如何评价零零诗社

《死亡诗社》是很棒的一部电影。最大的记忆点就是第三节课，基廷老师的一种思想的解放，他希望的是学生成为自己生活的拥有者，而不是按照别人的要求生活，被迫成为自己生活的旁观者。

故事讲的是在一所非常传统的学校即威尔顿预备学院，饱受父母与学校压迫的学生在新老师基廷的到来下，并在他的启蒙下，这些学生们的思想逐渐发生改变。整个故事的高潮是开朗乐观的学生尼尔在戏剧表演后，被父亲斥责后选择了自杀。

喜欢诗歌、开朗活泼的尼尔为什么会选择死亡？他的死亡将“父母之见”与“自我之见”的矛盾推向了顶端。

第一堂课中，他并没有照本宣科，而是将学生们带到已故校友的照片墙前边，他告诉学生们“及时采撷你的花蕾／旧时光一去不回／今天尚在微笑的花朵／明天变得风中枯萎。”面对已故校友的照片，基廷老师告诉学生们的是珍惜当下，热爱生活。因为无论生命是璀璨还是凋零，每个人都将会化为尘土。在第一堂课中，基廷老师教给学生们的是为自己而活，珍惜生命。

《死亡诗社》讲述的是一个“新旧更迭”的故事，但是这个更迭并不容易。同时它也是一个极好的警世的故事——老师的职业便是“传道、授业、解惑”，可是绝大多数跳过了“传道”上，剩下的倒在了“传道”上，正如基廷。

好在总有些异类，他们会踏上课桌，无视规则和权威，喊出自己心中所想——这就是基廷老师倒下前，抛出的一颗关于自由的种子。

《死亡诗社》影评:

个性与传统、创新与保守、个体与集体、理想与现实

看这部电影才知道，原来自己已经死去了好久，从某个不经意间被打破的清晨开始。
从某种意义上说，这部电影讲述的是太过纯净的故事。我说的太过是因为它没有被商业化得很滥情，所以也成就了它票房毒药的性质。一群青春年少的男孩们，一个对生命有独特理解的老师，还有他们生活其中的一所刻板严格的名牌中学。
影片主要讲了一群学生在基丁老师的指导下学会如何选择自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁老师的被辞为结尾。 情节的安排行云流水，没有任何花哨，只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心情黯淡了，但正是这种被现实挫败的感觉，和着最后一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。回过头细细品味时，影片丰富的内涵甚至会让人分不清，究竟谁是该片的主角，基丁老师？学生？还是如铁屋般禁锢人的心灵的体制或者说是这个现实的世界？
在基丁的世界里，我们看到的是一个育人者如何在体制和教条下成为放逐者的故事。如果说，这部片子里有两个截然不同的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，另一个是体现了自由和激情的梦想的世界，那么，基丁就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的老师，是拥有现实世界里诸多光环的人，但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手（船长？），帮助学生坦然面对自己，面对生命的友人。他教会他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自己，挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条，走真正自己想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读，还是让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。但，属于基丁自己的结局是被校方因为“毒害”学生思想为名赶走了，似乎和遥远切近的时空里，那些个挑战者，背叛者的悲剧式命运无奈地呼应了。 盗火者给人们光明，而自己却永远只能背负着盗者的恶名，默默走开。
在尼尔的世界里，展现的是一个人如何从别人生命阴影里走出来，看看阳光洒在自己身上的光辉，做在想要走的路。尼尔在基丁老师的课堂上被点燃寻觅生命意义的激情，重组了死亡诗社，瞒着父母参与他梦寐于求的话剧的演出，他飞扬的生命在“仲夏夜之梦”里的精灵身上光芒万丈。然而当帷幕落下，他还得回到现实，面对父亲严厉冰冷的目光。在父母和梦想之间，尼尔无路可逃，终于，在一个飞雪的寒夜，他最后一次带上精灵的荆冠，踏着冰凉如水的夜色，了结了自己短暂的生命以一个自由而鲜活的生命的姿态发出他最后无言的愤懑。 在他的身上既能看到一个寻梦者的浪漫和激越，也能看到背负着现实生活压力的被束缚者的无奈和呻吟。
而片中还有一个不容忽视的角色，那就是托德。胆小，懦弱，发奋学习，沉默少语，看着他的时候，总觉得自己体内有某些部分和他共鸣着。在他无能平凡的外表下依然是隐藏着激情的，但他的激情总是默默流淌，直到影片的最后才有了一次无发抑制的爆发。基丁老师的走，他无能为力，甚至无奈地充当着指责人，在基丁离开教室的瞬间，他站在了课桌上，呼喊着：“船长，我的船长！”这是基丁教的方式，一种换种眼光看世界的方式。现在，这种方式成为公然嘲笑现实世界可悲束缚的武器，虽然对于这个麻木了太久的世界没有太大的杀伤力，但导演还是让我们看到在托德的带动下，班里的同学几乎都陆续地站了起来，场面有点煽情，也不是很真实，但这确实给了我们每个人继续前行的希望。 基丁走了，但没有人会怀疑，青春张扬的烙印永远留在了这些刚刚走上自己的人生道路的人心灵深处。
整部电影充满张力诗意和激情。其中有两个场景意象让我刻骨铭心。一次是表现秋野上黑压压的鸟群惊飞的空镜头，从未见过这么多 鸟在一瞬间飞起，其漫天之势宛如一股挣扎着奋起的力量，渴望一次不计代价不计后果的飞腾，它们扑翅的声响惊起秋野广袤的宁静，即使是短暂的，但也让这个世界听到了它们自己的声音。
还有就是黑夜里穿行于迷雾间的那几个向往自由的身影，寂寞的灵魂，向诗歌取暖，在诗歌的激情里颤栗。看不清他们的样子，只是觉得，不经意间，心随着他们奔向某个山洞，在那里倾泄所有的愤懑，在亢奋的目光里寻觅生活的力量。
一片关于诗歌的电影，当然是俯仰皆是的如诗般的妙句警言，如“只有在梦想中，人才能真正自由，从来如此，并将永远如此。” “两条路在森林里分叉，我选择走的人少的那条。”
“假如我们不能改变这个世界，那我们至少应该改变我们的生活，自由自在地活着。”遥远的日子里，米兰昆德拉如是说。
而在这里，在托德稚嫩的脸颊上写着，在尼尔紫荆冠上刻着，在基丁怅然的微笑里流露着的是这样的诗句：
我步入丛林，
因为我希望生活有意义
我希望活的深刻
吸取生命中所有的精华
把非生命的一切都击溃
以免当我生命终结
我发现自己从没有活过。
同样的励人自励的文字。
影片名为死亡诗社，也许正是借用了向死而生的含义，只有让不属于自己的那部分思想，那部分灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分生命。开始真实的生，清醒的生，有意义的生！而割舍和死亡都是伴随着痛苦的，所以有了月光下走向生命终结的尼尔，有了被迫离开学校的基丁，但，痛苦的背后是新生的孕育，所以，影片让我们看到了托德，看到满教室的托德们，这就是延续和未来！

很经典的青春电影《死亡诗社》，一个有思想的老师和一群希望突破的学生之间的故事。

影片中，文学老师John Keating带着学生们在校史楼内聆听死亡的声音，反思生的意义，老师用自由发散式的哲学思维让学生内心产生强烈的共鸣，他们渐渐学会自己思考与求索。

一部好的电影，不会只是因为剧情好，拍的好，还在于它所阐述的思想。看完你以为生活的意义到底是什么？学习，工作，挣钱，娶妻生子，匆忙一生？然后教育下一代重复你经历的一切？

这部电影的意义真的蛮深刻，它主张打破传统，鼓舞学生追求人生真正的活力与希望。但是，现实中又有多少学生可以遇见Mr. Keating这样的老师呢？最后由Anderson起头，大家对Mr. Keating喊出那一句Captain, my captain的时候，简直泪奔呢！

所以，《死亡诗社》就是这样一部好电影，它其中有着深刻的道理，它有着它的灵魂。

首先，，在研究《死亡诗社》这部电影之前，让我们先来简单了解一下这部电影。《死亡诗社》，它的外文名字是《Dead Poets Society》，又有翻译为春风化雨，暴雨骄阳等名字。这是由著名演员罗宾·威廉姆斯和伊桑·霍克以及罗伯特·肖恩·莱纳德等领衔主演的一部文艺励志电影，在这部电影中主要讲述的是一个有思想的老师和一群希望突破的学生之间的故事。这部电影获都了第62届奥斯卡金像奖的最佳原创剧本奖。

这是一部奥斯卡级别的经典励志电影，这部影片中人物众多，并且各有各自的特色和性格，每个人都有自己的高潮阶段。特别是尼尔在最后时刻自杀的场景，成为了整部电影的终极高潮。每部电影的出现都有其导演心中想要表达的东西。我认为死亡诗社的导演想要表达的是，人生不能只是为了简简单单的生老病死而活，诗歌，美丽，浪漫，爱情，才是我们活着的真正意义。

死亡诗社，是由罗宾·威廉姆斯、伊桑·霍克以及罗伯特·肖恩·莱纳德主演的一部励志电影，故事讲述的是一个有思想的老师和一群希望突破的学生之间的故事，该片获第62届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖。《死亡诗社》其实反映最大的主题就是传统禁锢思想被打破，虽然人们认为是基延老师所宣扬的那些青春热情洋溢，追求自己内心激情梦想的想法而导致优秀的尼尔反抗父母未果。而选择极端的自杀来抗议这个残酷的现实世界，所以古板而又传统代表着残酷现实的校长，逼迫每一个学生签下同意的大名而迫使基延老师离开的文件。在尼尔的父亲眼中，教育的目的是“何以为生”，是习得可以在社会中立足的本领，从而在社会中生存的重要途径。从学校的角度来看，学生的教育还是为社会提供高质量的人力资本甚至以此牟利的某种意义上的生产活动，“个体掌握基本的生活知识和劳动技能，内化社会的基本价值规范，扮演一定的社会角色，真正由一个生物的自然人成长为一个社会的人”，这便是社会学意义上的教育。从这个意义上出发的教育，是生存的教育，是社会化的教育，也正是我们现今仍然面临的教育。