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新人写文,特别喜欢跳舞大大的《稳住别浪》,想以此逆推大纲进行创作,可以吗

时间: 2022-04-18 18:00:29 | 来源: 喜蛋文章网 | 编辑: admin | 阅读: 104次

新人写文,特别喜欢跳舞大大的《稳住别浪》,想以此逆推大纲进行创作,可以吗

徐志摩的《再别康桥》表的了怎样的思想感情

有点长,耐心看
再别康桥 赏析

徐志摩是浙江海宁县硖石镇人,1897年出生,至1931年飞机出事,生活了35年,英年早逝。原名徐章垿,为什么改名叫徐志摩呢?因为他小时侯特别可爱,清末时长着一个大脑袋,留着一个"猪尾巴",所以他的父亲就请了一个名叫志慧的和尚看相,说是将来必成大器。所以1928年,他出国时改名"徐志摩"——志慧和尚摸过的。

一:彩虹似的梦的追寻与幻灭

徐志摩家中富裕。其父徐深如办有酱厂,钱庄,绸庄,灯泡厂,在上海,杭州有投资,是沪杭铁路的股东之一,硖石镇商会会长,且徐志摩是家中独子,深受长辈喜爱。家庭对他有影响,他活泼好动,喜欢交友。

再者,他的婚姻对他也有影响。1915年,他在北大读预科(当时先读3年预科,再读5年本科)时,认识了张幼仪,她端庄,善自理,会理财。有人把她比作《红楼梦》中的王熙凤,当然,王熙凤的品质大大不如张幼仪。不仅如此,张家更有钱,所以徐家很高兴找到这个媳妇。

大家都知道,解放前的婚姻,一为政治,二为经济。而徐父是商人,自然很喜欢,更重要的是,张幼仪的大哥张家敖是中国银行总裁,徐志摩知道而且认识张家敖。以前读书时,张家敖曾视察过徐志摩就读的中学,知道徐志摩的语文好,作文写得好,所以同意徐志摩与张幼仪的婚事。二哥张学励,是中国现代哲学史上有名的哲学家,民社党主席。

张学励介绍徐志摩认识了梁启超,梁启超深爱徐志摩这个弟子劝他出国深造。于是1918年8月,徐志摩赴美留学,同行有汪精卫。他先到克拉克大学学历史,一年后取得学士学位。1919年9月份,他进入哥伦比亚大学学政治经济学,一年后获硕士学位。1920年7月份,徐志摩不想读了,到英国剑桥大学找罗素(一位自然哲学家,被徐志摩称为英国的"梁启超"),但两人失之交臂了。因为罗素因反对英国参加第一次世界大战,遭"解聘",而来中国教书,徐志摩却赴英国找他,未果。当然,后来两人成为非常好的朋友,徐志摩的爱情观深受罗素影响。

进不了剑桥,只有在伦敦大学读政治经济博士,认识了陈西滢,张世昭,林长民(林徽因之父,北洋军阀司总长)。经林长民介绍认识剑桥大学教授迪根生,由此进入剑桥大学,当时叫康桥大学,这样就与康桥发生了联系。

一>确立志向: 彩虹似的梦。因为徐志摩想在中国建立英国似的资产阶级民主政治。他认为德国人太蠢,干事机械;法国人太阴,干事过分;南欧人太乱,头脑混乱;美国人浅薄,文化历史不长。所以比较像样的是英国。他曾说过"英国人是自由的,但不机械;时保守的,但不顽固"。所以他认为在英国实施民主政治的条件,远在大喊大叫的美国人之上。所以在他心目中就要树立一个英国似的资产阶级政治制度。

因此在他的一篇散文《吸烟与文化之辩》中,他说过:"我眼是康桥叫我睁的;我的自我意识是康桥给我胚胎的;我的求知欲是康桥给我振动的。"可见康桥对他的影响之大。客观上看,英国的民主是自由的,他非常羡慕,主管上看,他有个追求:爱、美、自由。同时他最好的朋友胡适也说过"徐志摩一生追求爱、美、自由",英国正好符合主客观要求。

二>步入诗坛。徐志摩当时留学是想当类似美国国务卿的政治家,后来弃政从文是受到英国19世纪浪漫主义诗人影响,也包括当时一些作家,作品的影响。同时由于他喜欢结交上流人物,其中曼殊斐尔对他的影响最大。

一天晚上11点钟,徐志摩去拜访曼殊斐尔,虽然只有20分钟,但连任谈得十分投机。曼殊斐尔的美给他极大的吸引力,对她的话言听计从,徐志摩说过"这20分钟是不逝的20分钟",可见给他的印象很深。他曾说过她的美是完全的美,是纯粹的美,是可感不可知的美,是不可分析的美,是自然界的杰作。所以曼殊斐尔说:"徐志摩,你将来最好去搞文学,最好不要搞政治。"这对徐志摩触动很大,也是徐志摩开始走向文学创作的原因。

第二个原因是离婚与失恋的影响。他在伦敦大学读书时,认识了16岁的林徽因,在当时称为"中国第一才女",所以徐志摩去追求她,但他是结过婚的。追求时当然遇到阻力,林徽因说:"我是少女,你是有妇之夫,你得先离婚。"徐志摩听后觉得很有希望,于是与1922年赴柏林找张幼仪离婚。因为浪漫的他认为林徽因是爱、美、自由的化身,虽然张幼仪很好,但是没有浪漫气质。他说:"我要当中国第一个离婚男人"。通过很多朋友做张幼仪的工作,最后张幼仪同意了,之后两人关系更好,一礼拜一封信。离婚后他立刻回到了英国,却发现林徽因已经到美国学建筑学。可能林徽因的父亲认为徐志摩当女婿不适合。此刻,老婆没了,恋人没了。两脚踏空,心悲凉,用诗抒怀,《春》中写到他看到别人在草丛中恋爱,自己很眼红,感觉自己很孤独。所以开始步入诗坛。

三>迷恋自然。剑桥大学很美,古典建筑群,蓝天碧海,鸟语花香,田野里点缀着农舍,一条康河贯穿其中。若分析《再别康桥》,必须读《我所知道的康桥》,介绍了他每天的生活——划船,看闲书。这便是他的留学生活,但他不后悔,他说,他读了三本书:自然书,人生书,社会书.康桥也在其生命中之深1922年回国后,他写了第一首与康桥有关的诗《康桥再会吧!》,康桥是其生命的源泉,精神的依赖之乡。自然风光陶冶之下,造成了他清高,超脱的英国绅士风度.

徐志摩一生出了4本诗集。生前3本,可以概述一生。1925年一本诗集《志摩的诗》,写于徐志摩回国后,日子不好过。林徽因与他的老师梁启超的儿子梁思成订婚,造成他心情很不好。创作上也不顺心。徐志摩有些自傲,讲座的开头经常是:"我是英国留学生,我们英国留学生......"因为过于自傲,得罪了不少人,其中一位就是郭沫若。郭沫若喜欢热情,奔放,夸张的风格,他曾写过一首诗感叹他在日本九州医科大学学习时的艰难生活,其中一句"泪浪滔滔",而徐志摩不知道郭沫若的风格。所以他批判郭沫若的诗不通。他认为:"只有长江,黄河水才会滔滔,而泪怎么会滔滔。"郭沫若很伟大,但他也是个凡人,对之当然不高兴了。同时徐志摩也得罪了鲁迅,因为他经常到处发表文章,论述"诗歌应讲求音乐性"。鲁迅回应写文章批评徐志摩道:"你总是到处啾啾的叫,总是到处跳。"。之后,鲁迅幽默的写到:"我写了篇小文章刺激了徐志摩,就再也没见他来投稿了。"当然,我讲这些情况,只是说明徐志摩在创作上,个人生活上遇到了麻烦。

徐志摩一生出了4本诗集。生前3本,可以概述一生。1925年一本诗集《志摩的诗》,写于徐志摩回国后,日子不好过。林徽因与他的老师梁启超的儿子梁思成订婚,造成他心情很不好。创作上也不顺心。徐志摩有些自傲,讲座的开头经常是:"我是英国留学生,我们英国留学生......"因为过于自傲,得罪了不少人,其中一位就是郭沫若。郭沫若喜欢热情,奔放,夸张的风格,他曾写过一首诗感叹他在日本九州医科大学学习时的艰难生活,其中一句"泪浪滔滔",而徐志摩不知道郭沫若的风格。所以他批判郭沫若的诗不通。他认为:"只有长江,黄河水才会滔滔,而泪怎么会滔滔。"郭沫若很伟大,但他也是个凡人,对之当然不高兴了。同时徐志摩也得罪了鲁迅,因为他经常到处发表文章,论述"诗歌应讲求音乐性"。鲁迅回应写文章批评徐志摩道:"你总是到处啾啾的叫,总是到处跳。"。之后,鲁迅幽默的写到:"我写了篇小文章刺激了徐志摩,就再也没见他来投稿了。"当然,我讲这些情况,只是说明徐志摩在创作上,个人生活上遇到了麻烦。
到了1924年泰戈尔访华时,他情绪开始高涨。他和林徽因做翻译,写了第一本诗集,反映了他早期执着的追求,代表作《我要树一棵明星》表带来他对劳动人民的同情。当然这是资产阶级诗人居高临下的同情,但是有进步。

第二本诗集《斐冷翠的夜》(斐冷翠是意大利的佛罗伦撒),进入了创作第二阶段。1924年,他认识了陆小曼,又叫陆媚,精通英语,法语,北京有名的交际花,18岁时就被外交部看中。她有自己的特点,与林徽因不同,她精通文学,会创作剧本,国画画得很棒,京剧,评剧都会,跳舞也很棒。她的丈夫王赓,清华大学毕业,梁启超的学生,美国留学生,先在普林斯顿读大学,后又考入西点军校少校级别。

陆小曼的父亲看到了王赓的前途,把陆小曼嫁给了王赓。王赓是个很有才能的人,为何说起他呢?他习惯于美国的生活习惯,星期一到星期六工作,只有周日休息。徐志摩常常到他们家玩:逛公园,到舞场,到剧院。徐志摩可不讲哪一天,一有时间就跑他们家里去。王赓没注意,则说:"小曼,志摩来了,你陪他去玩一下。"(大家知道,一个丈夫如果对自己美丽的妻子爱抚不够,第三者容易插足)那么徐志摩成功地充当了第三者。

王赓是个很疏忽的人,他被调去哈尔滨当公安厅厅长,怕陆小曼吃不了苦,就把她留在了北京,这就给徐志摩提供了机会:一个是交际场上的名花,一个是诗坛热情浪漫的诗人,两人一见,场面可想而知。所以当时闹得满城风雨。这一段婚姻,这一段恋爱,很多人反对,徐志摩的父亲反对,梁启超反对。在英国徐志摩和张幼仪离婚时梁启超就反对,而这个时候他对这个得意弟子也批评,说:"你不要把自己的幸福建立在别人的痛苦之上。"警告他,徐志摩就是不听,他只知执着的追求。

到1925年,北京城闹得沸沸扬扬,桃色新闻不胫而走,他浪漫的生活经历超过了他的诗名,压倒了他的诗名,所以他不得不避嫌,远走欧洲。所以1925年徐志摩第一次回到母校。他是个聪明人,他走了不能把陆小曼留在那个地方。他不放心,他临走前告诉陆小曼:"你给我天天记日记,像对我说话一样,我在欧洲天天给你写信。"(当然是情书)以此来鼓励她。他不仅用信,而且用诗来鼓励她。例如《砌造一座桥》。他要砌造一座爱墙,比刚还要强的墙,来鼓励陆小曼要记住那一个字——在上帝面前的誓言——"爱"字。用诗用信来鼓励她要顶住压力,顶住社会舆论。陆小曼的父母也反对,但王赓有风度,不会拿起手枪,只是劝陆小曼,但是这也没有作用。坠入爱河,九牛也难以拉回来。在这种情况下,陆小曼虽然有诗有信,但最终还是顶不住了,她病了。打了三封电报到欧洲:"徐志摩,快回来,再不回来,我顶不住了。"徐志摩接到电报马上赶回北京,陆小曼又"活"起来了。

这时就要商量结婚的事,不能再拖了。可是这场婚姻徐志摩的父亲不同意。既然要结婚,他提出了几个条件:第一,结婚后,到浙江来。安分守己过日子。他对这个儿媳并不满意。他喜欢张幼仪,不喜欢陆小曼,说张幼仪是赚钱的,陆小曼是花钱的。第二个条件使徐志摩和陆小曼非常紧张,徐父说,必须由梁启超做证婚人。可梁启超是反对的,怎么能作证婚人呢?所以不好做工作,徐志摩只好去找他的好朋友胡适(五四运动的先驱,北大的教授,留美学生),请胡适作工作,梁启超才答应去证婚。。梁启超是证婚人,胡适是介绍人,证婚人在婚礼上是要讲话的,可徐志摩不知道他的老师要讲什么话。新婚那天,看见梁启超上来讲话,夫妻两人汗流浃背,两腿发抖。可梁启超是怎样说他的弟子和陆小曼的呢?祝词如下(先是针对徐志摩的):徐志摩,你这个人性情浮躁,所以在学问方面没有成就;你这个人用情不专,意志离婚再娶,以后要痛改前非,重新做人。然后对这一对新婚夫妻说:你们都是离过婚的人,总是要结婚的,都是用情不专,以后要意志悔悟,祝你们是最后一次的结婚(这个话很有威慑力,梁启超太有名,所以徐志摩死后,陆小曼不敢再结婚了)。

1929年徐志摩和陆小曼结婚了,婚后回到了浙江,徐父专门为他们做了一幢房子,给他们住,但因北伐战争被抄家,他们都去了上海。徐志摩回国后,1923年和陈浠滢,胡适等组织了新月社,出现了新月诗派。后来闻一多从美国留学回来也加入了新月社,1926年在上海徐志摩创造了晨刊副刊——《诗说》,成为新月诗派的主要阵地,,发表诗作及其他作品。其中闻一多发表了一篇文章《诗的格律》,提倡"三美",徐志摩是表示同意的,而且两个人通过自己的诗歌进行创作。进行实践,进行"三美"理论的实践。

结婚后,徐志摩和陆小曼的关系并没有徐志摩想象的那样好,因为陆小曼的身体不好,后来通过抽鸦片来止痛,最后上了瘾,再加上她喜欢出入舞场,歌厅,剧场,所以一掷千金,徐志摩写诗,稿费不够,就只好到大学里兼课,经胡适介绍到北京教书,到处飞来飞去,按照自己的理想,爱,美,自由去改造,但他失望了。在上海这种情势下,不仅陆小曼陷得很深,如果他自己再呆下去,恐怕也会堕落,他一再劝陆小曼到北京去,他在北京大学和北京女子师范大学教书,把赚的全部钱都给了陆小曼(因为她花费太多了),还是供养不起。所以陆小曼老是打电报催徐志摩:"快回来,债台高筑呀,快回来还帐......"到了1931年,徐志摩正在北京教书,陆小曼又发电报说家里没钱了,他只好赶回去。其实他们都是爱着对方的。陆小曼最反对徐志摩坐飞机,但徐志摩却喜欢坐飞机,他觉得在天上飞来飞去,恨浪漫。陆小曼担心他的安全,可徐志摩这次仍不听话,他从北京回来不坐火车,而是搭乘张学良的专机(张学良要到南京办事)从北京出发到南京,然后坐火车赶回来。一回家两人吵架。一个说:"你为何不到北京去,害我两处走,上海环境又不好。"陆小曼始终不听,她觉得上海最对她交际花的胃口,认为上海比北京好,还说:"徐志摩你又坐飞机,不让你坐你又坐了回来。"因此徐志摩恨不痛快,拜访了杨杏佛,拜访了赛珍珠(为《中国人》写)想再搭张学良的飞机回北京,但因张学良没办完事,所以没搭成。因为朋友多,他拿到了飞机的月票,坐了一邮政飞机,从上海飞到徐州。这是他头痛,想回,但因林徽因将在北京大学作报告,讲中国古代古典建筑,他想去听,而且约好了梁思成,林徽因在机场迎接他,所以要在徐州加油,坚持要走,结果到了济南当家山,碰上了云雾,飞机撞在山上,机毁人亡。

他死后,很多有名人士都去了,例如梁启超、胡适、郁达夫、沈从文,至于林徽因夫妇更不用说,在这里有几个女人很失望,张幼仪离婚后没结婚,等他回心转意;林徽因在失事现场捡了一片碎片,挂在自己的房间,一直到她1954年去世,说明她心里还是爱着徐志摩;第三个是陆小曼,她知道徐志摩的死,她是有责任的,后来戒掉鸦片烟,整理徐志摩的著作,诗作等等;再就是赛珍珠暗暗喜欢徐志摩,但徐志摩无心顾及,告一段落,这个阶段是与理想实现有关系。

第三部诗集《猛虎集》于1931年8月出版,他的诗表现出对理想的追求已开始绝望。为什么?1927年的大革命失败,有很多东西,徐志摩对很多都不满。资产阶级思想是这样,不能实现自己的理想,他写了一首诗——《生活》,表现了绝望,还有一首与《雪花的快乐》相对,名字叫《别拧我,疼!》。矛盾曾批评他,认为"它要算一首浅黄诗"把肉麻当有趣,这说明他的空虚和颓废,走向萎靡,以上是思想创造的介绍。下面讲《再别康桥》是怎样抒情的,表达了怎样的感情?

二、柔美悠远的意境,清新飘逸的风格

《再别康桥》是一首写景的抒情诗,抒发的是什么呢?三句话概括:是一种留恋之情,惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。意是主观思想感情;境是诗内描写的客观景物。何谓意境?是人物的主观思想情感和客观景物完美的融合,且形成一副具有个性色彩的艺术画面,既称为有意境。当然我们欣赏徐志摩的诗和欣赏别的诗一样,需要调动对生活的积累,需要调动我们对知识的积累,然后我们一节节的讲这首诗。

《再别康桥》是一首写景的抒情诗,抒发的是什么呢?三句话概括:是一种留恋之情,惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。意是主观思想感情;境是诗内描写的客观景物。何谓意境?是人物的主观思想情感和客观景物完美的融合,且形成一副具有个性色彩的艺术画面,既称为有意境。当然我们欣赏徐志摩的诗和欣赏别的诗一样,需要调动对生活的积累,需要调动我们对知识的积累,然后我们一节节的讲这首诗。
"轻轻的我走了,正如我轻轻的来,我轻轻的招手作别西天的云彩"这句诗若分析的话,可用几句话来概括:舒缓的节奏,轻盈的动作,缠绵的情意,同时又怀着淡淡的哀愁。还有,还加上一句,作别西天的云彩,西天的彩霞给我们一个印象,就是为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩,整个景色都是在夕阳映照下的景物。所以用这句话来概括,为这个诗定下了一个基调。

"那河畔的金柳,是夕阳下的新娘,波光里的艳影,在我心头荡漾",这句诗实写的是康河的美,同时,柳树在古诗里"柳"——"留",留别有惜别的含义,它给诗人留下了深刻的印象,多少的牵挂用"在我心头荡漾",把牵挂表现的非常形象。当然他的手法是比拟的手法(拟人、拟物),与第三句话合在一起讲,"软泥上的青荇,油油的在水底招摇;在康桥的柔波里,我甘心做一条水草",这一句诗突出了康河的明静和自由自在的状况,自由、美正是徐志摩所追求的。同时表现一种爱心,那水草好像在欢迎着诗人的到来。再次,我觉得它不是完全脱离中国诗歌的意境的,它和中国的古诗有相同的地方,就是物我合一。第二句是化客为主,第三句是移主为客,做到两相交融,物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。这就是我们前面所讲的三个方面:确定了理想,步入了诗坛,美妙的风光中,抒发自己的情感。三者是紧密地联系在一起的,通过具体的形象,来表达自己的感情。而我们欣赏诗也是从形象入手,来逐渐接受诗人的心灵的。第四节是转折点,"那榆荫下的一潭,不是清泉,是天上虹,揉碎在浮躁间,沉淀着彩虹似的梦:。这句诗运用了虚实结合的手法,"实"是景物的描写,"虚"是象征手法的运用。一潭水很清澈,霞光倒映下来,"不是清泉,是天上的虹",一片红光,是实写。但是,潭水上漂了很多的水藻,挡住了一部分霞光,零零碎碎的,有的红,有的绿,好像柔水一般,非常形象。这个"揉"写的很好,同时也是自己梦想的破灭。那么这个梦引起我们什么感觉呢?这使我想起了闻一多先生纪念它的长女夭折时写的一首诗。他用了一个比喻"像夏天里的一个梦,像梦里的一声钟",大家知道梦时美好的,钟时悠扬的,然而是短暂的,所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。1927年他的梦想破灭了,又与陆小曼不和,很消沉。

第五节,既然谈到梦,那么这次再来康桥,再回母校,是不是来寻梦的呢?"寻梦?撑一支长篙,向青草更青处慢溯,满载一船星辉,在星辉斑斓处放歌。"这句诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋,他在康桥生活的两年,悠哉悠哉。他那时有自己的理想,生活是充实的,对明天怀着希望。所以,他用"一船星辉"来比喻那时的生活,带有象征的意味。

最好的诗诗第三句诗。过去的已经成为历史,回到现实仍然是哀伤,所以"悄悄是离别的笙萧,夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥。"这句诗是情感的高潮,充分表现了徐志摩对康桥的情感,集中表现了离别的惆怅。这句诗就需要联系别的诗,包括古诗来理解。"悄悄是离别的笙萧"是暗喻的手法。例如,苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉的哀怨的,而笛声是欢悦的,所以"萧"来比喻"悄悄"来说明诗人的心境,因此,"悄悄"的动作带有诗人的感情,接着"夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥。"诗歌讲究精练,为什么一再重复"沉默""悄悄""轻轻"?这不是浪费语言,而恰恰是他的重点。

其实"沉默"是人的最深的感情。例如,柳永的《雨霖铃》中的语句"执手相看泪眼,竟无语凝噎",再如苏轼的词《江城子》"十年生死两茫茫",他回忆他的妻子王弗死后的十年,回忆他们相见的时候"相顾无言,唯有泪千行"。"此处无声胜有声",还有李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》:"故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州"使用反衬手法,三月春光明媚,白花盛开,可惜好友欲离我而去。如"感时花溅泪,恨别鸟惊心",下两句"孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流。"意在言外,旨在象内。"不着一字,尽得风流"往往用在评价诗,意思诗不说愁,却把愁表现得最为恰当,看着朋友走掉,长久孤立的站着,表现感情的深厚。如王维说的"一切景语皆情语","写景即抒情"。所以"唯见长江天际流"能引起我们很多的遐想,又如利于李煜的"问君能有几多愁,恰似一江春水向东流",只要能让我们产生联想的诗就是好诗,这些都告诉我们欣赏诗要调动我们知识的积累,像形、相似的诗能在头脑中产生,用此来理解新诗。写得好都是诗人生活经历的提炼和升华,换句话,我们通过生活的桥梁可以达到诗人的心灵。例如,刚离开父母的学子读《再别康桥》是不是更有感觉?为什么"沉默时感情最深"呢?像生活中的例子,感情最深的表达时飞机、船都已走了,但送别的人伫立不动,若有所思。结合句中"沉默是今晚的康桥",康桥尚且如此,诗人何以堪?实际反衬了诗人对康桥的感情非常深厚,因此,"悄悄"就带着诗人的主观感情了。

第七句"悄悄的我走了,正如我悄悄的来,挥一挥衣袖,不带走一片云彩",我认为"云彩"有象征意味,代表彩虹似的梦,它倒映在水中,但并不带走,因此再别康桥不是和他母校告别,而是和给他一生带来最大变化的康桥文化的告别,是再别康桥理想。以上才是深入理解了这首诗。

再粗略讲一下,《再别康桥》这首诗充分体现了新旧诗派的"三美",即绘画美,建筑美,音乐美。音乐美是徐志摩最强调的,其中第一句和最后一句是反复的,加强节奏感,且其中的词是重叠的,例如"悄悄"、"轻轻"、"沉默",再者每句诗换韵,因为感情是变化的,所以不是一韵到底的。再是音尺,"轻轻的我走了",三字尺,一字尺,二字尺,符合徐志摩活泼好动的性格,再是压韵。所谓建筑美,一、三句诗排在前面,二、四句诗低格排列,空一格错落有致,建筑有变化;再者一三句短一点,二四句长一点,显出视觉美,音乐是听觉,绘画是视觉,视觉美与听觉美融通,读起来才会感觉好。再谈到绘画美即是词美,如"金柳""柔波""星辉""软泥""青荇"这些形象具有色彩,而且有动态感和柔美感。

这三者结合起来,徐志摩追求"整体当中求变化,参差当中求异",显示出新月似的特点和个性,所以我概括为:柔美幽怨的意境,清新飘逸的风格。
回答者:唐子畏 - 榜眼 十三级 3-26 18:13

《再别康桥》是一首优美的抒情诗,宛如一曲优雅动听的轻音乐。1928年秋,作者再次到英国访问,旧地重游,勃发了诗兴,将自己的生活体验化作缕缕情思,融汇在所抒写的康桥美丽的景色里,也驰骋在诗人的想象之中。
全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔,接着用虚实相间的手法,描绘了一幅幅流动的画面,构成了一处处美妙的意境,细致入微地将诗人对康桥的爱恋,对往昔生活的憧憬,对眼前的无可奈何的离愁,表现得真挚、浓郁、隽永。
这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象,巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境,达到景中有情,情中有景。诗的结构形式严谨整齐,错落有致。全诗7节,每节4行,组成两个平行台阶;1、3行稍短,2、4行稍长,每行6至8字不等,诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来,使之成为一种新的诗歌形式,富有民族化,现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽,节奏轻柔委婉,和谐自然,伴随着情感的起伏跳跃,犹如一曲悦耳徐缓的散板,轻盈婉转,拨动着读者的心弦。
诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”,《再别康桥》一诗,可以说是“三美”具备,堪称徐志摩诗作中的绝唱。
对康桥的不舍和留恋,对人生如浮萍般漂泊的忧伤
久违的学子作别母校时的万千离愁。
全诗共七节,每节四行,每行两顿或三顿,不拘一格而又法度严谨,韵式上严守二、四押韵,抑扬顿挫,朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来,既是虔诚的学子寻梦的跫音,又契合着诗人感情的潮起潮落,有一种独特的审美快感。
还有就是“康桥情结”——“我的眼是康桥教我睁的,我的求知欲是康桥给我拨动的,我的自我意识是康桥给我胚胎的。”
对母校的依依不舍之情,言语中暗含淡淡的离别的愁绪

《这就是街舞4》收视扑街,连热榜都上不去,为什么播放量如此不理想?

《这!就是街舞第四季》播放至今,传出的消息却很少,从一开始的四位导师造势,到现在的收视惨淡,未免有点尴尬。其实,这一届也请了很多的街舞圈的大佬,其中不乏有很多顶级的舞者,再加上队长刘宪华、韩庚、张艺兴和王一博,四个人单拉出来,都还是很有话题量的。这样的阵容,却并没有达到节目理想的效果。播放量就算了,热搜都没一个,这就更惨了。

要知道,有些明星随便发个啥,都能冲上热搜舞一舞,可是真正的街舞,却没在热搜榜上舞起来,多少有点拉胯了。那么,到底是因为什么才让《这!就是街舞第四季》高开低走,收视惨淡呢?

原因一、普遍性不高,不适合大众。

《这!就是街舞第四季》的噱头很足,请了很多非常专业的元老级别的舞者。这在街舞圈可能是很轰动的,毕竟能看到大佬竞争,是很难得的。

可是,对于更多的行外人来说,可能看一眼节目表,脑子里可能都是:嗯?尼尔森是谁?acky桑又是谁?然后带着疑问点开一看,脑子里可能还是:嗯?跳的什么?看不懂啊!

当然,这时候就需要四位导师的对外引流了,把很多普通大众引来观看节目,提高收视率。但是队长也不是万金油,可能粉丝们看了前几集,还是没看懂,没得到节目的看点,最后坚持不下去了,也不无可能。

其实,街舞文化虽然受到了大众青年的追捧,但是终究大部分人还是门外汉。他们也许看到街头有人跳,跟着也嗨一下,但是真正的比赛,却看不出具体谁强谁赢,所以,把它做成一个综艺节目来比赛,尤其是这么多的大佬,其实这是不专业的,也是不公平的。

一开始摆在观众和节目之间的,就是两条鸿沟,大家也许冲着颜值和综艺效果来的,但是颜值会看腻,结果发现综艺效果更没有,越到后期越看不懂,当然就不会再来看了。

更何况,很多设置和舞者,可能对了解街舞的人来说,很激动,也很怀念,但是行外人只能看个热闹,完全无法共情节目组的安排,多少有点食之无味的感觉。

所以,《这!就是街舞第四季》的节目设置,一开始就隔开了很多不懂的人。毕竟大家看综艺也就是图一乐呵,没道理让自己看不喜欢或者不了解的东西。

原因二、节目策划,挂羊头不卖羊。

一开始,《这!就是街舞第四季》打的是国风融合,顾名思义,就是把国风元素融入进去,但是,实际上并没有做到这一点。这就导致了街舞文化与我国大众相隔更远了,就更不会引起大家的兴趣了。

当然,我们也知道这次请的舞者都很强,融入了国风元素可能有点难,因为大家的舞蹈观念都根深蒂固了。更何况,改编也不是那么容易的事情,所以最后做出来的结果,多少有点相差甚远。

这就给观众很大的期待,结果打开节目一看,没多少国风的影子,舞者还是自己跳自己的,队长依旧是自己美自己的,像是节目被分成了几个方块,互不相干。

其实,如果节目组用心规划,真的把一开始说好的国风元素融合做到了,这一届《这!就是街舞第四季》可能真的能封神了。因为即使是外行人,也看得出来其融合的难度。融合不等于缝合,更多的是改编创作,升华内核。

再加上节目的受众率是国人,而国风元素就降低了街舞观看的门槛,很多人从这个改变的街舞中,找到了自己熟悉的感觉,并且共鸣出文化认同感和文化自豪感,从而会对这个节目产生好感。

再加上看到一群很强的外国实力舞者,跳着国风的街舞,这就是一种文化传输,这样的话,整个节目都会被戴上一顶“文化传播”的帽子,到时候,大家也会开始支持这个综艺,从外而内地,《这!就是街舞第四季》就有了流量,收视率自然也上去了,更别说上热搜榜了。

原因三、赛制有问题。

其次就是这个节目的赛制有问题,因为既然一开始都请了这么多厉害的舞者了,但是整个节目更多的还是偏重于队长带队的齐舞比拼。

有人说:既然要找这么多厉害的舞者,又为什么还要总是齐舞呢,根本就看不出来每个舞者的水平,更别说了,只要好好编舞,找个好点的伴奏,就算是业余的舞者,都能跳出感觉来,更别说找了一群大神级别的舞者了,有点大材小用的感觉。

更何况,这一届更像是编舞比拼,因为你请这么多厉害的舞者,肯定就是要看他们之间互相比拼的,尤其是一对一的比拼,更有热点和看头,但是更多的却是编舞,也就看不出来大家各自的水平了。因为每个舞者擅长的领域都不同,更别说赛制安排了,还让很多大神舞者退赛了,多少有点丢人了。

你请人家来,口口声声说传承街舞文化,展现个人风格,可是表现出来的都是齐舞和毫无意义的编舞,结果人家退赛了,这不是打脸吗?

节目组从中调和的办法,就是让四位明星队长来对外引流,这能理解,是想要更多大众来关注街舞本身,但是《这!就是街舞第四季》,好像更偏重的是综艺节目本身,而忽略了街舞本身的传承。

这也就算了,但他做综艺没做好,做街舞展现也没做好,就好像一个人挑了两担水,结果发现两担水里什么都没有,挑了个寂寞。很显然,《这!就是街舞第四季》也跳了个寂寞。

你在台上轰轰动动的,其实场下一点反应都没有,人家是来想看大神一对一比拼的,可是呢,节目组给人家呈现的却是四个队齐舞,看得见的只有四个队长展现自己而已。合着这么多的大神舞者,到这个节目来全都沦为了配角,这让我感觉是盘局啊!

还不如前几季呢,前几季好歹冲击力还不错,大众都能看懂,能感受到这些街舞动作的难度,自然而然知道谁更强,谁更弱,就有了自己的评判标准。再加上一季又一季的视觉冲击,显得《这!就是街舞第四季》有点江郎才尽的感觉。

原因四、初心不在,失去了本真。

其实,你也能感觉得到《这!就是街舞第四季》的匮乏,但是节目组的解决办法是从队长引流和武者的级别上来解决问题,具体方法就是请更有名的流量,找更重量级别的舞者。

但是却忽略了节目本身的传承意味,因为从这个节目发展至今,节目组一直都宣传着传承街舞文化,普及街舞魅力等等,给人的感觉就是一个良心节目。

但是现在看来,节目组真正投入的是综艺,只是想要以此获利博得关注而已,有点画大饼的感觉。他们想要上热搜,获得流量,获得更多的关注度话题,但是缺少了真正对街舞的尊重。

其实很多舞者跳街舞,就只是为了热爱,但是在《这!就是街舞第四季》的舞台,让人失望了,太功利化了,太急切了,迫切的展现出了自己赚取收入的想法。虽然很多综艺节目都是这样的,但是街舞节目组一开始就把饼画得很大,更是费尽心力去找这些大神舞者,再加上四位队长的引流宣传,我认为他们的吃相太难看了。

我并没有从《这!就是街舞第四季》中看出来想要真正宣传街舞的初心。这仿佛是一个流量密码,任何节目只要一打上宣传,就好像被大众赋予了一种责任。所以,节目组应该清醒一点,及时止损,看大家的需求而制定比赛,不要画大饼,更不要违背传承的初心。

《这就是街舞4》的豆瓣评分挺高的,高达8.8分(之前据说是8.9)。但是,这个节目的收视率却不高,有些时候连热榜也没有,这样一个高分的节目为何没有收视率?

一、节目组被人质疑公正性

节目组的目的是Battle For Peace,目的是通过街舞,与世界对话,达到文化的交流和融合。但有些人拿雷曦说事,说他曾是Waacking的冠军,在第二季的时候,还拿到了很好的名次,而到了这一季,没有什么失误,却失败了。

他在社交网络里表示:明明赢得漂漂亮亮,最后却获得了失败。这让很多人觉得,这里面有不公正,要不然,AC也不会说出这样的话。节目是打着国际范的方式来共融共通的,却在比赛过程中出现这样的问题,真的是让人失望。

雷曦在这个过程中,也付出了很多努力,成绩却不尽人意。这个难道是雷曦的错吗?作为一个节目,是不是可以更加公正一些呢?有人说,雷曦也说过,每个人都会有自己的判决。这说明,他认可了这个结果,这跟球场上的判罚一样。

有人觉得裁判不公正,也有人上前跟裁判理论。要是裁判没有改判,球员会不会接受这个结果呢?雷曦跟运动场上的球员一样,只是接受了结果而已,并不意味着他对这个结果没有疑问。虽然他说,也很享受这个过程。

过程是他享受的,但结果是大家看的。要是在结果上不公正,那意味着过程中存在一些瑕疵。除非有证据证明雷曦存在瑕疵或者不完美,否则,雷曦失败的结果,难免让人怀疑节目存在一些不公正的问题。

节目组在第一季的时候,还不是这样子的。第一季的舞者们凭着实力展现自己,让大家看到了街舞那种“Love&Peace”的舞台魅力,舞者之间的battle也是炫酷,舞者之间的交流很纯粹,也没有什么问题。

这一季采取的方式是邀请制,很多舞者都是邀请过来的,因为他们在很多比赛中获得过很好的名次。舞者之间的比赛更加有看头,但节目组的行为有点迷惑性了,可能是将一些舞者的舞蹈内容剪辑了,大家看不到,只看到了结果。

有人说,这是节目组故意为之。如同张雨绮和小男友参加一档综艺的时候,节目组放出的花絮中可以看到,张雨绮小男友想进娱乐圈,张雨绮说还是要自己打拼。男友被质疑了,张雨绮一气之下离开了节目组,但从正片中看不出来他是这样的人。

节目组这样做,是为了获得更多关注度,这个可以理解。但是,展现与结果不符,这是节目组的锅,甩也甩不掉。可能这也是节目组想要的效果吧?大家吐槽节目组的不公正,也会带来一定流量。只是节目组没有想到,流量没有想象中那么大。

节目组的如意算盘是不是落空了?这个也说明,节目需要流量是对的,但不能这样。这一次让节目组反思的内容,还是不少的。至于节目组会不会改正,我们拭目以待吧!

二、节目的定位分离了观众,收视率自然会受到影响

这个节目是街舞比赛,很多人喜欢这个动感的节目,更何况这个节目的导师广受关注。无论是张艺兴还是王一博,很多年轻人喜欢。他们在舞台上呈现的,是不一样的舞蹈。张艺兴的krump让人印象深刻,他也一直在推广这个舞蹈。

王一博的hip pop给人的感觉是他是这条gai最靓的仔,很喜欢这样的舞蹈。还有韩庚,popping的感觉,让人惊艳。以为他已经是这个年纪了,就算是练习舞蹈,也只是在评委席上说几句就可以了,没想到他还能如此绚烂。

这些人的加盟,自然会引起很多人的关注,这个关注,只是在粉丝群体或者街舞爱好者之间,要说我这样的中年老阿姨,还是算了吧。他们属于年轻人的时尚,我这样的,是中年油腻带娃者,别说动感了,连娃都追不上。

他跑起来,我只能用命令式的语气让他停下,否则根本撵不上。我们这些人,除了带娃就在家洗衣做饭,要是有时间,愿意躺在床上,一动不动。休息都休息不过来,还看街舞?街舞在我们这里,还没有普及,偶尔在电视上看的时候,觉得这些人跳的是什么?

跳舞?我也会,一嗒嗒二嗒嗒,咱当年也是交谊舞的好手。虽然多年不练了,但上场还是可以的。广场舞,带着娃的时候也跳过,只是时间不长而已。身边像我这样的人,很多。大家围着孩子转了,没有心思在其他方面了。

街舞对年轻人而言,是一种时尚,也是向世界表达自己的一种方式。但是,这个群体还是小了,相对于整个群体而言,大家对街舞的认识,愿意看个热闹。有人说,外行看热闹,别瞎评论了。街舞如同哥德巴赫猜想,会加减乘除的,就不要说话了。

我们是会加减乘除,但这个在生活中用得上啊,例如逛菜市场买菜。哥德巴赫猜想虽然高大上,但看不懂啊,看不懂还不让说话了,我们换台行不行?找一个可以看懂的节目,发表一下看法。

街舞的受众群体相比于一些娱乐综艺,小很多。例如我们常看的《快乐大本营》,受众群体比街舞多很多。大家看得懂,还能相互间交流。看看张艺兴、王一博和韩庚的舞蹈,怎么感觉都差不多呢?

专业人士能够看出其中的不同,甚至是很细微的变化,要按照这个标准来,虽然街舞那么酷炸炫,但很多人都会被剃掉,因为看不出来好坏。如同在一档声音类节目中,张玮的歌声很好听,但刘换老师认为他的歌声里传达出来的,不是作者的本意,这是外行与内行的区别。

街舞也是如此,大家只能看懂舞蹈的热闹劲,不一定能品出其中的味道。对于品茶的人而言,普洱和铁观音是不同的,对于我而言,只是颜色不同而已。味道嘛,这是茶,挺好喝的。

街舞的受众群体少,收视率自然会少。还有,粉丝之间,也存在比较,觉得自己的爱豆应该有更好的位次,结果不如意,就抵制这个节目,导致节目的收视率下滑。这也是节目组没有想到的。

更让节目组没想到的是,节目的播出时间存在一些小瑕疵,让这个节目的收视率出现下滑。下面,我们来说说这个事。

三、节目选择播放的时间点不对,让节目收视率下降 

很多人没有注意到,节目的播放时间也是有选择的,晚间黄金档和午夜时分有很大差距。虽说这个节目不是在深夜档播出,但节目组选择播放的时间,太差了。有一个很重要的戏,是《扫黑风暴》。

这里面有一个很重要的人物,是林浩,是张艺兴的扮演的。小绵羊的粉丝自然会看这个大戏,更何况,这个戏的内容的确烧脑,例如孙兴为何没有被黄希认出来?孙兴到底是不是高明远的儿子?

贺芸家里的画,有什么样的象征意义?孙兴最后本可以逃走,为何还跟妈妈贺芸过不去?贺芸当年喝醉后,到底发生了什么?林浩的父亲是高明远找人害的,贺芸是帮手,她为何对林浩那么好?

大家在解密的过程中,也沉浸在剧里。街舞的收视率会受到影响,本以为这个大剧过去了,收视率会高很多,但是,《披荆斩棘的哥哥》这个节目也很火,光看名字就知道,是《乘风破浪的姐姐》姊妹篇。

《乘风破浪的姐姐》第一季的收视率那么高,《披荆斩棘的哥哥》在制作上也下了很大功夫,让很多人对这个节目有了兴趣。这样好的节目,不看真的是可惜了。大家的注意力放在这个节目上,对这个节目的冲击力,可想而知。

《这就是街舞4》的节目组肯定没有想到,本来一个好好的节目,评价也很高,结果被他们抢走了很多流量,真的是有点委屈。没有办法,有委屈,也要自己受着,谁让选择的时机不对呢。

大家知道《囧妈》吧?这个电影上映的时间恰好遇到了疫情,要是没有疫情的话,《囧妈》上映的时间也提前了,为的是不与《唐人街探案3》时间相撞,要是上映时间差不多的话,票房可能会被《唐人街探案3》分掉一些。

有人说,徐峥真的是一个精明的商人。《这就是街舞4》的导演可能不是一个精明的商人,他没有想到好好的节目,因为时间点不对,会流失那么多流量,这个教训对于他而言,可谓是深刻。

他在之后制作节目的时候,应该会充分调研,别与一些节目播出时间撞车,要是的话,赶紧调整一下,收视率可能还是有一些保障的。他们为了这个节目,也耗费了很多心力,谁能想到,结果却是这个样子?

四、盘子太大,端不动了

这一季的街舞,不仅有国内选手,还有国际上知名选手。Poping大神尼尔森、Locking舞的GOGO兄弟还有殿堂级的人物北村彰英,这些人的加盟,让大家看到了节目组的诚意。

在这些人的表现中,大家看到了国际上厉害人物的舞蹈,给人的感觉不仅仅是炸裂,还有思想上的冲击。街舞的意义不在battle,而是和而不同。马晓龙的《棋》,展现了围棋的境界,是调和。

围棋大家吴清源认为,围棋不在于冲突,而在协和。黑白子不在输赢上,而应在它该在的位置上。街舞也是一样,很多人喜欢看街舞的battle,但忘记了街舞也是有本真的。节目组为了迎合一些人的观看心理,更多采用了battle的形式。

这与节目组一开始的宗旨相违背,有点虎头蛇尾的感觉了。节目组可能是为了让节目更加好看,这个无可厚非。节目组却以此为目的,不看的人自然不会看;真心看街舞的人会认为这失去了街舞的内核。只剩下那些愿意看热闹的人,收视率下降,是可以想见的。

有人曾说,选手是基石,作品是内核,价值是精髓。这个节目的基石有了,也有了一些内核,但节目组没有想到节目的精髓,所以才导致节目收视率下滑。有时候,节目的立意高下,能决定节目的收视率。

节目组一开始拉着一张很大的虎皮,让人家觉得老虎来了,等等看,会不会有武松出场,要是有的话,可以看一下武松打虎。结果呢?街舞只是一只小狐狸,在那里狐假虎威的。

导演肯定是希望节目越办越好,也希望这个节目越来越精彩,但是,要是没有那么强大的把控力,还是不要做这样大的盘子,一个大盘子里有一颗小樱桃,这是法国大餐吗?要是的话,对不起,消费不起!

要是这个盘子里是铁锅炖大鹅,还是可以吃的,但是,节目组端不起来,只能让大家移驾。大家移动了,结果收视率下来了,这是节目组的悲哀之处。节目组的导演,会不会哭晕在厕所?(哈哈哈)

盘子大的时候,别炖大鹅了,上大盘鸡多好,端得动,看着好,吃着爽。非要整这些,结果把盘子砸了。你说这个怨谁?

写在最后:

这个节目,我弟挺喜欢的,在我家里看电视的时候,还跟着跳,跳得挺差的,跟电视上的选手比起来,差太多。他就想拜北村彰英为师,我觉得他拜张艺兴为师还有可能性,因为张艺兴好歹在国内。张艺兴会收下我弟弟吗?

节目的确不错,但因为导演组的问题,导致这样的结果,这是大家都不想的,但事情已经出来了,就想办法解决吧。大家觉得张艺兴、王一博和韩庚会扭转这档节目的收视率吗?要是这一季不能,下一季的话,你觉得如何能提高收视率?

《这就是街舞四》收视扑街,连热榜都上不去,之所以播放量如此不理想,首先就是他们语言沟通成为一个难题,除此以外很多人怀疑这档综艺节目存在不公平的现象,而且节目组的宣传与实际相差甚远,不仅如此网友觉得这档综艺节目的初心已经不在了。

从2021年开始这就是街舞一经播出有三年的时间了,而且这档综艺节目的名气很大,尤其是第三季的时候来了很多外国的友人,他们参与到节目当中来追寻自己的梦想。

在第四季当中还有一些来自于法国的街舞朋友,据说这就是街舞第四季的导师分别有刘宪华,韩庚,王一博和张艺兴,随着这档综艺节目知名度的不断提升,来自全国各地的街舞爱好者都来参与到了节目当中,但是语言沟通却成为一个很大的问题。

据说在百名舞者当中,有来自澳大利亚的,也有来自日本和法国的,他们对于舞蹈是非常热爱的,国内像这种类型的节目还是很少。

但是为了追寻自己的街舞梦,他们不顾疫情的阻拦还是来到了舞台上进行相互交流和一起学习,这就是街舞四更新了两期,引发了网友的热议,很多人觉得得这期的赛事制度有一些不公平,除此以外收视率也有所下滑,这其实与节目制作以及宣传都有关联。

这就是街舞是引发热议,其中最主要的原因就是大家都觉得赛制不公平。

一直都观看这就是街舞节目的人都知道雷曦,其实在第二季的时候他就成功获得了四强之一,其实他在节目当中还是有颜值和有实力的,同时凭借着优秀的武技赢得了大家的喜欢,在第四季的时候也来到了节目录制现场,想用自己的实力证明自己能行。在舞台上面我们看到他非常地努力,而且还拿下了比第二季更好的成绩,但是连他自己都没有想到,自己最终竟然失败了。

对于非常努力的他来说是一个致命的打击,因为在节目当中雷曦并没有过多的失误,可能是因为其他选手的实力太过于强大了,雷曦在节目录制过程当中曾经说过一句话令大家陷入沉思,那就是他觉得自己从小到大其实没受过什么委屈,而且明明赢得非常漂亮,但是最后却以失败告终,结局已经给出了,虽然他很受委屈,但是每个节目都有自己的规则,雷曦表示输赢已不重要,能够参与其中才是最快乐的。

确实每一档综艺节目都有它自己的规则,特别是在选秀节目当中不公平的事情也是常有的,很多的综艺节目都是为了能够从中谋取利益,而且都是有提前写好的剧本,只要参与的人按照剧本来走就可以了,而那些从外面请来的高手也只是配角罢了。

但是大家都知道第一季的这就是街舞还是非常公平的,只要大家在节目当中奋力跳舞,自己也能够拿到很好的名次,因为第一季确实是靠自己的舞技而获得名次。第一季之后这就是街舞逐渐有了自己的名气,这其中也出现了很多的争议。

就比如说在第二季的时候,雷曦他们设计了一个叫踢匾的动作,被节目组多次剪辑,使他受到了人们的质疑,还有在第三季的时候,王一博站队拿下第一之后却没有拿到复活的名额,而只是拿到了1万块钱的奖励,这对于那些热衷于街舞的人来说,节目组给他们泼了一盆冷水。

有人认为这就是街舞四不太适合大众观看。

有认真观看前几季这就是街舞这档节目的人来讲,第四季的参与人员确实势头很足,因为节目组请了很多高级别的人物来参加这档节目,而且很多大佬的竞争都让我们感觉竞争十足。但是这样对于懂行的人来讲才有看头,对于一些外行人来说基本上不知道里面的那些大佬是谁,比如说出现了尼尔森以及acky,这些人对于普通老百姓来讲简直就是一头雾水,而且不知道他们在里面跳什么。

在前面几集节目当中,完全依靠四位导师的引导,大家才将目光投入到节目当中,同时也是为了提高节目的收视率,但是观众们也有视觉疲劳的时候,也不能只观看节目当中的帅哥或者美女。

后面可能是因为实在看不懂所以才放弃的,虽然街舞文化受到了很多青年人的喜欢,但是对于大部分的人来讲,也只是图个热闹和新鲜而已,比如说在广场上面看到别人跳街舞的话,就感觉非常的high。

想要参与其中,但是到了真正的比赛确实不知道谁更强谁更弱,而且这就是街舞第四季的赛制存在争议,根本看不懂谁强谁弱,尤其是将一堆大佬放在一起,这本身就是不公平的。

节目组的策划和宣传与实际相差甚远。

这就是街舞第四季在宣传过程当中主打的是国风,那么也就意味着在比赛的过程当中,会融入很多国风的元素,如果节目组能够做到这一点的话,一定能够使第四季很有看头,因为国风文化想必作为一个中国人大家都非常的了解。

如果在街舞当中融入国风文化的话,那么第四季可能会成为这几年来的一条黑马,可是融入国风元素确实有一些困难,大家对于街舞理念都已经根深蒂固了,如果想要一下子转变的话,确实要在创新上下苦功夫,确实播出来的效果和我们想象的一样,他们还是各跳各的,完全没有所谓的国风元素,使得观众们的期待被泼了一盆冷水。

这就是街舞这档综艺节目最多的受众那就是中国人,其实国风元素这个想法是非常好的,因为它能够使得大多数中国人产生文化自豪感以及文化的认同,会让更多的人对这档综艺节目产生好感,毕竟国风是大家都非常熟悉的一种感觉。

如果能够看到在节目当中一群外国人跳着有中国风格的舞蹈,那么这种文化传输是非常受到大家喜欢的,这档节目也会被扣上文化传播的帽子,久而久之节目的流量就会高涨,更别说上热搜了。

这就是街舞第四季赛制存在一些问题。

相信有的眼睛尖的人都发现了赛制有问题,因为节目组请了很多厉害的高手,但是整个节目当中并没有高手之间的对决,而是更加偏重于齐舞的比拼。

节目当中的赛制这样做让人们根本看不出每一个高手的水平,因此有的网友就表示,如果找到好的伴奏以及好的编舞,那么就算是一个业余的舞者都能够在节目当中跳出名次来,更别说一群大佬级别的街舞爱好者了,感觉节目的这个做法就有一点大材小用的样子。

节目组的赛制使得综艺没有了看点,因为大家非常想看的就是大佬之间的比拼,而不是他们一起跳舞的样子,如果在节目当中举行就大神之间一对一pk的话,那么会更加的有看头和热点。

但是如果侧重于编舞的话,那就找不出大神之间谁更厉害,因为每一个就大神他们都有擅长的领域,每个人跳的舞种可能不一样,再加上赛事的安排,使得很多大神都纷纷退出了比赛。使得众多街舞大神都沦为了配角,本来这些大神可以通过一对一的比拼赛出自己的实力,可是这盘局确实没能让他们出名。

再加上这就是街舞前几季的冲击令实在是太大了,大家基本上都能够看懂一二,能够感受到街舞的魅力以及每个动作的难度,自然就知道谁强谁弱,但是第四季就让很多人感觉节目组有一些江郎才尽的样子。

街舞四收视不尽人意可能是因为他失去了初心。

这就是街舞第四季重点就是加强了舞者的级别,以及想办法让队长进行引流,其实他们更加注重的是节目组能够带来多少流量,而不是节目组对街舞文化的传承,这就是街舞其实他们的初心是想要将街舞文化传承下去,让人们觉得这就是一档非常良心的节目。

但是发展到现在越来越偏离了这个本真,现在已经感受不到他们对于街舞的传承,更多的是对流量的渴望。虽然大家都知道综艺节目本来就是要获取利益和博取关注的,而且对观众以及参赛者都有一些画饼的感觉。

那是因为这就是街舞节目组一开始把饼画得太大了,而且再加上四位队长的大力宣传,最后让大家都大失所望。因此希望节目组能够清醒一点找回初心,能够按照大家的需求来制定节目的规则,以及让大家能够看到真正的街舞比赛,虽然说综艺仅仅只是我们放松的一些方式而已。

但是对于那些参赛者来说,他们是需要被肯定的,更有的是千里迢迢从外国而来,他们就是想证明自己在这个领域的实力,他们热爱街舞这个舞台,同时希望节目组也能够给予他们足够的尊重。

可能是这个综艺节目中的节目让很多观众特别不喜欢,也可能是一些人的实力不是特别突出,所以收视率不高。

该项目组的公正性受到质疑

该项目组的目的是Battle For Peace,旨在通过嘻哈舞蹈和与世界对话实现文化交流和融合。但也有人谈到雷西,说他是Waacking的冠军。在第二个赛季,他也得到了一个好位置。在这个赛季,他没有犯错,但他失败了。他在社交网络上说:他赢得了辉煌的胜利,但最终失败了。这使许多人感到其中有不公正之处。否则,AC不会说这样的话。该项目是以国际方式整合的,但在比赛过程中出现这样的问题确实令人失望。

街舞是引发热议,主要原因是每个人都认为比赛制度不公平。

一直在看街舞节目的人都知道雷曦。事实上,在第二季度,他成功地赢得了前四名之一。事实上,他在节目中仍然有着自己的外表和实力。同时,他以高超的武术赢得了大家的喜爱。他在第四节也来到了节目录制现场,希望用自己的实力证明自己的能力。在舞台上,我们看到他非常努力,取得了比第二个赛季更好的成绩,但他甚至没有想到自己。他最终失败了。

节目策划,挂羊头不卖羊。

一开始,《这!就是街舞第四季》融合了民族风格。顾名思义,它是融合民族风格的元素,但事实上,它并没有这样做。这导致嘻哈文化在中国远离公众,不会引起每个人的兴趣。当然,我们也知道这次邀请的舞者都很强势,要融入民族风格的元素可能有点困难,因为每个人的舞蹈理念都根深蒂固。更重要的是,适应不是那么容易,所以最终的结果有些不同。这给了观众很大的期望。因此,当你打开程序时,没有多少民族风格的影子。舞者们仍然独自跳舞,船长仍然很漂亮。似乎程序被分成了几个相互无关的正方形。

王一博和张艺兴的PK真的很难赢,因为两支球队都太强了。但最终王一博和叶寅的Locking合作太过(丝滑),他们的气舞也太整齐了。人们不会认为它已经排练了一天。相比之下,张艺兴和你之间的合作并不那么顺利,但老实说,张艺兴和王一博的Locking仍然非常有力。

《这就是街舞4》录制完成,20强也是尘埃落定,《这就是街舞》已经举办了四年,每次收视率都非常可观,足以见得大家对于街舞的喜爱,这一次也是延续了以往的风格,淘汰赛制贯穿全程,20强的产生也曝出冷门,夺冠热门韩宇遗憾淘汰,第一季的冠军竟然止步20强,痛失双冠王。这也侧面反映了这一季《这就是街舞》的残酷与精彩。

赛程录制是在九月十四、十五这两天,赛程十分的紧张,相隔不到几天就会进行一轮淘汰,也正是因为赛制的残酷,才让《这就是街舞》火了四年。

20强中,刘宪华的战队仅剩下三个人,分别是三儿、李春林、卡卡,一共四支队伍,大华这次压力山大,一不留神就可能会止步。

值得一提的是,大华战队的李春林是街舞3的八强,发挥出色且非常稳定,这一次是大华战队的底牌了。而三儿,早前因为被质疑“抄袭”,使得很多人对其嗤之以鼻,但后来三儿作出了澄清,表示自己已经为技术动作支付过费用了,只不过网友对这个回复并不满意,对其口碑影响较大。风口浪尖上的三儿能走到这一步,也说明大华对于其实力的看重,希望三儿能不负众望。

张艺兴的“核兴武器”也仅剩下五位,PoppinC、GOGO BROTHERS、mtpop、黄潇、乔治都是实力不凡的舞者,Nelson非常遗憾,是直接退赛了,期待其余几位选手的精彩表现吧!

韩庚战队此次是人多势众,十分得意,不过风水轮流转嘛,前两次多惨这次就多开心。加上这次街舞4,韩庚已经来了三回了,是名副其实的老面孔了,前两次的结果都是“团灭”,这次明显冲着冠军的,这次到20强,还有AC、Ibuki、ACKY、肖杰、、十一、石头、马晓龙七个人之多,人数比起大华足有两倍多。可惜的是Zyko的退赛,被网友誉为韩庚队最有望争冠的种子选手之一,就这样离开了。

一搏战队就不用多说了,5强6人俩冠军,无法比喻的强大,稳定发挥期待有个好成绩!

这一次爆冷太多了,退赛的选手实力也十分强大,采访时Nelson对着镜头说,“这不是街舞,这是表演秀”节目组的赛制与评判可能和他想要的不同吧!希望他会在新的地方发光。

街舞的赛制很特别,不像其他选秀只有一个冠军,街舞4的舞台上,前三季的冠军叶音、杨凯、韩宇都来了,只能说精彩,实在太精彩,但第一季的冠军韩宇就这样倒在了20强,有人说韩宇状态不好,技术下滑了,其实这并不能否认他的优秀舞者身份,即使是夺冠热门,但同样的冠军,还有两位呢?总有人会被淘汰,越是残酷越精彩。

这次的中外对抗赛异常激烈,夺冠人选异常的多,有人说是ac,有人说是石头,也有支持肖杰P和oppingc,大家心目中的夺冠热门是谁呢?

得出自(童年),高尔基写的。 是原文摘抄,不要缩写,规定要有200字,还要有50字的赏析 麻烦快一点,要5

最佳答案是:《童年》与其续篇《在人间》、《我的大学》共同构成了高尔基自传体小说三部曲,《童年》是首篇。在这部小说中,描写的是作者10岁以前的童年时代的生活。记叙了主人公成长、生活的历程,描写了那令人窒息的、充满可怕景象的狭小天地。阿廖沙四岁时,父亲就死了,于是跟着外祖父、外祖母过着贫寒、艰苦的生活。外祖父有着矛盾复杂的性格,他的内心有善良的一面,但贪婪金钱腐蚀了他的灵魂。在这冷冰冰的世界里,只有外祖母庇护、关心着他,给予他无限的温情和钟爱,并对他进行了有益的教导。

作品提要

阿廖沙(即童年高尔基)很小的时候,父亲得病死了,母亲带着他回到外公外婆家。

阿廖沙母亲的到来引起了大舅米哈伊尔与小舅雅科夫的争斗,他们怕母亲来讨要嫁妆,闹着分家,一家人打成一团。阿廖沙初步认识到外公家弥漫着的相互仇恨的气氛。大舅捉弄老裁缝格里戈里,让侄子把烧得滚烫的顶针放在格里戈里手边,不料却被外公无意中戴上,外公把孙子抽了一顿。阿廖沙因为把桌布放到染桶里也被外公狠狠打了一顿,打的过程中,所有的人都幸灾乐祸,连母亲也因害怕外公而不敢阻止他,只有外婆一人护着阿廖沙。打过阿廖沙后,外公来看他,给他讲起自己年轻时候在伏尔加河畔当纤夫时的情景,阿廖沙觉得外公像一朵云彩似的迅速地长大,由一个干瘦的小老头变成童话中的大力士。挨打之后,阿廖沙结识了小伙子茨冈,他成了阿廖沙最好的朋友,每次阿廖沙挨打时,他总把胳膊伸出去帮他挡着。每逢礼拜六,他带着阿廖沙做各种各样的游戏。他擅长跳舞,幻想着有一副好嗓子。阿廖沙非常爱他,但他却被两个舅舅强迫着扛承重的橡木十字架去坟地,中间绊倒后,被十字架压在下面,因失血过多死掉了。

茨冈死后,阿廖沙更加依恋外婆。睡觉前,给外婆开玩笑,外婆给他讲上帝与小鬼的故事。外婆是阿廖沙最喜欢的人。

“外婆到来之前,我仿佛在昏睡,仿佛躲在黑暗中。她的出现唤醒了我,使我见到了光明,她把我周围的一切联结起来,把这一切编织成色彩缤纷的花边图案。她很快就成了我终生的朋友,成了我最贴心的人。她最理解我,也是我最珍贵的人,这是因为她对世界充满了无私的爱。这种爱使我感到充实,使我在艰难的岁月里充满了坚强的力量。”外婆知道的故事、诗歌、传说、童话多得不计其数,阿廖沙听的入了迷。一天晚上,家里突然失了火,家里人惊慌失措,外婆却非常勇敢,用一只空袋子蒙着头,身上批着马被,毫不畏惧地冲进火里,从里面抱出一只水桶大的盛满硫酸盐的瓶子,又镇定地指挥别人灭火。大火后,又忍着巨痛去接生孩子。

一开春,舅舅们就分了家,外公为自己买了一所新房,阿廖沙仍跟着外公外婆住。这是一段节奏平缓的日子,阿廖沙接触的人只有外公外婆。外婆向他讲述自己的身世。外婆也是孤儿,母亲一贫如洗,而且是个残废,为了生活,外婆跟随母亲四处流浪、乞讨,后来靠外婆织花边维持生活。外公也讲起小时侯与法国兵相处的事情。这段时间外公开始教阿廖沙识字。外公老病复发,动手打了外婆,阿廖沙感到无法忍受。

宁静的日子很快被打破,两个舅舅为了分外公家产,联合起来到外公外婆家闹事,尤其是大舅米哈伊尔,喝醉酒就闹事,整夜在房子周围转来转去,带来帮手把马林果丛和酸栗树统统拔掉,捣毁浴室,砸坏玻璃。一次拿粗大的木根砸门,外公集合了两个房客及酒店老板的妻子对付他。为帮儿子,外婆的胳膊被舅舅打断,阿廖沙无比仇恨舅舅。

接下来又是一段单调的日子,外婆每天祈祷,外公也每天祈祷。阿廖沙认为外婆的上帝仁慈、有同情心,外公的上帝却拒人于千里之外,让人望而生畏。阿廖沙喜欢外婆的上帝,讨厌外公的上帝,故意抓住外公祈祷时的失误捉弄他。这时期阿廖沙经常同街上的孩子打架,因为这些孩子做出的恶作剧令他无法容忍。这时,为外公干了一辈子活的老匠人格里戈里因双目失明被舅舅解雇,沦落为乞丐,阿廖沙为此感到难堪。

外公突然卖掉原有房子在别处买了房子。在这里阿廖沙结识了许多人。有外号为“好事儿”的房客,有伪装成马车夫抢劫教堂的的彼得伯伯,有奥甫相尼科家的三个孩子。阿廖沙与他们都建立了友谊,但同“好事儿”的关系最为密切。“好事儿”是一个整天忙着做实验的药剂师,对人生有透彻的感悟,经常指导阿廖沙观察生活中的细枝末节,教给他人生的道理。“在我看来院子里平淡无奇没什麽值得留心的东西。但经他轻轻一推,或者三言两语指点一下,我所看到的一切就不同了,仿佛这些东西都具有独特的意义,因而给我留下的印象也就特别深。”但“好事儿”终因不被周围人理解而被外公赶走,阿廖沙非常生气但毫无办法。

百无聊赖之中,母亲回来了。在几个城市呆了很长时间又生了一个孩子后,走投无路的她又回到外公家。她开始教阿廖沙认字,让他背许许多多的诗。外公强迫母亲改嫁,母亲拼命反抗,外公异常生气,将气愤转嫁到外婆身上,毒打外婆,发针深深地插进外婆头皮。阿廖沙为外婆报仇,将外公最喜欢的圣徒像剪碎。

阿廖沙被母亲送进了学校,但不久因出水痘被迫休学在家。因发愁母亲的婚事,外婆开始酗酒并向阿廖沙讲述父亲与母亲的往事。不久,母亲看上了一个学测量学的学生并坚持要嫁给他。阿廖沙不喜欢继父与新的祖母,不想让母亲改嫁但毫无办法。母亲改嫁后,阿廖沙继续与外公外婆住在一起,他开始长大,拥有了自己的自信。阿廖沙又回到学校,但老师不喜欢他,只有主教赏识他。他因拿了一卢布买童话书被母亲打了一顿。继父对母亲很不好,用脚踢她,阿廖沙与继父拼命,又被送回外公家。

外公破产了,阿廖沙与外婆相依为命,通过三年级考试后他不再上学,开始自己养活自己。他结识了许多伙伴,他们互相帮助,一起捡破烂,扯木材。八月,母亲去世了,外公说阿廖沙不是奖章,不能老挂在他的脖子上。于是,阿廖沙便走向人间,外出谋生去了。

《童年》是高尔基自传体三部曲中的第一部,主要描写阿廖沙的童年,三部曲中的另外两部《在人间》、《我的大学》主要叙述阿廖沙的青少年经历。为使读者对阿廖沙的成长过程有一个完整的认识过程,这里简介一下后两部作品的内容。《在人间》描绘阿廖沙11岁走向社会外出谋生的经历。他备受生活煎熬,做过各种工役,受尽欺凌、侮辱、愚弄、甚至毒打和陷害,体验了社会生活底层的艰辛,认识到人性的丑恶。不过,外婆的善良、厨师的正直、玛戈尔皇后的博学,又使他看到生活的光明面。同文物鉴定人、司炉工、木匠等人的交往也使他感到人性的多面与复杂。他酷爱书籍,利用一切机会读他所能碰到的书籍,为此吃了种种苦头。《我的大学》描写他在喀山时期的活动与成长经历。他16岁报着上大学的愿望来到喀山,但理想无法实现,喀山的贫民窟与码头成了他的社会大学。他无处栖身,与人共用一张床板。在码头、面包房、杂货店到处打工。后来,因接触大、中学生、秘密团体的成员及西伯利亚流放回来的革命者,思想发生变化。他阅读革命民主主义和马克思主义著作,直至参加革命活动。在革命者的引导之下,摆脱了自杀的精神危机。喀山的4年使他在思想、学识、社会经验方面都有长足的进步。

三、思想内容

1914年俄国作家梭罗古勃在《作家日记》中谈到高尔基自传体小说三部曲时写道:“我边读边感到遗憾。我不由得想起列夫·托尔斯泰那充满芬芳气息的童年。相反地这里却是打架,斗欧,鞭笞……简直是一种在心理上不可理解的施虐狂。”的确,整篇《童年》中所描绘的是一种浓厚的、色彩斑斓的、离奇的难以形容的生活。那段生活,仿佛是由一个善良而且极端诚实的天才美妙的天才讲出来一个悲惨的童话。在那种黑暗生活中,残酷的社事情太多了。

小孩子做错了一点事,要脱掉裤子挨打;父子兄弟间为了分家,吵架斗殴,甚至打得头破血流;外祖母毫无过失,也逃不了外祖父的拳打脚踢;米哈伊尔舅舅为了寻开心,用烧红的顶针捉弄老匠人格里戈里;母亲跪在地上请求继父不要在外面鬼混,继父却用他穿着靴子的脚狠狠地踢她的胸部;格里戈里为外公干了一辈子活,当他双目失明,丧失劳动能力时,却被赶出染坊,流浪街头乞食为生;外公不但残酷剥削工人,而且六亲不认,与老伴一起煮茶时,茶叶也要放在手心里细细数过,生怕自己吃了亏。最后,又把老伴与外孙赶出家门,让她们自谋生路。但尽管作品中描写了那麽多目不忍睹的惨事与丑事,整部作品仍然象阳光透过云层一样放射出了乐观主义的思想光辉。主人公阿廖沙没有被艰辛、痛苦和屈辱的生活所压倒,他满怀信心,奋斗拼搏,冲破种种障碍与不幸,不断探索新生活,这种乐观主义精神使作品在思想内容上带上了积极的色彩。作者高尔基在《童年》中也一再说明:“每当我回忆起俄国令人压抑的龌龊野蛮的生活,我常常问自己:这种丑陋的行为有必要去写吗?我每次都怀着充分的信心回答自己:有必要!因为这就是活生生的丑陋的生活现实,这种现实目前还存在着。要改变这种现实,要从人们的记忆和心灵中,从我们沉重龌龊的生活中清除它的影响,就必须透彻地了解这种现实。”“我描写现实生活中的这种丑恶行为,还有一个比较积极的原因:虽然这些丑行令人恶心,使我们感到压抑;虽然它们扼杀了无数美好的灵魂,但俄罗斯人的心灵仍旧是那样健康、年轻,正在克服并且最终能够克服这种丑恶的行为。”“我们的生活是非常奇妙的。在我们的生活中,虽然有滋生各种无耻的败类的肥沃的土壤,但这种土壤终究会生长出卓越的、健康而且富有创造性的力量,生长出善良和人道的东西,它们不断激发我们建设光明的人道的新生活的不灭的希望。”这一方面表明了高尔基的美学原则:作家不必回避生活中的任何丑事,但目的是为唤醒人们的重视,从而彻底消灭它,并且坚信人类社会有一种真善美的自我调节机制。另一方面也表明高尔基写童年的悲惨经历,目的不是为了向人显示他是多麽值的同情与可怜,也不仅仅是简单的回忆童年生活,而是用自己童年的亲身经历,告诉读者,无论环境多麽恶劣,生活多麽艰难。总有一些善良美好的人,只要怀着一颗向上的心,在龌龊的环境下也能培养出健康、正直的心灵。因此,我们说全书的思想内容表现上是积极向上而非颓废委靡的。

作品主要塑造了两大类人物形象,作者通过对这两大类人物的叙述表达了对他们的爱憎之情。两大类人物一类以外公为代表的自私残暴的人,一类是以外婆为代表的正直、善良的人。外公是阿廖沙十分讨厌的一个人,对他无论是外貌描写还是内心世界的刻化,总有作者辛辣的讽刺意味在里面。他矮小、干瘦,只有外婆的肩膀高,走起路来步子快而细,自私残忍,野蛮粗暴,动辄就打人骂人,哪怕遇上一点不如意的事情也要歇斯底里的发作。为了维护他那摇摇欲坠的小业主地位和分崩离析的家庭,他残酷的虐待工人伙计,甚至六亲不认,将替他劳动了一辈子的老匠人格里戈里赶出家门,共同生活了一辈子的老伴他也要她自谋生路。有钱时作威作福,独断专行。破产后更加贪婪吝啬,品格底下。物质上破产,精神上也完全垮掉。尽管在这个市侩气十足的人身上还有一点人性的闪光,如他年轻时候在伏尔加河当纤夫,经历了贫困和沉重的生活,是一个生活的斗士与勇士。当他给阿廖沙讲到那时的经历时,露出一种真诚而兴奋的表情。再如他叫阿廖沙识字也体现对阿廖沙的疼爱。但这一切并不能掩盖他整体人性上的残忍与自私。对于外公的种种恶劣行为,阿廖沙是非常讨厌的,尤其是外公无故殴打善良的外婆时,他无比愤怒,报复外公。这种厌恶、愤怒同样也存在于作者心中,通过对阿廖沙反抗外公的描写表达了作者对以外公为代表的那一类人的蔑视、厌恶、否定,也表达了作者对小市民阶层肮脏、龌龊不良品性的否定。与对外公那类人的厌恶相反,作者通过对外婆等人的回忆,表达了对以外婆为代表的劳动人民的热爱、崇敬之情。外婆善良慈祥,爱亲人,爱邻居,爱所有的人。她心甘情愿把生活中的一切压力都承担下来而毫无怨言。生活的困苦、丈夫的殴打、儿子的忤逆……都熄灭不了她内心深处的仁爱之光。她是一个充满生活气息与诗意的劳动妇女,她能歌善舞,善于讲形形色色的传说、童话、民间故事。她还是一个勇敢的人,作坊起火时,所有的人都惊慌失措,只有她冲进火海,抢出水桶大小的一桶硫酸盐。因此,尽管她有对恶势力顺从忍耐,对上帝盲目信仰的缺点,这并不影响她整体人性上的光辉。与外婆同类的人还有小伙子茨冈与房客“好事儿”。小伙子茨冈是个弃婴,被外婆收养,长大后就成了外公的雇工,他勤劳能干,力大无穷,虽然被外公与舅舅当成牛马使唤,仍很善良乐观。相对于小伙子茨冈来说,房客“好事儿”则是一个成年人,对生活有透彻的了解与感悟。他是祖国无数优秀人物中的一个,见识远大,教阿廖沙用心观察生活、发现生活,教他做任何事都要讲究技巧。这些人都是阿廖沙所喜欢与崇敬的,他们对阿廖沙人生观的形成有重要影响,从正面唤起了阿廖沙对生活的热烈向往。这些人都不同程度的向阿廖沙敞开自己的心灵,帮助他了解到在生活中除丑事之外,还存在着健康与富有创造性的东西。作者在作品里写道:“在童年,我把自己想象成一个蜂窝,一些普通、平凡的人们象蜜蜂一样,把自己的知识和关于生活的想法的蜜送到那里,每个人尽自己的力量慷慨大方的充实着我的心灵,这种蜜往往是肮脏而苦涩的,但这一切知识仍然是蜜。”因此,高尔基在作品中流露出对这些人的热爱、赞美之情,通过阿廖沙的与他们的交往热情讴歌了他们。

作品通过对阿廖沙童年经历的描写从侧面也暴露了当时社会的现实。当时的俄国社会处于19世纪70—90年代,正是俄国大革命的前夕,整个社会处于沙皇的统治之,下人民流离失所。偷窃在村民中已形成一种风气,已经不算是罪恶,而且对于半饥半饱的小市民来说差不多是唯一谋生的手段。儿童无钱上学,沦落街头,靠捡破烂为生。从广义上讲,也正是这种民不聊生的社会环境造成了阿廖沙的个人悲剧。

四、艺术特色

高尔基是俄国社会主义现实主义的杰出代表,在创作中他坚持现实主义创作原则,重视描写的真实性与细节的精确性等。1937年,高尔基在回答列宁格勒作家出版社关于他“利用什么样的材料(自传性的、书本的、观察和记录)”进行创作时说:“我主要用的是自传性的材料,但是我使自己站在事件目击者的立场,而避免作为当事人挺身而出,为的是不要防碍自己作为生活的讲述者。”《童年》这部作品就遵循了这样的现实主义创作原则,通过对阿廖沙生活经历的客观描述,一方面写出了阿廖沙性格形成的过程,另一方面广泛地描绘了19世纪70、90年代俄国社会生活,揭露了沙俄专制制度的黑暗与罪恶,反映了小市民阶层的庸俗自私和空虚无聊。全篇特别鲜明地表现了两种力量的冲突:一方面是小市民的黑暗、残忍和野蛮的风习,另一方面是俄国人民优异的精神力量——心灵纯洁,意志坚强,同情弱者,热爱正义,富于幻想,向往光明、幸福与合理的生活,为其实现孜孜不倦地努力。所有这些内容的表现,都是通过客观的、冷静的现实主义描写、记叙来实现的,书中所描述的是一幅幅逼真的现实生活场景,人物的语言、行动、客观环境都与实际生活相符。这与他前期的一些浪漫主义作品如《海燕之歌》的创作手法是截然不同的。《海燕之歌》全篇扬溢着浪漫主义精神,为读者展示了一幅革命风暴到来前夕革命人民与反动势力英勇搏斗的壮丽图景:在苍茫的大海上,狂风卷集着乌云,雷声隆隆,愤怒的大海掀起巨浪冲向高空,同他们进行激烈的搏斗;飞翔着的海燕以胜利的预言家姿态大声呼喊:“让暴风雨来得更猛烈些吧!”这部作品与《童年》不同,作者没有如实的描写现实生活,而运用象征主义手法,通过对自然现象大气磅礴气势的夸张描写,抒发了强烈的主观感受。

《童年》中高尔基在现实主义创作原则指导下,还成功地运用了多种艺术手法,塑造了一系列栩栩如生的人物形象。残酷自私、阴险暴躁的外公、贪图钱财的舅舅、冷漠无情的母亲、善良慈祥的外婆、快乐能干的茨冈、勤劳能干的老匠人格里戈里、快活可爱的保姆叶夫根尼亚。这些人物的塑造中,外婆、外公给读者留下的印象最为深刻。外婆的形象是俄国文学史上最鲜明、最富有诗意的妇女形象之一,她是伟大母亲的象征,也是俄国苦难生活的象征。她喜欢唱歌、讲故事、跳舞。她慈爱、善良、刚强,在十分嘈杂和混乱的情况下,也能把人们吸引到她的周围,为艰苦窒息的生活增添了一份欢乐的情调。书中高尔基通过她的外貌描写、语言、行动以及引用大量民间歌谣、童话、故事等各种形式对其形象进行全方面刻画。高尔基这样描述她的外貌:“外婆讲起话来像唱歌似的,特别动听,她说的每一句话都像一朵盛开的鲜花,温柔、鲜妍、清新,很容易
高尔基《童年》片断赏析

你自己在下面找找看,看有没有你想要,觉得好的

《童年的朋友》节选自高尔基的《童年》,文章以极其细腻而又饱含神情的笔触描绘了“外祖母”这充满人性光辉的人物形象。
让我们沿着高尔基给我们营造的温暖而又流畅的文字的河流,抓住那些涓涓细流,用心思考,用心感悟,一个充满魅力的“外祖母”便会站在你的面前,对着你微笑……
当我(高尔基)醒来睁开朦胧的双眼,看到了外祖母正在梳理那一头浓密的头发时,一场对话便开始了。
在外祖母没有听的我的声音时,她的样子很凶,“嘴唇歪扭着,黑眼珠儿闪着气愤的光芒”。当我问到头发为什么这么长的时候,外祖母即刻改换了模样,“还是用昨天那样的温暖而柔和的腔调说”。外祖母总是用这样温暖柔和的腔调对我说话。
把自己的头发长说成是上帝给自己的惩罚,自嘲中满含着幽默,一个多么开朗的人啊。“你睡吧,还早着,——太阳睡了一夜刚起来……”多像在一个童话般的世界中,一个慈祥老人所说的话呀,可以想象出她脸上洋溢的微笑,可以感受到她轻松和谐的语调。
“我不想睡!”感叹号昭示着我态度的坚决,显现出我在外祖母面前的无拘无束乃至略微的放肆。对于我这样的言语,外祖母马上表示同意“不想睡就不睡好了。”外祖母就是这样尊重我——一个儿童的意愿!她的这样的平常的话,如同那窗外的阳光温暖着我幼小的心灵。
“你昨天怎么把牛奶瓶子打破了?你小声点说!”外祖母问话中隐含着轻轻的责备,但更多的是关爱。先前我说话时,外祖母并没有让我小声,任凭我喊出那样的话她丝毫没有生气,但现在却让我小声点。她边说话,边梳头,一边往沙发瞧。原来沙发上睡着我的妈妈!噢,外祖母原来不想这件事让妈妈知道,不想我受到妈妈的责骂。外祖母真是我的好朋友啊。于是我便沉浸在外祖母温柔的话语中,静静地注视着她……
她微笑时,“闪出一种难以形容的愉快光芒”,“快活地露出雪白的牙齿”有皱纹的面孔“年轻、明朗”,我的外祖母是乐观的、充满朝气的;全黑的衣服遮不住她眼睛里射出发自内心的“永不熄灭、快乐的、温暖的光芒。”外祖母又是顽强刚毅的;她“腰弯得几乎成为驼背”,“肥肥胖胖”,“却又像一只大猫似的轻快而敏捷”,我的外祖母是又是可爱的。
在那天醒来的早晨,我就这样静静地注视着我的慈爱的、乐观的、坚毅的外祖母,让她的唱歌似的话语,如鲜花般在我的心底温柔地开放……
这便是透过高尔基文字的河流,我们所能感知到的温馨的画面。
如果,你是一个热爱生活的人,如果你愿意静静地用心来阅读,先认读,再细读,必要时再想读(想象着读),那么那些文字的河流便会幻化成鲜明的形象,流到你的心底,在那里发芽,开花……

童年》读后感
初中时代曾读过一些文学名著,其中有一篇就是马克西姆.高尔基的《童年》。高尔基出生在俄国尼日尼·诺夫戈罗德一个木工家庭,早年丧父,寄居在外祖父家,十一岁走向社会,饱尝了人生的辛酸。而《童年》正是根据他童年的生活而写成的,可以说是自传体小说,正反映了当时的社会现状。
小说中的主人公同样是三岁丧父,由母亲和外祖母带到外祖父家。外祖父是一个性情粗暴、自私的小染坊主,但已快濒临破产。而两个舅舅也是同样的粗暴、自私的市侩,甚至他们的儿女也沿袭着这样的风气。阿廖沙就在这样的家庭中饱受虐待:外祖父经常痛打外祖母及孩此文来源于文秘资源网们,有一次竟把阿廖沙打的失去了知觉,结果大病了一场。在这样的环境下阿廖沙幼小的心灵能不觉得恐慌和不安吗?!所以这本书都会令我们每一个人感到不快和压抑,这也是必然的,因为我们每一个人心中都有恻隐之心。
处在这样丑陋的社会,我们不得不担心阿廖沙的心灵会不会也被玷污?但幸好这世界也不完全是丑陋不堪的一面,身边还会有善良正直的人存在,他们给了阿廖沙信心和力量,使他看到了光明和希望,并相信黑暗终将过去,未来是属于光明的。在他生命中最重要的一个人便是他的外祖母,她把蜜送到了阿廖沙的心窝中去了。作品中外祖母是最慈蔼、最有人性的形象,她总是用她的温存给予阿廖沙此文来源于文秘资源网的种此文来源于文秘资源网,种此文来源于文秘资源网发芽了,长成了参天大树,有了羽翼的保护,阿廖沙的世界就不会再任凭风吹雨打了。祖母抚慰了他心灵上的创伤,而真正教他做一个正直的人的是老长工格里戈里。当然那个善良、乐观、富于同情心的“小茨冈”也同样教会了阿廖沙如何面对生活的艰难,但他却被两个舅舅给害死了,然而我觉得与其说是被他们害死的,还不如说是被这个黑暗的社会所吞噬的。高尔基正是以他无产阶级作家特有的感情和娴熟的艺术技巧,根据自己的亲身经历,成功地再现了阿廖沙作为一代新人从觉醒到成长的艰难历程。
高尔基在作品的开头就写到:“有时连我自己也难于相信,竟会发生那样的事。有很多事情我很想辩驳、否认,因为在那‘一家此文来源于文秘资源网蠢货 ’的黑暗生活中,残酷的事情太多了。”但是,与此同时,我们也可以看到,在这黑暗的另一面,还有一种叫做光明的东西在那隐隐发光。只要还对光明充满希望,那么这一点点微弱的火光就可以被放到无限大,直至洒到每一处阴暗的角落。我想这大概就是高尔基想要表达的另一个更直接更迫切的主题--批判俄国几世纪以来形成的小市民习气,痛斥小市民的卑鄙灵魂。让这种卑鄙灵魂消失,正是无产阶级努力的方向,直至今天还在继续……
而我所要说的就是不要对任何不堪的现实失去信心,总会有一些人一些事令你感到痛苦甚至绝望,但你想想,黑暗过去,黎明的曙光总会到来。只要你仍能保持不灭的信心,做一个善良、乐观、富于同情心的人,那么你的光明定会到来。
《童年》读后感
这个暑假,我读了高尔基的自传体小说这个暑假,我读了高尔基的自传体小说《童年》,它给我的感触颇深.
马克西姆·高尔基出生在一个贫穷的木工家庭中.在残暴的沙皇统治时期,高尔基吃尽了苦头:幼年丧父,却又受尽外祖父的虐待.他周围的人都是那么的自私,贪婪,充满了仇恨……
高尔基的童年是那么的悲惨,和他比起来,我可是幸福多了.
我出生在一个依山傍水的美好的地方,父母无微不至的呵护,亲人亲切无比的疼爱,伙伴们天真无邪的友爱,使欢乐的音符时时洒落在我的身边.在竹林里嬉戏,去山上采蘑菇,入溪水抓螃蟹,追蝴蝶,闻花香,追蚱蜢,我的童年就是这样无忧无虑开始的.
拎着个大篮子跌跌撞撞地跟在表姐身后捡麦子,大篮子却总是撞到我的脚后跟.两条小辫儿上下欢快地跳动着,白蝴蝶在身边快乐地翩翩飞舞.湛蓝湛蓝的天空,万里无云,微风挑逗着衣襟,篮中的麦穗已有大半.童年的美好时光也就是在欢欣愉悦的劳动中度过的.
走进了书香四溢的校园,也成了一个莘莘学子.充实的一天就在这琅琅的读书声中开始了.老师热心地传授我们知识,同学们互相探讨,我们像一棵棵小树苗,在接受春风雨露的滋润--吸取更多更好的知识,茁壮成长.在这知识的海洋中,我结束了快乐的童年,开始走向成熟.
我生活在一个充满人道主义的社会主义国家中,这里没有抽人的鞭子,没有殴打的拳脚,没有仇恨,没有贪婪,没有乖戾,更没有层出不穷的暴行和丑事.这里的人是善良,纯洁,乐观的,因而我的童年是充满了幸福和快乐的.
童年的朋友》节选自高尔基的《童年》,文章以极其细腻而又饱含神情的笔触描绘了“外祖母”这充满人性光辉的人物形象。
让我们沿着高尔基给我们营造的温暖而又流畅的文字的河流,抓住那些涓涓细流,用心思考,用心感悟,一个充满魅力的“外祖母”便会站在你的面前,对着你微笑……
当我(高尔基)醒来睁开朦胧的双眼,看到了外祖母正在梳理那一头浓密的头发时,一场对话便开始了。
在外祖母没有听的我的声音时,她的样子很凶,“嘴唇歪扭着,黑眼珠儿闪着气愤的光芒”。当我问到头发为什么这么长的时候,外祖母即刻改换了模样,“还是用昨天那样的温暖而柔和的腔调说”。外祖母总是用这样温暖柔和的腔调对我说话。
把自己的头发长说成是上帝给自己的惩罚,自嘲中满含着幽默,一个多么开朗的人啊。“你睡吧,还早着,——太阳睡了一夜刚起来……”多像在一个童话般的世界中,一个慈祥老人所说的话呀,可以想象出她脸上洋溢的微笑,可以感受到她轻松和谐的语调。
“我不想睡!”感叹号昭示着我态度的坚决,显现出我在外祖母面前的无拘无束乃至略微的放肆。对于我这样的言语,外祖母马上表示同意“不想睡就不睡好了。”外祖母就是这样尊重我——一个儿童的意愿!她的这样的平常的话,如同那窗外的阳光温暖着我幼小的心灵。
“你昨天怎么把牛奶瓶子打破了?你小声点说!”外祖母问话中隐含着轻轻的责备,但更多的是关爱。先前我说话时,外祖母并没有让我小声,任凭我喊出那样的话她丝毫没有生气,但现在却让我小声点。她边说话,边梳头,一边往沙发瞧。原来沙发上睡着我的妈妈!噢,外祖母原来不想这件事让妈妈知道,不想我受到妈妈的责骂。外祖母真是我的好朋友啊。于是我便沉浸在外祖母温柔的话语中,静静地注视着她……
她微笑时,“闪出一种难以形容的愉快光芒”,“快活地露出雪白的牙齿”有皱纹的面孔“年轻、明朗”,我的外祖母是乐观的、充满朝气的;全黑的衣服遮不住她眼睛里射出发自内心的“永不熄灭、快乐的、温暖的光芒。”外祖母又是顽强刚毅的;她“腰弯得几乎成为驼背”,“肥肥胖胖”,“却又像一只大猫似的轻快而敏捷”,我的外祖母是又是可爱的。
在那天醒来的早晨,我就这样静静地注视着我的慈爱的、乐观的、坚毅的外祖母,让她的唱歌似的话语,如鲜花般在我的心底温柔地开放……
这便是透过高尔基文字的河流,我们所能感知到的温馨的画面。
如果,你是一个热爱生活的人,如果你愿意静静地用心来阅读,先认读,再细读,必要时再想读(想象着读),那么那些文字的河流便会幻化成鲜明的形象,流到你的心底,在那里发芽,开花……
小说中的主人公同样是三岁丧父,由母亲和外祖母带到外祖父家。外祖父是一个性情粗暴、自私的小染坊主,但已快濒临破产。而两个舅舅也是同样的粗暴、自私的市侩,甚至他们的儿女也沿袭着这样的风气。阿廖沙就在这样的家庭中饱受虐待:外祖父经常痛打外祖母及孩子们,有一次竟把阿廖沙打的失去了知觉,结果大病了一场。在这样的环境下阿廖沙幼小的心灵能不觉得恐慌和不安吗?!所以这本书都会令我们每一个人感到不快和压抑,这也是必然的,因为我们每一个人心中都有恻隐之心。
处在这样丑陋的社会,我们不得不担心阿廖沙的心灵会不会也被玷污?但幸好这世界也不完全是丑陋不堪的一面,身边还会有善良正直的人存在,他们给了阿廖沙信心和力量,使他看到了光明和希望,并相信黑暗终将过去,未来是属于光明的。在他生命中最重要的一个人便是他的外祖母,她把蜜送到了阿廖沙的心窝中去了。作品中外祖母是最慈蔼、最有人性的形象,她总是用她的温存给予阿廖沙爱的种子,种子发芽了,长成了参天大树,有了羽翼的保护,阿廖沙的世界就不会再任凭风吹雨打了。祖母抚慰了他心灵上的创伤,而真正教他做一个正直的人的是老长工格里戈里。当然那个善良、乐观、富于同情心的“小茨冈”也同样教会了阿廖沙如何面对生活的艰难,但他却被两个舅舅给害死了,然而我觉得与其说是被他们害死的,还不如说是被这个黑暗的社会所吞噬的。高尔基正是以他无产阶级作家特有的感情和娴熟的艺术技巧,根据自己的亲身经历,成功地再现了阿廖沙作为一代新人从觉醒到成长的艰难历程。
《童年》是高尔基三部曲的第一部,讲述的是高尔基幼年丧父、母亲改嫁,他跟随脾气暴躁的、日渐衰弱的小工坊主外公外婆生活的童年时光。此书通过一个儿童无邪的眼光,向读者生动地展示了19世纪中叶俄罗斯社会底层人物的生活,描绘了许许多多社会小市民丑陋和愚昧的生活风貌以及当时俄国的宗教、丧葬等民风民俗。高尔基的这些回忆,有助于我们了解沙皇俄国那个时代的风貌,了解一代文学大师高尔基童年时的社会环境。同时,也可领略文学巨匠的写作风范。
高尔基在作品的开头就写到:“有时连我自己也难于相信,竟会发生那样的事。有很多事情我很想辩驳、否认,因为在那‘一家子蠢货’的黑暗生活中,残酷的事情太多了。”但是,与此同时,我们也可以看到,在这黑暗的另一面,还有一种叫做光明的东西在那隐隐发光。只要还对光明充满希望,那么这一点点微弱的火光就可以被放到无限大,直至洒到每一处阴暗的角落。我想这大概就是高尔基想要表达的另一个更直接更迫切的主题--批判俄国几世纪以来形成的小市民习气,痛斥小市民的卑鄙灵魂。让这种卑鄙灵魂消失,正是无产阶级努力的方向,直至今天还在继续......
而我所要说的就是不要对任何不堪的现实失去信心,总会有一些人一些事令你感到痛苦甚至绝望,但你想想,黑暗过去,黎明的曙光总会到来。只要你仍能保持不灭的信心,做一个善良、乐观、富于同情心的人,那么你的光明定会到来。
于是,我走向了人间……
赏析:这是童年的最好一句话,意蕴深长,给人无穷的想象,又引除了下一本书——《在人间》
最佳答案《童年》与其续篇《在人间》、《我的大学》共同构成了高尔基自传体小说三部曲,《童年》是首篇。在这部小说中,描写的是作者10岁以前的童年时代的生活。记叙了主人公成长、生活的历程,描写了那令人窒息的、充满可怕景象的狭小天地。阿廖沙四岁时,父亲就死了,于是跟着外祖父、外祖母过着贫寒、艰苦的生活。外祖父有着矛盾复杂的性格,他的内心有善良的一面,但贪婪金钱腐蚀了他的灵魂。在这冷冰冰的世界里,只有外祖母庇护、关心着他,给予他无限的温情和钟爱,并对他进行了有益的教导。

作品提要

阿廖沙(即童年高尔基)很小的时候,父亲得病死了,母亲带着他回到外公外婆家。

阿廖沙母亲的到来引起了大舅米哈伊尔与小舅雅科夫的争斗,他们怕母亲来讨要嫁妆,闹着分家,一家人打成一团。阿廖沙初步认识到外公家弥漫着的相互仇恨的气氛。大舅捉弄老裁缝格里戈里,让侄子把烧得滚烫的顶针放在格里戈里手边,不料却被外公无意中戴上,外公把孙子抽了一顿。阿廖沙因为把桌布放到染桶里也被外公狠狠打了一顿,打的过程中,所有的人都幸灾乐祸,连母亲也因害怕外公而不敢阻止他,只有外婆一人护着阿廖沙。打过阿廖沙后,外公来看他,给他讲起自己年轻时候在伏尔加河畔当纤夫时的情景,阿廖沙觉得外公像一朵云彩似的迅速地长大,由一个干瘦的小老头变成童话中的大力士。挨打之后,阿廖沙结识了小伙子茨冈,他成了阿廖沙最好的朋友,每次阿廖沙挨打时,他总把胳膊伸出去帮他挡着。每逢礼拜六,他带着阿廖沙做各种各样的游戏。他擅长跳舞,幻想着有一副好嗓子。阿廖沙非常爱他,但他却被两个舅舅强迫着扛承重的橡木十字架去坟地,中间绊倒后,被十字架压在下面,因失血过多死掉了。

茨冈死后,阿廖沙更加依恋外婆。睡觉前,给外婆开玩笑,外婆给他讲上帝与小鬼的故事。外婆是阿廖沙最喜欢的人。

“外婆到来之前,我仿佛在昏睡,仿佛躲在黑暗中。她的出现唤醒了我,使我见到了光明,她把我周围的一切联结起来,把这一切编织成色彩缤纷的花边图案。她很快就成了我终生的朋友,成了我最贴心的人。她最理解我,也是我最珍贵的人,这是因为她对世界充满了无私的爱。这种爱使我感到充实,使我在艰难的岁月里充满了坚强的力量。”外婆知道的故事、诗歌、传说、童话多得不计其数,阿廖沙听的入了迷。一天晚上,家里突然失了火,家里人惊慌失措,外婆却非常勇敢,用一只空袋子蒙着头,身上批着马被,毫不畏惧地冲进火里,从里面抱出一只水桶大的盛满硫酸盐的瓶子,又镇定地指挥别人灭火。大火后,又忍着巨痛去接生孩子。

一开春,舅舅们就分了家,外公为自己买了一所新房,阿廖沙仍跟着外公外婆住。这是一段节奏平缓的日子,阿廖沙接触的人只有外公外婆。外婆向他讲述自己的身世。外婆也是孤儿,母亲一贫如洗,而且是个残废,为了生活,外婆跟随母亲四处流浪、乞讨,后来靠外婆织花边维持生活。外公也讲起小时侯与法国兵相处的事情。这段时间外公开始教阿廖沙识字。外公老病复发,动手打了外婆,阿廖沙感到无法忍受。

宁静的日子很快被打破,两个舅舅为了分外公家产,联合起来到外公外婆家闹事,尤其是大舅米哈伊尔,喝醉酒就闹事,整夜在房子周围转来转去,带来帮手把马林果丛和酸栗树统统拔掉,捣毁浴室,砸坏玻璃。一次拿粗大的木根砸门,外公集合了两个房客及酒店老板的妻子对付他。为帮儿子,外婆的胳膊被舅舅打断,阿廖沙无比仇恨舅舅。

接下来又是一段单调的日子,外婆每天祈祷,外公也每天祈祷。阿廖沙认为外婆的上帝仁慈、有同情心,外公的上帝却拒人于千里之外,让人望而生畏。阿廖沙喜欢外婆的上帝,讨厌外公的上帝,故意抓住外公祈祷时的失误捉弄他。这时期阿廖沙经常同街上的孩子打架,因为这些孩子做出的恶作剧令他无法容忍。这时,为外公干了一辈子活的老匠人格里戈里因双目失明被舅舅解雇,沦落为乞丐,阿廖沙为此感到难堪。

外公突然卖掉原有房子在别处买了房子。在这里阿廖沙结识了许多人。有外号为“好事儿”的房客,有伪装成马车夫抢劫教堂的的彼得伯伯,有奥甫相尼科家的三个孩子。阿廖沙与他们都建立了友谊,但同“好事儿”的关系最为密切。“好事儿”是一个整天忙着做实验的药剂师,对人生有透彻的感悟,经常指导阿廖沙观察生活中的细枝末节,教给他人生的道理。“在我看来院子里平淡无奇没什麽值得留心的东西。但经他轻轻一推,或者三言两语指点一下,我所看到的一切就不同了,仿佛这些东西都具有独特的意义,因而给我留下的印象也就特别深。”但“好事儿”终因不被周围人理解而被外公赶走,阿廖沙非常生气但毫无办法。

百无聊赖之中,母亲回来了。在几个城市呆了很长时间又生了一个孩子后,走投无路的她又回到外公家。她开始教阿廖沙认字,让他背许许多多的诗。外公强迫母亲改嫁,母亲拼命反抗,外公异常生气,将气愤转嫁到外婆身上,毒打外婆,发针深深地插进外婆头皮。阿廖沙为外婆报仇,将外公最喜欢的圣徒像剪碎。

阿廖沙被母亲送进了学校,但不久因出水痘被迫休学在家。因发愁母亲的婚事,外婆开始酗酒并向阿廖沙讲述父亲与母亲的往事。不久,母亲看上了一个学测量学的学生并坚持要嫁给他。阿廖沙不喜欢继父与新的祖母,不想让母亲改嫁但毫无办法。母亲改嫁后,阿廖沙继续与外公外婆住在一起,他开始长大,拥有了自己的自信。阿廖沙又回到学校,但老师不喜欢他,只有主教赏识他。他因拿了一卢布买童话书被母亲打了一顿。继父对母亲很不好,用脚踢她,阿廖沙与继父拼命,又被送回外公家。

外公破产了,阿廖沙与外婆相依为命,通过三年级考试后他不再上学,开始自己养活自己。他结识了许多伙伴,他们互相帮助,一起捡破烂,扯木材。八月,母亲去世了,外公说阿廖沙不是奖章,不能老挂在他的脖子上。于是,阿廖沙便走向人间,外出谋生去了。

《童年》是高尔基自传体三部曲中的第一部,主要描写阿廖沙的童年,三部曲中的另外两部《在人间》、《我的大学》主要叙述阿廖沙的青少年经历。为使读者对阿廖沙的成长过程有一个完整的认识过程,这里简介一下后两部作品的内容。《在人间》描绘阿廖沙11岁走向社会外出谋生的经历。他备受生活煎熬,做过各种工役,受尽欺凌、侮辱、愚弄、甚至毒打和陷害,体验了社会生活底层的艰辛,认识到人性的丑恶。不过,外婆的善良、厨师的正直、玛戈尔皇后的博学,又使他看到生活的光明面。同文物鉴定人、司炉工、木匠等人的交往也使他感到人性的多面与复杂。他酷爱书籍,利用一切机会读他所能碰到的书籍,为此吃了种种苦头。《我的大学》描写他在喀山时期的活动与成长经历。他16岁报着上大学的愿望来到喀山,但理想无法实现,喀山的贫民窟与码头成了他的社会大学。他无处栖身,与人共用一张床板。在码头、面包房、杂货店到处打工。后来,因接触大、中学生、秘密团体的成员及西伯利亚流放回来的革命者,思想发生变化。他阅读革命民主主义和马克思主义著作,直至参加革命活动。在革命者的引导之下,摆脱了自杀的精神危机。喀山的4年使他在思想、学识、社会经验方面都有长足的进步。

三、思想内容

1914年俄国作家梭罗古勃在《作家日记》中谈到高尔基自传体小说三部曲时写道:“我边读边感到遗憾。我不由得想起列夫·托尔斯泰那充满芬芳气息的童年。相反地这里却是打架,斗欧,鞭笞……简直是一种在心理上不可理解的施虐狂。”的确,整篇《童年》中所描绘的是一种浓厚的、色彩斑斓的、离奇的难以形容的生活。那段生活,仿佛是由一个善良而且极端诚实的天才美妙的天才讲出来一个悲惨的童话。在那种黑暗生活中,残酷的社事情太多了。

小孩子做错了一点事,要脱掉裤子挨打;父子兄弟间为了分家,吵架斗殴,甚至打得头破血流;外祖母毫无过失,也逃不了外祖父的拳打脚踢;米哈伊尔舅舅为了寻开心,用烧红的顶针捉弄老匠人格里戈里;母亲跪在地上请求继父不要在外面鬼混,继父却用他穿着靴子的脚狠狠地踢她的胸部;格里戈里为外公干了一辈子活,当他双目失明,丧失劳动能力时,却被赶出染坊,流浪街头乞食为生;外公不但残酷剥削工人,而且六亲不认,与老伴一起煮茶时,茶叶也要放在手心里细细数过,生怕自己吃了亏。最后,又把老伴与外孙赶出家门,让她们自谋生路。但尽管作品中描写了那麽多目不忍睹的惨事与丑事,整部作品仍然象阳光透过云层一样放射出了乐观主义的思想光辉。主人公阿廖沙没有被艰辛、痛苦和屈辱的生活所压倒,他满怀信心,奋斗拼搏,冲破种种障碍与不幸,不断探索新生活,这种乐观主义精神使作品在思想内容上带上了积极的色彩。作者高尔基在《童年》中也一再说明:“每当我回忆起俄国令人压抑的龌龊野蛮的生活,我常常问自己:这种丑陋的行为有必要去写吗?我每次都怀着充分的信心回答自己:有必要!因为这就是活生生的丑陋的生活现实,这种现实目前还存在着。要改变这种现实,要从人们的记忆和心灵中,从我们沉重龌龊的生活中清除它的影响,就必须透彻地了解这种现实。”“我描写现实生活中的这种丑恶行为,还有一个比较积极的原因:虽然这些丑行令人恶心,使我们感到压抑;虽然它们扼杀了无数美好的灵魂,但俄罗斯人的心灵仍旧是那样健康、年轻,正在克服并且最终能够克服这种丑恶的行为。”“我们的生活是非常奇妙的。在我们的生活中,虽然有滋生各种无耻的败类的肥沃的土壤,但这种土壤终究会生长出卓越的、健康而且富有创造性的力量,生长出善良和人道的东西,它们不断激发我们建设光明的人道的新生活的不灭的希望。”这一方面表明了高尔基的美学原则:作家不必回避生活中的任何丑事,但目的是为唤醒人们的重视,从而彻底消灭它,并且坚信人类社会有一种真善美的自我调节机制。另一方面也表明高尔基写童年的悲惨经历,目的不是为了向人显示他是多麽值的同情与可怜,也不仅仅是简单的回忆童年生活,而是用自己童年的亲身经历,告诉读者,无论环境多麽恶劣,生活多麽艰难。总有一些善良美好的人,只要怀着一颗向上的心,在龌龊的环境下也能培养出健康、正直的心灵。因此,我们说全书的思想内容表现上是积极向上而非颓废委靡的。

作品主要塑造了两大类人物形象,作者通过对这两大类人物的叙述表达了对他们的爱憎之情。两大类人物一类以外公为代表的自私残暴的人,一类是以外婆为代表的正直、善良的人。外公是阿廖沙十分讨厌的一个人,对他无论是外貌描写还是内心世界的刻化,总有作者辛辣的讽刺意味在里面。他矮小、干瘦,只有外婆的肩膀高,走起路来步子快而细,自私残忍,野蛮粗暴,动辄就打人骂人,哪怕遇上一点不如意的事情也要歇斯底里的发作。为了维护他那摇摇欲坠的小业主地位和分崩离析的家庭,他残酷的虐待工人伙计,甚至六亲不认,将替他劳动了一辈子的老匠人格里戈里赶出家门,共同生活了一辈子的老伴他也要她自谋生路。有钱时作威作福,独断专行。破产后更加贪婪吝啬,品格底下。物质上破产,精神上也完全垮掉。尽管在这个市侩气十足的人身上还有一点人性的闪光,如他年轻时候在伏尔加河当纤夫,经历了贫困和沉重的生活,是一个生活的斗士与勇士。当他给阿廖沙讲到那时的经历时,露出一种真诚而兴奋的表情。再如他叫阿廖沙识字也体现对阿廖沙的疼爱。但这一切并不能掩盖他整体人性上的残忍与自私。对于外公的种种恶劣行为,阿廖沙是非常讨厌的,尤其是外公无故殴打善良的外婆时,他无比愤怒,报复外公。这种厌恶、愤怒同样也存在于作者心中,通过对阿廖沙反抗外公的描写表达了作者对以外公为代表的那一类人的蔑视、厌恶、否定,也表达了作者对小市民阶层肮脏、龌龊不良品性的否定。与对外公那类人的厌恶相反,作者通过对外婆等人的回忆,表达了对以外婆为代表的劳动人民的热爱、崇敬之情。外婆善良慈祥,爱亲人,爱邻居,爱所有的人。她心甘情愿把生活中的一切压力都承担下来而毫无怨言。生活的困苦、丈夫的殴打、儿子的忤逆……都熄灭不了她内心深处的仁爱之光。她是一个充满生活气息与诗意的劳动妇女,她能歌善舞,善于讲形形色色的传说、童话、民间故事。她还是一个勇敢的人,作坊起火时,所有的人都惊慌失措,只有她冲进火海,抢出水桶大小的一桶硫酸盐。因此,尽管她有对恶势力顺从忍耐,对上帝盲目信仰的缺点,这并不影响她整体人性上的光辉。与外婆同类的人还有小伙子茨冈与房客“好事儿”。小伙子茨冈是个弃婴,被外婆收养,长大后就成了外公的雇工,他勤劳能干,力大无穷,虽然被外公与舅舅当成牛马使唤,仍很善良乐观。相对于小伙子茨冈来说,房客“好事儿”则是一个成年人,对生活有透彻的了解与感悟。他是祖国无数优秀人物中的一个,见识远大,教阿廖沙用心观察生活、发现生活,教他做任何事都要讲究技巧。这些人都是阿廖沙所喜欢与崇敬的,他们对阿廖沙人生观的形成有重要影响,从正面唤起了阿廖沙对生活的热烈向往。这些人都不同程度的向阿廖沙敞开自己的心灵,帮助他了解到在生活中除丑事之外,还存在着健康与富有创造性的东西。作者在作品里写道:“在童年,我把自己想象成一个蜂窝,一些普通、平凡的人们象蜜蜂一样,把自己的知识和关于生活的想法的蜜送到那里,每个人尽自己的力量慷慨大方的充实着我的心灵,这种蜜往往是肮脏而苦涩的,但这一切知识仍然是蜜。”因此,高尔基在作品中流露出对这些人的热爱、赞美之情,通过阿廖沙的与他们的交往热情讴歌了他们。

作品通过对阿廖沙童年经历的描写从侧面也暴露了当时社会的现实。当时的俄国社会处于19世纪70—90年代,正是俄国大革命的前夕,整个社会处于沙皇的统治之,下人民流离失所。偷窃在村民中已形成一种风气,已经不算是罪恶,而且对于半饥半饱的小市民来说差不多是唯一谋生的手段。儿童无钱上学,沦落街头,靠捡破烂为生。从广义上讲,也正是这种民不聊生的社会环境造成了阿廖沙的个人悲剧。

四、艺术特色

高尔基是俄国社会主义现实主义的杰出代表,在创作中他坚持现实主义创作原则,重视描写的真实性与细节的精确性等。1937年,高尔基在回答列宁格勒作家出版社关于他“利用什么样的材料(自传性的、书本的、观察和记录)”进行创作时说:“我主要用的是自传性的材料,但是我使自己站在事件目击者的立场,而避免作为当事人挺身而出,为的是不要防碍自己作为生活的讲述者。”《童年》这部作品就遵循了这样的现实主义创作原则,通过对阿廖沙生活经历的客观描述,一方面写出了阿廖沙性格形成的过程,另一方面广泛地描绘了19世纪70、90年代俄国社会生活,揭露了沙俄专制制度的黑暗与罪恶,反映了小市民阶层的庸俗自私和空虚无聊。全篇特别鲜明地表现了两种力量的冲突:一方面是小市民的黑暗、残忍和野蛮的风习,另一方面是俄国人民优异的精神力量——心灵纯洁,意志坚强,同情弱者,热爱正义,富于幻想,向往光明、幸福与合理的生活,为其实现孜孜不倦地努力。所有这些内容的表现,都是通过客观的、冷静的现实主义描写、记叙来实现的,书中所描述的是一幅幅逼真的现实生活场景,人物的语言、行动、客观环境都与实际生活相符。这与他前期的一些浪漫主义作品如《海燕之歌》的创作手法是截然不同的。《海燕之歌》全篇扬溢着浪漫主义精神,为读者展示了一幅革命风暴到来前夕革命人民与反动势力英勇搏斗的壮丽图景:在苍茫的大海上,狂风卷集着乌云,雷声隆隆,愤怒的大海掀起巨浪冲向高空,同他们进行激烈的搏斗;飞翔着的海燕以胜利的预言家姿态大声呼喊:“让暴风雨来得更猛烈些吧!”这部作品与《童年》不同,作者没有如实的描写现实生活,而运用象征主义手法,通过对自然现象大气磅礴气势的夸张描写,抒发了强烈的主观感受。

《童年》中高尔基在现实主义创作原则指导下,还成功地运用了多种艺术手法,塑造了一系列栩栩如生的人物形象。残酷自私、阴险暴躁的外公、贪图钱财的舅舅、冷漠无情的母亲、善良慈祥的外婆、快乐能干的茨冈、勤劳能干的老匠人格里戈里、快活可爱的保姆叶夫根尼亚。这些人物的塑造中,外婆、外公给读者留下的印象最为深刻。外婆的形象是俄国文学史上最鲜明、最富有诗意的妇女形象之一,她是伟大母亲的象征,也是俄国苦难生活的象征。她喜欢唱歌、讲故事、跳舞。她慈爱、善良、刚强,在十分嘈杂和混乱的情况下,也能把人们吸引到她的周围,为艰苦窒息的生活增添了一份欢乐的情调。书中高尔基通过她的外貌描写、语言、行动以及引用大量民间歌谣、童话、故事等各种形式对其形象进行全方面刻画。高尔基这样描述她的外貌:“外婆讲起话来像唱歌似的,特别动听,她说的每一句话都像一朵盛开的鲜花,温柔、鲜妍、清新,很容易

​1987年,迈克尔杰克逊在广东中山农村度过了特殊的一天,他都干了什么?

麦克尔·杰克逊赫赫有名,但非常少有些人了解,他与中国也有一段姻缘。

2009年6月25日,针对全世界的麦克尔·杰克逊粉丝来讲,毫无疑问是最哀痛的一天。这一天,巨星陨落,世上再无杰克逊。

麦克尔·杰克逊被称作“流行音乐之首”,在上世纪八十年代初就早已变成全世界流行歌曲的核心角色。在歌曲上,麦克尔·杰克逊有很高的造型艺术造就, 一生共得到过13个格莱美音乐奖、二十六个全美音乐奖。可谓是空前绝后,后亦难有往者。除开在造型艺术上功底极高外,杰克逊最令人敬佩的地区是,他尤其重视人道主义精神的精神实质,他曾说:“我将专注于造型艺术,竭尽所能,根据音乐、民族舞蹈和歌曲奉献出自身的一切。”


他将自身的音乐创作取得成功地转换成了一种宣传策划专用工具,对摆脱种族问题和人种阻碍作出了极大的奉献。这些喜爱杰克逊的人,不仅喜爱他的歌曲,更被他的人格风采所钦佩。当初,杰克逊的丧礼在全球直播,官方网统计分析全世界收看总数达到30亿,因此 他的忠实粉丝最少有十亿,他也是全世界有着粉丝数最大的歌手。但非常少有些人了解,杰克逊尽管没有在中国举行过巡回演唱,却曾以游人的真实身份来过中国。他与中国,曾经历一段短暂性的姻缘。



时间倒返回1987年,那时候的中国还算不上太比较发达,非常少有国外明星赶到中国,就算来也是皇都那般的大都市。那一年,在中国香港休闲度假的杰克逊以游人的真实身份赶到了中国国内,他并没有去熙熙攘攘的大城市,只是将度假旅游地址定在了广东广东中山市的乡村。

▲ 杰克逊戴着竹笠立在田里的田坎上

尽管那时候的杰克逊早已是闻名全世界的超级巨星,但去玩那一天,他并没有处心积虑地搞一些天王巨星的大铁架子,只在导游员的领着下十分不张扬地参观考察了中山市。当天杰克逊也是搭乘大巴客车赶到的村庄。下车时后的杰克逊如同一个刚看到全球的小孩,对附近的一切都极其好奇心,乃至见到野牛也感觉很有意思,还了解导游员:“大家能不能慢下来照相?”但是这正中间还发生了一个小插曲,当杰克逊挨近野牛时,野牛忽然蹬了一下,一向在演出舞台上光芒四射的杰克逊,居然吓了一跳。


但这并没有危害他的劲头,接着他冲着野牛连拍了五分钟,如同一个无拘无束的青少年,不断地笑。尽管演艺圈很繁杂,但杰克逊的心里一直保存着那一份天真,不用应对监控摄像头和新闻记者时,他如同隔壁邻居的哥哥。针对乡村的一切,杰克逊都充满了求知欲,这些历史悠久的房子和石板路,尽管有一些陈旧感,却好像是世间净士,深深吸引住着杰克逊的眼光。那时候,杰克逊还奇怪地走入了一户村民家参观考察,房子的女主早已年过七旬,尽管表达能力差,她却激情地招待了杰克逊。

老人家带上杰克逊参观考察了简单的大客厅和后厨,应对和蔼可亲亲近的老人,杰克逊很友善,也很文明礼貌,不断用手式或是根据汉语翻译和老人沟通交流。杰克逊还和老人家合影照片,为表尊重他让老人坐着自身前边,自身则坐着了老人背后。


▲ 杰克逊和老人合照

都说关键点见为人,那样一个细微的姿势,足见杰克逊是一个谦逊有礼貌的人。临走时,杰克逊还问老人家:“需要多少钱?”老人家赶忙招手说:“不必的。”纵使老人再三回绝,心地善良的杰克逊还让助手给老人留有了2000港元。那时候的乡村并不颇具,家中也没什么摆放,杰克逊觉得老人日常生活很艰难,他费尽心思点绵薄之力,协助老人改进一下眼前的生活状况。


▲ 杰克逊返回中国香港后,特意冲洗照片照片寄了回家,还签了名

巴尔扎克曾说:“真实有才可以的人,一直心地善良的、挑明的、直率的、决不腼腆。”杰克逊就这般,尽管他是上万人的超级偶像,可他却维持着心里的那一份心地善良,没有被名与利迷途眼睛,这才算是实至名归的超级巨星。杰克逊不仅心地善良,还十分的和蔼可亲。那时候,杰克逊在村内参观考察时,有很多村民和小朋友感觉好奇心,他走到哪里就跟到哪里。杰克逊不但不抵触,还积极和任何人问好,做为功夫巨星,他一点没有那类趾高气昂的觉得。

期内,只需有些人找他签字或是合照,他都是会停住步伐,笑容着达到大伙儿的规定,他归国后还将这种合照都邮递回家了,这些照片迄今还被村民收藏着。

这一份贴心的行为,温暖了村民们的心。

在和村民合照时,杰克逊不耍帅、学术不端着,只是流露小孩一般的天真讨人喜欢的笑容。实际上,杰克逊自己也十分的喜爱小孩,不仅和小朋友们亲近互动交流,还会继续积极怀着小孩合照,之后这种照片还刊登在了他的个人传记中,他说道:“见到这种中国的小孩,无法抗拒她们一件事的诱惑力。”

▲杰克逊个人传记精彩片段

杰克逊喜爱小孩,是由于我们的孩子是天真的,不夹杂一切名与利,决不是新闻媒体上报导的“恋童癖”,之后他被污蔑猥亵儿童,能够想像他有多痛楚。除开痴迷本地的人文风情,喜爱本地朴实的村民外,杰克逊对中国文化艺术也是有很深厚的兴趣爱好,对这些瓷器、宝刀等充斥着中国风的工艺品,都欲罢不能。去玩那一天,杰克逊走入一间店面,店面内各色各样的艺术品,使他喜悦不己,他基本上把店内全部物品都仔细地看过一遍,最终买离开了十几只小玩偶。

有的人一旦抵达了一定的高宽比,无时无刻不在显摆自身的高品质和奢侈的物质条件,对普通民众的物品,通常都是会不屑一顾,害怕降低了自身的级别。但杰克逊并没有,他尽管有着无穷的财富,立在了令人凝望的高宽比上,可他却很务实求真。

在他眼中,人的财富有多少之分,但人格特质上是公平的。

这些自高自大的人,不过是一叶障目,一叶障目而已,自古以来,真实有工作能力和有文化内涵的人,全是极为谦逊的。一直以来,外部对杰克逊都是有不一样的误会,乃至有传闻说,杰克逊对水和食材都十分有注重,乃至到苛刻的程度,但那次中山市行,触碰过他的人却否认了这类叫法。全部行程安排,他在就餐时,杰克逊也十分的文明礼貌,对每一位服务生都是会说上一句感谢,他也尤其重视中国的风俗习惯,例如用筷子。

用餐时,他坚持不懈用筷子,这也是对中国文化艺术的一种认同,吃到最终他基本上能够熟练地把握了木筷的使用方法。针对中国的自然美景和特有的民俗文化,杰克逊都赞叹不已,能够看得出他真诚待人的一面。

杰克逊的中国行,仅有短短七个钟头,但中山市的乡村美景和村民的质朴日常生活,都深深印到了他的脑海中里,他对导游员说:“中山市的当然分光仪与法国很像,一切都是这般翠绿色。”杰克逊离开之后,许多村民不断地跟他招手,群体中有些人再度传出邀约,期待他还有机会再说中国。尽管杰克逊不一定能听得懂,但他一直保持微笑和村民们握手而去,那类觉得不好像一个巨星,反像是一位远处的老朋友。

直到现在,当初和杰克逊经历触碰的村民,在提及他时,仍然还记得他的音容宛在,在其中一位叫刘广志的村民说:“杰克逊尽管没有了,但我依旧会看见照片,回想到杰克逊的率真随和与和蔼可亲,他是一个无以伦比的天王巨星,大家始终怀恋他。”

▲杰克逊和刘广志

人通常全是记忆减退的,但针对杰克逊,就算过去了30年,村民们仍然难以忘怀,那短暂性的一面之缘,让她们体会到一位歌手的人格风采。进到90年代后,杰克逊本要来中国开巡回演唱,还曾服务承诺捐助五百万美金在中国建希望小学,但由于诸多原因,这种方案也没有完成,也变成杰克逊演唱职业生涯的一个缺憾。杰克逊的中国行,让大家看到了他不为人知的一面,直到现在,提及杰克逊的为人正直,当初招待他的导游员,仍然感觉很打动。

印像最深入的便是:“杰克逊好了话不多说,大量情况下仅仅清静地看见,但他很亲近,会积极和小朋友们问好,合照。”实际上,这才算是杰克逊最本确实模样,尽管他闻名全世界,但走出演出舞台,他便是一个喜爱清静与人相处而非常友好的人。他对粉丝、对盆友都这般,每一次粉丝发布会他都像见面老友一般,给大伙儿签字、积极相拥,他说道:“我能让大家由于就是我的粉丝而自豪。”


杰克逊的一生,经历众多的不顺心,但他从没忘掉用歌唱、用行动去温暖这世界。在他50年的性命过程中,他一个人适用了全世界39个公益慈善援助慈善基金会,是全球以本人为名捐赠公益慈善数最多的明星。他关注非洲儿童、尝试摆脱种族问题,对社会发展上的弱势人群,他总是尽自身能够去帮助,他尽管是超级巨星,但他持续保持着不张扬、谦逊的姿势。因此 有些人说,一日是他的粉丝,终身全是他的粉丝。

现如今杰克逊早已过世十一年了,但他的民族舞蹈、他的歌唱,却始终地留到了大家的记忆中。他如同黑喑里的一束光,点亮了成千上万人的全球,那样的演唱者,才对得起上“杰出”二字。

说起迈克尔杰克逊,想必全世界没有几个人不认识他,在他生前曾享誉世界,死后自然被整个世界铭记,那么在1987年的时候,迈克尔杰克逊在广东中山农村度过了特殊的一天,他都干了什么呢?

迈克尔杰克逊

。他的父亲约瑟夫与凯瑟琳于1949年结婚,约瑟夫出身在阿肯色州的一个路德教牧师家庭,很爱音乐,擅长演奏电吉他,当时经常在一个叫“费肯思”的乐队演出,以赚取一些额外收入,来支撑这个家庭庞大的生活开支。母亲凯瑟琳会弹钢琴,也会演奏单簧管。。他的父亲约瑟夫与凯瑟琳于1949年结婚,约瑟夫出身在阿肯色州的一个路德教牧师家庭,很爱音乐,擅长演奏电吉他,当时经常在一个叫“费肯思”的乐队演出,以赚取一些额外收入,来支撑这个家庭庞大的生活开支。母亲凯瑟琳会弹钢琴,也会演奏单簧管。

1963年,5岁的杰克逊便开始显露其在歌唱及舞蹈方面的才华,杰克逊与其父亲的关系一向欠佳,以致他自小便不喜欢父亲。迈克尔曾说过,父亲从没有和他玩过游戏,也不曾背过他,而且童年时受过虐待,故父子关系极度疏离。

对我们现在的孩子来说,家长们的看法就是孩子都打不得骂不得了,动不动就心灵脆弱,想不开去跳楼。确实这种事发生不是一两次,但同为同龄人,为什么迈克尔能顶得住父亲的责骂还能成为天王呢,这是我们在看完之余还得好好反思的事。

1972年11月起,杰克逊五兄弟开始了国际性巡回演出,包括伦敦、西德、意大利、法国、印度、日本、澳大利亚、非洲等地。迈克尔在摩城唱片,共发行了4张个人专辑;1975年1月,迈克尔发行第四专辑《Forever, Michael》。

1972年11月起,杰克逊五兄弟开始了国际性巡回演出,包括伦敦、西德、意大利、法国、印度、日本、澳大利亚、非洲等地。迈克尔在摩城唱片,共发行了4张个人专辑;1975年1月,迈克尔发行第四专辑《Forever, Michael》。

1976年,杰克逊五兄弟与哥伦比亚唱片公司签订了协议,先加入费城国际部,后来又转到该唱片公司旗下的EPIC唱片公司。杰克逊五兄弟乐队改名为“杰克逊乐队”;1978年,迈克尔与戴安娜·罗斯一起出演电影《新绿野仙踪》,并结识了电影的音乐制作人昆西·琼斯。

1979年8月10日,迈克尔发行专辑《Off The Wall》。这张专辑总共在美国专辑榜内停留了84周,其中派生的四只单曲全部打进了排行榜前10名,而《Don’t Stop ‘Til You Get Enough》一曲使迈克尔获得了格莱美奖最佳R&B男歌手,他的一生获得了13座格莱美奖和26座全美音乐奖,成就十分突出,说一句全民偶像也不过。

1987年,迈克尔杰克逊在广东中山农村度过了特殊的一天

1987年,迈克尔·杰克逊原本是在中国香港度假,但他打算去我国内地看看,不过他避开了上海、北京这样的国际大都市,而是就近选择了广东省中山市,还是一处农村地方,这段游玩之旅,迈克尔·杰克逊并没有大作喧哗,彼时他是一名游客,也是他唯一一次以游客的身份踏上我国内地,而不是天王巨星,不过这一天的经历,于迈克尔·杰克逊而言也是特别的。

在中山一日游中,迈克尔杰克逊走过乡村田野,山村小道,呼吸着田里带青草芳香的清新的空气,绿油油的田野从脚边走过,美丽纯朴的田园风光让他深深沉醉其中,村民简朴的生活使他感受到久违的轻松,他这样评价:“中山的自然风光与瑞士很像,一切都是如此翠绿。”

不过这中间还出现了一个小插曲,当杰克逊靠近水牛时,水牛突然蹬了一下,一向在舞台上光芒四射的杰克逊,竟然吓了一跳,但这并没有影响他的兴致,随后他对着水牛连拍了五分钟,就像一个无忧无虑的少年,不停地笑。

虽然娱乐圈很复杂,但杰克逊的内心一直保留着那份纯真,不需要面对摄像机和记者时,他就像邻居家的大哥哥,对于农村的一切,杰克逊都充满了好奇心,那些古老的房屋和青石板路,虽然有些破旧感,却仿佛是人间净土,深深地吸引着杰克逊的目光。

待人尊敬有礼,童心未泯

短短的一日游中,他还和村里的一位老奶奶聊天,面对这位年过七旬的老太太,他没有摆出天王的架子,就像一个憨憨的大男孩在跟长辈说话一般,恭敬而又有礼,尽管通过翻译聊天也仅有几句,但是天王还是十分开心,据说迈克尔·杰克逊见老人家里条件不行,还叫助手留给了老人2000港元。

并且与村子里的孩子们都相处良好,后来他还将这些照片刊发在了他的自传里,但却没想到因此被别人用来炒话题,与“恋童癖”挂钩。并且与村子里的孩子们都相处良好,后来他还将这些照片刊发在了他的自传里,但却没想到因此被别人用来炒话题,与“恋童癖”挂钩。

除了迷恋当地的风土人情,喜欢当地淳朴的村民外,杰克逊对中国文化也有很浓厚的兴趣,对那些陶瓷、宝剑等充满中国风的艺术品,都爱不释手。游玩那天,杰克逊走进一间店铺,店铺内琳琅满目的工艺品,让他欣喜不已,他几乎把店内所有东西都仔细地看了一遍,最后买走了十几只小公仔。

尽管逗留时间不长,但是迈克尔杰克逊想给乡村做点什么,于是他与村民们拍了很多照片,其中有一张让人印象最为深刻,他和那位老奶奶拍照时,身体向后方退了一点,让老奶奶在前面,微笑拍照,表示对长辈的恭敬。看到这里,想说一句,如此可爱有礼貌的天王怎么能不讨人爱呢?

有些人一旦到达了一定的高度,无时无刻不在炫耀自己的高品位和奢华的物质生活,对平民的东西,往往都会嗤之以鼻,生怕拉低了自己的档次,但杰克逊并没有,他虽然拥有无尽的财富,站在了让人仰望的高度上,但他却很接地气,在他眼里,人的财富有多少之分,但人格上是平等的。

迈克尔·杰克逊欣赏中国风景的同时,还很重视入乡随俗,在吃东西时坚持使用筷子,对于我国的民俗文化,迈克尔·杰克逊也是称赞有加,他关心非洲儿童、试图打破种族歧视,对社会上的弱势群体,他总是尽自己所能去帮忙。

他虽然是巨星,但他始终保持着低调、谦虚的姿态,所以有人说,一日是他的粉丝,终生都是他的粉丝。但是令人心痛的是天王在2009年离我们远去,虽然我们无法再见到他,但是我相信我们在心里永远有着他的位置。

做为全球顶级的超级巨星,杰克逊死前他所承担的钦佩没有人比得上,但提出质疑歪曲乃至是污蔑也常常随着着他。直至他离逝后好长时间,一些提出质疑才渐渐地消除,这些被歪曲的实情才慢慢被公布。迈克尔·杰克逊被称作“流行音乐之首”,在上世纪八十年代初就早已变成全世界流行歌曲的核心角色。但遗憾的是,迈克尔死前却从没在中国开过本人巡回演唱,它是粉丝心里的一大缺憾。好在幸运的是,迈克尔·杰克逊曾在三十年前悄悄的赶到过这儿,他与中国,曾经历一段短暂性的渊缘。

杰克逊以游客的身份来到了中国

时间倒回1987年,在中国香港休闲度假的杰克逊以游客的真实身份赶到了中国国内,他并没有去熙熙攘攘的大城市,只是将度假旅游地址定在了广东广东中山市的乡村。你不明白错,这一戴着竹笠、衣着白T恤黑运动长裤、远眺原野、立在田里完全不违和的男生恰好是迈克尔杰克逊。MJ以前蕴含情深地点评中国这片故土:这儿的自然美景跟法国很像,一切都是这般翠绿色。它是他平生唯一一次以游客的真实身份踏入中国内地,行程安排十分不张扬,以致于那时候这一信息压根没有公布广为流传。那时候中山国旅英文最好是的导游员刘广志承担了巨星的交通出行。

深绿色上衣外套,挺括的灰黑色运动长裤,黑边大眼镜,友善而清静。它是MJ交给刘广志的第一印象。“直至取得拱北海关的游客名册,我了解我招待的是迈克尔杰克逊。”在刘广志迄今仍然储存完好无损的旅游团名册中,迈克尔·杰克逊的名称被列在第一位,岗位一栏,表明为“服务业”。当日早上9点45分,MJ一行12人从中国香港换道拱北海关进到国内。在雍陌村停留的一个小时里,MJ痴迷于水稻田、野牛,水塘中的家鸭、农家小院。他走在雍陌村的石板路上,奇怪地望着抱被中的宝宝,和村内的小朋友们喊着招乎,与在大门口日晒的老太太合照。他与同行业的人拍了许多农村的相片和录影。

委托中国香港层面量身订做一套中山装

在某农民家中吃饱喝足以后,连说"very good"的另外,还没忘记叫小助手给这户农家院老太太2000元港元的巨额。那时的中山市还没有如何开发设计起来,满地都能够说成田地,而2000元港元,在那时都能够买更好二十只猪吃完,也不晓得这一老太太家是否会因而翻盘发家致富。群众对他的广泛印像也是对老人很尊重,儒雅率真随和, 他看上去很喜欢中国文化艺术。迈克尔杰克逊还探听了中山服的来历和设计方案特性,并授权委托中国香港层面量身订做一套,带到了英国。

艺术品货摊,是MJ在雍陌村滞留最长的地区。超出三十分钟的时间里,MJ全情投入地与货摊老总周连赢的孩子玩乐,这温暖的一幕,被随员的摄像师摄录出来。之后还发生在他的个人传记中,他在照片下边表述了那时候的体会:在中国见到这些小孩的情况下,我难以抗拒小孩一件事的吸引住。一直以来,外部对杰克逊都是有不一样的误会,乃至有传闻说,杰克逊对水和食材都十分有注重,乃至到苛刻的程度,但那次中山市行,触碰过他的人却否认了这类叫法。

坚持不懈用筷子,并熟练地实用木筷

全部行程安排,他在就餐时,杰克逊也十分的文明礼貌,对每一位服务生都是会说上一句感谢,他也尤其重视中国的风俗习惯,例如用筷子。用餐时,他坚持不懈用筷子,这也是对中国文化艺术的一种认同,吃到最终他基本上能够熟练地把握了木筷的使用方法。针对中国的自然美景和特有的民俗文化,杰克逊都赞叹不已,能够看得出他真诚待人的一面。

大家都知道,迈克尔·杰克逊死前得奖十分的多,他是格莱美奖本年度得奖数最多的人,也是维持英国单曲榜前40名周期时间最多的人,实际上杰克逊是个十分心地善良的人,他以本人为名向爱心组织捐助了三亿美元,是至今全球游戏娱乐第一人。他的音乐许多全是关心友谊关心环境保护的关心小孩的。如《We are the world》《Heal the world》《Earth Song》等,每一北京首都具备长远的实际意义。它用一首首广为流传的歌提示大家:我们要把爱带到这世界,爱很重要,我们都是一体,要彼此相爱。

假如全球充斥着憎恨,大家务必勇于期待

他说道:假如全球充斥着憎恨,大家务必勇于期待。假如全球充斥着恼怒,大家务必勇于宽慰。假如全球充斥着失落,大家务必勇于理想。假如全球充斥着猜度,大家务必勇于信赖。但非常少提及他是适用爱心组织数最多的明星,一个人适用39家爱心组织,数最多一次乃至捐助三亿美金,他的遗书是将资产的20%用以公益慈善。

领着迈克尔杰克逊去广东乡村旅游的导游员刘广志也对他印像非常好,他说道,真实的迈克尔杰克逊和他人嘴中的他彻底不一样,在他的身上一点也看不见名牌的模样。现如今杰克逊早已过世十二年了,但他的民族舞蹈、他的歌唱,却始终地留到了大家的记忆中。他如同黑喑里的一束光,点亮了成千上万人的全球,那样的演唱者,才对得起上“杰出”二字。

1987年10月23日,mj踏上了中国的红土地。这唯一一次中国行,他选择了去中山的农村。从三乡雍陌村到南朗翠亨村。

昔日随行的人回忆说:“当时他在内地已经有很高的知名度,但走在路上没有任何巨星的架子,总是笑眯眯的。没有保镖簇拥,会有人要求合照,杰克逊总是微笑着答应。”

此时mj还没有患上白化病,看上去十分精神。他酷爱田园风光,一路上兴致勃勃,在雍陌村逗留了近1小时。他戴着当地农民戴的斗笠,到处观察农舍、水田、池塘、耕牛、鸭鹅,体验独特的风土人情,似乎在寻找新歌灵感。

个问题我自己心里其实并没有什么明确的答案。其实我总疑心,假使还活着,他的影响力会不会反不及如今。虽然他过世前影响力就已经很大了——这也是现在影响力的一个大前提。然而现在的影响力的存在还有第二个前提,即非正常死亡。

他那时毕竟很有名气,去世时也可算是举世哗然。现在很难看到那种场面了。

他死前几年冤案缠身,法院虽判他无罪,但舆论早已给他定罪。媒体离真相可以很近,但销量和消费者才是第一位。除去断案时不得不报道了无罪的审判结果,其余时候都是不遗余力把他报道成魔鬼怪胎的。

不过,死讯向来最好卖,而报道一个新近死去知名有才无德的人竟是个无辜负污名而死的好人,这其实比继续骂他更抓人眼球,从戏剧性上更为读者所喜闻乐见,也就更容易卖出。于是各大媒体以此为切入点,借着缅怀浪潮争相报道他的无辜以及生前善举,哭天抹泪的,甚至有些刻意煽情。

虽从未有一项罪名得到证实,在他生前,舆论的刻意引导却使得多数人误会和摒弃他,把他认做十恶不赦的一个变态。所以在他爆炸性的死讯引起的轰动还未平息时听到这些,自然会有旧人因为曾经的误解遗憾后悔,会有新人得以较为真切的了解他的为人,这样的气氛下很容易形成新的粉丝团体。如果他还活着,那么报道他无罪就将是没劲的,也不会存在这样一个特定的时期,使得所有人一同去唏嘘感慨一个特定个体的命运。

那其实是一种氛围,群众在和别人感慨他曲折经历的同时,在交换话题和意见的同时找到了认同感。其实人们或许只是需要一个共同的话题,而他的死,就像他原先大大小小难辨真假的所谓丑闻一样,很合当的,提供了。这需要名声和影响力足够大的这样一个人物、他的英年早逝和媒体掌握、适时大肆放出的他的声名大反转同时出现。晚上二十年,过了英年早逝的年限,这一切可能就都不会发生了。

在媒体这件事上,我总觉得他们是把他的名声用错地方了。

我喜欢迈克尔杰克逊九年,在这期间,无论我向什么人提起他,似乎都从未听到迈克尔杰克逊是谁的这样一个质疑。当然我也不会傻到问刚出生的孩子和家里神智已不大清楚的将近百岁的老太太。

迈克尔杰克逊有这样大的名气,他无论做了什么——或者无论媒体使人们相信他做了什么,都会产生很大影响。迈克尔杰克逊做了慈善,他的歌迷如果知道,会因此变得更爱帮助别人吗;一个公众人物热心慈善,虽然他自己不爱说,可跟踪些他的媒体但凡随口照实报道一下,难道不是很正面的信息、有利社会和谐的吗?同样,迈克尔杰克逊得了白癜风,你报道他漂白背叛种族;迈克尔杰克逊帮助得癌症快死了的孩子直到他痊愈,被反咬了一口但最终证明了清白,可你叫他把恋童癖的名声活生生背到死,这个又有什么影响呢?他从十岁起就很出名了,出名的人往往容易被小孩子知道而成为他们的榜样。他攒了那么多年崇拜他的孩子。那么,得知原先当做榜样的人品德"原来这样不堪",失去信仰(听着有些重了,但对很多人来说的确是这个词)的人怎么办呢?

而如果外界普遍认定你品德有失,那谈论"达到高度",又有什么意义呢?如果连做慈善都要被慈善的接受者安上猥亵儿童的污名,那慈善本身的意义,以及一个人的慈善对余众的教化作用,恐怕都要大打折扣了。

迈克尔杰克逊是一个威望大过美国总统的人,他让全世界为只疯狂。但即使现在世界的顶峰他却从未像其他明星一样狂妄自大,他十分谦卑,即使是对待最为平凡的人你依旧能够看出他发自内心的尊重,世界上的最大牌从来没有耍过大牌。

迈克尔杰克逊

迈克尔·约瑟夫·杰克逊(Michael Joseph Jackson,1958年8月29日-2009年6月25日),出生于印第安纳州加里市,美国男歌手、唱片制作人、舞蹈家,被称为“流行乐之王”。

他早年通过组合“杰克逊五人组”出道,20世纪80年代初成为全球流行音乐的主导人物,通过《黑或白》《比利·珍》等音乐作品成功地将媒体转化为一种艺术形式和宣传工具,对打破种族障碍做出了巨大的贡献,一生共获得过13个格莱美奖、26个全美音乐奖。2009年6月25日,因药物中毒不幸身亡,终年50岁。

早年经历

迈克尔·约瑟夫·杰克逊于1958年8月29日出生在美国印第安纳州加里市。杰克逊一家在芝加哥大都市区内的工业城市加里市的一个三居室房子居住,属于非裔美国工薪阶层,迈克尔在父母十名孩子中排行第八。

母亲凯瑟琳·杰克逊是一位虔诚的耶和华见证人,父亲是一位钢厂工人,并为一个名为“猎鹰”的节奏布鲁斯乐队演奏。杰克逊有三个姐妹:瑞比·杰克逊、拉托亚·杰克逊和珍妮·杰克逊,以及五个兄弟:杰基·杰克逊、蒂托·杰克逊、杰曼·杰克逊、马龙·杰克逊和兰迪·杰克逊。第六个兄弟,布莱恩·杰克逊和马龙·杰克逊是双胞胎,但在出生后不久死亡。

革新mv

他开创,树立现代MV标准,把音乐视频从宣传工具转换成一种带有音乐故事情节的艺术表达形式。作为现代MTV音乐的创始人与里程碑,《Thriller》几乎是真正意义上标志着MV的诞生。 单曲《Thriller》的音乐录像带是全球第一支现代MV,提升了音乐的影响和感染力,如今现代MTV这种音乐形式几乎遍布整个现代流行音乐界被广泛运用。

唱跳结合最成功的艺人

迈克尔·杰克逊推广复杂的现代舞,例如机械舞和月球漫步。他独特的音色、声音、唱腔、舞蹈,向世界各地延伸,打破了文化、种族、经济、时代的隔阂 。

获得格莱美终身成就奖,作为为数不多的艺术家之一,独一无二的三次入选了摇滚名人堂,他还获得了多个吉尼斯世界纪录,包括"世界历史上最成功的艺术家",“一年赚钱最多的流行乐歌手",“最成功的流行乐家庭”。

拥有15座格莱美奖、26座全美音乐奖(全美音乐奖历史上获奖最多的艺人,包括“世纪艺术家之一”)、拥有17首美国billboard榜冠军单曲(包括四首The Jackson 5时期的歌曲)

《Thriller》是世界销量第一的专辑,总唱片销量已达1.1亿张。其他专辑《Off The Wall》(1979年), 《BAD》(1987年),《Dangerous》(1991年),和《HIStory》(1995年)也同样跻身世界百大畅销专辑行列。他个人已有全球2.15亿专辑销量认证,其唱片总销量已经超7.5亿(此数据为2006年统计结果),也使他成为音乐史上最畅销的独唱歌手。

既集大成又有个人鲜明特色

具有全面的才华,目前为止还没有一个音乐人像Mj一样集大成,把黑人音乐和白人摇滚融合,且集编曲、创作、Mv制作、演唱、舞蹈、舞台设计、导演、乐器演奏(关于这一项没有公开表演,但是专辑中他为自己歌曲演奏过)于一身。但是他的鲜明个性深深启发了后来的艺人,很多人试图寻找到自己的一种音乐风格。

迈克尔杰克逊在广东中山农村

但可惜的是,迈克尔生前却从未在中国开过个人演唱会,这是粉丝心中的一大遗憾。好在幸运的是,迈克尔·杰克逊曾在三十年前悄悄来到过这里,他和中国,曾有过一段短暂的情缘。

1987年,中国内地的流行乐坛的受欢迎程度还很平平的年代,然而迈克尔·杰克逊这位世界巨星也是享誉中国大地的。10月23日,迈克尔·杰克逊在几位助理、朋友的陪同下从香港来到中山,即便行事低调依然还是被热情粉丝得知了第一站落脚点——雍墨村,耐心地等候着,迎接他。迈克尔·杰克逊一行跟随导游游览了中山,田园美景让人陶醉。

在田间地头,逗水牛,追赶池塘里游水的鸭子,戴上当阳光避雨水的渔夫帽,这是在普通不过的农村生活了,然而这一刻,这位世界巨星在这场景下演绎普通的乡村生活时又是另一番景象。是特别吗?还是与众不同的童年?

迈克尔·杰克逊人生大概定格在五岁,父亲的严厉和主观能使其五岁开始登台唱歌,变被动地留在了成年人的世界,没有了玩具,没有了与大自然的亲近,陪伴他的都是成年人的一场场舞台表演,星光璀璨但童年就这么被无情地抽走了。他迷恋玩具店,在他的梦幻庄园中收藏全世界的各种街机,可以肆无忌惮的玩这些便是他最开心的事情了。

中国行丰富了他的童年梦,我们看来再普通不过的童年是他一直被丢失,一路在寻找的,成年后才回头去享受的,虽然看似晚了些,但也造就了这个一直活的如同小朋友一样简单的巨星。

各族人民是一家

有随行记者官方透露,迈克尔·杰克逊在当地一位老奶奶家驻足许久,亲切的和老奶奶握手长谈,即便在语言不通的情况下,似乎通过他们的神情和动作都能读出他对这位中国老奶奶的敬意,温暖了在场众人的心,温暖了简陋小屋的空气。

临别时,迈克尔·杰克逊请助手给老奶奶留下2000元港币,因看到老奶奶条件并不太好,然而老奶奶一直说:“不要钱,不要钱!”迈克尔·杰克逊执意要留下,言语间透露着这是自己的“感激”。

迈克尔·杰克逊站在巨星的制高点上,都是自己不停努力的结果,但由于黑人的缘故,他遭受过多少非议的揣测也是不得而知的,因为站得够高,无法触及之人都会按照自己的臆想判断着他的生活,并且将其夸张来引人关注。

胡言乱语之人从来无法看到迈克尔·杰克逊的谦逊、善良、彬彬有礼,他所到中山农村时间短促,但对所见之人无不以礼相待,不分男女老幼,也不嫌贫爱富。他欣赏中国的美景,不忘入乡随俗的礼貌,坚持用筷子与大伙儿吃饭,赞赏这中国的民族文化,把世界各族一家亲真真切切的流露于每一个微表情。

随行的两位导游:刘广志和宾·苏拉雅姆都真实的告诉大家,他很好,他和众人听到的都不一样,并且宾·苏拉雅姆说:“这个家伙是个绅士。”

请说“对不起”

中国行是质朴的,美好的,在迈克尔·杰克逊被卷入“lian童癖”这场舆论之时,他写入自传中总结自己当年中山行的那句:“我太喜欢小宝宝了”,被有心的始作俑者加以利用,十足的破坏了这一段美好。

93年,那个13岁的乔迪·钱德勒起诉迈克尔·杰克逊对其x侵,法庭上,为了验证乔迪言之凿凿有理有据的控诉,法庭让迈克尔·杰克逊接受脱衣服检验,与此同时,警察对迈克尔·杰克逊的庄园抄家搜索,各大媒体频频热烈报道此事。

并在保险公的施压下,迈克尔·杰克逊违心赔付了他们2000多万美金庭外和解此事,然而热搜下的大众又有谁注意到收钱后的所谓“受害者”又何曾关心整件官司?钱似乎让他已经不亦乐乎了。

17年后,已30岁的乔迪·钱德勒对公众承认,当年是父亲的威逼让他不得不说谎,一切祸根不过是钱罢了。

法庭对迈克尔·杰克逊宣布无罪释放之时,他并未对这个曾经污蔑他并给他带来长时间灾难之人追究这人,理由却是:大人坐牢会对孩子的童年无益,对孩子的生长带来无法磨灭的阴影。

这个事实给当年那些恶意炒作之人一狠狠的回击,试想如同当时犀利的都如同受到了某种魔法的驱使一般,一巴掌一巴掌的朝着自己的脸狠狠的打去。这句“对不起”无需言语,实实在在的事实就是那五星的巴掌。

结语

无论处于什么时代,有的人会在到达了一定的高度后不断高调炫耀自己的生活,对普通人嗤之以鼻,带上有色眼镜看人。然而杰克逊没有,他不仅是音乐界的佼佼者,还拥有许多财富,但他却从不歧视任何人。对他而言,财富有多少之分,但人格没有,人人生而平等。古往今来,真正的强者,无论何时都是极其谦恭的、干实事而非口头功夫。

文章标题: 新人写文,特别喜欢跳舞大大的《稳住别浪》,想以此逆推大纲进行创作,可以吗
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文章标签:稳住  大大的  大纲  以此  跳舞
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