了三维的效果。

3.光：光对山的构图来说是至关重要的，上图的山脉有阳光照射，有阴有阳，立体感强。下图的光线几乎是逆光的，红圈处的光亮意味着阳光在不久将会增加照射范围，所以此时拍摄的时机欠佳。

4.通过阴面山体的陪衬：处在阳面(受光面)的山就显得尤为突出一般在拍摄山的时候，拍摄位置与阳光呈90度为较佳，因为侧光可以突出山的立体感，有阴有阳 ，明暗反差较强。一般在正面光或者逆光下，较难体现山的立体感与质感。

5.无前景与有前景的对比：无前景仅使画面停留在山头，而有了前景，使画面从山头回归到地面，并且合而为一成为一张有较大空间感的画面。 一般情况下，若是想表现山的细节，时常可以用长焦头将山拉近进行拍摄，但若想获得意境画面时，选用适当的前景是较好的选择。毕竟在风光摄影中，特写仅仅只能是对对象的描绘，但意境往往需要很多元素的陪衬。

6.参照物，参照物很多时候是用来体现主体的高大和雄伟。因为没有参照物做比较谁知道这山到底有多大有多高？这个参照物可以是人，帐篷，一棵树，任何常人可以感知大小的物体都行。但参照物并非每次都能在场景中存在，我们在构图时要有意识的去寻找。在我们拍摄风景时，时常会选择有生命的参照体，不仅可以衬托大自然的伟大，还可以增加图片的生命力

如果山体上空有美丽的云层时，可以考虑使用山体占据画面的1/3，或者天空和山体各占画面一半的构图形式，使其交相呼应，此时不仅画面平衡感得以体现，而且身体的整体意境也得以表现。想表现山峰的高大和险峻，并且加强画面的纵深感时，可以利用相机竖拍。

先为大家介绍口诀，后面附有详细的用法：

自然光下色彩多。也可拍摄冬小果。

没雪后加也稳妥。面点线色好片获。

下面通过，关于雪的照片，来给大家解释一下，这4句口诀如何使用：

1、自然光下色彩多。

雪景是大自然赏赐的美景，在拍摄雪时，我们也可以利用好自然光线，来增加雪景的色彩，来把照片拍得更漂亮一些。

（1）注意拍摄时间，可以在日出或者日落前后半小时之内，进行拍摄。此时阳光色彩好，把雪也照出不一样的色彩，让本单调的颜色，看起来艳丽许多。

（2）很多朋友在拍雪时，拍出来的照片，看起来没有自然中那么白，这是因为照片曝光不准导致的，解决办法是：如果使用单反可以用AV档进行拍摄，自动曝光之后，加1~2EV曝光量。

（3）手机拍摄，也可以调整曝光量，方法可以参考下图。而且在拍摄雪时，想让整个景色的亮度比较均衡，可以使用评价测光也叫矩阵测光，手机调整，可以参考下方。

2、也可拍摄冬小果。

我们也可以拍摄一些小细节、小景色，来体现冬天的美丽。大家记住这两个要点，对您有帮助：

（1）在取这种小景的时候，建议挑选特殊的颜色，因为雪的颜色非常统一，而又很洁白，如果主体有其他特殊的颜色，主体就会显得更加明显，画面也会因雪这个背景，和主体这个单独颜色，更显简洁。

（2）在拍摄时可以利用一些构图技巧，比如黄金节点构图，比如对角线构图：让被拍的主体，位于对角线上，或者位于黄金结点上，这样照片看起来会更美观。

3、没雪后加也稳妥。

如果拍摄的时候，没有下雪，或者您所在的城市，没有下雪，那我们也可以通过后期，为照片添加上雪。帮你你体会到冬天有雪的快乐。下面介绍如何添加：

（1）用手机修图软件mix，打开软件之后，点击编辑，打开要加雪的照片。

（2）点击照片下方的小图标，纹理，在上面一排小图中，往后翻，找到天气。选择适合这张照片的雪滤镜，加进来就可以。

（3）如果雪较重或者雪的方向，不太适合，可以点击小图上三个点，对雪的程度和方向进行调节。

（4）为了让雪天效果，体现得更好，下雪的时候一般天都比较阴，看起来比较冷，所以点击调整，降低一些色温。

（5）再点击调整，提高一些层次，让雪花表现的更明显。

（6）都调整好了，右上角保存就可以。

（7）为人多照片，加上雪，方法一样，看下原图与效果图：

4、面点线色好片获。

在拍摄雪的时候，也可以利用好点线面与色彩进行结合，这4个元素在一起会收获很多漂亮的照片，具体怎么使用，方法请看下方：

（1）可以等路灯开启，街面上亮起昏黄的路灯，再进行拍摄，黄色让寒冷的冬天，显出一些温暖。路灯与雪装点了整个画面。

（2）还可以住一些特别的点，比如下图中雪山背景和雪地前景，都起到一个很好的陪衬作用。中间房屋这一个点，暖色强调了主体，又利用好了与整个环境色彩的对比。照片张力更强。

（3）我们也可以在拍摄雪时，结合一些路线，调慢快门，拍出路上的光轨。光轨是橙色的，远方天空的橙色，这样一个暖色与雪这个冷的元素，形成颜色和感觉上的对比。而路面这个递进向前的线条让整个画面更有纵深感。手机调整快门的方法，可以参考下图，建议把快门参数设置为大于8秒，要注意用三脚架固定相机，要不然在慢门的情况下照片容易模糊。

以上这些方法，简单又好用，具体如何拍摄，以及参数如何设置，都已经介绍给大家了。

　　导语：寄情于山水的风光摄影，山以其高耸巍峨、延绵不绝，是最受摄影人关注的题材。而山岳的摄影作品，不但因其构造、走向等自身素质而不同，还会受到四季、时间、光影、远近等等自然因素的影响，呈现出不同的风貌;而在创意的拍摄过程中，拍摄者的心境、思绪等更能表达出不同的主题思想来。或许正是这个因素，会令无数的摄影人汇聚于此;也正是这个因素，同一的摄影人也会无数次地拍摄同一高山——正所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”!

　　确立“主峰”位置

　　雄伟的主峰，无疑非常醒目，让人很难不把焦点聚集在它身上，并把它放置在画面的中心位置，这样拍摄山岳的照片固然不错，但环顾与之连绵的整座山脉或山系，其四周不断变化的景物与光线，那么我们就可以为视觉中心——主峰，寻找到一个更好的位置。

　　佳能 EOS 5D Mark II 相机

　　镜头焦距70mm 光圈f/13 速度1/15s ISO100

　　拍摄雪山最好选择晴天，硬朗的光照效果可以表现出雪山的明暗层次，使画面影调富于变化。构图时，顶峰的位置选择则可以有多种考虑：放在正中心的位置，可以突出“唯我独尊”的效果;而使用黄金分割的比例，安排顶峰位置，画面更富于变化。作者以黄金分割的比例，将山峰放置于一侧，而另一侧是蜿蜒上升的山脊线;配合雪线下暗黑的山岩部分，这圣洁的雪山不再高高在上，多了几分亲近感。

　　山岳摄影中，构图往往是第一位的，取景时是关注整体还是局部，主体的位置等，都需要仔细地加以考虑。在拿不定主意时，不如多角度、多范围拍摄几张。

　　佳能 EOS 5D Mark II 相机

　　镜头焦距25mm 光圈f/13 速度1/400s ISO100

　　山岳摄影构图的难点在于变化，在这幅作品中体现得淋漓尽致。与常见的中心法、对角线法、三分法等都不同，作者根据奇异的山势与嶙峋的怪石，创造性地将它放置在画面一侧，并非常靠近边框的位置;而画面的大部分是虚空的云海与蓝天。这样的构图方法，通常画面会向近景的、实体的、较暗的一侧倾斜，极易使画面失去平衡感。在本作品中，画面并未失衡，反而使奇山、云海和蓝天三者的.气势相辅相成，相互叠加，形成力量感。山岳摄影中针对不同的山势，构图的方法一定要更开放，更有探索性。

　　TIPS

　　使用偏光镜拍摄雪山，可以过滤一部分雪面的反光，更有利于体现雪面质感。当雪山在画面中占据比例较大时，需要增加1~2 级的曝光量，雪面比例越大，增加的曝光量越多。

　　登高等待日出日落

　　风光摄影家通常自嘲地说，我们是靠天吃饭的人。靠天的意思是遇到合适的天气和光线的好运气。而对于山岳摄影，只要在日出日落时分，登高到达山顶，通常可以遇到这种好运气。

　　其实仔细分析原因会发觉，在山顶一定的海拔高度上，遮蔽景物的雾霭，会沉降在海拔较低的山谷和平原地带，天气自然与山下不同;而在日出日落时分，斜侧的光线角度拍摄山岳，更有利于表现山势的立体感。

　　鲍鱼岛 摄

　　佳能 EOS 5D Mark II 相机

　　镜头焦距17mm 光圈f/22 速度1/25s ISO100

　　众山都沉浸在一片雾霭之中，而唯有最高的主峰突破了迷茫的影响，傲然屹立，在初升太阳的曙光照耀下，带来了超凡脱俗的仙境感受。拍摄日出日落时分的名山，最好有着充分的事先功课——通过网络查看当地的日出日落时刻，确定日出日落方位，提前找寻好拍摄地点;最好提前40 分钟，到达拍摄地点，仔细观察天际的细微色彩变化，不要错过各种美景。

　　TIPS

　　拍摄日出日落，如果太阳在地平线之上时，建议可以在平均测光的基础上减少0.5~1 级的曝光量，这样可以防止太阳过曝。使用小孔径光圈如f/22，不仅可以增加景深，更重要的作用在于利用衍射现象，增加太阳的星光四射效果。

　　鸿翼 摄

　　佳能 EOS 5D 相机

　　镜头焦距105mm 光圈f/11 速度1/4s ISO100

　　日出之前，日落之后，其实是山岳摄影的最佳时段。日出之前的黎明，层层山峦形成不同深浅的蓝灰剪影效果，格外具有幽静神奇的创意效果。这是由于地面的景物受到柔弱天光照射，和晨雾透明度双重影响所致。因此，我们通常会看到日出前早早到达，日落后不着急离去的摄影家。

　　TIPS

　　黎明前的天空会处于一片幽蓝之中，画面中的景物会带有蓝色调，可以为画面带来神秘、幽静的感觉。临近日出，随着天光的不断加强，天空的蓝冷色调会逐渐向紫色、粉红色、橙红色的暖色调转化，此时拍摄画面动感十足。

　　利用缥缈的云雾

　　山区出现云雾的情况，大都是在清晨或雨后。尤其是在沿海地区，海面或平原地区的夜间湿度较大，黎明前的气温较低，湿气就会凝结成云雾，随着日出的临近，温度升高，空气就会流动起来。

　　浓雾笼罩住景物时，能见度很低，此时并不是拍摄的最佳时段。而随着阳光穿透迷雾，云雾开始飘动，并慢慢散开，就是拍摄云雾景物的最佳时机。在风的作用下，景物时隐时现，瞬息万变，最佳的拍摄时机就出现了，清晰呈现的一座山峰，或一棵孤树，都是很美的主体，一定要要善于在变幻莫测的光线和云雾中抓取美妙的瞬间。

　　佳能 EOS 5D Mark II 相机

　　镜头焦距105mm 光圈f/8 速度1/2.5s ISO100

　　日出时分，在云雾顺山势而上，而光线又变化万千的时刻，作者以 山脊上一块陡峭的石壁为表现的主体，利用自然的山势，以对角线的构图方式，抓住了云雾缥缈的瞬间。拍摄云雾山景，最重要的在于虚实的对比，在石壁完全冲破云雾遮挡，清晰呈现时，是最佳的拍摄时机。

　　TIPS

　　构图时，如云雾占据着画面大部分比例时，为表现云雾的洁白，需要增加1 级左右的曝光量。在拍摄有阳光照射的雾景时，建议使用日光白平衡设定，才能正确还原景物的色彩效果。

　　佳能 EOS 40D 相机

　　镜头焦距70mm 光圈f/9.5 速度1/20s ISO100

　　在名山大川上，遇到难得一见的云海，是风光摄影师追寻的终极景色。这样的风景，往往要在最高峰才能得见。云海的特点是浓密而厚重，它会遮挡住低海拔地区的所有景物。因此要想突出虚实对比，就要从远近与高低景物处入手寻找。通常在拍摄点附近的景物，由于海拔高、距离近，会有更清晰的呈现。因此拍摄云海时，要善于运用近景景物来丰富画面。

　　TIPS

　　朦胧的云海，会令相机无法完成自动对焦，因此拍摄时可以以近景处的清晰景物为焦点对焦。如此神奇的云海曝光很难把握，最佳的方法是是使用点测光对准被阳光照射到的岩壁，进行测光。

　　改善平缓的感觉

　　当我们在距离山脉较远的地方拍摄时，往往只可以观察到它起伏连绵的全景，而这种起伏表现在作品中，会比较平缓，缺乏气势。尤其是在使用广角镜头拍摄时，远景中的山脉过于平缓，往往无法吸引观众的注意力。

　　此时就需要运用些进阶的摄影技法，去改善平缓的感受，突出其主体地位。增加前景是一个最直接有效的办法，选择一些有地域特征的人造物，可以起到说明地点的作用。

　　醉梦中的青海湖

　　佳能 EOS 30D 相机

　　镜头焦距10mm 光圈f/18 速度1/125s ISO100

　　作者利用随风舞动的经幡作为前景，利用经幡平直的线条，衬托出中远景中的山峦线条，有效地改善了山势的平缓的感受。前景的选择需要拍摄者多些思考，最好能与主体形成对比效果：如远山线条曲折，经幡线条平直;远山色彩暗淡，则经幡色彩艳丽;远山实，则经幡虚等。

　　TIPS

　　增加前景后，对焦操作一定准确，避免相机自动对焦在前景经幡上，要使用手动选择对焦点，将焦点选择在山间的寺院处。如有可能在原地多等待些时间，待光线照亮中景寺院或远景山脉处，作品效果则更加出色。

　　佳能 EOS 1Ds 相机

　　镜头焦距70mm 光圈f/4 速度1/400s ISO160

　　尽管光影效果不错，但可以想象，如果仅仅是拍摄一张云雾笼罩的远山，由于空气透明度的原因，画面会由于反差弱的原因，失色不少。作者在画面下方，增加了相对的两条和缓的山脊，以此为前景，一下子增加了作品的主观视角感，让观众有了身临其境的感觉。而云雾笼罩、光影迷离的远山，更增加了几分神秘悠远的味道。注意，在增加前景时，尽量要把它压暗，避免其干扰并分散观众的注意力。

　　TIPS

　　拍摄时使用点测光，测量远山亮部或云层亮部，并决定曝光值，是绝佳选择。距离远、迷雾重，会影响作品的表现力，可以在后期适当提高反差，以再现作者在当时的现场感受。