如何评价夸西莫多其人及其诗

《〔意大利〕夸西莫多·冬夜》经典诗文赏析

又是冬夜，

乡间阴森森的塔楼上

传来重浊的钟声，

黑压压的云层

笼罩着凤尾草和丛生的荆棘，

还在河水上投下了阴影。

啊，朋友，

你失魂落魄，迷迷茫茫，

我们已无法在平原里栖身。

这里，在你的土地上，

你默默悲泣，泪水纵横。

你用牙齿狠狠地

把彩色的手绢咬紧。

别惊醒这个孩子呀，

他赤着双脚，

在你身旁的洞穴里，

沉睡不醒。

谁也不会

使我们想起母亲的恩情，

谁也不会

向我们诉说故乡的梦境。

(钱鸿嘉 译)

这首诗写战争给人民带来的浩劫，传达了特定情势下的人生悲剧经验，感情深沉哀婉。全诗虽不分节，一气呵成， 其实是由三个层次构成。第一层写景，从景物落笔，渲染气氛。诗人选取最能传达阴冷气氛的冬夜的某个乡间。首句点题，“又是冬夜”，一个“又”字从语气上传达出冬夜漫长难熬、令人不堪忍受的厌倦情绪，接着描绘了乡间沉重阴郁的景色，死一般沉静的夜空中，耸立着阴森森的钟楼，时而传来重浊的钟声; 浓密的云层在暗夜看去， 黑压压的一片，更令人畏惧。乌云吞没了荆棘丛生的荒凉大地，在河上投下了暗影。整个乡间处于阴冷暗淡的世界。这里自然环境与社会环境融为一体，从诗人的心理感受上，写出了战争带来的恐怖气氛。第二层写人。在战争造成的恐怖气氛中，人更是失魂落魄。在自己的土地上竟没有栖身之地。怎不令人心痛欲裂、泪水纵横?用牙齿狠狠地咬紧手绢， “狠狠”极富情感色彩，将内心的愤恨外化在动作上。接着把镜头移向一个死难的孩子。诗人选择的死者不是老人，也不是青壮年，而是无辜的幼年。这是最能体现战争残酷的镜头。第三层，末尾四行，表现了诗人极其痛惜的情感，充满爱国的热情。母亲和故乡是家与国的代表，是爱和温暖的象征。可是战争摧残了这一切，没有人再提起母亲的恩情，没有人再诉说故乡的梦境。结尾语重情长，使全诗的情感得到了升华。

夸西莫多是卓越的语言大师，《冬夜》体现了他运用语言的高超技巧。整首诗运用冷色调描写乡间的破败，抒发诗人郁闷的情感。“阴森森”、“重浊”、“黑压压”，“笼罩”、 “阴影”等字眼，既写出了沉重阴冷的自然景物，又象征着恶劣的政治气候。诗人诉诸于听觉形象和视觉形象，传达出一种阴森的恐怖感。钟声用“重浊”来形容，既赋予钟声以重量感，又赋予钟声以视觉形象，造成通感的艺术效果。从色彩学的角度看，不同的色彩代表了不同的情感。诗的画面是浓重的黑暗，黑色往往代表死亡，这与画面人物的命运，诗人的忧郁情感谐调统一。这首诗在构思上也很有特点、整首诗隐去了“因”，而只写“果”，但读者通过“果”自然会联想到造成这“果”的原因——罪恶的战争。与此相联系，没有把笔墨放在对战争贩子的正面痛斥上，而是着重写不幸者，同时，又怀着一颗慈爱的心，如“别惊醒这个孩子呀，/他赤着双脚，/在你身旁的洞穴里，/沉睡不醒。”倾注了深沉的爱怜与哀悼。这样写，加强了诗的浓郁的抒情性。掩卷之后，一支悲哀的乐章仍不绝于耳。

(常文昌)

盼 望 艾青（中国）1910年--1996年 一个海员说， 他最喜欢的是起锚所激起的 那一片洁白的浪花…… 一个海员说， 最使他高兴的是抛锚所发出的 那一阵铁链的喧哗…… 一个盼望出发 一个盼望到达 * 这是一位中国的诗人，这当然也是一位我们浙江的诗人，而且这还是一位以描写我们浙江一位乡下老大妈而开始崭露头角的著名诗人。在上个世纪整个三四十年代，他的创作呈现了当时中国诗歌水平的一个高度，至今已被公认的一位在七十年代末又焕发过一次诗歌的青春的，并已得到定评的诗人。因为篇幅原因，这里无法展开他完整的诗歌创作，这首八行的小诗在他一生的写作中也是一首不占重要地位的作品。但作为中国老一代诗人中的代表，这一首小诗依然有可以一说的地方。当然，具体的从欣赏的角度看，这首诗与他的生命经历也有着不可分隔的关系。 艾青，1957年被错划为右派。曾赴黑龙江、新疆生活和劳动，创作中断了20年。直到1976年重又执笔。一个诗人的创作生涯被硬生生耽搁了20年，所以一旦他摆脱了搁浅的境遇，无论是出发还是到达，都是一种人生终于又运动起来的显示，所以，无论是出发还是到达都令人兴奋、有所期待和憧憬。虽然诗人舒婷也曾写过“搁浅也是一种生活”，并以此来劝解朋友的愤怒与憋闷，但人生有限，二十年的搁浅毕竟不是一般人能够轻易而安闲地接受下来的，由艾青再放大到整个社会，那个特殊的年代，那个全社会处于“搁浅”的年代，多少人的青春才华由于搁浅而消散，这种人生被浪费、搁浅而无可挽回的悲痛，除了悲哀与认命，更多的则集聚成了对“出发”或是早日“到达”的强烈期盼与呼喊。所以艾青的这首写于1979年的小诗放在现在看，只是一首简单的生活哲理小诗，但在七十年 代末，那个全社会处于刚刚摆脱了“搁浅”的特殊时期，就这一首小诗，引来多少人的共鸣和多少难以抑制的生命的唏嘘啊。 由此，我又想到另一位诗人蔡其矫的一首小诗“屠夫”，现在看来，这首诗所提供的含义由于年代的消逝而变的遥远，由于遥远甚至都有些不可理解，但走过那个物质匮乏年代的人们，相信都能由这一首小诗中体会到各自不同的辛酸与感慨。试想，当今时代，谁会为了多吃一块猪肉而引起对屠夫的羡慕呢？（附诗在下） （附） 屠 夫 蔡其矫 当人猛减 而猪陡增 你满脸红光 下巴叠成三叠 想捞些油水的 都向你罗拜 即使是混毛的 浅膘的 提着一块走在街上 也引来无数羡慕； 就在这 缺乏上面 私心上面 短视上面 建造你 渺小狂妄的权威 1973年 再附一首聂鲁达最早的情诗《晚霞》中的一节，很难说这两首诗歌之间没有一点关系。 附2：《晚霞》 聂鲁达 （我喜欢海员们的爱情 亲吻然后便远行 留下一个诺言。 却一去不返。 每个港口都有一个女人在等： 海员们吻她，然后便起程。 一天晚上，与死神躺在一处 大海是他们的床铺。） 3：瞬息间便是夜晚 萨瓦多尔.夸西莫多（意大利）1901年--1968年 每个人都孤独地站在大地的心脏 被罩在一束阳光下 瞬息间便是夜晚 * 阿根廷著名作家博而赫斯在一篇关于《神曲》的演说稿中说道：“一个作品有多种读法是中世纪文学的一个特点。”其实，诗歌作为一门特殊类型的创作，它的欣赏就更是如此，正所谓仁者见仁，智者见智，一首诗在不同时代，不同的读者心中会引起各自完全不同的感受和收获。中国古代对诗歌的欣赏就有：此中有真意，欲辩已忘言。或者如：只可意会，不可言传等说法，都是对如何欣赏诗歌这门特殊的文学创作的一种解说。 上面夸西莫多的这首《瞬息间便是夜晚》，整首诗只有三行，如果按一目十行的读法，那一目下去就有了三遍以上，但是三遍以后，或者你扫上个十目，读了三十遍以后，相信你的感受就不会非常简单。（诗歌有多种读法也恰是与散文划清了界限的重要标志之一）。我们不妨以多种心态展开对这首诗歌的阅读。 1：每个人都（以为自己是）孤独地站在大地的心脏（上），被罩在一束阳光下。注意，这里的孤独要读成中性的，可以解释为独立、自立和甚至有点自强自圣的意思，而括号中的语言是读诗时加进去以增强这种含义用的。这样就变成了：每个人都（以为自己是）自强地站在大地的心脏（上），而且还：被罩在一束阳光下。但真是如此吗？等着吧，接下来：瞬息间便是夜晚！一切都会玩完。一种嘲讽的意味油然而生。 2：看哪，在这个世界上，有那么多的人，而那么多的人却：都孤独地站在大地的心脏，（还都）被罩在一束阳光下，（这里的阳光是酷烈的，是一种生活是如此漫长而难熬的形象）。不仅如此，而且还更加痛苦和绝望，因为：瞬息间便是夜晚。这里的夜晚便是无边的黑暗和冰凉。真是又冷又热又绝望。一种悲悯自然显现。 3：自己对自己说，看这个世界，有多少人，每个人都孤独（骄傲）地站在大地的心脏，而且还都很有前途的被罩在一束阳光下，（这里的孤独是褒义的，现在有种说法叫孤独是伟人的营养，一个没有孤独感的人是不可思议的）。但又怎么样呢？最后还是：瞬息间便是夜晚。由人及己，自然会产生一种人生无常的自怜和叹息。 4：当然，你还可以滑稽的把这首诗读成一种上帝的声音或者一位善于狡辩的演说家的论词，它便可以这样读：虽然我们每个人都孤独地站在大地的心脏，被罩在一束难受的阳光下，但怎么样？不要怕它！正如英国诗人雪莱说的：冬天既然来了，春天还会远吗？那么，接下去它就变成这样：（虽然）瞬息间便是夜晚，但是，既然夜晚来了，那么，白天还会远吗？！ *** 的说教与不及现实的矛盾突出了一种荒唐的意味。 正如有一千个读者就有一千个哈姆莱特，诗歌的阅读更是如此，全凭读者的心境和修养，以上的解读方式只是文字上的一种努力，为了说明诗歌具有多种可能性。最好的方式当然是用心去领悟，好诗永远在读者自己的心中。 4：雨下着 维森特.阿莱桑德雷（西班牙）1898年--1984年 黄昏，雨下着，我想象中的你也下着雨，这日子 记忆之门启开着。你走了进来 我听不到。记忆仅给我你的影象 那儿仅仅你的吻或是雨落着 你的声音下着雨，你哀伤的吻下着雨， 深深的吻 泡在雨水里，嘴唇湿润着 记忆。你的吻 在柔和的灰空哭泣。 雨从你的爱中下着，湿润我的记忆， 雨继续下着。吻 自远而下。灰色的雨 继续下着。 * 法国超现实主义最重要的创始人之一布勒东曾说过这样一句话：“神奇永远是美的”。阿莱桑德雷的这首爱情小诗在诗歌语言的呈现中便充分体现了这一点。首先，在下着雨的黄昏中，我想象中的“你也下着雨”，“你”怎么会“下着雨”？我们的语文老师若看到这一句，可能马上就要批上一句：病句！他可能还会将它改为：你也在雨中走着等等。这样语法可能对了，但诗意却被破坏了。象接下来的第五句到第八句：“你的声音下着雨/你哀伤的吻下着雨/深深的吻/泡在雨水里/嘴唇湿润着/记忆。你的吻/在柔和的灰空哭泣/雨从你的爱中下着...”这一系列冒犯规范语法的诗句似乎更加值得批判：声音怎么会下雨？哀伤的吻又怎么下雨？吻/泡在雨水里？怎么泡？不仅如此，这个吻而且还在柔和的灰空哭泣，吻还会哭泣？边吻边哭泣？高难度的吻？另外，雨从你的爱中下着...雨怎么从你的爱中下来？等等，这一系列的诗句实在是不能从规范的语法中去领悟的，否则，病句连篇的评语是自然要得到的。那么，一个获诺贝尔奖的诗人的价值也就会在这样的批语中被抹杀了。 其实，现代诗歌从诞生的那一刻起，就充满了“恢复语言的本来意义”以及“使用烂的语言重新焕发新的光彩”的责任和意义。这一点无论中外，已经有大量的文章加以论述。就中国古诗而言，这种创作手法也早已用熟，钱钟书先生的一篇《通感》也已讲的非常透彻。 阿莱桑德雷的《雨下着》便是这样一首在语言的灵感上不断展现神奇的作品。它就象一个奇峰紧接着另一个奇峰，神奇开掘着神奇，从一扇门推开你永远不知道将会再见到另一种什么样的景象，但是，它总能带来使你意料之外又惊喜于内心的效果。这就是诗歌发展的结晶和收获之一。它也是诗歌“重新发现词语”的成就和效果，这也是一个现代诗人，一代现代诗人和无数代接下来的诗人们的生命和价值所在。它有它自己的规律，无论你在中国，还是埃及，无论你是印度还是美国，正如这位西班牙杰出的诗人在这首诗中所展示的，现代诗歌的创作已经成为一种世界性的竞赛，它自有它自成的标准与要求，每个诗人的才华和生命在这样的创作中都会明显地划出优劣与价值。这是一杆标尺，而阿莱桑德雷已走到了一个令人赞许的高度。

现代主义文学简介

现代主义文学属于20世纪资本主义文化的一部分，这种文学不主张用作品去再现生活，而是提倡从人的心理感受出发，表现生活对人的压抑和扭曲。

在现代主义文学作品中，人物往往是变形的，故事往往是荒诞的，主题往往是绝望的。

现代主义文学的特征

一、现代主义文学强调主观联想

现代主义文学采用主观色彩极重的表现法，反对客观的描写法；强调主观随意的自由联想。

二、现代主义文学广泛运用修辞手法

现代主义文学广泛运用意象比喻、不同文体、标点符号甚至拼写方法、排列形式，来暗示人的感觉、印象和精神状态。

三、现代主义文学塑造人物形象更全面

在塑造人物形象上，现代主义文学不注重塑造个性鲜明、性格典型的人物形象，而着重表现人的全面异化，表现人与社会、人与物质、人与自然、人与他人、人与自我的全面异化。

四、现代主义文学艺术手法更新颖

现代主义在艺术形式上特别注重追求新奇怪诞的艺术表现手法。

现代主义文学的代表人物

一、弗兰茨·卡夫卡

弗兰兹·卡夫卡，生活于奥匈帝国（奥地利帝国和匈牙利组成的政合国）统治下的捷克德语小说家，本职为保险业职员。主要作品有小说《审判》、《城堡》、《变形记》等。

他生活在奥匈帝国即将崩溃的时代，又深受尼采、柏格森哲学影响，对政治事件也一直抱旁观态度，故其作品大都用变形荒诞的形象和象征直觉的手法，表现被充满敌意的社会环境所包围的孤立、绝望的个人。

卡夫卡与法国作家马塞尔·普鲁斯特，爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯并称为西方现代主义文学的先驱和大师。

二、马赛尔·普鲁斯特

马塞尔·普鲁斯特是20世纪法国最伟大的小说家之一，意识流文学的先驱与大师。也是20世纪世界文学史上最伟大的小说家之一。

1984年6月，法国《读书》杂志公布了由法国、西班牙、联邦德国、英国、意大利王国报刊据读者评选欧洲十名“最伟大作家”，所排名次，普鲁斯特名列第六。

三、詹姆斯·乔伊斯

詹姆斯·乔伊斯爱尔兰作家、诗人，二十世纪最伟大的作家之一，后现代文学的奠基者之一，其作品及“意识流”思想对世界文坛影响巨大。

1920年起定居巴黎。其一生颠沛流离，辗转于欧洲各地，靠教授英语和写作糊口，晚年饱受眼疾之痛，几近失明。其作品结构复杂，用语奇特，极富独创性。

主要作品是短篇小说集《都柏林人》描写下层市民的日常生活，显示社会环境对人的理想和希望的毁灭。

自传体小说《青年艺术家的自画像》以大量内心独白描述人物心理及其周围世界。代表作长篇小说《尤利西斯》表现现代社会中人的孤独与悲观。

四、埃兹拉·庞德

埃兹拉·庞德是美国诗人和文学评论家，意象派诗歌运动的重要代表人物，美国艺术文学院成员。他和艾略特同为后期象征主义诗歌的领军人物。

他从中国古典诗歌、日本俳句中生发出“诗歌意象”的理论，为东西方诗歌的互相借鉴做出了卓越贡献。

此外夸西莫多、蒙塔莱、梅特林克、夏尔·波德莱尔

爱伦·坡了马拉美、瓦雷里等人也都是著名的现代主义文学的代表人物。

　　夸西莫多是意大利的著名诗人，在1959年获得诺贝尔奖，他的抒情诗以高贵的热情表现了我们时代生活中的悲剧。下面是我搜集整理的诗人夸西莫多的简介，希望对你有帮助。

　　 诗人夸西莫多的简介

　　萨瓦多尔·夸西莫多（Salvatore Quasimodo，1901—1968）意大利诗人。生于西西里岛的文化古城锡腊库札，父亲是一个小车站的站长。1916年考入西西里首府巴勒莫技术学校，1919年进入罗马工学院学士木建筑。由于家庭经济困难，中断学习，当过绘图员、营业员等。1926年，被分配到劳工部卡拉布里亚大区土木工程局，担任测绘员。1931年转入米兰土木工程局。1938年离开建筑工程部门，担任著名作家、电影编剧柴伐蒂尼的秘书。随后，进入《时报》编辑部任文学编辑。1939年，由于从事反法西斯活动，被解聘并遭到官方刊物的攻讦。1941年，由于从事反法西斯活动，被聘任为米兰威尔等音乐学院意大利文学教授。1948，先后在《火车头》、《时报》、《小时》等报刊编辑部主持专栏。1968年6月，因脑溢血突发而逝世。

　　夸西莫多与蒙塔莱、翁加雷蒂并称为当代意大利最杰出的诗人，是“隐逸派”诗歌的重要代表。早在1916年就开始发表抒情诗。1930年，第一部诗集《水与土》的问世，使他一举成名。此后，他陆续发表了诗集《消逝的笛音》（1932）、《厄拉托与阿波罗》（1936）、《瞬息间是夜晚》（1941）。这一时期的诗作鲜明地体现了隐逸派诗歌的特征。诗人对童年的追忆，对故乡西西里的怀念，对母亲和恋人的情思，无不以富于古典美的和谐韵律和微妙而明晰的意象诉之于诗。

　　反法西斯抵抗运动使夸西莫多的诗歌创作进入了一个新的境界。自此，他的抒情诗注入了“社会诗”的内涵。个人的忧郁和感喟化为对整个社会和人类命运的深沉思索和对黑暗势力的鞭笞。这一时期，最出色的诗歌结集为《日复一日》（1947）。随后，相继出版的诗集是《生活不是梦》（1949）、《假绿与真绿》（1956）、《乐土》（1958）、《墨汁中的米兰》（1963）和《给予和获得》（1965）等。

　　夸西莫多精通意大利古典文学和外国文学，他的翻译和研究都发生过广泛的影响。此外，他还著有文艺评论多卷。

　　1959年，由于“他的抒情诗以高贵的热情表现了我们时代生活中的悲剧”，获得诺贝尔文学奖。

　　 夸西莫多的作品赏析

　　《水与土》

　　本书是“诺贝尔文学奖精品典藏文库”之一。萨瓦多尔？夸西莫多（1901～1968）伟大的意大利诗人。“他的抒情诗。以高贵的.热忱，表现了我们时代生活的悲剧经历”，因而获得了1959年诺贝尔文学奖。本书译介了夸西莫多《水与土》、《消逝的笛音》、《厄拉托与阿波罗》、《新诗》、《日复一日》、《乐土》等部诗集中的诗作。夸西莫多的这些诗篇，情愫绵绵，神采飞动，无论状景、咏物、或抒写现实世界，或缅怀往昔。都饱含了诗人的热忱。他用浓烈的感情，涂抹时代生活的悲剧，又把热烈憧憬的理想，涸染在感情的多种色彩之中。他的每一首诗，字里行间无不涌动着激荡的情怀。

　　古老的冬天

　　在半明不暗的火光中，

　　你那纤巧的双手我渴望一见，

　　它们散发橡木和玫瑰的味儿，

　　也有死亡的气息。古老的冬天。

　　鸟儿寻找谷粒，

　　转眼间披上雪花，

　　于是就有这样的话：

　　少许阳光，一个天使的光圈，

　　还有雾，还有树，

　　还有我们——清晨空气的产物。

　　消逝的笛音

　　贪婪的痛苦啊，在我

　　渴求孤独的时刻，

　　别急于送来你的礼品。

　　冷冰冰的笛音，重新吹出

　　常青树叶的欢欣。它使我

　　失去记忆；欢乐没有我的份。

　　夜晚降临在我的心灵，

　　在我沾满杂草的手上，

　　水儿一滴滴流尽。

　　翅膀在朦胧的天际

　　振摆：心儿从一处飞向一处，

　　我这片土地却无法耕耘。

　　每天都是一堆废品。

　　 夸西莫多的社会评价

　　英国世界诗歌大国，浪漫主义时代涌现出很多大诗人，但到了20世纪后，虽然也有不少有名的诗人，但风头被法国人抢走了。20世纪诗歌流派繁多，法国象征派深奥晦涩、立体未来派用图画写诗、形式别致，超现实主义在梦里写诗、反对逻辑胡言乱语，西班牙语超现实主义诗人群星灿烂，德国表现主义在太平间里解剖死尸，英美意象派玩弄意象、搞旋涡主义，垮掉派发疯的长句朗诵……在所有诗派喧嚣的时代，最沉默，最不张扬的就是意大利隐逸派了。这一派诗人似乎从来没有想去争什么世俗的名声，但他们确实写出了很好的诗歌，为世界诗坛贡献了三个优秀诗人翁加雷蒂、蒙塔莱、夸西莫多。其中夸西莫多是最年轻的一位，获得诺贝尔文学奖时才57岁，比他的前辈蒙塔莱还早几年获奖。

　　他出版过诗集《水与土》、《消逝的笛音》、《厄拉托与阿波罗》、《瞬息间是夜晚》。他最有名的是那首短诗《瞬息间是夜晚》，只有短短的三句“每个人孤立在大地心上/被一线阳光刺穿/转瞬即是夜晚”。有人说：它象征人生的三部曲——诞生、升腾，然后在转瞬间坠入黑夜。有人说：它呈现了人生的三个阶段——幼年、中年、老年，用暗示法表现直觉的主观感受和神秘境界。该诗也是他所强调的“不和谐的具体化”的表现：人生在世，却感到孤立；阳光赐予生命，又消耗生命；时间如流，转瞬即逝。这首诗曾经轰动了整个世界诗坛。

　　二战期间，他参加反法西斯的抵抗运动，诗歌从奥秘内向转为面向现实，从晦涩封闭转为平易开放。但他始终强调“不和谐的具体化”。表现这种“不和谐”，正是为了实现和谐，反对战争和一切不人道，珍爱生命，只争朝夕，有所作为。他的诗歌必须静下心来慢慢去品味，浮躁的人是很难读出美来的。他是一个很出色的诗人，给世界诗坛提供了一份极为特异的文本，但我个人感觉他的经典好诗数量还不够，诗歌的深度也还不够，还没有超过他的前辈蒙塔莱。所以在我看来，他是和帕斯捷尔纳克、圣琼佩斯一个级别的，但还不足与希梅内斯、埃里蒂斯、蒙塔莱相比。

　　在平平淡淡的日常中，大家总免不了要接触或使用诗歌吧，诗歌饱含丰富的感情和想象。什么样的诗歌才经典呢？下面是我精心整理的外国著名诗歌，希望能够帮助到大家。

外国著名诗歌1

　　 茅屋

　　安徒生(丹麦)

　　在浪花冲打的海岸上，有间孤寂的小茅屋，

　　一望辽阔无边无际，没有一棵树木。

　　只有那天空和大海，只有那峭壁和悬崖，

　　但里面有着最大的幸福，因为有爱人同在。

　　茅屋里没有金和银，却有一对亲爱的人，

　　时刻地相互凝视，他们多么情深。

　　这茅屋又小又破烂，伫立在岸上多孤单，

　　但里面有着最大的幸福，因为有爱人作伴。

外国著名诗歌2

　　 海涛

　　夸西莫多(意大利)

　　多少个夜晚

　　我听到大海的轻涛细浪

　　拍打柔和的海滩，

　　抒出了一阵阵温情的

　　软声款语。

　　仿佛从消逝的岁月里

　　传来一个亲切的声音

　　掠过我的记忆的脑海

　　发出袅袅不断的

　　回音。

　　仿佛海鸥

　　悠长低徊的啼声;

　　或许是

　　鸟儿向平原飞翔

　　迎接旖旎的春光

　　婉转的歌唱。

外国著名诗歌3

　　每个人都有自己最好的朋友。伤心时，她会来安慰你；痛苦时，她会来帮你分担一些；烦闷时，你会把她当出气筒，可她却不会生气；高兴时，她会同你一起高兴……

　　对于我来说，最好的朋友也是这样。光在实验中学就有好几个，可是在班级里却没有一个。小学我有一个死党，但现在在城关一中。她人很瘦，皮肤很黑，前面的斜刘海把她半个脸都遮住了。显得她脸很小。从头到脚，她看上去使非常时尚的。

　　我自从上实验中学以来，每个周末都会和她在QQ上聊这周的趣事，心事之类的。还记得上个星期周末的时候，我对他说：“你在学校里有很好的朋友吗？”“有啊！”她回我时还在旁边加了张笑脸，这是我心情更沮丧了，我说：“好爽哦！和你一起吃饭，一起上学，……什么都一起吗？”“是啊，怎么好端端问这个，你过得不好吗？”“我突然觉得我好孤单。”我打这些字的时候眼泪不停的在眼眶里打转。“这样啊，那你要不要和我说一下，看一下我能不能帮你解决这个问题。”她说。“我原来进来时觉得自己人缘肯定没问题，但是没想到……都开学那么久了，我还是交不到真心的朋友。”我爱旁边挂了张哭脸。“没事的，你们还不熟嘛！等再过一阶段就好了！”“不会的，都半个学期了……”“我们说歌吧，你不是最喜欢歌吗！”她想试着转移话题。“别转移话题！”“哦，被你发现了。唉……”她发了张很囧的图片给我，一下子就把我弄笑了。“你开心就好了。”“我真想回到小学，有那么多好朋友……”“你别伤心啊！我永远是你的好朋友！”“谢谢”……我们结束了这周的聊天。

　　“我永远是你的好朋友！”多么简短又多么真诚的字啊。每当我觉得孤单时，我都会想到这句话。每当我觉得不想学习时，就会想到还有一个人在同我一起努力，这样，我又有了新的动力。

　　几个月过去了，夜晚，每当下起小雨时，沙沙沙，沙沙沙……勾起了我小学时的回忆。有朋友真好。我永远都不会忘了你，你永远是我最好的朋友，永远……

外国著名诗歌4

　　 我不再归去

　　希梅内斯(西班牙)

　　我已不再归去。

　　晴朗的夜晚温凉悄然，

　　凄凉的明月清辉下，

　　世界早已入睡。

　　我的躯体已不在那里，

　　而清凉的微风，

　　从敞开的窗户吹进来，

　　探问我的魂魄何在。

　　我久已不在此地，

　　不知是否有人还会把我记起，

　　也许在一片柔情和泪水中，

　　有人会亲切地回想起我的过去。

　　但是还会有鲜花和星光 叹息和希望，

　　和那大街上 浓密的树下情人的笑语。

　　还会响起钢琴的声音，

　　就像这寂静的夜晚常有的情景，

　　可在我住过的窗口，

　　不再会有人默默地倾听。

外国著名诗歌5

　　 路上的秘密

　　托马斯·特兰斯特罗默(瑞典)

　　日光落在一个睡者的脸上。

　　他的梦更加生动

　　但他没有醒来。

　　黑暗落在一个在不耐烦的

　　太阳强光中行走于他人中间的

　　人的脸上。

　　天色如一场骤雨突然转暗。

　　我站在容纳每一时刻的屋里--蝴蝶博物馆。

　　阳光依然强烈如初。

　　它那不耐烦的画笔正描绘着世界。

外国著名诗歌6

　　 请再说一遍我爱你

　　布朗宁夫人(英国)

　　说了一遍，请再对我说一遍，

　　说“我爱你!”即使那样一遍遍重复，

　　你会把它看成一支“布谷鸟的歌曲”;

　　记着，在那青山和绿林间，

　　那山谷和田野中，如果她缺少了那串布谷鸟的.音节，

　　纵使清新的春天 披着全身绿装降临，

　　也不算完美无缺，

　　爱，四周那么黑暗，耳边只听见

　　惊悸的心声，处于那痛苦的不安之中，

　　我嚷道：“再说一遍，我爱你!”

　　谁会嫌星星太多，每颗星星都在太空中转动;

　　谁会嫌鲜花太多，每一朵鲜花都洋溢着春意。

　　说你爱我，你爱我，一声声敲着银钟!

　　只是要记住，还得用灵魂爱我，在默默里。

外国著名诗歌7

　　 我孤独地漫游，像一朵云

　　华兹华斯(英国)

　　我孤独地漫游，像一朵云

　　在山丘和谷地上飘荡，

　　忽然间我看见一群

　　金色的水仙花迎春开放，

　　在树荫下，在湖水边，

　　迎着微风起舞翩翩。

　　连绵不绝，如繁星灿烂，

　　在银河里闪闪发光，

　　它们沿着湖湾的边缘

　　延伸成无穷无尽的一行;

　　我一眼看见了一万朵，

　　在欢舞之中起伏颠簸。

　　粼粼波光也在跳着舞，

　　水仙的欢欣却胜过水波;

　　与这样快活的伴侣为伍，

　　诗人怎能不满心欢乐!

　　我久久凝望，却想象不到

　　这奇景赋予我多少财宝，——

　　每当我躺在床上不眠，

　　或心神空茫，或默默沉思，

　　它们常在心灵中闪现，

　　那是孤独之中的福祉;

　　于是我的心便涨满幸福，

　　和水仙一同翩翩起舞。

外国著名诗歌8

　　 告别

　　博尔赫斯(阿根廷)

　　且慢说出我们的再见。

　　且慢变得象阴沉的天使那样冷酷丑恶而可憎。且慢吧，我们的嘴唇还在接吻的亲热中活着。无情的时间在无益的拥抱上泛滥。让我们一起挥霍掉热情，不是为了我们，而是为了逐渐靠近的孤独。光明推开我们，黑夜急急地来临。我们已经到了星光闪烁暗影浓重的篱笆旁边。如同一个离开丢失的牧场的人，我离开你的怀抱。如同一个离开剑戟之林的人，我离开你的眼泪。且慢去过苦恼的生活如同其他许多黄昏里的一场梦。然后我才赶上而且超越黑夜和行程。

外国著名诗歌9

　　 小心

　　吉皮乌斯(俄国)

　　只要你活着，就不要离开，

　　不论是为了好玩，还是由于悲哀。

　　爱情无法承受但也不会记仇，

　　它会把自己的礼品全部收走。

　　只要你活着，就不要分手，

　　把你亲近的人儿好好看守。

　　分手即便自由也藏着谎话。

　　人世间的分手，爱情无法承受。

　　空虚的日子在蛛网下编结，

　　你的灯光在悲伤中熄灭。

　　蛛网里，一只蜘蛛在蹲守。

　　活着的人们呵，要小心人世间的分手!