你能想到的第一句以“画”字开头的诗词有哪些

唐代诗人王维在其诗歌创作中很好地体现了他诗画意境统一的观念。“诗中有画”是王维诗歌作品的艺术特征，自然也就体现在各个重要的创作环节上，本文仅从结构、炼材、语言三方面进行赏析。（一）结构。王维的诗往往采用组诗的形式来写，每首诗都可构成一个画面，合起来可以集结成一幅和谐的全景画面。（二）炼材。指的是选材练意，王的诗善于捕捉形象和创造形象，在诗中体现出绘画的特点。（三）语言。王的诗善于运用词句描绘形象的声、色、光、态。当然，以上几个方面的说法，本文分而述之只是为了论述上的方便，实际上这三方面在其诗中是融合统一的。

唐代诗人王维，兼诗人与画家于一身，把诗画艺术融为一体，留下了千古名诗，也留下了传世名画，给人以情的感染、美的享受。

“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这是苏轼对王维诗、画的赞誉（见《东坡志林》）。自宋以来，用类似词语来赞美其他诗人或画家的，多到难以数计，这说明诗和画作为姊妹艺术，所创造的艺术境界往往相通，相互间的影响甚为密切。但是，当我们一提起“诗中有画”或“画中有诗”的境界时，很自然的就想起王维的名字，觉得只有他才适合作为这种艺术境界的代表者，这说明东坡的评语入人之深，意味着这种艺术境界在王维笔下体现出来的深度与广度，应该比一般的诗画作家更为突出，更值得我们去探究。

本文只就“诗中有画”的问题提出一些自己的看法，也许有助于说明王维诗的艺术特点。

诗和画虽然是姊妹艺术，但由于使用不同的工具材料，也就各有特色，各有局限。“诗中有画”的说法，应该是以诗为主体，吸收画的某些因素，融入诗境，从而体现出一般诗作所难以达到的美感。同时，我们说某个作家的“诗中有画”，应该是就他的全部作品的艺术特点而言。这就要求作者在诗、画创作的各个环节特别是在构思上，达到高度熟练，才有可能相互渗透，自然融合。而要做到这一点，最理想的作家应该既是大诗人，又是大画家，王维可以说是古代诗人中具有这种条件的代表人物。因此，“诗中有画”才能体现为王维全部作品的艺术特色，它不仅表现在山水景色的形象刻画上，也表现在声、光、色、态的语言结合上，乃至表现在非山水景色的某些创作环节上。

“诗情画意”，这是一句常言。从其含义中，可以窥见诗画、情意的密切关系，也可以窥见诗是以情为主，而画是以意为主的.。就诗来说，一切有效的表现方法，应该都是使诗情表达得更落实，更能为读者所掌握，也就更能感染读者，即令最空灵的表现手法，其效果也是如此。明确了这一点，我们才能对王维诗的艺术特点作出合理的说明。

以上说明：（1）“诗中有画”要就一个作家全部作品的艺术特点来考察；（2）“诗中有画”不能脱离表情的效果来论析。这是我们理解“诗中有画”以及正确评价王维诗歌艺术特色的两个基本要点，下文就联系王维的作品印证阐发。

“诗中有画”既然是王维全部诗歌作品的艺术特色，自然也就体现在各个重要的创作环节上。为方便起见，我们就结构、炼材、语言三个方面分别进行赏析。同时，这种特色体现在景色山水的篇章句上面较为明显，而在非景色山水的篇章句上面较为隐微，因此，我们在举例说明时，也就由显及隐，以便推求。

一、结构：“经营位置”是画学六法之一，是画家的基本功。画家善于把许多个别迹象通过经营位置组合成一个整体，王维的诗就吸取了这种特色。例如：《渭川田家》：

斜光照墟落，穷巷牛羊归。

野老念牧童，倚仗候荆扉。

雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。

田夫荷锄立，相见语依依。

即此羡闲逸，怅然吟式微。

“即此羡闲逸，怅然吟式微。”二句是本诗的主旨，作者大力描绘了农村的闲逸，也就鲜明地表示了对官场奔竞生活的厌恶。作者在前八句中列举了农村生活的许多个别迹象，第九句只用“闲逸”二字一点，就把那些个别迹象贯穿起来了，组成一幅十分和谐而又具体、生动的完整画面。这种经营位置的工夫，是融有绘画的特色的。

这种带有绘画特色的结构，也体现在《辋川集》组诗上。《辋川集》共二十首，每首有一小题，写的都是辋川别墅中的景色之美妙，用的形式都是五言绝句，组诗的特征是很显著的。

“诗言志”，对一个诗人及作品的分析，离不开作者的经历及思想感情，王维在辋川别墅过着半官半隐的生活年代，一般来说，是以天宝初年为上限的。通常把王维的生活经历分作早晚两期，而以张九龄的被贬为转折点，那么，《辋川集》应属于王维的晚期作品。这一时期，李林甫和杨国忠等小人专权，政治日益黑暗，王维由不愿同流合污而逐渐走向消极逃避的半官半隐。就当时的历史情况来说，王维是一个有正义感而又带有较大软弱性的士人，这是一般对王维晚期生活评价的基点，也是理解《辋川集》的思想感情基点。《辋川集》总的结构是通过对山水景色的描绘来反映作者在隐居生活中的思想感情的。

我们可以把这二十首诗分成三类：《柳浪》、《漆园》为一类，比较鲜明地表示了作者对奔竞、变幻的官场生活感到厌恶，也就说明了作者之所以隐居，是植根于不满现实的基础上的。《文杏馆》、《斤竹岑》、《木兰柴》、《临湖亭》等为一类，基本上是描绘优美的景色的，生活气息比较健康。这是因为作者的隐居，从摆脱官场生活的角度来说，有心情愉快的一面。同时，也因为王维是在唐王朝长期繁荣的局面下成长起来的人物，早期又抱有积极的事业心，尽管晚期的黑暗现实使他失望，还不可能完全摧毁他对生活的热情，在他心情开朗的一面占上风时，比较健康的生活气息也就容易抒发出来。《孟城坳》、《华子岗》、《鹿柴》、《宫槐柏》、《竹里馆》等为一类，有的写孤独的心情，有的写清冷的景色，有的表示对神仙的向往，有的涉及人生虚幻的感伤，总之，消极的色彩是很浓厚的。这是因为作者的隐居固然是为了逃避现实，却并不是甘心的，因此，也就有心情苦闷的一面。当作者感到苦闷而无法解脱时，消极伤感的色彩自然要表现出来，这正说明作者对现实的态度是非常软弱的。就在这些软弱的表现里面，仍然可以窥见作者的是非爱憎，是作者不同流合污的心情的表白。

以上三类诗有着密切的内在联系，在结构上，以第一类诗为线索，把第二类和第三类都贯穿起来，成为完整的组诗。分开来看，每首诗都可以构成一个画面，合起来可以集结为一幅和谐的全景。据记载，王维还就《辋川集》组诗的内容画了一幅《辋川图》，可见《辋川集》组诗在结构上融有绘画的特色。

王维诗在结构上的绘画特色也同样表现在非景色山水的作品中。例如：《羽林骑闺人》。

二、炼材：这是就选材、炼意的某些部分结合起来说的，指的是选择某些具有特征性的事物，加以融炼组合，是指表现出一种吸引人的意境，从而加深主题的表达。

王维的诗善于捕捉形象和创造形象。

如：

大漠孤烟直，

长河落日圆。 ——《使至塞上》

只十个字就抓住了塞外景色的特点，勾勒出一幅辽阔荒凉的画面，对全诗的豪迈气息，起了有力的衬映作用。其中“孤烟直”可见观察之细，而“落日圆”更见体会之深。落日总是圆的，似乎是一般的常识，没有什么值得写的；然而在大漠、长河的环境中，什么景物也看不到，只有为旋风所卷、直上天空的黄沙，以及映在长河中的日影，“落日”在这里正是突出的景色，于是也就分外觉得“圆”了。这种观察、体会的工夫，和深厚的绘画修养是密切联系着的。

如：

鳌身映天黑，

鱼眼射波红。 ——《送秘书晁监还日本国》

作者并没有海上生活的体验，但他能就已知的知识，结合传说来想象，写出一种和豪迈的海上旅行相适应的景色事物来，恢奇光怪，富有绘画的色彩。

如：

竹喧归浣女，

莲动下渔舟。 ——《山居秋暝》

对乡居生活的动态，观察的非常细致，能够按动态出现的次序特征来表达。

如：

水国舟中市，

山侨树杪行。 ——《晓行巴蜀》

这是一幅具有突出的地方色彩的风俗画面。

如：

远树带行客，

孤城当落晖。 ——《送别》

以上所举的写景色的例句，都可以当得起“状难写之景，如在目前”的评语。其他诗人的集子里，虽可找出这类名句，但就数量之多，方面之广，刻画之精细，色彩之丰富来说，是很难同等看待的。而且王维诗的这种在炼材上的绘画的特色还表现在非景色山水的作品上。例如：《少年行》

新丰美酒斗千斤，咸阳游侠多少年。

相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。

第一句点出了“美酒”，第二句点出了“少年”，第三句以“意气”为纽带，把“美酒”和“少年”很自然的结合起来了。“意气”是从第二句中的“游侠”生发出的，使读者能够有凭借去想象。全诗到此，可以说，骨架已经具备，情意已经表达，问题在于：如何使全诗的骨架生动活泼起来，如何使全诗的情意表达的饱满突出，这个任务就完全落在第四句上了。作者选择了“系马”的动态来描绘，说“系马”，已经可以窥见几个少年相逢意气投合的神态，而“马”和“游侠”联系起来，不独显示了少年的英俊，而且也加强了对“意气”想象的落实性。“高楼垂柳边”是“系马”的地方，“高楼”应指酒店，点明了“为君饮”的场所，也就增强了实感。而“垂柳”的风姿和“游侠少年系马”的动态相映衬，就更显得意气风发，神态昂扬，全诗也就跟着“活”起来了。这种写法，既给读者以实感，在实感的基础上，又引导读者去想象、去体味。亦实亦虚，具有传神的作用。像这种在炼材上充分发挥绘画作用的诗，没有绘画实践的人，是很难达到这种境界的。

三、语言：语言是诗歌的基本材料，杰出的诗人同时也必然是语言的巨匠。语言到了他们的笔下，无不得心应手，而比较起来，又各有特色。

诗人玉屑引《癯翁诗评》：“王右丞如秋水芙蓉，倚风自笑。”从语言的风格来推求，和画家的“使笔无痕，用墨精彩”（见盛大士《溪山卧游录》）是息息相通的。殷蟠编选的《河岳英灵录》中论王维的诗云：“维诗词秀调雅，意新理惬。在泉为珠，著壁成绘。一字一句，皆出常境。可见王维诗歌语言中的绘画特色，早被他同时代的诗歌评论家发现了。

上文谈结构、炼材两部分所举的例子，都可以作为王维诗歌语言中的绘画特色的说明，下文只就王维诗歌中描绘景色的部分，如何对事物的声、光、色、态摄取、融合，补充几个例子。如：

风劲角弓鸣，

将军猎渭城。 ——《观猎》

一个“劲”字和一个“鸣”字扣的多么紧，既从“弓鸣”显出“风劲”，又从“风劲”体现弓力，并从而体现出会猎的声势。然而在第二句中点出将军来，真可说是先声夺人，一开始就把读者吸引到身临其境的氛围之中。画固不可以传声，但从构图的意境中仍可以作适当的表达，所以我们常说“绘影绘声”，正是说明那种手法极为高妙，而运用到诗里面来，结合文学的功能，效果就愈加明显了。

又如：

雨中草色绿堪染，

水上桃花红欲然。 ——《辋川别业》

这两句的描绘部分是“绿堪然”和“红欲然“六个字，描绘了色、态、光的融合。其中“色”最易见，体现在“绿”、“红”两字上；“态”也可以隐约看到，体现在“染”、“然”两字上，“光”较难看出而最关紧要，它体现在这六个字和“雨中”、“水上”四个字的组合关系上。只有看出了“光”，才能显出生趣盎然的“态”，而“色”也就更显得鲜明了。“光”是画家运用色彩的高度表现技巧，这两句诗正是吸取了绘画的特色的。

又如：

日落江湖白，

潮来天地青。 ——《送邢桂州》

这两句也描写了色、光、态的融合，其中只有“色”容易看出，体现在“白”、“青”两个字上；“光”和“态”都较难看出。这里所表现的“光”是和作者对事物细致的观察分不开的，当太阳光照到江湖上时，水面反映着太阳的色素，因此，不能显出江湖的本色来，只有在日落的时候，才显得比任何时侯都白。湖水来时，像排山倒海似的，在大起大伏的潮面上，太阳光的色素也大大减少了照应作用，连带着太阳的光度也好像降低了许多，于是只感到潮水的一片青光笼罩了天地似的。明确了这两句对光的描写，那“江湖”平静开阔的“态”和那“潮水”汹涌澎湃、放出青光、笼罩天地的“态”，也就显出来了。而且只有分析到这个程度，那“色”之所以“白”和“青”，才算是得到准确的体现。像这样对“光”的变化的敏感和观察的细致，没有画家素养的诗人，是很难办到的。

如上所述，从“诗中有画”来考察王维的作品，无论在结构、炼材或语言上，都可以得到比较明确的印证。由于这三部分本是相互结合，表现在同一篇诗作中的，分开来论述，只是为了说明的方便；因此，每一部分的某些论证和分析，往往有可以相互补充的地方。

最后要说明的是：“诗中有画”尽管吸收了绘画的某些表现因素，但仍是诗的效能的发挥，仍没有也不可能超出诗的表现范围。就其属于诗的效能的发挥来说，一般作者也就有可能在个别题材中、在某种程度上有所接触，差异只是他们没有也不可能把诗的效能中的这种特点，发挥到具有深厚绘画素养的王维所达到的深度与广度。正是在这个意义上，王维的“诗中有画”的艺术特点，才显示出了创造性的成就，对古典诗歌艺术，有着卓越的贡献。

京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸，明月何时照我还。
（王安石《泊船瓜洲》）

1. 关于杜甫写马的诗句
关于杜甫写马的诗句 1. 杜甫写马的古诗有多少
房兵曹胡马

【唐】杜甫

胡马大宛名，锋棱瘦骨成。

竹批双耳峻，风入四蹄轻。

所向无空阔，真堪托死生。

骁腾有如此，万里可横行。

病马

【唐】杜甫

乘尔亦已久，天寒关塞深。尘中老尽力，岁晚病伤心。

毛骨岂殊众，驯良犹至今。物微意不浅，感动一沉吟。

高都护骢马行

【唐】杜甫

安西都护胡青骢，声价欻然来向东。

此马临阵久无敌，与人一心成大功。

功成惠养随所致，飘飘远自流沙至。

雄姿未受伏枥恩，猛气犹思战场利。

腕促蹄高如踣铁，交河几蹴曾冰裂。

五花散作云满身，万里方看汗流血。

长安壮儿不敢骑，走过掣电倾城知。

青丝络头为君老，何由却出横门道？

瘦马行

【唐】杜甫

东郊瘦马使我伤，骨骼硉兀如堵墙。绊之欲动转欹侧，

此岂有意仍腾骧。细看六印带官字，众道三军遗路旁。

皮干剥落杂泥滓，毛暗萧条连雪霜。去岁奔波逐馀寇，

骅骝不惯不得将。士卒多骑内厩马，惆怅恐是病乘黄。

当时历块误一蹶，委弃非汝能周防。见人惨澹若哀诉，

失主错莫无晶光。天寒远放雁为伴，日暮不收乌啄疮。

谁家且养愿终惠，更试明年春草长。

骢马行

【唐】杜甫

邓公马癖人共知，初得花骢大宛种。夙昔传闻思一见，

牵来左右神皆竦。雄姿逸态何崷崒，顾影骄嘶自矜宠。

隅目青荧夹镜悬，肉骏碨礌连钱动。朝来久试华轩下，

未觉千金满高价。赤汗微生白雪毛，银鞍却覆香罗帕。

卿家旧赐公取之，天厩真龙此其亚。昼洗须腾泾渭深，

朝趋可刷幽并夜。吾闻良骥老始成，此马数年人更惊。

岂有四蹄疾于鸟，不与八骏俱先鸣。时俗造次那得致，

云雾晦冥方降精。近闻下诏喧都邑，肯使骐驎地上行。

玉腕骝

【唐】杜甫

闻说荆南马，尚书玉腕骝。顿骖飘赤汗，跼蹐顾长楸。

胡虏三年入，乾坤一战收。举鞭如有问，欲伴习池游。
2. 杜甫和李贺关于写马的一首诗是什么
马诗 共有23首――李贺 [又名：诗鬼] 李贺，字长吉。

系出郑王后。七岁能辞章。

韩愈、皇甫湜始闻未信，过其家，使贺赋诗，援笔辄就，自目曰《高轩过》。二人大惊，自是有名。

贺每旦日出，骑弱马，从小奚奴，背古锦囊，遇所得，书投囊中。及暮归，足成之，率为常。

以父名晋肃，不肯举进士。诗尚奇诡，绝去畦径，当时无能效者。

乐府数十篇，云韶诸工皆合之弦管。仕为协律郎。

卒年二十七。诗四卷，外集一卷。

今编诗五卷。 《马诗》是通过咏马、赞马或慨叹马的命运，来表现志士的奇才异质、远大抱负及不遇于时的感慨与愤懑，其表现方法属比体。

而此诗在比兴手法运用上却特有意味。 【诗文】 （其一） 龙脊贴连钱，银蹄白踏烟。

无人织锦韂，谁为铸金鞭。 （其二） 腊月草根甜，天街雪似盐。

未知口硬软，先拟蒺藜衔。 （其三） 忽忆周天子，驱车上玉山。

鸣驺辞凤苑，赤骥最承恩。 （其四） 此马非凡马，房星本是精。

向前敲瘦骨，犹自带铜声。 （其五） 大漠沙如雪，燕山月似钩。

何当金络脑，快走踏清秋。 （其六） 饥卧骨查牙，粗毛刺破花。

鬣焦珠色落，发断锯长麻。 （其七） 西母酒将阑，东王饭已干。

君王若燕去，谁为曳车辕？ （其八） 赤兔无人用，当须吕布骑。 吾闻果下马，羁策任蛮儿。

（其九） 催榜渡乌江[1]，神骓泣向风。 君王[2]今解剑，何处逐英雄？ （其十） 内马赐宫人，银鞯刺麒麟。

午时盐坂上，蹭蹬溘风尘。 （其十一） 批竹初攒耳，桃花未上身。

他时须搅阵，牵去借将军。 （其十二） 宝玦谁家子，长闻侠骨香。

堆金买骏骨，将送楚襄王。 （其十三） 香幞赭罗新，盘龙蹙蹬鳞。

回看南陌上，谁道不逢春？ （其十四） 不从桓公猎，何能伏虎威？ 一朝沟陇出，看取拂云飞。 （其十五） 唐剑斩隋公，□[3]毛属太宗。

莫嫌金甲重，且去捉飘风。 （其十六） 白铁锉青禾，砧间落细莎。

世人怜小颈，金埒畏长牙。 （其十七） 伯乐向前看，旋毛在腹间。

只今掊白草，何日蓦青山？ （其十八） 萧寺驮经马，元从竺国来。 空知有善相，不解走章台。

（其十九） 重围如燕尾，宝剑似鱼肠。 欲求千里脚，先采眼中光。

（其二十） 暂系腾黄马，仙人上彩楼。 须鞭玉勒吏，何事谪高州？ （其二一） 汉血到王家，随鸾撼玉珂。

少君骑海上，人见是青骡。 （其二二） 武帝爱神仙，烧金得紫烟。

厩中皆肉马，不解上青天。 【注释】 [1]乌江：一作江东。

[2]君王：一作吾王。 [3]“卷”下换“毛”。

此马非凡马，房星本是精。 向前敲瘦骨，犹自带铜声。

这首诗写马的素质好，但遭遇不好。用拟物的手法写人，写自己，是一种「借题发挥」的婉曲写法。

首句开门见山，直言本意，肯定并且强调诗歌所表现的是一匹非同寻常的好马。起句平直，实在没有多少诗味。

次句「房星本是星」，乍看起来象是重复第一句的意思。「房星」指马，句谓房星原是天上的星宿，也就是说这匹马本不是尘世间的凡物。

如果这句的含义仅限于此，与首句几乎一模一样，那就犯了重沓的毛病。诗只四句，首句平平，次句又作了一次重复，那么这首诗就有一半索然无味，没有价值。

但如细细咀嚼，便会发现第二句别有新意，只是意在言外，比较隐晦曲折。《晋书•天文志》中有这样一段话：「房四星，亦曰天驷，为天马，主车驾。

房星明，则王者明。」它把「房星」和「王者」直接联系起来，就是说马的处境如何与王者的明暗、国家的治乱息息相关。

既然马的素质好遭遇不好，那么，王者不明，政事不理的状况就不言可喻了。这是一种「渗透法」，通过曲折引申，使它所表达的实际意义远远超过字面的含义。

三、四句写马的形态和素质。如果说前二句主要是判断和推理，缺乏鲜明生动的形象，那么，后二句恰恰相反，它们绘声绘影，完全借助形象表情达意。

李贺写诗，善于捕捉形象，「状难见之景如在目前」，这两句就是突出的例子。「瘦骨」写形，表现马的处境；「铜声」写质，反映马的素质。

这匹马瘦骨嶙嶙，显然境遇不好。在常人的眼里，它不过是匹筋疲力尽的凡马，只有真正爱马并且善于相马的人，才不把它当作凡马看待。

「向前敲瘦骨，犹自带铜声。」尽管它境遇恶劣，被折腾得不成样子，却仍然骨带铜声。

「铜声」二字，读来浑厚凝重，有立体感。它所包含的意思也很丰富：铜声悦耳，表明器质精良，从而生动地显示了这匹马骨力坚劲的美好素质，使内在的东西外现为可闻、可见、可感、可知的物象。

「素质」原很抽象，「声音」也比较难于捉摸，它们都是「虚」的东西。以虚写虚，而又要化虚为实，的确很不容易，而诗人只用了短短五个字就做到了，形象化技法之高妙，可说已达到炉火纯青的程度。

尤其可贵的是，诗歌通过写马，创造出物我两。
3. 写马的古诗有那些
调笑】 韦应物

胡马，胡马，

远放燕支山下。

跑沙跑雪独嘶，

东望西望路迷。

迷路，迷路，

边草无穷日暮。

大漠沙如雪，燕山月似钩。何当金络脑。快走踏清秋。（李贺《马》

萧萧马鸣，悠悠旆旌。

《诗经·小雅·车攻》

乘骐骥以驰骋兮，来吾道夫先路。

《楚辞·离骚》

胡马依北风，越鸟巢南枝。

汉·无名氏《古诗十九首》

老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。

三国魏·曹操《步出夏门行·龟虽寿》

白马饰金羁，边翩西北邓。

三国魏·曹植《白马篇》

蹀足绊中愤，摇头枥上嘶。

南朝梁·萧纲《系马诗》

懔懔边风激，萧萧征马烦。

隋·虞世基《出塞》诗

草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。

唐·王维《观猎》诗

竹批双耳峻，风入四蹄轻。

唐·杜甫《房兵曹胡马》诗

春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。

唐·孟郊《登科后》诗

马思边草拳毛动，雕眄青云睡眼开。

唐·刘禹锡《始闻秋风》诗

长安古道马迟迟，高柳乱蝉栖。

宋·柳咏《少年游》词

夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。

宋·陆游《十五月四日风雨大作》诗

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

元·马致远《天净沙·秋思》曲

马蹄踏水乱明霞，醉袖迎风受落花。

元·刘因《山家》诗

马嘶落日青山暮雁度西风白草新。

明·王越《与李布政彦硕冯佥宪景阳对饮》诗

四山旗似晴霞卷，万马蹄如骤雨来。

清·徐《大猎》诗
4. 关于写马的诗句
：“大漠沙如雪，”——“燕山月似钩。何当金络脑，快走踏金秋。”《马诗》

“故园东望路漫漫”——“双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。”《逢入京使》

“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。”

“开张天岸马，奇逸人中龙。”

“春风得意马蹄疾，一夜看尽长安花。”

“香车宝马照九陌，家家花下扶醉人。”

“好山好水看不够，马蹄催趁月明归。”

[昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。

春风得意马蹄疾，一日看尽长安花.]

[孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。

几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。

最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤 萧萧马鸣，悠悠旆旌。

《诗经·小雅·车攻》

乘骐骥以驰骋兮，来吾道夫先路。

《楚辞·离骚》

胡马依北风，越鸟巢南枝。

汉·无名氏《古诗十九首》

老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。

三国魏·曹操《步出夏门行·龟虽寿》

白马饰金羁，边翩西北邓。

三国魏·曹植《白马篇》

蹀足绊中愤，摇头枥上嘶。

南朝梁·萧纲《系马诗》

懔懔边风激，萧萧征马烦。

隋·虞世基《出塞》诗

草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。

唐·王维《观猎》诗

竹批双耳峻，风入四蹄轻。

唐·杜甫《房兵曹胡马》诗

春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。

唐·孟郊《登科后》诗

马思边草拳毛动，雕眄青云睡眼开。

唐·刘禹锡《始闻秋风》诗

长安古道马迟迟，高柳乱蝉栖。

宋·柳咏《少年游》词

夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。

宋·陆游《十五月四日风雨大作》诗

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。元·马致远《天净沙·秋思》曲

马蹄踏水乱明霞，醉袖迎风受落花。

元·刘因《山家》诗

马嘶落日青山暮雁度西风白草新。

明·王越《与李布政彦硕冯佥宪景阳对饮》诗

四山旗似晴霞卷，万马蹄如骤雨来。

清·徐《大猎》诗
5. 写马的诗词
咏马

杨师道

玉鞍金络过丹墀，骨相峥嵘毛亦奇。

世上殊多千里马，老肥御苑未曾驰。

羸疲岂任盐车重，伯乐见之不胜嗟。

此马若遂千里志，追风犹可到天涯。

李贺

此马非凡马， 房星本是星。

向前敲瘦骨， 犹自带铜声。

李贺

大漠沙如雪， 燕山月似钩。

何当金络脑， 快走踏清秋。

李贺

武帝爱神仙， 烧金得紫烟。

厩中皆肉马， 不解上青天。

《天马歌》

汉武帝刘彻

太一贡兮天马下，沾赤汗兮沫流赭。

骋容与兮跇万里，今安匹兮龙为友。

《房兵曹胡马》

杜甫

胡马大宛名，锋棱瘦骨成。

竹批双耳峻，风入四蹄轻。

所向无空阔，真堪托死生。

骁腾有如此，万里可横行。
6. 李贺《马》的诗词和意思
1. 李贺《马》原文：大漠沙如雪，燕山月似钩。何当金络脑，快走踏清秋。

2. 李贺《马》意思：平沙万里，在月光下像铺上一层白皑皑的霜雪。连绵的燕山山岭上，一弯明月当空，如弯钩一般。何时才能受到皇帝赏识，给我这匹骏马佩戴上黄金打造的辔头，让我在秋天的战场上驰骋，立下功劳呢？

3. 解析：

一、二句展现出一片富于特色的边疆战场景色，乍看是运用赋法：连绵的燕山山岭上，一弯明月当空；平沙万里，在月光下象铺上一层白皑皑的霜雪。这幅战场景色，一般人也许只觉悲凉肃杀，但对于志在报国之士却有异乎寻常的吸引力。“燕山月似钩”与“晓月当帘挂玉弓”（《南园》

其六）匠心正同，“钩”是一种弯刀，与“玉弓”均属武器，从明晃晃的月牙联想到武器的形象，也就含有思战斗之意。作者所处的贞元、元和之际，正是藩镇极为

跋扈的时代，而“燕山”暗示的幽州蓟门一带又是藩镇肆虐为时最久、为祸最烈的地带，所以诗意是颇有现实感慨的。思战之意也有针对性。平沙如雪的疆场寒气凛

凛，但它是英雄用武之地。所以这两句写景实启后两句的抒情，又具兴义。三、四句借马以抒情：什么时候才能披上威武的鞍具，在秋高气爽的疆场上驰骋，建树功勋呢？《马诗》

其一云：“龙背铁连钱，银蹄白踏烟。无人织锦襜，谁为铸金鞭？”“无人织锦襜”二句的慨叹与“何当金络脑”表达的是同一个意思，就是企盼把良马当作良马对

待，以效大用。“金络脑”、“锦襜”、“金鞭”统属贵重鞍具，都是象征马受重用。显然，这是作者热望建功立业而又不被赏识所发出的嘶鸣。

此诗与《南园（男儿何不带吴钩）》都是写同一种投笔从戎、削平藩镇、为国建功的热切愿望。但《南园》是直抒胸臆，此诗则属寓言体

或比体。直抒胸臆，较为痛快淋漓；而用比体，则觉婉曲耐味。而诗的一、二句中，以雪喻沙，以钩喻月，也是比；从一个富有特征性的景色写起以引出抒情，又是

兴。短短二十字中，比中见兴，兴中有比，大大丰富了诗的表现力。从句法上看，后二句一气呵成，以“何当”领起作设问，强烈传出无限企盼意，且有唱叹味；而

“踏清秋”三字，声调铿锵，词语搭配新奇，盖“清秋”草黄马肥，正好驰驱，冠以“快走”二字，形象暗示出骏马轻捷矫健的风姿，恰是“所向无空阔，真堪托死

生。骁腾有如此，万里可横行”（杜甫《房兵曹胡马》）。所以字句的锻炼，也是此诗艺术表现上不可忽略的成功因素。

1.有关郑板桥作品《墨竹画》的介绍

郑板桥墨竹作品欣赏 在清代初期我国书画艺坛上，升起一簇闪耀着奇光异彩的艺术巨星，这就是画史上著名的“扬州八怪”。

他们在继承我国古代书画的优秀传统基础上，创造性地发展了我国的文人画，积极倡导诗、书、画、印的综合艺术，从而开创了我国绘画崭新的画风，为中国绘画史的发展作出了新的贡献。而在这些著名的群星里，最为皎皎者应首推郑板桥。

郑板桥（1 695—1 765），名燮，字克柔，号板桥。江苏兴化县人。

他生于日渐破落的书香门第，从小失母，由乳母抚养成人。父之本（字立庵），县禀生，家居授徒众多，板桥幼随父学。

1 6岁随邑人陆震学作词。约25岁，因娶妻有了子女，再加上父亲年迈，为谋生计遂设塾于真州之江村（又称西村），从事教馆生涯三四年。

30岁时，父亲去世，生活更加困顿，教书的微薄收入已难以养家糊口，于是就以卖画为生，在扬州当了十年职业画家。雍正十年（1 752），板桥到南京参加乡试，中举人。

乾隆元年（i 736），板桥到京师参加会试，中了进士，并特作《秋葵石笋图》以自贺。乾隆七年（1 742）春，赴任山东范县县令，5年后调潍县又做了7年知县，前后共当1 2年县令。

据史料记载，他在做范、潍知县时很有一些惠政，案无一积牍，无一冤民，从而得到老百姓的拥护。郑板桥为政清廉，节衣缩食，是位颇有政绩的清官。

郑板桥擅画兰、竹、石，间作梅花、古松等。他不仅是一位著名的画家，而且是一位优秀的现实主义的诗人。

他的书法，标新立异，自成一体，堪称稀世之珍。故时人称他“三绝诗书画”，不为过誉。

郑板桥的绘画是有很高的艺术造诣，究其渊源，主要来自两个方面：一是师古人，主要宗法郑思肖、徐渭、陈淳、石涛和高其佩，但不为陈法所拘，而是活学活用。他在《兰竹石图》中题记：“平生爱所南先生及陈古白画兰竹，既又见大涤子画竹，或依法皴，或不依法皴，或整或碎，或完或不完，遂取其意，构成石势，然后以兰竹添缝其间。

虽学出两家，而笔墨则一气也。…‘遂取其意”这就是他学古人的奥妙所在。

他极力主张学画.“师其意，不在迹象间”“学一半，撇一半”“不宗一家”。二是更多的是向大自然学习，他在《墨竹图》中题记：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗、粉壁、日光、月影中耳。”

他学习社会.宗法自然，但不搞纯自然主义，而是把从自然中搜集的资料，进行去粗取精，去伪存真.由此及彼，由表及里地反复地分析对比，找出其中的规律来，然后进行创作。同时.他还根据长年的创作实践，总结出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”三个不同的创作阶段。

“眼中之竹”是客观存在的自然实景，是对自然观察和从中体验的灵感；“胸中之竹”是艺术创作的构思，一手中之竹”是艺术创作的实现。正由于郑板桥有了正确的理论指导，故在他一生创作的大量的优秀作品中形成了清新、秀逸、劲健的艺术风格.从而为文人画的发展.做出了新的贡献。

郑板桥画墨竹，多为写意之作。一气呵成.生活气息十分浓厚，一枝一叶.不论枯竹新篁，丛竹单枝，还是风中之竹。

雨中之竹.都极富变化之妙.如竹之高低错落，浓淡枯荣.点染挥毫，无不精妙。画风清劲秀美，超尘脱俗，给人一种与众不同之感。

他自题《墨竹图》：“在纸中者，有在纸外者。此番竹竿多于竹叶其摇风弄雨，含霜吐露者，皆隐跃于纸外平！ 他又说：“文与可画竹，胸有成竹；郑板桥画竹，胸无成竹。

与可之有成竹.所谓渭川千亩在胸中也；板桥之无成竹，如雷霆霹雳，草木怒生，有莫如其然而然者，盖大化之流行.其 道如是，与可之有，板桥之无，是一是二解人会之。”实际上，板桥“胸无成竹”与文与可“胸有成竹”在根本上是不矛盾的，郑板桥注意的是在创作之前，构思要与熟练的技巧相结台， 但这种写意画与文与可高度写实墨竹画在技法上又是有区别的，即有写意与写实、抽象与具象、神似与形似的不同。

特别引人注目的是郑板桥画竹还讲究书与画的有机结台，“以草书之中竖长撇法运之”，他说：“书法有行款，竹更要有行款，书法有浓淡，竹更要有浓淡，书，去 有疏密，竹更要有疏密。”为此，人们都能从他的字画中体味到。

郑板桥画的怪石，先勾石约 轮廓，再作少许横皴或淡擦，但从不点苔，造型如石笋，方劲挺峭，直入云端，往往竹石相交，出奇制胜，给人一种“强悍”“不羁”“天趣淋漓，烟云满幅”之感《竹石图》。郊板桥画 的兰花，多为山野之兰，以重墨草书之笔，尽写兰之烂漫天性，花叶一笔点画，画花朵如蝴蝶纷飞，笔法洒脱秀逸，十分有趣，画风取法石涛而又有创新。

郑板桥的画，构图奇险，不拘一格，有的高耸入云，有的平淡天真，比如他画的兰花，有的生在悬崖峭壁之中，有的生在平坡荆棘之畔，生机蓬勃，意趣横生。不仅有完美的艺术形 式，而且有丰富而深刻的思想内容。

他说：“凡吾画兰、画竹、画石，用以慰天下之劳人，非以供天下之安享入也。”在封建专制的时代，这些以“劳人”为重的思想，无不闪烁着民主思 想的火花。

他又在《竹石图》中题记：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。”作者由萧萧飘动的竹叶子而联想到民间的疾苦，说明作者确有同。

2.郑板桥的题墨竹诗句表达了一种什么样的情怀

这是一首题画诗。墨梅就是水墨画的梅花。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。

开头两句“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。

三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇妍，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，孤芳自赏的品格。

这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。

3.郑板桥的题墨竹诗句表达了一种什么样的情怀

墨竹：

这是郑板桥的《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》中的诗句，全诗是：

衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。

些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。

这两句诗表面上是写竹子的，意思是：我们这些小小的州县官吏，衙门卧室外竹子的一枝一叶，都牵动着我们的感情。而实际的含义是：我们虽然只是小小的州县官吏，但老百姓的一举一动都牵动着我们的感情。充分体现了郑板桥对百姓疾苦的关心。

这首诗是郑板桥在乾隆十一、二年间出任山东潍县知县时赠给包括的。一二两句托物取喻。第一句“衙斋卧听萧萧竹”，写的是作者在衙署书房里躺卧休息，这时听到窗外阵阵清风吹动着竹子，萧萧丛竹，声音呜咽，给人一种十分悲凉凄寒之感。第二句“疑是民间疾苦声”，是作者由凄寒的竹子声音产生的联想。作者由自然界的风竹之声而想到了老百姓的疾苦，好像是饥寒交迫中挣扎的老百姓的呜咽之声，充分体现了作者身在官衙心系百姓的情怀。三、四两句畅述胸怀。第三句“些小吾曹州县吏”，既是写自己，又是写包括，可见为民解忧的应该是所有的“父母官”，这句诗拓宽了诗歌的内涵。第四句“一枝一叶总关情”，这句诗既照应了风竹画和诗题，又寄予了深厚的情感，老百姓的点点滴滴都与“父母官”们紧紧联系在一起的呀！郑板桥的这首题画诗，由风吹竹摇之声而联想到百姓生活疾苦，寄予了作者对老百姓命运的深切的关注和同情，一个封建时代的官吏，对劳动人民有如此深厚的感情，确实是十分可贵的。

4.《墨竹题图诗》 大意

墨竹图题诗 （清）郑燮 衙斋卧听萧萧竹， 疑是民间疾苦声。

些小吾曹州县吏， 一枝一叶总关情。 郑燮，字克柔，号板桥，清朝诗词书画家，“扬州八怪”之一。

乾隆时进士，曾任七品县官。 这首诗写他在任上是山东受灾，饥民无数。

郑板桥整日为灾民奔波，白天劳顿，晚上思绪万千，夜不能寐。听着冷雨敲窗，风吹疏竹，发出萧萧之声，他立即联想到百姓啼饥号寒的怨声，于是起身展纸做画，成就此篇，送予上级，使其了解民间疾苦，并上书请示放赈，打开官仓，救济百姓。

灾情严重，情况紧急，他来不及等上级批复，毅然决定开仓放粮，同时动员官人煮粥赈灾，因此得罪了上级，被罢官。朋友说他糊涂，他写“难得糊涂”四字表明自己的态度。

前人画竹多写实，竹干粗，竹叶小。板桥笔下的竹子竹干很细，竹叶着色不多，却青翠欲滴，并全用水墨，更显得高标挺立，特立独行。

虽是风吹萧萧作响，但竹叶绝无风吹雨打之态，表现出作者“任风雨来袭，我自岿然不动”的气概。参考资料：。

5.>中竹子 的诗

墨竹图题诗

（清）郑燮

衙斋卧听萧萧竹，

疑是民间疾苦声。

些小吾曹州县吏，

一枝一叶总关情。

郑燮，字克柔，号板桥，清朝诗词书画家，“扬州八怪”之一。乾隆时进士，曾任七品县官。

这首诗写他在任上是山东受灾，饥民无数。郑板桥整日为灾民奔波，白天劳顿，晚上思绪万千，夜不能寐。听着冷雨敲窗，风吹疏竹，发出萧萧之声，他立即联想到百姓啼饥号寒的怨声，于是起身展纸做画，成就此篇，送予上级，使其了解民间疾苦，并上书请示放赈，打开官仓，救济百姓。灾情严重，情况紧急，他来不及等上级批复，毅然决定开仓放粮，同时动员官人煮粥赈灾，因此得罪了上级，被罢官。朋友说他糊涂，他写“难得糊涂”四字表明自己的态度。

前人画竹多写实，竹干粗，竹叶小。板桥笔下的竹子竹干很细，竹叶着色不多，却青翠欲滴，并全用水墨，更显得高标挺立，特立独行。虽是风吹萧萧作响，但竹叶绝无风吹雨打之态，表现出作者“任风雨来袭，我自岿然不动”的气概。