高二，诗写这样，怎样才能写的更有意境呢

    当我们欣赏到古代流传下来的经典诗词，无不为这些脍炙人口、精彩绝伦、美仑美奂、意味深长的字句所折服。“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”“三山半落青天外，二水中分白鹭洲。”“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”“深林人不知，明月来相照。”令人身临其境、如沐春风，赏心悦目、如痴如醉，余音绕梁，三日不绝，久久不忍释卷。

    古人为什么能写出如此意境深远的诗词呢，归结起来有四大核心要件：

一、深厚的文学功底

    写出经典诗词的文人个个学富五车，才高八斗。“古人学问无遗力，少壮工夫老始成。”象骆宾王这样七岁能诗的“神童”还是少数的。古代鼎鼎有名的伟大诗人都是这样介绍自己治学的：屈原“纷吾既有此内美兮，又重之以修能。”上天赋给我很多良好素质，我不断加强自己的修养。屈原不论刮风下雨，天寒地冻，在洞中苦读三年，这还只是他刻苦学习的一个缩影；杜甫“甫昔少年日，早充观国宾。读书破万卷，下笔如有神。”二十四岁就被选拔出来参加过进士考试，熟读万卷书，方能做到下笔如有神助。诗仙李白更为厉害“我本楚狂人，凤歌笑孔丘。”自比于隐士楚狂接舆，敢笑万世师表，可见其满腹经纶。韩愈“口不绝吟于六艺之文，手不停披于百家之编。焚膏继晷，恒兀兀以穷年。”从点起油灯一直学到天亮，就这样夜以继日，一年又一年。

  这样苦读致学的例子还有很多很多，好的诗句不是一朝一夕之功，非有大学问在其后支撑不可。

二、高尚的品格正确的三观

    诗词是灵魂的表达。景物再好，风光再美，没有深邃的目光，没有追求真理的胸襟，没有壮怀激烈的家国情怀，没有人间真情的大爱正道，是绝对写不出意境深远、流芳千古的诗词的。明朝名臣、民族英雄于谦“忠心义烈，与日月争光”，“粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。”李白一生希望报效国家，热情讴歌祖国大地，因为爱她“愿将腰下剑，直为斩楼兰。”“黄河西来决昆仑，咆哮万里触龙门。”“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。”

    要想写出打动世人的诗句，高尚的品格，正确的三观必不可少，否则难免落为记叙、说明文。也有些诗人前期三观、品格很正，比如唐代李绅写出《悯农诗》三首，“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦!”更是千古流芳，但后期三观巨变，就再无传世之作。

三、锤字炼句

    一首意境深远的绝美诗词，一定少不了一字千金、惜墨如金的锤字炼句。大家读诗词的时候感觉是随口而出、一气呵成，其实背后的谋篇布局、苦心推敲可非一日之功。著名苦呤诗人贾岛“鸟宿池边树，僧敲月下门”，让其为一字推敲而扬名四海，“二句三年得，一吟泪双流”的诗句“独行潭底影，数息树边身”更是闻名遐迩。卢延让更是以《苦吟》为题“吟安一个字，捻断数茎须。”诗圣杜甫也是“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”为了好诗句宁可让人认为其性情孤僻。

    如果不是对每个字词进行仔细推敲锤炼，以徘徊吟哦的心境和殚精竭虑的态度进行创作，是不会有行云流水、情景交融、荡气回肠、阳春白雪的诗句产生的。

四、培养灵性

    各行各业各个领域都不乏人才，但能达到顶尖的人物都需要天才，都具备这个领域的天份和灵性。正如爱迪生的名言所说“天才就是百分之一的灵感加上百分之九十九的汗水。但那百分之一的灵感是最重要的，甚至比那百分之九十九的汗水都要重要。”这里翻译为灵感也是国人常说的灵性。灵性可不是所谓的心机，灵性是悟性的升华，是基于学习能力异乎寻常、善于精准把握事物的本质，又能融会贯通、极富智慧、一通百通的高级智商和高等情商。写诗当然更讲究灵性，方能如天籁之音，鸣穿千古。

    意境是诗的灵魂，完美得已经是自然美与心境美的统一，是客观景物与主观情感的完美融合。情景交融的“千山鸟飞绝，万径人踪灭”、虚实相生的“想得家中深夜坐，还应说着远行人”、意境深远的“独坐幽篁里，弹琴复长啸”、空白成境的“正是江南好风景，落花时节又逢君”，从诗词中体会到不可言说的意境，也是自我完善，不能兼济而求独善的心理成长。创作顶级的诗词，四大核心要件缺一不可。但是并不影响人们爱好诗词、创作诗词，如想写一首让人津津乐道的诗词，就从这四个方面努力吧。

五、例说诗的意境

    意境从字面上理解，“意”为意象，“境”为境界，所以意境就是到了一定境界的意象表达。

    意象是人类大脑意识活动的产物。也就是我们看到的，想到的，希望能通过诗词表达的世间万物在脑海中的形象映射，这种形象，是带有写诗者感情的投射，是主观的，不再是简单客观的形象描述。

  境界既是指人的思想觉悟和精神修养，其可表现一个人的思想境界如何，实际上指的是一个人的思想觉悟和精神修养的水平如何。其实也就是一种相对高度。

  意象是我们可以使用的材料，可以增加我们思维的广度；而境界，是灵光一闪，是我们思维能达到的高度。

    一首好诗，广度和高度必须同时存在，才能称之为有意境。我们看看网上讨论的这首五绝是否合平仄，有没有意境？

《孤树的呻吟》五绝·仄起（首句不入韵）

旷野怜孤树， 甘霖未幸根。

害虫摧病叶， 枝干尽伤痕！

（一）平仄分析

  起句“旷野怜孤树”平仄为“仄仄平平仄”，是仄起仄收格式，整诗平仄关系为：

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

    我们可以看到，除了第三句首字可平可仄，其他位置的平仄都是合规的。“枝干”的“干”发第四声，仄音入韵。同时“根”、“痕”两字同属平水韵“十三元”。所以从格式上来分析，这首五绝是合平仄的。

（二）意境分析

    平仄合规只代表这是一首格律诗，是否好诗还需要进一步看内容，也就是作为诗的意象说话到底如何。

  此诗的标题“孤树的呻吟”，这是典型的现代诗命名方法，可以直接用“孤树”作为标题。有的人以“起承转合”章法否定此诗，我不这样认为，绝句章法很多，不一定非“起承转合”不可，故不能以“起承转合”的章法否认此诗，此诗的总体格局是好的，所谓意境，往往“意”不在诗中而在诗外，此诗暗寓作者怀才不遇，遭遇小人的伤害而不得志的心情，还是一首好诗，但是，诗中的用字应该推敲，我的修改意见如下，诗中的害虫太广泛，在自然界中能够为害叶和干的大多为天牛一类的甲虫，故诗当这样用词写更加确切一些：

旷野怜孤树， 甘霖未幸根。

甲虫伤幼叶， 老干尽斑痕。

写诗需要文化底缊及文化修养，更需要细心观察事物，景物。

需要灵感及文化知识，把做人的道理学明白，就可以写此人理方面的诗。

用最精华，简单，明了，通顺的语句及词句表达完整完美的心境就是写做人道理佳诗的最高意境。

如果写万物及风景方面的诗，可以用名词，代词，形容词写诗。

也可以用夸张比喻的语句，词句写此类方面的诗。

但是必须明白掌握各种事物，万物，景观，自然的特点，规律，风貌，生存习俗。

才能写出此类方面的最佳诗文。

修辞是诗歌的一种重要技巧.包括拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等.可以说每一种表现手法都有其独到之处.比的运用可以更生动,形象地表现诗歌内容.兴的运用可以让读者自开篇就能体会诗歌的意境,使诗歌更富于深情和韵味；而夸张,象征,通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的血液,使诗歌更富于想象力和亲和力,而不会让人感觉意思朦胧暧昧,晦涩难懂,使读者真正读懂作者所要表达的思想感情. 写作技巧：诗词中主要运用叙述、描述、议论、 抒情四种表达方式,这其中描写、抒情是考查的重点.描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式有（抒情方式 主要有直接抒情和间接抒情两种方式.）直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生 情因景生 以景衬情 融情入景 一切景语皆情语等.
记得采纳啊

诗歌更为重视辩证技巧。诗歌是艺术生命，只有辩证技巧才能写好它。
举例：从主客体关系上有主观与客观、有我与无我等； 从艺术构思上有形与神、虚与实、大与小、藏与露、全与不全、抽象与具象、有限与无限、似与不似、单纯与复杂、夸张与写实等；从艺术表达上有疏与密、曲与直、断与续、出与入、正与反、抑与扬、巧与拙、生与熟等；从艺术风格上有华丽与朴素、自然与雕饰、强烈与冲谈、阳刚与阴柔、沉着与飘逸等。
重点：
1．有我与无我：我，是自我意识。无我，是对自我的超越，而非取消个性。无我，一是指忘我，即心灵自由驰骋，和外物交融在一起，达到物我两忘的境界；二是指大我，指国家、民族和时代。有我才能真诚，有个性。无我才能不受限制并有普遍感和历史感。
2．有限与无限：有限指具体的诗句；无限指诗句中的内涵。关键是写好有限。
3．虚与实：实是通过对客观形象的描绘而直接传达给读者的信息。虚是读者通过联想和想象而间接获得的信息。虚实结合一是化实为虚，?quot;化景物为情思"，二是化虚为实，把抽象感情与哲理赋予具体而生动的形象，运用比喻。
4．小与大：小与大指的是描写对象。一味写小会限于琐屑；一味阔大则流于张狂。浪漫主义比较阔大。爱情诗易于琐屑。毛诗过"大"。一是应当小大相形，如"飘飘何所似？天地一沙鸥"。二是以小见大，"红杏枝头春意闹"，"窗含西岭千秋雪"。
诗歌模式
模式对教学作用很大。有人不赞成，认为束缚作者。这是片面的，甚至可以说没有掌握创作和教学的要领。文体就是模式。不过初学者不必照搬，创作一段时间后要有意识地抛开模式，发挥创造力，任意起草。诗歌模式大致有九种。
【象征模式 】
这一模式可以说是诗歌的传家宝，又称多层式：在文字符号的视觉层面上给人以形像， 同时在联想的深层给人以意义(某一实体事物或精神内容) 尽可能无限的概括和包涵。象征体是表层的、明晰的，甚至可能是被传统理性所规定的，如梅兰松竹、长城等。而被象征的本体却是隐蔽的、模糊的。 两者关系要有任意性，便于发挥创造性。天才诗人把表面上风马牛不相及的内外意象通过类似联想起来，形成令人称奇的构思。关键是抓住两者之间共同点，而其它属性相距越远越好。
中心方法是选择形象，形成象征意象。意象， 又称艺术形象，可以说是构成文学艺术大系统的细胞。意--人的意识(包括情感。从根本上来说是人的审美需要和认识需要)，最终在文学艺术上表现为作者个体生命的投射和表现。象--客观事物， 外在于作者，但最终为作者生命本质所对象化。两者结合为意象，而两者成分的多少及关系的隐显疏密等造成了两种基本上的文艺创作方法，即重意的浪漫主义和重象的现实主义， 也成为表现论和反映论的渊源。象征意象比一般意象来说， 有特定的要求：成为全诗的中心形象。最佳象征意象，其涵义是无限的，尽可能表现作者内心世界，成为一个艺术个性的宇宙。
一般来说，这类诗歌标题就写出了象征体(甚至是人物)。但是，内层的本体即作者个体生命的感受才是诗歌真正要写的。
【横断模式】
这类诗歌截取一个生活片断或者意识片断，描写一系列形像，或者使用一系列比喻，以抒发作者感情，表现作者的意识。许多写景诗正是这样。要尽可能创造意境。如杜甫的《春望》。
【纵贯模式】
这类诗歌以作者观察点的推进为线索，随着时间的推移或者空间的展开，把所见所闻所感触融成一体。如贺敬之的《回延安》。这类诗歌一般较长，多是叙事诗。

最好的文字应该是能创造出一种意境
不但要有唯美的华丽语言还要有内涵
切忌纯粹的语言堆砌生动真实有感性思维
如果是清新自然的文风要达到一定的境界

一句很真诚话告诉你 ：如果实在没办法 就
用华丽的语言把自己的文字包裹起来 尽量让人看不懂就好了 如果遇到高手 会被看穿 所以 多家努力才是重要的

说了这么多 好像等于没说？

必要的环境，良好的心态，做人的原则~~~~~

要与众不同!

朴实的语言，华丽的辞藻！

多愁善感,用心去做,随便写,只要注意符合自己的心情就好.注意一下音节的变化.最后,喜欢的留下,不喜欢的就撕掉.慢慢就会了.