中国诗词中哪位诗人对颜色运用的好

诗句“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”出自唐代诗人白居易的诗作《忆江南词三首》。

【出处】

《忆江南词三首》——白居易

【原文】

其一

江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？

其二

江南忆，最忆是杭州。山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。何日更重游！

其三

江南忆，其次忆吴宫。吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。早晚复相逢！

【译文】

其一

江南的风景多么美好，风景久已熟悉：春天到来时，太阳从江面升起，把江边的鲜花照得比火红，碧绿的江水绿得胜过蓝草。怎能叫人不怀念江南？

其二

江南的回忆，最能唤起追思的是杭州：游玩天竺寺寻找中秋的桂子，登上郡亭，枕卧其上，欣赏那起落的钱塘江大潮。什么时候能够再次去游玩？

其三

江南的回忆，接下来就是回忆苏州的吴宫：喝一喝吴宫的美酒春竹叶，看一看吴宫的歌女双双起舞像朵朵迷人的芙蓉。什么时候能再次相逢？

【关键词注解】

题目

忆江南：唐教坊曲名。作者题下自注说：“此曲亦名‘谢秋娘’，每首五句。”按《乐府诗集》：“‘忆江南’一名‘望江南’，因白氏词，后遂改名‘江南好’。”至晚唐、五代成为词牌名。这里所指的江南主要是长江下游的江浙一带。

其一

谙（ān）：熟悉。作者年轻时曾三次到过江南。

江花：江边的花朵。一说指江中的浪花。红胜火：颜色鲜红胜过火焰。

绿如蓝：绿得比蓝还要绿。如，用法犹“于”，有胜过的意思。蓝，蓝草，其叶可制青绿染料。

其二

“山寺”句：作者《东城桂》诗自注说：“旧说杭州天竺寺每岁中秋有月桂子堕。”桂子，桂花。宋柳永《望海潮·东南形胜》词：“有三秋桂子，十里荷花。”

郡亭：疑指杭州城东楼。看潮头：钱塘江入海处，有二山南北对峙如门，水被夹束，势极凶猛，为天下名胜。

其三

吴宫：指吴王夫差为西施所建的馆娃宫，在苏州西南灵岩山上。

竹叶：酒名。即竹叶青。亦泛指美酒。《文选·张协〈七命〉》：“乃有荆南乌程，豫北竹叶，浮蚁星沸，飞华蓱接。”

吴娃：原为吴地美女名。《文选·枚乘〈七发〉》：“使先施、徵舒、阳文、段干、吴娃、闾娵、傅予之徒……嬿服而御。”此词泛指吴地美女。醉芙蓉：形容舞伎之美。

早晚：犹言何日，几时。北齐颜之推《颜氏家训·风操》：“尝有甲设宴席，请乙为宾；而旦于公庭见乙之子，问之曰：‘尊侯早晚顾宅？’”

【创作背景】

白居易曾经担任杭州刺史，在杭州两年，后来又担任苏州刺史，任期也一年有余。在他的青年时期，曾漫游江南，旅居苏杭，他对江南有着相当的了解，故此江南在他的心目中留有深刻印象。当他因病卸任苏州刺史，回到洛阳后十余年，写下了这三首《忆江南》。

而作词的具体时间，历来说法不同。有说在白居易离苏州之后；有说在开成三年（838年）；有说在大和元年（827年）；王国维则说写于“大和八九年间”。这些说法，笼统简单，缺乏事实根据。刘禹锡曾作《忆江南》词数首，是和白居易唱和的，所以他在小序中说：“和乐天春词，依《忆江南》曲拍为句。”此词在唐文宗开成二年（837年）初夏作于洛阳，由此可推白居易所作的三首词也应在开成二年初夏。

【作品鉴赏1】

这三首词既是各自独立成篇又是互为联系的，必须把它们放在一起来分析。

第一首摄取一年之春的江南景色，写得生机盎然，色彩艳丽。“日出江花红胜火”一句刻画在初日映照下的江畔春花，红得胜过火焰。表现出春天花卉的生机勃勃之态，使人感到江南春色浓艳、热烈之美。次句说“春来江水绿如蓝”。春水荡漾，碧波千里，诗人更夸张地形容它比蓝草还要绿，这深浓的碧绿色，与上句日映江花的火红色相映发，便觉更加绚丽夺目。诗人敷彩设色，用色彩明艳的辞藻，很好地显示出江南春色的迷人之态，像作者这样长期居住在苏杭的人自然是“能不忆江南！”即便素未到过江南的人也会急欲一睹为快。

如果说第一首是对江南春色的客观的把握，总体的描绘，来表明“江南好”，那么第二、三首便是通过突出描绘苏、杭这两个被人喻为可同天堂媲美的地方来验证“江南好”了。古神话中有月中桂树的传说。《南部新书》载：“杭州灵隐寺多桂，寺僧曰：‘此月中种也。’至今中秋望夜，往往子堕，寺僧亦尝拾得。”可见这寺中月桂的说法不过是寺僧自神其说而已。但是，生活真实不等于艺术真实，作品运用这一传说，意在表达杭州的非同凡俗。同时“山寺月中寻桂子”也表现了诗人浪漫的想像，我们眼前仿佛现出怒放的丹桂，闻到桂子浓郁的芳香。次句“郡亭枕上看潮头”则描绘了杭州浙江入海的奇观。诗人通过对当年山寺寻桂和钱塘观潮两个代表性的生活画面的描写，仅用两句话就足以使人想见杭州之多彩多姿。

最后一首是描绘苏州之美。苏州有当年吴王夫差为美人西施修建的馆娃宫等风景名胜古迹，有名叫“竹叶春”的美酒佳酿，苏州的女子也更美丽多姿，能歌善舞，她们的舞姿，令人联想到那在风中沉醉的荷花。诗人以美妙的诗笔，简洁地勾勒出苏州的旖旎风情，令人无比神往。

三首词各自独立而又互为补充，分别描绘江南的景色美，风物美和女性之美，每首都以“江南好”开篇，而以直接深情之句作结，艺术概括力强，意境奇妙，使人读其词而直欲奔向江南实地观览一番。

【作品鉴赏2】

第一首泛忆江南，兼包苏、杭，写春景。全词五句。一开口即赞颂“江南好！”正因为“好”，才不能不“忆”。“风景旧曾谙”一句，说明那江南风景之“好”不是听人说的，而是当年亲身感受到的、体验过的，因而在自己的审美意识里留下了难忘的记忆。既落实了“好”字，又点明了“忆”字。接下去，即用两句词写他“旧曾谙”的江南风景：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”“日出”、“春来”，互文见义。春来百花盛开，已极红艳；红日普照，更红得耀眼。在这里，因同色相烘染而提高了色彩的明亮度。春江水绿，红艳艳的阳光洒满了江岸，更显得绿波粼粼。在这里，因异色相映衬而加强了色彩的鲜明性。作者把“花”和“日”联系起来，为的是同色烘染；又把“花”和“江”联系起来，为的是异色相映衬。江花红，江水绿，二者互为背景。于是红者更红，“红胜火”；绿者更绿，“绿如蓝”。

杜甫写景，善于着色。如“江碧鸟逾白，山青花欲燃”（《绝句》）、“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”诸句，都明丽如画。而异色相映衬的手法，显然起了重要作用。白居易似乎有意学习，如“夕照红于烧，晴空碧胜蓝”（《秋思》）、“春草绿时连梦泽，夕波红处近长安”（《题岳阳楼》）、“绿浪东西南北水，红栏三百九十桥”（《正月三日闲行》）诸联，都因映衬手法的运用而获得了色彩鲜明的效果。至于“日出”、“春来”两句，更在师承前人的基础上有所创新：在明媚的春光里，从初日、江花、江水、火焰、蓝叶那里吸取颜料，兼用烘染、映衬手法而交替综错，又济之以贴切的比喻，从而构成了阔大的图景。不仅色彩绚丽，耀人眼目；而且层次丰富，耐人联想。

题中的“忆”字和词中的“旧曾谙”三字还说明了此词还有一个更重要的层次：以北方春景映衬江南春景。全词以追忆的情怀，写“旧曾谙”的江南春景。而此时，作者却在洛阳。比起江南来，洛阳的春天来得晚。作者写于洛阳的《魏王堤》七绝云：“花寒懒发鸟慵啼，信马闲行到日西。何处未春先有思，柳条无力魏王堤。”在江南“日出江花红胜火”的季节，洛阳却“花寒懒发”，只有魏王堤上的柳丝，才透出一点儿春意。

花发得比江南晚，水也有区别。洛阳有洛水、伊水，离黄河也不远。但即使春天已经来临，这些水也不可能像江南春水那样碧绿。因此作者竭力追忆江南春景，从内心深处赞叹“江南好”，而在用生花妙笔写出他“旧曾谙”的江南好景之后，又不禁以“能不忆江南”的眷恋之情，收束全词。这个收束既托出身在洛阳的作者对江南春色的无限赞叹与怀念，又造成一种悠远而又深长的韵味。词虽收束，而余情摇漾，凌空远去，自然引出第二首和第三首。

第二首词以“江南忆，最忆是杭州”领起，前三字“江南忆”和第一首词的最后三字“忆江南”勾连，形成词意的连续性。后五字“最忆是杭州”又突出了作者最喜爱的一个江南城市。如果说第一首词像画家从鸟瞰的角度大笔挥洒而成的江南春意图，那么，第二首词便像一幅杭州之秋的画作了。

作者很爱西湖的春天，他在词里偏偏不写杭州之春，这可能是为了避免和第一首词所写的春景重复。他写杭州之秋，一写灵隐寺赏月赏桂，一写高亭之上观钱塘江潮。两句词就写出两种境界。“山寺月中寻桂子”的“山寺”，指的是西湖西边的灵隐寺。这座古刹有许多传说，有的还蒙上一层神话色彩：传说灵隐寺的桂花树是从月宫中掉下来的。作者曾在寺中赏月，中秋节桂花飘香，那境界使他终身难忘。山、寺、月影下，寻桂子，写出了幽美的环境，也写了置身其间的词人的活动。然而，词人回忆杭州还有另一种境界使人难忘。那就是“郡亭枕上看潮头”，钱塘江潮是大自然的奇观，潮头可高达数丈，所以白居易写他躺在他郡衙的亭子里，就能看见那卷云拥雪的潮头了，显得趣意盎然。“郡亭枕上看潮头”，以幽闲的笔墨带出惊涛骇浪的景色，与上句“山寺月中寻桂子”的静谧而朦胧的美的境界形成鲜明的对照，相辅相成，相得益彰。白居易是热爱杭州的，所以他在回到北方以后，又产生了“何日更重游”的愿望。

第三首词在思想艺术上都不及第一、二首，加上他又写到歌舞生活，因而许多选本都不介绍它。其实它在写法上也并不是全无可取之处的。前两首词虽然也写到人，但主要还是写景。第三首点到吴宫，但主要却是写人，写苏州的歌舞伎和词人自己。从整体上看，意境的变化使连章体词显得变化多姿，丰富多彩。

吴酒一杯春竹叶一句，一来，竹叶是为了与下句的芙蓉对偶，二来，“春”在这里是形容词，所谓春竹叶并非一定是指竹叶青酒，而是指能带来春意的酒。白居易在另一诗里就有“瓮头竹叶经春熟”的说法，唐代有不少名酒以春字命名，文人大多爱酒，白居易应该也不例外，喝着吴酒，观“吴娃双舞”犹如醉酒芙蓉的舞姿。“娃”，即是美女，西施就被称为“娃”，吴王夫差为她建的房子就叫“馆娃宫”。白居易这样写，就是出于对西施这位绝代佳人的联想。作者不是纵情声色的人，他欣赏的是吴娃的歌舞，希望能重睹演出，因而回到洛阳后说：“早晚复相逢。”

这三首词，从今时忆往日，从洛阳忆苏杭。今、昔、南、北、时间、空间的跨度都很大。每一首的头两句，都抚今追昔，身在洛阳，神驰江南。每一首的中间两句，都以无限深情，追忆最难忘的江南往事。结句呢？则又回到今天，希冀那些美好的记忆有一天能够变成活生生的现实。因此，整个组词不过寥寥数十字，却从许多层次上吸引读者进入角色，想象主人公今昔南北所经历的各种情境，体验主人公今昔南北所展现的各种精神活动，从而获得寻味无穷的审美享受。

这三首词，每首自具首尾，有一定的独立性；而各首之间，又前后照应，脉络贯通，构成有机的整体大“联章”诗词中，显示出作者谋篇布局的高超艺术技巧。

【作者简介】

白居易（772年－846年），字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍太原，到其曾祖父时迁居下邽，生于河南新郑。是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易与元稹共同倡导新乐府运动，世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。公元846年，白居易在洛阳逝世，葬于香山。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。

出自唐代白居易的《忆江南》

江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？

译文
江南好，我对江南的美丽风景曾经是多么的熟悉。春天的时候，晨光映照的岸边红花，比熊熊的火焰还要红，碧绿的江水绿得胜过蓝草。怎能叫人不怀念江南？

创作背景

　　刘禹锡曾作《忆江南》词数首，是和白居易唱和的，所以他在小序中说：“和乐天春词，依《忆江南》曲拍为句。”此词在公元837年（唐文宗开成二年）初夏作于洛阳，由此可推白居易所作的三首词也应在开成二年初夏。

鉴赏

　　白居易曾经担任杭州刺史，在杭州待了两年，后来又担任苏州刺史，任期也一年有余。在他的青年时期，曾漫游江南，旅居苏杭，应该说，他对江南有着相当的了解，故此江南在他的心目中留有深刻印象。当他因病卸任苏州刺史，回到洛阳后十二年，他六十七岁时，写下了三首忆江南，可见江南胜景仍在他心中栩栩如生。

　　本诗其第一首，作者泛忆江南，兼包苏、杭，写春景。

　　全词五句。一开口即赞颂“江南好！”正因为“好”，才不能不“忆”。“风景旧曾谙”一句，说明那江南风景之“好”不是听人说的，而是当年亲身感受到的、体验过的，因而在自己的审美意识里留下了难忘的记忆。既落实了“好”字，又点明了“忆”字。接下去，即用两句词写他“旧曾谙”的江南风景：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”“日出”、“春来”，互文见义。春来百花盛开，已极红艳；红日普照，更红得耀眼。在这里，因同色相烘染而提高了色彩的明亮度。春江水绿，红艳艳的阳光洒满了江岸，更显得绿波粼粼。在这里，因异色相映衬而加强了色彩的鲜明性。作者把“花”和“日”联系起来，为的是同色烘染；又把“花”和“江”联系起来，为的是异色相映衬。江花红，江水绿，二者互为背景。于是红者更红，“红胜火”；绿者更绿，“绿如蓝”。

　　题中的“忆”字和词中的“旧曾谙”三字还说明了此词还有一个更重要的层次：以北方春景映衬江南春景。全词以追忆的情怀，写“旧曾谙”的江南春景。而此时，作者却在洛阳。比起江南来，洛阳的春天来得晚。作者写于洛阳的《魏王堤》七绝云：“花寒懒发鸟慵啼，信马闲行到日西。何处未春先有思，柳条无力魏王堤。”在江南“日出江花红胜火”的季节，洛阳却“花寒懒发”，只有魏王堤上的柳丝，才透出一点儿春意。

　　花发得比江南晚，水也有区别。洛阳有洛水、伊水，离黄河也不远。但即使春天已经来临，这些水也不可能像江南春水那样碧绿。因此作者竭力追忆江南春景，从内心深处赞叹“江南好”，而在用生花妙笔写出他“旧曾谙”的江南好景之后，又不禁以“能不忆江南”的眷恋之情，收束全词。这个收束既托出身在洛阳的作者对江南春色的无限赞叹与怀念，又造成一种悠远而又深长的韵味。词虽收束，而余情摇漾，凌空远去，自然引出第二首和第三首。

作者介绍

白居易（772年－846年），字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍太原，到其曾祖父时迁居下邽，生于河南新郑。是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易与元稹共同倡导新乐府运动，世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。公元846年，白居易在洛阳逝世，葬于香山。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。

“吾 家 冼 砚 池 头 树，朵 朵 花 开 淡 墨 痕”这 首诗 写的 是 什么？——答案：这 首诗 写的 是 元代 诗人 画家 王 冕  题 咏 自己 所画 的 梅花 。

《墨 梅》是 元 代 诗人 画家 王 冕 的 一首 题咏 自己 所画 梅花 的 诗作。

诗中 所 描写 的 墨 梅 劲 秀 芬 芳、卓 然 不 群。这 首诗 不仅 反映 了 他 所画 的 梅花 的 风格，也 反 映 了 作 者 的 高 尚 情 趣 和 淡 泊 名 利 的 胸 襟，鲜 明 地 表 明 了 他 不 向 世 俗 献 媚 的 坚 贞、纯 洁 的 操 守。一 二 两 句 构 思 精 巧，将 画 中 墨 梅 与 池 边 梅 树 化 而 为 一，仿 佛 画 中 之 梅 的 淡 淡 墨 晕，为 池 头 梅 树 吸收 水 中 墨 色 所 致。三 四 句 则 宕 开 一笔，赞 赏 墨 梅 虽 无 耀 人 眼 目 的 色彩，却 极 富 清新 高 雅 之气，以此 表达 不愿 媚 俗 的 独立 人 格 理想。

全诗 以画 作真，诗情 画意 融 合 无 间，意 蕴 深 邃，耐 人 寻 思，洵 为 题画 诗中 的 上乘 之作。

【作 品 原 文】

墨 梅 

王 冕

（题 画 原 版 本）

吾 家 洗 砚 池 头 树，个 个 花 开 淡 墨 痕。

不 要 人 夸 好 颜 色，只 流 清 气 满 乾 坤。

（版 本 二）

我 家 洗 砚 池 头 树，朵 朵 花 开 淡 墨 痕。

不 要 人 夸 好 颜 色，只 留 清 气 满 乾 坤。

（古 诗词 允许 存在 多个 版本。各 版 本 意思 相近、读音 相近，并不 影响 古 诗词 的 音律。）

【字 词 注 释】

墨 梅：用 水 墨 画 的 梅花。也 有作“淡 墨色 的梅，是 梅花 中 的 珍品”。

吾 家：我 家。因 王 羲 之 与 王 冕 同姓，所以 王 冕 便 认为 王姓 自是 一家。

洗 砚 池：写 字、画画 后 洗 笔 洗 砚 的 池子。一说 三国 时期 是 钟 瑶 年轻 的 时候 练字，经常 用 家 旁边 的 池子 洗 毛笔，以致 整个 池子 最后 都是 墨 色 了。 一说 东 晋 王羲 之“临 池 学 书，池 水 尽 黑”，这里 是 化 用 典 故 自 诩 热爱 书 画 艺 术、热 爱 文 化。

头 ：边 上。

个 个：朵 朵 的 意思。

淡 墨：水 墨 画 中 将 墨色 分为 四种，如，清 墨、淡 墨、浓 墨、焦 墨。这里 是 说 那 朵朵 盛开 的 梅 花，是 用 淡 淡 的 墨 迹 点 化 成的。

痕：痕 迹，留下 的 印 记。

流：有 流 传、流 布 之意。有 很多 版 本 皆 作“留”。

清 气：所谓 的 清 气，于 梅花 来说 自然 是 清香 之气，但 此 处 也 暗喻 人 之 清 高 自爱 的 精神，所谓 清 气 就是 雅 意，就是 正 见，就是 和 合 之气。

满 乾 坤：弥 漫 在 天 地 间。满：弥 漫。乾 坤：指 人 间 天 地 间。

【译 文】

这画 仿佛 是 从 我的 洗 砚 池 边 生长 的 一棵 梅花，朵朵 梅花 都 似乎 是 洗笔 后 淡墨 留下 的 痕迹 而 没有 鲜艳 的 颜色，因为 它 并不 需要 别人 去 夸 许 它的 颜色，在意 的 只是 要 把 清淡 的 香气 充满 在 天 地 之间。

【创 作 背 景】

这是 一首 作者 王冕 题咏 自己 所画 梅花 的 诗作。画作 为《墨 梅 图》，纸 本，墨 笔，纵31.9cm，横50.9cm。自 题：“吾 家 洗 砚 池 头 树，个 个 花 开 淡 墨 痕。不 要 人 夸 好 颜 色，只 留 清 气 满 乾 坤。王 冕 元 章 为 良 佐 作。”钤“元 章”、“文 王 子 孙”。另 有 清 乾 隆 皇 帝 御 题 诗 及 鉴 藏 印。画 面 中 一 枝 梅 花 横 出，枝 干 秀 挺，花 朵 疏 朗。以 淡 墨 点 染 花 瓣，再 以 浓 墨 勾 点 萼 蕊，墨色清润，高 情 逸 趣 溢 于 笔 端。

【作 品  赏 析】

这是一首题画诗。诗人赞美 墨 梅 不 求 人 夸，只 愿 给 人 间 留下 清香 的 美德，实际上是 借 梅 自 喻，表达 自 己 对 人 生 的 态 度 以及 不向 世 俗 献 媚 的 高 尚 情 操。

开头两句“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临 池 学 书，池 水 尽 黑”的典故。

三、四两句盛赞 墨 梅 的 高 风 亮 节。它由 淡 墨 画 成，外表虽然并不 娇 艳，但具有 神 清 骨 秀、高 洁 端 庄、幽 独 超 逸 的 内 在 气 质；它不想用鲜艳的色彩去 吸 引 人，讨 好 人，求得人们的 夸 奖，只愿散发一股清香，让它留在 天 地 之 间。这两句正是诗人的 自 我 写 照。王 冕 自 幼 家 贫，白 天 放 牛，晚 上 到 佛 寺 长 明 灯 下 苦 读，终 于 学 得 满 腹 经 纶，而 且 能 诗 善 画，多 才 多 艺。但 他 屡 试 不 第，又 不 愿 巴 结 权 贵，于 是 绝 意 功 名 利 禄，归 隐 浙 东 九 里 山，作 画 易 米 为 生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人 鄙 薄 流 俗，独 善 其 身，不 求 功 勋 的品格。

这 首 诗 题 为“墨 梅”，意 在 述 志。诗人 将 画 格、诗 格、人 格 有机 地 融为 一体。字面上在 赞誉 梅花，实际上是 赞 赏 自己 的 立 身 之 德。

在这首诗中，一“淡”一“满”尽显个性，一方面，墨梅的 丰 姿 与 诗人 傲 岸 的 形象 跃然纸上；另一方面令人觉得 翰 墨 之 香 与 梅 花 的 清 香 仿 佛 扑 面 而 来。从而使“诗 格”、“画 格”、人 格 巧妙 地 融合 在 一起。

《墨 梅》盛赞 梅花 的 高 风 亮 节，诗人 也 借 物 抒 怀，借 梅 自 喻，表明了自己的 人 生 态 度 和 高 尚 情 操。有意见认为，该题画诗，点出创作意图，强调 操 守 志 趣，在艺术史上甚至比《墨梅图》本身还要出名。

【作 者 简 介】

王 冕（公元1287－1359年），元 代 诗 人、文 学 家、书 法 家、画 家。字 元 章，号 煮 石 山 农，绍 兴 诸 暨 人。出身 农 家，幼年 丧 父，学识 深 邃，能 诗，青 团 墨 梅。画 梅 以 胭脂 作 梅 花 骨 体，或 花 密 枝 繁，别 具 风 格，亦 善 写 竹 石。兼 能 刻 印。著 有《竹 斋 集》《墨 梅 图 题 诗》等。所作 诗文 常 流 露 出 对 黑 暗 政 治 的 不满。元 末 隐 居 九 里 山 卖 画 为 生，所 画 梅 花 枝 繁 花 密 充满 生 意。

借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。

墨梅

王冕 〔元代〕

我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。

不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

译文：我家洗砚池边有一棵梅树，朵朵开放的梅花都像是用淡淡的墨汁点染而成。它不需要别人夸奖颜色多么好看，只是要将清香之气弥漫在天地之间。

注释：

墨梅：用墨笔勾勒出来的梅花。

我家：因王羲之与王冕同姓，所以王冕便认为王姓自是一家。

洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。一说三国时期是钟繇年轻的时候练字，经常用家旁边的池子洗毛笔，以致整个池子最后都是墨色了。

作者简介

王冕（1287—1359，另有1310—1359，1335—1407等说），字元章，号煮石山农，亦号“食中翁”、“梅花屋主”等，浙江省绍兴市诸暨枫桥人，元朝著名画家、诗人、篆刻家。他出身贫寒，幼年替人放牛，靠自学成才。性格孤傲，鄙视权贵，诗作多同情人民苦难、谴责豪门权贵、轻视功名利禄、描写田园隐逸生活之作。

有《竹斋集》三卷，续集二卷。一生爱好梅花，种梅、咏梅，又攻画梅。所画梅花花密枝繁，生意盎然，劲健有力，对后世影响较大能治印，创用花乳石刻印章，篆法绝妙。《明史》有传。

这是元代著名诗人、画家王冕《墨梅》中的开头两句，意思是，我家洗砚池边有一棵梅树，朵朵开放的梅花都显出淡淡的墨痕。通过对墨梅的描写，引出下文对它的赞美。

出处：元.王冕《墨梅》

吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。

不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

原文:

《墨梅》

王冕

我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。

不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

译文:

我家用来洗砚台的池塘边，长着一棵梅花树，梅花朵朵开着，也有了一些淡淡的墨痕。

不需要别人来夸奖他的好颜色，只需要留下一股清香，在这个世界。

出处:

王冕，字元章，号煮石山农，浙江诸暨枫桥人，元朝著名画家，诗人，篆刻家。

关键词注释:

墨梅：用水墨画的梅花。也有作「淡墨色的梅，是梅花中的珍品」。我家：一作「吾家」。因王羲之与王冕同姓，所以王冕便认为王姓自是一家。洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。一说三国时期是锺瑶年轻的时候练字，经常用家旁边的池子洗毛笔，以致整个池子最后都是墨色了。一说东晋王羲之「临池学书，池水尽黑」，这里是化用典故自诩热爱书画艺术、热爱文化。朵朵：一作「个个」。淡墨：水墨画中将墨色分为五种，焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨。这里是说那朵朵盛开的梅花，是用淡淡的墨迹点化成的。清气：所谓的清气，于梅花来说自然是清香之气，但此处也暗喻人之清高自爱的精神，所谓清气就是雅意，就是正见，就是和合之气。好颜色：一作「颜色好」。满乾坤：弥漫在天地间。满，弥漫；乾坤，指人间天地间。

文学常识:

1，王冕从一个放牛娃，在牛背上刻苦学习，成长为元代一个独领风骚的诗人和画家，值得敬佩。

2，王冕以画梅著称，他的梅，神韵秀致，世称神品。

3，明代刘伯温有诗赞曰“能画梅花称奇绝”，尤以《画梅》为甚。