写小说对于画面描写

场景是小说的最小构成因素。

曾有畅销小说作家在接受采访时被问及如何写小说，他直言他的小说通常有上百个场景，只要努力写好一个个场景就行。

那么到底什么是场景：

场景，等于场合+风景，也就是社会环境和自然环境的合称，相当于场面，包含人物、事件、环境。在叙事性文学作品中，由人物在一定场合相互发生关系而构成的生活情景。

一篇小说就是由一个接一个的场景接续而成的。

《怎样写故事》作者丽萨·克龙指出，无论在写任何场景前，都需要问自己4个问题：

1.进入场景之前，主人公有什么样的信念？

2.为什么他会怀有这种信念？

3.在这个场景中，主人公的目标是什么？

4.在这个场景中，主人公所期望的事将会如何实现？

前面1、2两个问题是从主人公的过去寻找，深挖他的生活经历，寻找他是如何形成这个信念。

一般而言，这个信念的产生，必定是由他过去的某个事件促成，这个事件通常就是所说的“命运转折点”，去试着把这个“转折点”转变成一个饱满的场景当作主人公的背景故事，这里作者建议，无论你在正式写小说的时候用的是第一人称还是第三人称，这个幕后故事场景都用第一人称写。

后面3、4两个问题无需赘述，望文生义即可。就是要谨记一点：每一个场景，主人公一定要有一个目的。其实这不是写作套路，生活本身就是如此，不是吗？！另外再强调一次，主人公的目标要明确、具体，这样才好确定这个场景的细节。

当然，场景中除了主人公，还会有其他人物，同样花一分钟问问自己：每个人的计划是什么？他们为什么要这么做？这样做对他们有什么好处？

红花还需绿叶衬，配角也要有故事。

总结来说，丽萨·克龙的这4个自问，相当于给你小说的每个场景套上一个由内而外的逻辑框架，使你小说整体走向不会跑偏脱轨。

如何进行场景描写：

有了场景的逻辑框架，下面就来看看如何去填充“血肉”，使之立体饱满。

不知道大家有没有遇到一种情况，就是你脑子里明明已经有一副想好的场景，很美很感人，可当你诉诸笔下，却是干瘪空洞，感觉和你想象的画面差之甚远，就很愁吧？

我也愁，因为我也经常遇到类似的情况，稍不注意，就很容易把好好的场景写成毫无滋味可言的流水账。

就此，我查询了一些资料，以供大家交流参考：

大体来说，想要写好场景，一是要确定氛围基调，二是要确定场景类型。

什么意思？也就是说，在描写一个场景时，先明确你为什么要写出这样的一副图景？此时主人公的情感是怎样的？是悲是喜，是怒是哀……若是正面的情绪，场景的基调自然明亮温暖，若是负面的情绪，那场景就应该偏向阴暗湿冷，这也就是为什么景物描写是根据主人公的感情而定的，同样的景色，人在不同心情下看是不一样的，不信，你自己找个景儿体悟一下是不是这个道理。

场景究其根本是服务于人物感情的。

至于场景类型，其实有不同的分类，有分为大场景、小场景，公共场景、私人场景，也有分为远景、中景、近景及特写，这就根据你本身小说内容而定。

以下是场景描写的具体写作方式：

首先，场景描写要交待活动发生的时间、地点、人物。

其次，场景描写要注意主次。

有时一个场面中往往有很多人，这就要求我们在描写时要突出主角，详写主要人物的语言、动作、表情。

这里要注意，除了要描写诸如主人公的语言、动作、表情等这些外部表现，主人公的内心活动更需描写细腻。丽萨·克龙说过，小说主要讲述的是发生的事情如何影响主人公，也就是主人公的变化，那么如何在场景中体现主人公这种转变？是思想，是信念。一个人真正的变化须得是由内而外，不是有一句禅语说：不是旗动，也不是风动，是心动。人思想、信念的改变带动行为上的改变，才是真的改变，真正抓住读者心的也正是这一点。

再者，场景描写要注意点面结合。

场景描写要以整体描写反映全貌，给人一个总的印象，以人物特写突出主体，给人以深刻的印象。这样，才能把整个场景写好。

最后，场景描写要注意按照一定的顺序进行。

一般可以用先总后分、由概括到具体的办法来写，也可以按空间顺序、事情的发展顺序来写。

总结来说，就是我们在描述场景时要按一定的顺序，同时还要兼顾个人与群体，做到点面结合。

另外需要注意的是，由于场景描写必须是完整地写完的一件事，所以要学会抓住一两处细节，用生动的笔触刻画出来，才是最精彩的场景描写。

例如这段从侧面展示口技高潮的细节描写：“于是宾客无不变色离席，奋袖出臂，两股战战，几欲先走”，几个连贯的动词是不是让这个场景充满了画面感？！

不过，场景的细节不单是指这种细致的人物行为描写，也不是对周围的景物事无巨细一一记录，要知道过犹不及，你看小说有时候是不是会下意识把那种大段大段的景物或环境描写跳过去？这就代表着这段描写多余了。

真正的细节描写应该更多的着墨在人物的内心活动上，例如主人公面对突如其来的意外在想什么，有什么想法……探究是什么背后的为什么，会让你的小说更有深度。比如一个人坐公交不给老人让座，周围人看到可能会觉得这人没有素质，不懂得敬老爱老，但熟知内情的你明白这人不是没素质，或者是太累了，他是名医生，连续加班了一天一夜，现在连站起来的力气都没有；也或者你知道他刚被检查出得了绝症，此时正沉浸在满心恐惧中，根本没有注意到周遭的情况……等等，这也就是我们经常说的事情不能只看表面，同一件事情、同一个行为，背后的原因不同，给人的感受也会不一样。

最后有3个练习，可以帮你提高自己写场景的能力：

一是看图说话。

就像小学生的作文“看图说话”，你可以随意找一张图，不单只是简单的描写你看到了什么，还要试着去描述它背后的意思，尽情去发挥你的想象力。

不是有些朋友觉得每天日更没有东西可写吗？可以试试每天选一张图来“看图说话”，既能练习场景描写，又能坚持日更，岂不是一举两得！！

二是写自己的心情。

在你看电视、小说，甚至只是看到某个人……凡是任何能触动你的东西，试着去描写你当时的心情。人的七情六欲是普遍性的，这样的练习可以为你的小说场景写作积累情感素材。

三是在读小说的时候，试着去收集、留意好的场景描写，如果可能，可以试着去把场景进行归类总结，比如分别、悲伤、高兴……一一把它记下来，然后不断的去模仿。这样练得多了，假以时日一定能快速写出让读者喜欢读的小说场景来，你的小说才会有进步。

描写玄幻小说的打斗场面需要考虑多个方面，包括场面的气氛、角色的动作和情感，以及场景的描述等等。以下是一些可能有用的技巧和建议：
1. 描述场景：在描写打斗场面时，可以通过生动的场景描述来增强场面的气氛。例如，可以描述战斗发生的地点、时间、天气、光线等，以便让读者更好地感受场面的紧张和危险感。
2. 描述动作：在描写角色的动作时，需要注意动作的连贯性和真实感。可以通过描写动作的细节来增强场面的真实感，例如描写角色的姿势、动作的速度、力度、灵活性等等。
3. 描述情感：在描写角色的情感时，需要注意角色的心理变化和情绪状态。例如，可以描述角色的内心波动、紧张、恐惧、愤怒等情绪，以及这些情绪对角色动作的影响。
4. 切换视角：可以通过切换不同角色的视角来描写场面，以便让读者全面了解场面的情况。例如，可以从主角的视角、敌人的视角、旁观者的视角等多个角度来描写场面。
5. 使用动词和形容词：在描写打斗场面时，可以使用生动的动词和形容词来增强场面的描述。例如，可以使用“猛烈地冲撞”、“狂风骤雨般的攻击”等形容词和动词来描述角色的动作和场景的气氛。
需要注意的是，描写打斗场面需要避免过度暴力和血腥，以免触及读者的敏感点和伦理底线。同时，也需要注意场面的逻辑性和真实性，以便让读者更好地沉浸在故事中。

在《神雕侠侣》中，杨过与他的妻子小龙女十六年未见，这个场景让我充满画面感，他们两个不离不弃，最终在谷底深拥，让我热泪盈眶，我看到的感情不光是一个人的不离不弃，是两个人的共同坚持才行。

金庸中我觉得非常多的段落都充满着画面感，像东方不败，对于我看小说的时候，我对于这个形象就有非常多的幻想，也对于他的段落又非常多幻想。并且会通过他形容的文字来感知他到底是一个什么样的人。

金庸小说当中的很多段落是非常的充满画面感的，我之前有看到过一个段落就是，小龙女出场的那个画面，我觉得真的超级的美，感觉就是仙女啊。

在他的小说中有这么一段，再让我。充满画面感。雄鹰在天上飞，白兔在地上跑。特别的有画面感。特别的让我记忆尤深。

金庸小说中，描写一个地方的风景的时候，描写能充满画面感在我印象中，他描写了济南写了济南的大明湖畔非常的真实。

好的小说看到精彩处常常有亲临其境之感，文字化作到刀光剑影、枪林弹雨，仿佛在看一部高品质谍战片；有时又是情人的手，爱人的唇，抚摸脸颊，吻上唇畔。

还是借电影为例，随着高科技高速发展，从3D到4D，从imax到感应，为了让观众们感受到身临电影环境的绝妙感受，电影工作者从人的感知、认知入手，试图让观众通过视觉、听觉、触觉、本体觉等全方位感知获得最深刻的电影体验，小说亦然。要想打通读者任督二脉，就得紧贴读者感官，呈现360度由内而外的画面感。

马克思认为“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”。油画艺术家要把色彩的变化规律研究清楚才能提高作品表现力，也才能表现出绚丽多彩的世界。而生活中的颜色不是孤立存在，而是依附于形、质、光而成形成色。写作中描绘色彩不能简单地罗列色号，抓住色彩的本质，也依附形、质、光去描摹，才能让读者一下子感触到有血有肉的色彩。

张爱玲善用色彩写人写物

麻将桌上白天也开着强光灯，洗牌的时候一只只钻戒光芒四射。白桌布四角缚在桌腿上，绷紧了越发一片雪白，白得耀眼。酷烈的光与影更托出佳芝的胸前丘壑，一张脸也经得起无情的当头照射。稍嫌尖窄的额，发脚也参差不齐，不知道怎么倒给那秀丽的六角脸更添了几分秀气。脸上淡妆，只有两片精工雕琢的薄嘴唇涂得亮汪汪的，娇红欲滴，云鬓蓬松往上扫，后发齐肩，光着手臂，电蓝水渍纹缎齐膝旗袍，小圆角衣领只半寸高，像洋服一样。领口一只别针，与碎钻镶蓝宝石的“纽扣”耳环成套。

这是小说的开篇，炫目刺眼的强光灯如舞台上的射灯一般，打在女主角佳芝身上，比看电影还精彩了。读到第一句时我真的眯眼了，辉映着强光的钻戒，绷得紧紧的白布，委实闪眼，甚至比电影呈现还觉得真实，毕竟电影里的光不一定能晃到我们眼睛。更妙的是，张爱玲写灯，写钻戒，写桌布，这一系列硬邦邦、冷冰冰的物体描写，都是为了映衬佳芷，她的色彩，光泽以及充满魅惑的身体。

村上春树《挪威的森林》关于直子对绿子喜欢程度的描绘，就是那著名的春天的小熊，我一直无法理解。让我们回顾一下：

“最最喜欢你，绿子。”

“什么程度？”

“像喜欢春天的熊一样。”

“春天的熊？”绿子再次扬起脸，“什么春天的熊？”

“春天的原野里，你一个人正走着，对面走来一只可爱的小熊，浑身的毛活像天鹅绒，眼睛圆鼓鼓的。它对你说道：’你好，小姐，和我一块儿打滚玩好吗？’接着，你就和小熊抱在一起，顺着长满三叶草的山坡‘咕噜咕噜’滚下去，玩了整整一天。你说棒不棒？”

“太棒了。”

“我就这么喜欢你。”

觉得这段对话很无厘头，又带着文艺青年的故弄玄虚，怎么就被人这样赞誉？直到我读到一本书，twentine的《炽道》里关于女主角罗娜对男主第一次动心时的场景描绘。

他看书的时候不像训练那么表情丰富，像个深沉的学者，罗娜第一次看到这样的段宇成。
某刻，风吹落几片树叶，打着螺旋落在他脚边，他半秒分神都没有。光从叶子的缝隙里照下，那刻罗娜脑子里冒出一道闪电，闪电劈出了一片鸟语花香的小山坡，山坡上有一只很美很美的小梅花鹿在吃草。风吹奏长笛。

看到小鹿描写后，我的脑子里也冒出一道闪电，一下子心扑通扑通跳快了几下。春天的小熊和山坡上的小梅花鹿，都是带有氛围感的意像，如我们内心深处潜藏的梦与故乡。它们与人物、读者的心境相连，这样的愉悦和美感会比直描更放大数十倍、数百倍。

电影里想更细节地展现某个场景时，会同时采用多机位多镜头拍摄，上上下下、左左右右、前前后后、全景中景近景特写，不放过任何一个角度一个细节。在小说写作中，参考这种手法，可以强化画面感。

比如武侠小说中的打斗场面。因作者写作风格不同，打斗场面能否跃然纸面，效果上差异颇大。

如古龙就喜欢用意念式心理侧面描写的写法，而不爱写实。这种写法也不是不好，其实还特别适合用来写绝世高手，因为越玄乎越显得高手高不可攀。但肯定就损失了画面感，如果拍古龙武侠剧，常常只看到漫天樱花飘落间，也看不到是怎么出手的，然后地上已经躺倒了一众喽啰。

让我们来回顾一下《小李飞刀》中的经典打斗场景

小李飞刀！

谁也未看出这柄刀是何时刺入他咽喉的，但显然就在他双手刚挥出的那一刹那间。他手上的力量还未完全使出，刀已刺入了他咽喉，是以发出去的飞枪势力也不足，才会半途跌落在地。

好快的刀！

燕双飞双睛怒凸，目中充满了惊疑不信之色，他一直认为自己出手已够快的了，始终不信还有比他更快的。

他死也不信世上竟有如此快的刀！

再看看明晓溪《旋风少女》中写实派“多机位多镜头”的写法。

然而就在刚刚开场的这一刻，就在加藤银百合将腿收回的这一刻——“喝————！”后退一步的戚百草旋身而起，厉喝一声......又是一腿裂空踢来，带着旋转的力量，仿佛能将全身骨骼踢碎一般，重重踢在加藤银百合的前胸！“蹬、蹬、蹬。”眼前发黑，加藤银百合踉跄着后退三步。

全场惊呆。鸦雀无声。连转播席上各电视台的解说员们，都傻住了。“砰。”终于跌坐在塞垫上，加藤银百合脑子懵懵，完全不知道究竟发生了什么，胸口被踢中的剧痛随之铺天盖地涌来，痛得她眼前发黑，一口气接不上来，只感觉要晕过去了一样！

裁判弯腰探看加藤银百合是否还能继续比赛，然后直起身做出手势宣布——“0:1”。戚百草得分。

短暂的寂静后。“轰——”的一声，体育馆炸开了！

从观众席传来的嘶吼的呐喊声将馆内变成一锅沸腾的热水，各席的解说员激动万分，向电视机前的观众们兴奋地解说着突然发生的这一切，刚刚开场十几秒，我国选手戚百草就率先得分了！1:0！

“百草——！！”“百草——！！”趴在场边的围板上，晓萤和梅玲一声声地尖叫着！她们不敢相信自己的眼睛，天哪，就这么简单、就这么容易、就得分了？！

这是百草某一场重要赛事的场面描写，作者先从动作场景极其写实细节、生动地描绘了百草与加藤银百合的交手片段。紧接着，从现场我方观众、对方观众、解说员以及电视机前的观众的反应表现，到百草本人、加藤银百合以及关心百草的身边人的情状一一描绘展现，让读者感觉自己已经置身于赛场，观众们的声音仿佛要震聋耳朵，晓莹激动的脸仿佛都凑到了我们眼前了。