现代（朦胧）诗是意识流写法吗

朦胧诗

朦胧诗是新时期一个非常重要的文学流派，是“文革”后期一群自我意识开始觉醒的青年（舒婷、顾城、江河、杨炼等）利用诗歌的形式，对现实进行反思和追求诗歌独立的审美价值的产物。

朦朦胧诗作为一种新诗潮，一开始便呈现出与传统诗歌不同的审美特征。对人的自我价值的重新确认，对人道主义和人性复归的呼唤，对人的自由心灵的探求构成朦朦胧诗的思想核心，而意象化、象征化、立体化和隐喻性，则是朦朦胧诗艺术表现上的重要特征．

朦胧派诗人无疑是一群对光明世界有着强烈渴求的使者，他们善于通过一系列琐碎的意象来含蓄地表达出对社会阴暗面的不满与鄙弃，开拓了现代意象诗的新天地，新空间。

“朦胧诗”是采用虚写手法，变具体为抽象，追求的是诗内在旋律，运用象征和隐喻的写法，使人读起来有一种朦胧的美感。

朦胧诗作为上个世纪70年代末期特殊背景土壤中生长的精神花朵，是一个特殊时代的特殊声音。三千年古典诗词一脉承传的使命意识与新诗救亡图存的悲愤呐喊以朦胧诗的形式获得最为精彩的回放。作为一种文学范式，朦胧诗成功地开创了一个文学的时代，将意象艺术的长处推向极致；同样作为一种文学范式，高密度的意象损伤了诗歌原本拥有的活力和流动感，使得这一诗歌范式无力继续。后朦胧诗人在彻底颠覆抒情和意象艺术，极大限度地开发了叙事性语言的再生能力和诗学资源的同时，为读者提供了一种新的阅读文本范式——平民化、口语化、情节化的诗歌风格浮出诗坛。
后朦胧诗的出现，是特殊背景下特殊机缘的产物。作为一种文学现象，诗风的变化最根本的原因无外乎内心要求的巨大改变。朦胧诗人群体与后朦胧诗人群体历史命运，生存遭际的巨大差别难免会流露于诗歌——这种“心灵的歌唱”。
详细内容请点击：

http://www.wenxinshe.org/040sp3/ReadNews.asp?NewsID=9475

我觉得好多朦胧诗好像是反诗，要是在封建社会，会被以谋反罪处决

问题一：谁能说说朦胧诗的写法 正如“朦胧”，诗人一般不直接表达自己内心的感情变化和心理状态，而是通过间接的对外界事物景物的描写烘托，让读者体味到诗人内心的独白和精神境界…所以这要求笔者要有十分深厚的文字功底，和阅读积累，对文字词语能灵活的使用…

问题二：诗歌怎么写 第一：诗歌的题目
诗歌的题目一般是整首诗歌的灵魂,需要仔细提炼.也可以是诗歌内在的主线,类似小说的主体思想.当然,诗歌的题目也可以是一个简单的代号而已,那是对于诗歌内容相对比较丰富的而言,在这里,并不提倡把诗歌的题目代号化.
第二：诗歌的长度
总体说来,诗歌的长度没有严格的限制,可以长,长到几时行乃至几百行；可以短,短到只有几行,甚至几个字.但是,诗歌本身有一定的语言张力在里面,要根据语言的张力而定,不可肆意缩短和延长.要根据诗歌的语言的张力来定,不能过火,也不可不足,这两者都不是好的选择.
第三：诗歌的立意
诗歌本身可以无立意,可以有立意,但是要根据语言和技巧来定是否需要立意.严格的来说,诗歌的立意同小说的立意不同,但,也可以参考小说的立意来给诗歌立意.诗歌的立意不象小说那样要求严格,诗歌的立意仅仅是一条线索而已,如果要具体的说诗歌的立意是没有办法讲清楚的,因为诗歌只可意会,不可言传,更不可能谈到写成什么理论性教材.具体的说,诗歌的立意是一个瞬间的事情,脑子中形成诗歌的句子的时候,立意已经产生,可能产生的仅仅是几个字或者几个词,但是,立意跟随的就是这几个字或者词产生.
要是非得将立意说明白的话,可以参考小说的立意去定；但是,还要根据诗歌的题目来定,诗歌的题目本身就是诗歌要围绕的中心,所以,一个诗歌的题目可以简单的认为是诗歌的立意所在.
诗歌的语言运用相当复杂,在这里仅仅讲几个重点.诗歌的语言要求精炼而且要有张力,就是所谓的短小精悍. H
A、掌握语言的火候.所谓语言的火候就是要掌握好诗歌的本身对于语言的要求,不能过火,不能可意把主旨拔高,不可肆意的宣泄,但是,也不可不足,不可将主旨压缩,不可萎靡的沮丧.
B、要有内在的音乐感.音乐感,就是写出来的一首诗歌要可以朗朗上口,可以把诗歌用唱的形式唱出来,要语言优美,精炼,不能拖沓,严格的要求不能拖泥带水.一首好诗是可以直接谱曲,可以直接让歌手唱出来的.
C、要有内在的张力.张力就是诗歌的弹性,象小说的语言的弹性一样,不可太长,也不可太短,至于诗歌的长短,要根据诗歌的立意而定,不能拖沓.
如果讲诗歌比喻成河流的话,这条河流无论怎么流,始终在河岸里面流动,始终不会象两岸泛滥.散文则不然,你可以将两岸完全淹没,也可以只在河岸里流淌,这个就是诗歌和散文的相对的区别.所以,诗歌就是一条河流,一条从不泛滥的河流.
第四：诗歌的技巧
诗歌的技巧是最复杂的事情了,但是,总体上来说,诗歌和其他文体的写作基本都要经过三个阶段,这三个阶段就是：1,意识流阶段,也就是纯意识的流动性创作,脑子中想到什么就写什么,一种没有章程的写法.2,运用各种技巧,提纲契领阶段,也就是根据自己的写作的意图、构思和立意去选择自己适合的写法去创作,一般搞写作的人可以从当中看出其写作的意图,和明确的主线,以及准确的立意,是一种循规蹈矩的类似在道路上面看着路标前行的创作阶段.3,无我的阶段,也就是已经熟练掌握了各种的技巧,可以不用提纲已经可以进行创作,类似技巧跟着你在走的阶段,类似在天空自由飞翔的阶段性创作,已经把各种的技巧融会贯通,不需要再去找什么技巧,技巧自然不自然的就流露出来的阶段.
但是,无论哪个阶段都离不开技巧这两个字.但是,诗歌的技巧比起其他的文体的创作的技巧要相对复杂一点,不过,与其他文体的技巧也有相通之处.
诗歌的技巧之一：丰富的想像力
想像力在诗歌创作中占有极其重要的地位,一句话说：“你没有丰富的想像力可以成为好的小说家,哲理学家,或者政治学家,但是绝不可能成为好的......>>

问题三：诗歌怎么写 初学者怎样学习写诗呢？
一、捕捉和创造诗的形象
（一）诗用形象思维写作
别林斯基早就指出：“哲学家用三段论法，诗人则用形象和图画说话，然而他们说的都是同一件事。”（《一八四七年俄国文学一瞥》）这就告诉我们，写诗要用形象思维。所谓用形象思维，首先指的是深入生活时，要对生活进行形象的感受，形象地体验生活、观察生活、分析生活。
进行形象思维，要在形象感受的基础上，善于进行形象的捕捉。艾青指出：“形象思维的活动，在于使一切难以捕捉的东西，一切飘忽的东西固定起来，鲜明地呈现在读者的面前，象印子打在纸上样地清楚。”因此他说：“写诗的人常常为表达一个观念而寻找形象。” 能捕捉到新颖的形象，也就有了写诗的素材。那么怎样才能捕捉到形象呢？这就要靠灵感。马雅可夫斯基举过一个捕捉形象的例子：大约在1913年，他从萨拉托夫回到莫斯科。
为了对一个在火车上同路的女人表示他对她完全没有邪念，诗人就说道：“我不是男人，而是穿着裤子的云”。说了这句话之后，他立即考虑到这话可以入诗――但他又担心这句话口头上传出去白白地滥用掉了。那怎么办呢？他十分焦急，差不多有半小时，诗人用许多问题问那少女，直到他相信自己的话已从少女的另一只耳朵飞了出动之后，他才放心。两年之后，他用了“穿裤子的云”作为一首长诗的标题。
（二）诗是“想象的表现” 亚里士多德说：“诗需要一种特殊的赋予，或其人有疯狂的成分，或者使他容易想象所要求的神态。”雪莱：“一般来说，诗歌可以解作‘想象的表现’。”布莱士列特：“诗歌是想象和 *** 的语言。”别林斯基：“在诗中想象是主要活动力量。创作过程只有通过想象才能完成。”艾青说：“没有想象就没有诗”，“诗人最重要的才能就是运用想象。” 诗人的想象和科学家的想象不同。培根指出：“诗是一门学问，在文学的韵律方面大部分有限制，但在其他方面极端自由，并且和想象有关系。想象因为不受物质规律的束缚，可以随意把自然分开的东西联合，把联合的东西分开。这就造成了不合法的配偶和离异。”雪莱也说过：“诗使它触及的一切变形。”安徒生在他的童话《创造》中写道：一个爱写诗的青年人，因为写不出好诗来而苦恼，于是去找巫婆。巫婆给他戴上眼镜，安上听筒，他就听到了马铃薯在唱自己家庭的历史，野李树在讲故事，而人群中，一个故事接着一个故事在不停地旋转。这里说的其实是，要做一个诗人光凭常人的听觉还不够，还得有诗人变形的眼镜和听筒。所以，我们写诗，既要对生活特征观察得很精确，而同时又不缺乏把这些特征加以变化的勇气。由于变形，诗的形象往往具有象征的意义。例如臧克家的《老马》：
总得叫大车装个够， 这刻不知道下刻的命，
它横竖不说一句话， 它有泪只往心里咽，
背上的压力往肉里扣， 眼里飘来一道鞭影，
它把头沉重的垂下！ 它抬起头来望望前面。
这里写的并不仅仅是一匹可怜的老马，而主要是写三十年代北方农民忍辱负重、坚韧不拔的精神素质。“老马”是个有象征意义的形象。
（三）诗歌形象的创造马雅可夫斯基在《怎样写诗》中对青年作者说：“应该使诗达到最大限度的传神。传神的巨大手段之一是形象。”艾略特认为，创造形象就是“寻找思想的客观对应物。”具体方法很多，例如：虚与实转化；人与物转化；物与物转化；内与外转化；大与小转化；远与近转化；少与多转化；部分与整体转化；历史与现实转化；现实与未来转化等。
需要强调的是：诗中的诗人形象和景物形象都是为表现情感、情绪、情趣服务的。诗的情感性重于形象性，离开抒情需要去胡乱堆砌形象，只能损害诗歌。...>>

问题四：关于水的诗歌怎么写 水魂
观五行择仁武,唯指水当可数.
自云天而高降,浸千尺之厚土.
解万灵之旱苦,扫炎日之烈暑.
载人间之航程,洁天下而自污.
落山涧构瀑布,填沧海绘蓝图.
穿坚石之志者,冲平原之勇夫.
这是我昨晚看到后,在睡觉时创作的,

                                                                       后意识流派文学简释

  1918年，集英国文学家、哲学家一身的梅·辛克莱在评论本国作家陶罗赛·瑞恰生小说《旅程》时，将美国实用主义之父，心理学家威廉·詹姆士在《心理学原理》中提出的“意识流”（亦译“思想流”）概念引入了文学界。世界现代文学史由此诞生了意识流文学。其中意识流小说因作品叙述体裁别具一格，与之后相继衍生的荒诞派戏剧、印象派绘画，先锋派音乐和朦胧诗一体，构成了世界现代文艺历史中存在主义的一个时代。必须看到，意识流小说是这一时代的领军先锋。时历百年，意识流文学消失了吗？默观时下，中国有没有意识流文学？他们在以一种怎样不被觉察的形态存在？举目未来，她们是扪参历井还是厚积薄发？在这里，让我们重新解构后意识流文学时代中的后意识流文学。

 轰然一声巨响，惊叫声四起。夺路而逃者向路人描述所见所闻，无论怎样绘声绘色，都是事发后的意识反应。即便是一秒前的亲身体验，再作描述时，都是个体记忆下单一感受的再构建。区别只在时间长短：一秒钟和一生，是一样的。籍此可见，现实生活中的人类不存在与事态同步发生的意识。日常生活中所感应的事物现象，都属后意识。

后意识，也是作用于人类日常行为的常态意识。

有后意识，就有前意识。

前意识，顾名思义，即在没有发生现实事态之前的思维意识。它们是出现在思考如何能够发生，判断可能存在发生——但尚未发生某种事态前的意识活动。文学作品中如杜撰，玄幻，怪异、神话（网络文学的臆想、穿越，科幻等题材），以及现实社会中人文生态关系的尺度建构，发展设计规划等等。总之，一切意欲实施而尚未付诸实施的行为意念，即属于前意识。

前意识的活动姿态，皆以自我设定的某个意念向前滚动。这种滚动的轨迹即是前意识流。在前意识运动的波流中，有关联现实和超现实（或非现实）的两类思维倾向之分。前者——与现实关联的前意识，如对某个战役、某场政治运动或某项工程的设计，属旨在对现实目的施以谋略的意图。是可能和可以实施的意念。它的特质是基于现实的。由此它们通常不属于文学意识范畴。但它们是文学和其他文艺形式反映的对象。这类属性的前意识流（或称“潜意识链”），应与超现实（非现实）的意识是有区别的。在文学作品中，即便它们是虚构的，其根源也是基于个体记忆中已经植入的社会信息在创作中的再现。从这个性质上说，与现实关联的前意识，实质是后意识的前驱。

反映在文学创作中超现实（非现实）属性的前意识流，其突出特征表现在与人类现实社会难以交流的思维趋向。天马行空的臆想，不知所云的喃喃自语，以及匪夷所思的幻觉憧憬等等。其思维轨迹在常人看来不具链性逻辑。是逆现实的。因其旁若无人地我行我素自我外溢特征，在现代西方文化词典里被定义的文艺形态有：荒诞派戏剧、抽象派绘画，朦胧诗，先锋派音乐和意识流小说。他们的共同特质，是坚信个体自我为人类存在的本质。用特立独行不知所云的方式，将其自我主张通过与现实社会无法沟通的形式反映出来，竭力变现“毫无先例的知觉力”（以《尤利西斯》《喧哗与骚动》等意识流小说为典型代表）。文艺理论将他们归类为存在主义。在历经百年社会变化后回头审视，此前被纳入教科书定义的意识流小说，一定程度上将意识流应有的内涵给具象化了。统观存在主义意念的共性，意识流定义的外延应该更具涵盖性。并且应具有属性不同的意识活动细分。其中现实的与非现实的意识活动，就是前意识流和后意识流的基本分野。

后意识流，即与现实事态有关联的意识活动。是基于个体记忆中已经植入的社会信息的反应。无论是面临出乎意料的事态发生，还是“有计划”地设计明天的生活行为，基于已植入的现实信息去思考因果、重现回忆以及设计某种目的。先入为主的植入信息，是后意识流文学创作中必不可少的意识基因。在作品陈述形式上，忠实于对原发事态的再现和解剖，是他们与传统的所谓“写作四要素”或N要素的重要区别。他们不会顾及因哪一味要素缺位（如：写作主体、写作客体、写作受体、写作载体）而瞻前顾后。以致不把它们按照教科书规程照顾齐了不敢搁笔。更不会顾及什么主流或非主流旋律去调整作品的原发基调。甚至顾忌人物和故事要服务于什么主张。事实上人文艺术的种类自其衍生伊始就是人类自然意识的直观流露。在社会生态的大环境下，一部文学作品不过是某个章节的截取再现。因此回归自然是后意识流文学的首要特质。他们既不同于前期存在主义离经叛道的意识流表现特征，也不同于被现代世界文学定义的现实主义或浪漫主义（以及其他什么主义）样式。准确地说，他们是根植于现实的意识写实主义。

所谓意识写实主义，首先是作品的题材须根植于现实的。这个现实的概念是指原发的。人性的原发性与社会现象的原发性，以及二者相互交织后衍生出继发事态，是它反映的基础。它不是某种写法的命名或归类。也不是简单的重构复述。是现实事物与被事先植入的社会信息交织后出现的再认识。其中会有不断流淌的疑问。比如人们从小即被植入不能说谎。在日后的现实生活中面对无处不在的谎言出现，意识流动中可能会追溯如何鉴定谎言的标准，也可能不会追溯。但它会疑问。会随着事物的演变，疑问也会继续流动下去。所有的疑问、思考、答案都由读者自己去定夺。其中的人物、情节、冲突和故事的戏剧性（或许没有戏剧冲突），也由读者去再认识和再思考。作品只须忠实于意识的写实，即是后意识流派写作的宗旨。

事实上，人类意识无时无刻不在流动。且并非只有天马行空一种。面临任何事物的感知，人是有反应本能的。本能反应是个体的。由本能反应催生出的本能意识，在被植入文学（文艺）作品后，即为意识写实主义的重要来源。

后意识流派 文学 作为 文学 创作新领地，有三解：

一、是相对于已经被西方文学定义的反传统意识流派的意识流形态文学；

二、对所有已发生的现实事态，进行多层面多角度的再推研和再认识；

三、在结合多层面认识现实的基础上，对历史再认知，和对未来再思考，是“后意识流派”文学创作独有表现形态。作为文学创作的一种新型表现方式，它可涵盖所有的文学种类。并具有充分的思想空间。希冀能为人们解读生命与存在，精神与物质相互依存的人文生态关系，作不同界面的思考。

（未完待续）