中国诗歌能做成歌留多吗

　　最早的诗歌是人们的口头创作，靠口耳流传，可以不依赖文字。像《左传》所记的宋国筑城民夫们讽刺华元的诗，就是口头创作，当然，这还不是最早的诗歌，最早的诗歌可以追溯到原始社会。诗歌的起源和劳动有关系。此外，诗歌的起源还同宗教和娱乐有关系。公元前6世纪，我国就编成了第一部诗歌总集《诗经》，对后代诗歌发展产生巨大影响，它实际上是中国诗歌的源头。
　　楚辞是战国后期产生于楚国的一种诗歌样式。
　　秦始皇统一中国建立秦朝，几乎没有诗歌留下来。继秦以后的两汉存在约400年，留下了价值很高的诗歌遗产，首先是乐府民歌。称“乐府诗”。以后各代常常把入乐能唱的诗词称为“乐府”，已不是汉代音乐机关的涵义了。
　　2南北朝乐府民歌
　　曹魏和西晋时的民歌流传下来的较少，最有特色的是东晋以后的南北朝民歌。
　　北朝民歌特色鲜明，
　　3两汉魏晋南北朝文人诗 ,出现五言体的民歌。
　　“三曹”和“建安七子”的诗歌直接继承汉代乐府诗的传统，干预现实，感情炽烈，诗风质朴劲健，被后世称为“建安风骨”，
　　南朝的齐、梁时代，产生了音韵学，作诗讲求四声(平、上、去、入)和对偶，形成了格律较严的新体诗。这种诗被称为“永明体”,永明体诗为唐代近体诗(律诗和绝句)的形成做了准备。
　　南朝后期的梁、陈时代，统治者日益奢侈淫靡，诗风也随之衰颓，出现所谓“宫体诗”，专门写帝王贵族的腐朽生活和色情内容，使诗歌趋向末路。
　　唐帝国建立后，保持了长时期的政治稳定，经济得到恢复和发展，文化取得空前繁荣，整个国家呈现出蓬勃发展的好形势，为诗歌写作创造了良好的社会环境。唐代的科举考试重视诗赋，知识分子要中进士当官，就要会作诗，这也是对诗歌创作的促进。就诗歌本身说，唐代的五、七言古诗和乐府歌行进一步成熟，讲求声调韵律的五、七言律诗和绝句最后形成，
　　初唐诗歌
　　这是唐诗繁荣的准备时期，
　　古体诗，又称古诗或古风。古体诗的特点是:每篇句数不限，每句字数不限，可押韵也可不押韵，押韵也可换韵，句与句间没有平仄对应和用词对仗的要求。一句话，古体诗格律上比较自由，同近体诗在格律上有极严格的要求不同。古体诗分两大类:五言古诗和七言古诗(或简称五古和七古)。此外还有句式长短不齐的古诗，一般归入七古。有的古体诗句数、字数和律诗相同，但用韵、平仄和对仗都不同于律诗的要求，所以仍是古诗。
　　近体诗，又叫今体诗(“近”和“今”都是就唐代而言的)，讲求严格的格律。近体诗有四项基本要求:一是句数、字数有规定；二是按规定的韵部押韵；三是上句和下句各字之间要求平仄对立和相粘；四是规定某些句子之间用词要对仗，即名词对名词，动词对动词，形容词对形容词等。
　　近体诗分两大类:(1)律诗，由八句组成，五字句的称五言律诗，七字句的称七言律诗。(2)绝句，由四句组成，五字句的称五言绝句，七字句的称七言绝句。
　　唐代诗歌的样式，在初唐时期已经齐备，到盛唐时期就出现了诗歌创作的高峰。
　　2盛唐诗歌
　　(1)田园山水诗
　　(2)边塞战争诗
　　3中晚唐诗歌
　　唐代中后期，王朝的鼎盛期已过，但诗歌创作仍未衰歇，从不同角度反映了唐帝国走向衰落过程中的危机和民间苦难，艺术成就很高，对后世影响也很大。
　　唐代诗歌，无论就其作者之众多、题材之广泛，还是就其艺术之高超、影响之深远来说，都是空前的。我们要继承和研究这份宝贵的遗产，吸收其精华，期望有一天再创造出一个中国诗歌的新高峰。
　　宋代是继唐代之后又一个诗歌艺术最发达的朝代，就留存到今天的宋诗总量说，要远远超过唐诗。
　　宋代诗人很懂得唐诗的价值，很注意向唐代诗人学习，在继承唐诗传统的基础上，他们又另辟蹊径，有了自己的创造，因而形成了自己独具的特色。
　　在1270多年间，诗歌创作总是在“复古”、“反复古”上兜圈子，缺乏创造力和开拓精神，写出的作品大部都比较平庸，这不能不说是一件憾事。
　　清代是我国诗歌史上又一个创作繁荣的朝代，虽然其影响不及唐诗、宋词之大，但名家辈出，成绩不小。清代诗人有的偏向继承唐诗传统，有的偏向继承宋诗传统，也有不分唐宋凡历代诗歌都学习继承者，其中许多诗人都形成了自己的特色。

中国古典诗歌是中国文化的一个最突出的代表，它的产生久远得可以追溯到没有文字的远古时期.诗、乐、舞的结合，正是中国诗歌产生时期的重要特征。

公元前6世纪，《诗经》被编定成书，包括地方土乐的十五国风160篇，产生地域包括现在陕西、山西、河南、河北、山东、湖南北部。《诗经》中有反映宴会享乐的诗，有反映战争的诗，爱情诗的名作有讽刺现实的,还有一组反映周朝开国历史的大型周王族史诗《生民》、《公刘》、《绵》、《皇矣》、《大明》。

四言为主、重章叠句的《诗经》显示出我国抒情为主的民族文学特色，从它开始，我国诗歌走上了一条抒情言志的道路，抒情诗也成为了我国诗歌的主要形式。《诗经》里关注现实的热情、强烈的政治道德意识、真挚积极的人生态度，被概括为“风雅”精神，成为我国诗歌的最基本最深远的传统。

公元前339年正月十四，中国诗歌史上第一位伟人屈原出生。西汉末年的刘向把屈原宋玉等的作品编成《楚辞》一书，当中收录肯定为屈原所作的《离骚》、《九歌》（11篇）、《天问》、《九章》（9篇）、《招魂》共23篇。其中的《离骚》，以忠君爱国为主题，以香草美人为象征，以缠绵悱恻的感情，反复迸发的愤慨，塑造出一个坚贞高洁的主人公形象。

屈原的诗歌创造了一种新的诗歌样式，直接影响汉赋的产生。又大量运用楚地方言，如“些、只、羌、纷，谇，謇，傺”，带有浓郁地方性色彩。楚辞突出表现浪漫的精神气质，影响后世的李白、李贺、韩愈等诗人。香草美人的象征传统源远流长，影响一直绵延到清代《聊斋志异》。

继《诗经》、《楚辞》之后，汉代的乐府诗登上诗坛，这些诗歌由西汉的乐府机关和东汉的黄门鼓吹署在民间搜集而来。乐府诗长于叙事，《羽林郎》叙当垆美女反抗强暴，《陌上桑》叙罗敷拒绝太守追求，《艳歌行》叙妻子为游子缝补衣服而引起丈夫猜忌，著名的《孔雀东南飞》叙一个凄美的爱情悲剧。诗人的笔触各自深入各自的阶层，合起来就充分反映出整个社会的真实面貌，既劝谏富贵又同情疾苦。汉代的乐府诗实现了四言诗向杂言、五言的过渡。

东汉的时候出现了文人群体创作的诗歌，五言取代传统的四言成为新的诗歌样式，甚至产生完整的七言诗。现存最早的东汉文人诗是班固《咏史》，而他的《竹扇赋诗》是比较早的完整的七言诗。最著名的文人诗是没有留下作者姓名的《古诗十九首》，写的是游子羁旅和思妇闺愁，因此乡情和恋情就融汇在一起。同时当中涉及很多人生哲理，讨论永恒和短暂、人的心态和生命周期、悲伤和欢乐等问题。文人诗长于抒情，语言炉火纯青、一字千金，直接影响曹植和陶渊明。

东汉末年建安时代到曹魏前期，三曹、七子并世而出。古直悲凉的曹操、便娟婉约的曹丕、身兼父兄之长的曹植，以及作为羽翼的“建安七子”，完成了乐府民歌向文人诗的最后转变，开辟了五言诗的广阔道路。著名的有曹操《短歌行》，曹丕柏梁体《燕歌行》，曹植《赠白马王彪》、《白马篇》。建安诗人中曹植最受推崇，这是由于他文采华美，对五言诗发展有重大影响，他不幸的身世又引起后世文人的共鸣。

“建安风骨”，就是建安文学特别是五言诗中的鲜明爽朗、刚健有力的文风，它以作家慷慨饱满的思想感情为基础，形成志深笔长、梗概多气、悲凉慷慨的特点。鲜明的个性色彩和时代特色成为建安诗风独具魅力的标志。

曹魏后期正始年间，司马氏掌权，一批文人不满司马氏的统治，隐逸山林，以阮籍、稽康为首的七人，称“竹林七贤”。阮籍的代表作是《咏怀诗》82首，开创中国文学史政治抒情组诗的先河，诗中充满孤独苦闷，但政治高压之下又不敢直言，借比兴、象征来寄托怀抱。嵇康的诗以四言成就最高，追求自然，高蹈独立。总体来说，正始诗风转变为词旨渊永、寄托遥深，体现出独特的艺术面貌。

司马炎代魏称帝，建立西晋。西晋诗坛呈现出的艺术特色称为“太康诗风”，表现为讲究形式，描写繁复，辞彩华丽，诗风繁缛。陆机的《拟古诗》就是华丽藻饰的代表作。太康诗风代表人物是三张（张协、张载、张亢兄弟）、二陆（陆机、陆云兄弟）、两潘（潘岳、潘尼叔侄）。他们诗中山水描写成分大量增加，为谢灵运、谢朓等人的山水诗人的先导。同时期的左思凭着《咏史》八首开创借咏史以咏怀的道路，成为后世诗人效法的范例。

东晋建立后一百年间，诗坛被玄言诗占据，诗歌艺术的发展脉络中断了。一直到中国诗歌史上第二位伟人陶渊明出现，才使这个脉络重新接上。他的诗歌源于《古诗十九首》，得阮籍之遗音而协左思之风骨，魏晋诗歌甚至中国古代诗歌的古朴作风在他手上上升到前所未有的高度，使他作为结束一代诗风的集大成者，成为了一座里程碑。他开创了田园诗，如《归园田居》、《饮酒》等，写躬耕生活的感受，平淡质朴的语言中不露痕迹地表达对人生的哲学思考。陶渊明是追求人生艺术化的魏晋风流的代表人物，又是中国士大夫的精神归宿之一，为后世文人筑起一个精神的家园。

东晋被宋取代，之后宋、齐、梁、陈交替，四朝偏安江南。南方优美的自然环境和充裕的经济条件使南朝的民歌呈现清丽缠绵的风格，代表作是长诗《西洲曲》，四句换韵，用连珠格，声韵回环婉转。北朝民歌是北方各民族共同创造的文化硕果，《敕勒歌》雄浑壮阔，是千古绝唱；代表作《木兰诗》清新刚健，写出一个女英雄的英风豪气。

从南朝宋代的谢灵运开始，文人诗风发生转变。他开创山水诗，特点是鲜丽清新，注重描写刻划物象，但由于精心琢磨，秾丽之极反若平淡，如《登池上楼》。他是开启一代新诗风的首创者，影响着南朝整代的诗风。齐梁陈三代是新体诗形成和发展的时期，特征是讲究声律和对偶。沈约等人创立音韵严格的“永明体”，规定了四声八病，主张要讲究诗歌的音韵美。“永明体”代表诗人谢朓，继续写山水诗，避免了大谢的晦涩，情景融合，深婉含蓄，又讲究永明声律，音调流畅和谐。齐梁两代形成萧子良、萧衍、萧统三个文学集团，诗歌创作都是以宫体艳情诗为主，但南方诗人庾信滞留北方，把南方文风带到北方的同时，自己诗风也集合了南北之长，穷南北之胜。南方的清丽和北方的劲健的结合，为唐代新诗风的形成作了必要的准备。

唐诗是中国诗歌的标志。初唐四杰、陈子昂初唐诗人在永明体的基础上创造了新体诗——律诗，五律在宋之问、沈佺期手上最后定型。盛唐国势强大，中国诗歌史第三位伟人李白登上诗坛，他以其绝世才华，豪放飘逸的气质，把诗写得行云流水又变幻莫测，如《蜀道难》、《将进酒》等诗，骨气端翔，无迹可寻又含蕴深厚。边塞诗人高适、岑参的《燕歌行》、《走马川行奉送出师西征》把边塞生活写得瑰奇壮伟、豪迈慷慨。田园诗人王维、孟浩然则把山水田园的静谧秀丽表现得清丽空远。

公元775年，爆发安史之乱。中国诗歌史上第四位伟人杜甫以动地的歌吟写战火中的人间灾难，“三吏”“三别”把深沉的抒情融入叙事，是诗歌表现方法的一大转变，标志着诗歌从盛唐诗风转向中唐诗风。杜甫是一个承前启后的人物，其缘事而发开中唐元稹、白居易；文字奇崛开韩愈、孟郊、李贺、苦吟诗派；其七律律法开晚唐李商隐，成为后世典范。

中唐白居易有伤感苍凉的《长恨歌》、《琵琶行》，韩愈有狠重粗豪的《石鼓歌》、《陆浑山火》，引出中唐诗歌高潮。但是到了晚唐，诗风再变，杜牧的咏史诗注入了深沉的历史感慨。李商隐《筹笔驿》（七律）沉郁顿挫，绝类杜甫，而其《锦瑟》《无题》等朦胧诗深入心灵世界，幽深窈渺，形成凄艳浑融的风格，成为唐代最后一位诗坛大家。

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这是两种截然不同的艺术形式，但他们仍然有所交结。流行音乐可作为古典诗词的载体，推动古典诗词的传播，而古典诗词又可成为流行音乐的源头或者是灵感，使流行音乐更具意蕴，简单来说，他们是可以相辅相成，并行不悖的。

古典诗词可成为流行音乐的源头。总之就是可以增加它的内涵 让音乐更具可听性，更具艺术价值。实际上古代的很多诗词都是有唱调的，诗歌诗歌，它们曾经就是以歌的形式在民间传播。但由于当时科技不够发达，无法记录，使得我们已经无法复原它们曾经的面貌。

古典诗词可成为流行音乐的源头，总之就是可以增加它的内涵 让音乐更具可听性，更具艺术价值，两者的结合能够得到新生，实际上古代的很多诗词都是有唱调的，诗歌诗歌，它们曾经就是以歌的形式在民间传播。

虽然说这是两种截然不同的艺术形式，但他们仍然有有相同的地方。流行音乐可作为古典诗词的载体，推动古典诗词的传播；而古典诗词又可成为流行音乐的源头或者是灵感，使流行音乐更具意蕴。

中国现在流行的音乐与中国古典诗词有很大的关系，比如说中国古典诗词可以改编成中国流行音乐，比如说前一段流行的知否，就是有中国古典诗词改编的。

用古诗词做歌词不违法，有很多古诗词被改编成了歌曲的，如果你能编出朗朗上口的曲就更好了！

用古诗词作做歌词不违法。
因为有不少这样的诗词。我记得有一首歌歌词就是，明月几时有把酒问青天。不知天上宫阙今夕是何年？就是完整的照搬了这首诗。其实这首歌还是挺好听的。不过用古诗词作歌词。谱曲还是比较麻烦的，因为谱的不好就有可能怎么说呢，玷污了这首好词。

只要不涉及其他的法律问题，单单是用诗词做歌词，不违法，我国的著作权法对其保护期为作者有生之年加死亡后50年。合作作品的保护期为作者终生加死亡后50年，从最后死亡者的死亡时间起算。只要作者生卒年限符合即可

用古诗词做歌词是不违法的。古诗词流传至今，影响面儿很大，经常被引用。因为没有版权，所以不涉及侵权。

运用古诗词作歌词是可以的，可以原作品直接套用，字数都不用增减。不用担心侵权，因为作者们都已经作古，没人追究责任，大胆去创作吧！不过最好是利用古诗词拓写，毕竟古诗词字数有限，太短了

苏轼的《水调歌头》，庄周梦蝶的《梦蝶一百万个可能》，还有诗经中的很多诗词都被唱成很动听的乐曲，都非常好听，无论是从作曲还是演唱都非常耐人寻味。

《清明上河图》和《关鸠》。我觉得这两个是非常好听了，就是我感觉他们两个是中国诗词改编成歌曲中最好听的。其中的韵律呀，还有诗意都非常的好。

歌曲名称：独上西楼，相关古诗词：南唐·李煜《相见欢》，演唱：邓丽君，歌曲名称：胭脂泪，相关古诗词：南唐·李煜《乌夜啼》，演唱：邓丽君

苔、明日歌、墨梅、登鹳雀楼、定风波、将进酒、鹊桥仙、送别、渭城曲、游子吟、月下独酌、凉州词、从军行、游子吟、陋室铭、望月怀远等。

诗歌一直以来就是我国的文化精萃，它拥有源远流长的历史和厚重的文化底蕴，在灿烂的文化长河中，我们的先祖留存了大量的经典诗词，如《离骚》、《念奴娇·赤壁怀古》、《一剪梅》等，而如今，这其中的很多诗词都被改写成了歌曲。

　诗歌是中国传统文化的一个重要组成部分。她有着悠久的历史与深邃的内涵，她可以说是中华艺苑中的一朵奇葩。
　　大约在两三年前，中国历史上的第一部诗歌总集——《诗经》，问世了。《诗经》是中国诗歌落于书面的起点，对中国古代诗歌的发展以及留存都有着极为深远的意义。那时的诗歌多以“歌”的形式流传在广大老百姓之中，而且个是比较自由，作者多是人民群众。
　　随着时间的推移，诗歌艺术进一步发展。这其中屈原是必须提到的。经他整理创新的楚辞能够成为一种独立的诗歌形式而广为流传，可见他对诗歌发展的推动作用相当巨大。
　　但是，众所周知，战国时人们思想、文化交流相当活跃的时期，而这种活跃多表现为思想流派间的争论，如百家争鸣之类的，而诸子散文也是盛极一时的。而诗歌的分量就没有那么重了。
　　历经秦、汉，诗歌在东汉末期又经历了短暂的春天。大名鼎鼎的“建安七子”像曹氏三父子，在诗歌方面的造诣是相当深厚的。到晋朝，陶渊明的田园诗给诗歌内容方面注入新的血液。此后，诗歌内容更加丰富，但各式结构方面，还是延续相对自由的古体诗。
　　当时间跨越到隋唐时期时，尤其是在唐朝，诗歌艺术有了极大的发展。各式更加规范的格律诗在唐朝发展到了顶峰，并且涌现出了一大批优秀的诗人作家。如初唐四杰、大小李杜、王维、白居易、刘禹锡、寒郊瘦岛等等。盛唐造就了大批极富才华的诗人，而这也使得当时诗坛异常活跃。而诗歌无论在格式、题材还是内容方面都有了极大的丰富、拓展，格律诗的发展也在此时达到巅峰。
　　此后，宋朝是词的时代。词又称长短句，是和曲而歌的一种体裁，由于曲调的限制，此同样对字数要求很高，只是每句的字数会有不同，另外词对押韵、平仄也有很严格的要求。这是的流派之分更为明显，大体上有以李清照为代表的婉约型和以苏轼、辛弃疾为代表的豪放型。这其中，婉约词风出现较早，而苏轼是豪放词风的开创者，他的赤壁一词两赋，奠定了他在文坛上举足轻重的位置。
　　元朝，又有一种新的体裁出现——元曲。这一时期少数民族的入侵和与汉民族的融合对元曲的发展有着相当的影响，出现了如马致远等元曲大家。
　　明、清，诗歌的发展从各方面的迅速更新进入稳定期，内容、体裁、格式等大体保持了稳定，也出现了诸如龚自珍等的优秀诗人。
　　随着近代的来临，战争纷乱，军阀割据，列强入侵，文化的发展遭到阻滞，甚至有所倒退。有关诗歌的资料也大量损毁、流失，再加上年久失传，诗歌艺术遭受极大打击。
　　现、当代以来，传统诗歌文化有了更新的发展。除了古体、近体诗之外，出现了一种格式内容更加自由的诗体——现代诗。现代诗在每句的字数以及押韵、格式等方面要求宽松，使得她更为人们所接受，同样出现了包括郭沫若、闻一多在内的众多好的诗人。
　　中国诗歌艺术经过两三千年的发展已经形成了相当庞大丰富的体系，其内涵丰富无比，是中国文化的一座无价宝库！