怎样才能写出一首比较好的现代诗

中国现今的现代诗有为数不少的诗歌作品由报刊上发出来却质量不行，明显的弱点是让人看不懂，连看后再想两下会意都难，朦胧不见诗意，不象诗样，此为朦胧实无朦胧可言，干脆是瞎糊弄，文字错搭让人看不懂，连情绪节奏也没有。
现代诗由朦胧意转向情绪节奏寻言中音效，这时节奏有所引听音还能有所示，朦胧诗后现在已后到游离诗歌语言是最美的语言的这一诗歌最为基本的特点，语言别扭，让人看作犯难受苦，这类语言是丑的，它们美的程度低于日常会话，日常会话加上语言跳跃这一诗的特点作为诗比它们美，比它们有价值。
这类诗是闲得没事码字玩的，只见其玩字，只见些玩字上的难易程度，只见玩趣，不见语言美。
诗歌语言是最美的语言，古诗讲声律讲词性对讲文字整齐，新诗讲音乐美，语言顺口好听动听，新诗乃坚持着诗歌语言是最美的语言。
时下有的诗人已不坚持这个了，他们以玩文字为乐为美，他们自信：“你玩玩看，每个字与字搭配都会有不同效果的”，看其情，好象他们在开创诗的另一境界似的，在我看，玩文字上的诗境界没有语美这个境界高。

1、首先先了解什么是现代诗
2、懂得现代诗的格式及风格
3、多看相关的作品。
4、多写体会
5、自己动手写，交给高手点评。（学好现代诗最好要有个好的导师）
现代诗也叫新诗，相对于古诗而言，现代诗的格律要宽松得多。
古诗一般分为两种，一种叫古体诗，也叫古风，是格律谨严的今体诗出现之前的诗体，不过在今体诗（也叫近体诗）出现之后，古体诗也有人做。
十九世纪和二十世纪之交，特别是在“五四”新文化运动前后，受外来文化的影响，现代汉语白话文开始产生，并且影响到诗的创作，一些诗文开始用现代汉语写格律宽松的新体诗歌。新诗只是押大致的韵，分行写作，用现代汉语的词代替古代汉语的词，表现一种“现代意识”。语法上多借用欧化的句法。新诗对现代汉语的完善和发展起了重要作用。
新诗的风格多样，有借鉴欧美诗歌的，有借用中国古典意境的，有借用民歌形式的。形成了许多流派。
但是在中国大众眼中，现代诗仍然不能算作是“诗”，人们一般认为只有在唐代格式完成定型的近体诗以及之前的古体诗才是“诗”。
在新诗的内部，代表官方观点的主流诗人认为自己写的诗才是诗，而九月诗派、朦胧诗等诗派则在相当长的时间内处于小众地位。
一代伟人兼诗人，尽管在革命理想方面极富浪漫情怀，但在诗创作中却相当保守，终其一生，也没有做过写新诗的尝试。在老一代革命家中，也鲜有新诗写作者。文学家鲁迅，在新诗写作中，只创作过滑稽的新诗，并不像其近体诗创作一样，投入深沉的感情。这也使得新诗始终没有地位。尽管在文学圈子内部，新诗已经发展到“第三代”以后，出现了企图借此染指诺奖的北岛。但主流文化内部，对新诗的态度，始终是不太认同的。
现任总理曾经写过与已故诗人郭小川诗作《望星空》题目相当接近的诗作《仰望星空》，这也许标志着产生了近百年的中国现代诗开始进入主流文化的视野。
在国学大师纷纷辞世之际，旧学的精神开始崩溃之时，新诗也许随着现代汉语的成熟，真正成熟起来。
现代诗不存在什么格式，因为它有一个“自由诗”的别称，这一点，在许多诗人那里有鲜明的体现。
格律严谨的，如翻译过来的莎士比亚的十四行，冯至的十四行，闻一多等人的新月诗。
注重内部结构的如查良诤的诗，九月诗派的诗等，还有大量翻译过来的普希金的、拜伦等人的诗。
最自由的如惠特曼的诗。
有一些诗人注重诗行的排列，如马雅可夫斯基、贺敬之等。
还有一些诗人热衷于实验，把普通的句子随便排一下，称作是诗，如赵丽华之流。
你可以看一看诗歌的理论，这样就会更明确一些。