评价一下几首诗歌

　锦瑟》 李商隐
　　“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年”,诗以“锦瑟”起兴,既写瑟之华美,又写弦之细密繁复.“无端五十弦”暗示华年悄然流逝,伤痛之情,悲愤之意,隐隐含于“无端”之感叹中,这两句可以说是这一首诗的总起.“一弦一柱思华年”,这瑟上的每一条弦、每一根柱都牵引着诗人藏埋心底的一段伤痛.
　　“庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃.沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟”,颔、颈两联承首联中的“思”字追忆往昔,诗人慨叹怀才见弃,自伤一生遭际.对于李商隐来说,往事是不堪回首的,年少才高,却卷入晚唐的政治漩涡中进退维谷,怀才不遇而竟致终生潦倒无为,挚爱的妻子早逝于华年,如今只留下诗人自己在孤独凄凉中追忆往事.
　　“此情可待成追忆?只是当时已惘然”,尾联自问自答,点出此诗系追忆往昔,痛定思痛,当是他回忆往事,对一生坎坷而发的感慨,尽管描写委婉,旨意朦胧,但显然有其寄托.李商隐在诗中隐去了平生所历具体之事,以缘情造物的写法,含蓄委婉地从多个不同角度抒写了自己坎坷的际遇和哀怨感伤之情,痛惜华年流逝、抱负成空.
　　《旅夜书怀》 杜甫
　　此诗写于作者漂泊途中.通过旅夜所见星变、月涌的壮阔景象的描写,抒发了作者自己身世不遇、漂泊无定的感情.
　　诗的头四句写景.首两句写近景,岸上的小草在微风中飘摆,竖着高高桅杆的小船孤独地停泊在月夜的江面上.月夜孤舟,微风阵阵,寂静和孤独笼罩着一切,揭示了诗人浪游漂泊的孤清处境.颔联写远景,是历来传诵的名句.大笔勾勒,写得真切细腻,创造出一种阔大雄浑但又寂寞空旷的境界,从而再反衬诗人的孤独,景中见情,景与情融.
　　诗的后四句笔势急转,直抒情怀.颈联“名岂文章著,官应老病休”写出诗人极度愤慨之情,前句说明其志向未酬,反而因文章而扬名,读来令人心沉；后句诗人以自嘲口吻诙谐地说出自己政治理想不得实现的愤慨.“岂”“应”是关键字眼,上下关联.尾两句触景而情发,景以自况,运用形象的比喻收结全诗.诗人以天地间一只形单影孤的沙鸥来寄托自己功业未成的慨叹,有一种强烈的感染力量.
　　《蜀相》
　　,前四句由思人而谒祠,后四句由谒祠而及人.第五句写先主,第六句写诸葛,第七句写出师未捷,第八句写泪满襟.正是因先主三顾,而为蜀相提供了施展才华的舞台.由蜀相的出师未捷引出杜甫的泪满襟,环环相扣,思路清晰,正与前四句相呼应.祠长存而人已逝,怎不令人唏嘘?而此时泪满襟的杜甫,却有千言万语,永远无法对人说出.长安十年“朝扣富儿门,暮随肥马尘”的悲辛；肃宗对自己的知遇之恩；上疏救房琯时的满腔忠诚；肃宗“荃不察余之衷情兮”的冷酷决绝；朝廷的危机四伏和自己的报国无门……都化作汩汩的泪,洒啊,洒啊.
　　国难当头,人心动摇,乱世“思”英雄,乱世“思”良相.杜甫对国家的忧虑,对时局的牵挂,是那么深切.而由于自己的亲身感受,他痛切地认识到：只有良相是远远不够的,因为在那个以皇帝为中心的高度集权的体制下,良相离开了明君的信任、支持,毫无作为.这正是“穷年忧黎元,叹息肠内热”的杜甫在武侯祠的呼告,正是“致君尧舜上,再使风俗淳”的杜甫在武侯祠的哭诉.
　　《琵琶行》 白居易
　　琵琶行》里写道：“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语.嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘.”大弦的嘈嘈和小弦的切切,到底是怎样的音响,读者很难想象,而比之于急雨,比之于私语,比之于大小珍珠坠落在玉盘中敲出的音响,就可以使读者感受到两弦的美妙各具特色.诗里还用“间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难”比喻曲调的流转和凝涩,用“银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣”比喻曲调的高亢雄壮,都把琵琶的声音描写得淋漓尽致.元稹《琵琶歌》里的“泪垂捍拨朱弦湿,冰泉呜咽流莺涩”,李绅《悲善才》里的“秋吹动摇神女佩.月珠敲击水晶盘”,也都是以声喻声的.元诗比白诗为早,白诗“莺语”二句,可能受到元诗的影响,但较元诗为胜.
　　以声喻声,不在于声音的完全相似,不能过于黏滞.
　　如“莺”在“花底”,“泉”在“冰下”,“瓶”是“银瓶”,“骑”是“铁骑”,“佩”,是“神女佩”,“盘”是“水晶盘”等等,有的并不直接关系到音响,却能够令人从中联想到音乐的美妙.
　　描写音乐,除了较多地运用比喻之外,还运用其他的手法.妙语点睛,也是一种常用的手法.
　　《琵琶行》写道：“转轴拨弦三两声,未成曲调先有情.弦弦掩抑声声思,似诉平生不得志.低眉信手续续弹,说尽心中无限事.”又写道：“别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声.”音乐是用来抒发感情的.奏曲的能手,能够通过演奏表达自己的哀愁或欢乐.听曲的行家,也能够从曲调中领会到奏曲者的情思,受到感染.倘若听曲者和奏曲者有同样的心情,那感受会是很强烈的.白居易真不愧为听曲的行家,于琵琶未成曲调时已经感到弦声饱含感情,于演奏的过程中又听出琵琶女有无限心事,于演奏终结时更听到了弦外之音,听到了于无声处表露的哀愁.“同是天涯沦落人”,白居易与琵琶女有类似的遭遇,所以感动得青衫泪湿.这里,用比喻已经不够了,诗人就直接出面为乐曲解说.诗人的解说犹如画龙点睛,点到了妙处.只轻轻一点,就提示出乐曲的无穷含蕴.“未成曲调先有情”,“此时无声胜有声”,已经成为千古传诵的妙句.说一句题外话,古人有的责备白居易不该于谪居中夜入离妇之船,认为有违礼法.我们倒认为,白居易能冲破封建的等级观念,平等地看待一个地位卑贱的琵琶女,将自己的仕途坎坷同她的昔为娼家女、今为商人妇的遭遇作类比,是非常难能可贵的.我国古代诗人虽有自比美人芳草的传统,但大都比的是纯洁的少女或者高尚的贵妇,自比妓女是较少见的.
　　《雨霖铃》 柳永
　　《雨霖铃》是柳永著名的代表作.这首词是词人在仕途失意,不得不离京都(汴京,今河南开封)时写的,是表现江湖流落感受中很有代表性的一篇.这首词写离情别绪,达到了情景交融的艺术境界.词的主要内容是以冷落凄凉的秋景作为衬托来表达和情人难以割舍的离情.宦途的失意和与恋人的离别,两种痛苦交织在一起,使词人更加感到前途的暗淡和渺茫.
　　全词分上下两阕.
　　上阕主要写饯行时难舍难分的惜别场面,抒发离情别绪.
　　起首“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇”三句写环境,点出别时的季节是萧瑟凄冷的秋天,地点是汴京城外的长亭,具体时间是雨后阴冷的黄昏.通过这些景物描写,融情入景,点染气氛,准确地将恋人分别时凄凉的心情反映了出来,为全词定下凄凉伤感的调子.真正做到了字字写景而字字含情.
　　“都门帐饮”是写离别的情形.在京城门外设帐宴饮,暗寓仕途失意,且又跟恋人分手.“无绪”,指理不出头绪,有“剪不断,理还乱”的意思.写出了不忍别离而又不能不别的思绪.“留恋处,兰舟催发”.正在难分难舍之际,船家又阵阵“催发”.透露了现实的无情和词人内心的痛苦.
　　“执手相看泪眼,竟无语凝噎.”是不得不别的情景.一对情人,紧紧握着手,泪眼相对,谁也说不出一句话来.这两句把彼此悲痛、眷恋而又无可奈何的心情,写得淋漓尽致,一对情人伤心失魄之状,跃然纸上.这是白描手法,所谓“语不求奇,而意致绵密”.
　　“念去去、千里烟波,暮霭沉沉楚天阔.”写别后思念的预想.词中主人公的黯淡心情给天容水色涂上了阴影.一个“念”字,告诉读者下面写景物是想象的.“去去”是越去越远的意思.这二字用得极好,不愿去而又不得不去,包含了离人无限凄楚.只要兰舟启碇开行,就会越去越远,而且一路上暮霭深沉、烟波千里,最后漂泊到广阔无边的南方.离愁之深,别恨之苦,溢于言表.从词的结构看,这两句由上阕实写转向下阕虚写,具有承上启下的作用.
　　下阕着重写想象中别后的凄楚情景.
　　开头作者先宕开一笔,把自己的感情赋予普遍的意义:“多情自古伤离别”.意谓自古以来多情者都会因离别伤心.“自古”两字,从个别特殊的现象出发,提升为普遍、广泛的现象,扩大了词的意义.但接着“更那堪冷落清秋节”一句,则强调自己比常人、古人承受的痛苦更多、更甚.江淹在《别赋》中说:“黯然销魂者唯别而已矣!”作者把古人这种感受融化在自己的词中,而且层层加码,创造出新意.
　　“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月.”这是写酒醒后的心境,也是他飘泊江湖的感受.这两句妙就妙在用景写情,真正做到“景语即情语”.“柳”、“留”谐音,写难留的离情;晓风凄冷,写别后的寒心;残月破碎,写今后难圆之意.这几句景语,将离人凄楚惆怅、孤独忧伤的感情,表现得十分充分、真切,创造出一种特有的意境.难怪它为人称道,成为名句.
　　再从今后长远设想:“此去经年,应是良辰好景虚设.便纵有千种风情,更与何人说?”这四句更深一层推想离别以后惨不成欢的境况.今后漫长的孤独日子怎么挨得过呢?纵有良辰好景,也等于虚设,因为再没有心爱的人与自己共赏;再退一步,即便对着美景,能产生一些感受,但又能向谁去诉说呢?总之,一切都提不起兴致了,这几句把词人的思念之情、伤感之意刻划到了细致入微、至尽至极的地步,也传达出彼此关切的心情.结句用问句形式,感情显得更强烈.
　　《雨霖铃》全词围绕“伤离别”而构思,先写离别之前,重在勾勒环境;次写离别时刻,重在描写情态;再写别后想象,重在刻划心理.不论勾勒环境,描写情态,想象未来,词人都注意了前后照应,虚实相生,做到层层深入,尽情描绘,情景交融,读起来如行云流水,起伏跌宕中不见痕迹.这首词的情调因写真情实感而显得太伤感、太低沉,但却将词人抑郁的心情和失去爱情的痛苦刻划的极为生动.古往今来有离别之苦的人们在读到这首《雨霖铃》时,都会产生强烈的共鸣.
　　女冠子
　　【宋】蒋捷
　　一片春愁待酒浇.
　　江上舟摇.楼上帘招.
　　秋娘度与泰娘娇.
　　风又飘飘.雨又萧萧.
　　何日归家洗客袍.
　　银字笙调.心字香烧.
　　流光容易把人抛.
　　红了樱桃.绿了芭蕉.
　　【简析】
　　飘泊已久的游子,乘一叶小舟,路过太湖旁的吴江县.春寒料峭,岸边楼上的酒旗对他频频招手,故故撩拨.吴地方音软媚,边渡桥的名字也香艳.一阵风、一阵雨的恼人天气,添了游子的春愁.客袍早就脏了,到家就可以洗.到得家时,先什么也不干,且把银字的笙调试起来,把心字的香点起来,陪娘子好好坐坐,可屈指一算,到家该交夏令,樱桃颜色变红了,芭蕉叶子由浅绿变为深绿了,让人思之欣慨交心.
　　女冠子
　　【宋】蒋捷
　　蕙花香也.
　　雪晴池馆如画.
　　春风飞到,宝钗楼上,一片笙箫,琉璃光射.
　　而今灯漫挂.
　　不是暗尘明月,那时元夜.
　　况年来、心懒意怯,羞与蛾 儿争要.
　　江城人悄初更打.
　　问繁华谁解,再向天公借.
　　剔残红.
　　但梦里隐隐,钿车罗帕.
　　吴笺银粉砑.
　　待把旧家风景,写成闲话.
　　笑绿鬟邻女,倚窗犹唱,夕阳西下.
　　【简析】
　　元宵是我国传统节日,为民间所重.元宵佳节又像一面镜子,可以反映时代的盛衰.此词一起就回忆南宋承平时代的元夕繁华景象,蕙花飘香,池馆雪晴,士女满楼,一片笙歌,处处灯彩.而今写眼前元夕之冷清,草草挂几盏灯,没有几个游人,人们还沉浸在亡国的悲痛之中,没有过节逗乐的心情.
　　年代：唐
　　作者：韦庄
　　作品：菩萨蛮
　　内容：
　　洛阳城里春光好,
　　洛阳才子他乡老.
　　柳暗魏王堤,
　　此时心转迷.
　　桃花春水绿,
　　水上鸳鸯浴.
　　凝恨对残晖,
　　忆君君不知.
　　作品注释
　　注释
　　①春：一作“风”.
　　②洛阳才子：西汉时洛阳人贾谊,年18能诵诗书,长于写作,人称阳洛才子.这里
　　指作者本人,作者早年寓居洛阳.
　　③魏王堤：即魏王池.唐代洛水在洛阳溢成一个池,成为洛阳的名胜.太宗贞观中
　　赐给魏王李泰,故名魏王池.有堤与洛水相隔,因称魏王堤.
　　④渌：一本作“绿”,水清的样子.
　　⑤凝恨：愁恨聚结在一起.
　　评解
　　这首《菩萨蛮》词,是写作者身在江南,回忆他47岁时春天从长安到洛阳,次年离
　　开洛阳这段生活的.上片写回忆,洛阳的春日美景,回忆起来,勾起令人迷惘的乡思.
　　“洛阳才子他乡老”又流露了作者的无限伤感.下片写江南春景,抒发内心的感慨.全
　　词写景妍秀,抒情自然,二者巧妙地结合,写景采用白描写法,通过具体事物来展现感
　　情,颇能体现韦词的风格.
　　桃花溪
　　作者:【张旭】 年代：【唐】 体裁：【七绝】 类别：【未知】
　　隐隐飞桥隔野烟,石矶西畔问渔船.
　　桃花尽日随流水,洞在清溪何处边.
　　【注解】：
　　1、飞桥：高桥.
　　2、石矶：河流中露出的石堆.
　　3、洞：指《桃花源记》中武陵渔人找到的洞口.
　　【韵译】：
　　隐隐看见一座长桥,被野烟隔断；
　　在石屿的西畔,借问打渔的小船.
　　桃花随着流水,终日地漂流不尽；
　　桃花源洞口,在清溪的哪段哪边?
　　【评析】：
　　?这是借陶潜《桃花源记》的意境而写的写景诗.诗由远外落笔,写山谷深幽,迷
　　离恍惚,隔烟朦胧,其境若仙.然后镜头移近,写桃花流水,渔舟轻泛,问讯渔人,
　　寻找桃源.诗的构思婉曲,意境若画,有景有情,趣味深远.蘅塘退士批注：“四句
　　抵得一篇《桃花源记》.”这话不无道理.
　　望蓟门
　　祖咏
　　燕台一去客心惊,笳鼓喧喧汉将营.
　　万里寒光生积雪,三边曙色动危旌,
　　沙场烽火侵胡月,海畔云山拥蓟城.
　　少小虽非投笔吏,论功还欲请长缨.
　　解释：
　　望蓟门
　　祖咏
　　一到燕台眺望,我就暗暗吃惊；笳鼓喧闹之地,原是汉将兵营.江山积雪万里,笼罩冷冽寒光；边塞╄光映照,飘动高高旗旌.战场烽火连天,遮掩边塞明月；南渤海北云山,拱卫着蓟门城.少年时虽不象班超,投笔从戎；论功名我想学终军,自愿请缨.
　　[题解]
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　　诗是吊古感今的.开首两句说北望蓟门,触目惊心.起句突兀,暗用典故,说燕自郭隗、乐毅等士去后,即被秦所灭,故客心暗惊.又汉高祖曾身击臧荼,故曰“汉将营”.因而清人方东树说：“岂是时范阳已有萌芽耶?” （《昭昧詹言》卷十六）怀疑这是对安禄山的叛乱有所预感.颔联、颈联写景雄丽.全诗扣紧一个 “望”字,以“烽火”承 “危旌”,以“雪山”承 “积雪”.写“望”中所见,抒“望”中所感,格调高昂诗.从军事上落笔,着力勾画山川形胜,意象雄伟阔大.为尾联抒发从戎之志做好铺垫,使人读了慷慨非常.

（一）咏鹅

鹅鹅鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。

【赏析】

这首诗，语言自然朴素，不加修饰而能做到色彩鲜明、形象生动，这与年幼的诗人较强的艺术概括能力是分不开的。由于诗人从小注意观察客观事物，所以成年后，他的咏物作品写得更加精彩。
（二）悯农
李 绅

锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。

【赏析】

这首诗语言朴实，平淡中涵蕴着深刻的启人深思的道理。尽管人天天都在吃饭，可是很少有人去想：这盘中餐是哪里来的？诗人就是抓住这么一个人们习见而以为常的问题，通过诗的语言进行形象的表达，使之成为传诵千古的警策。

一般的古诗赏析都不短的，先给你弄了两首先应应急吧

宋·黄庭坚《寄黄畿复》
我居北海君南海，寄雁传书谢不能。
桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。
持家但有四立壁，治病不蕲三折肱。
想见读书头已白，隔溪猿哭瘅溪藤。

〔今译〕难忘桃李盛开、春风吹拂，我们一起畅饮的日子，在这细雨孤灯的长作，我深深的思念飘泊江湖十年的挚友。
〔赏析〕诗人与友人分离已经十年，各自飘泊的江湖，他想到清正廉洁、才华横溢的友人委曲于穷乡僻壤，特作此诗以表怀念。此联被张耒称为“真奇语”（见《王直言诗话》）。上句用“桃李春风”的良辰美景衬托出当年友朋饮酒聚会的欢乐。下句抒发别后思念之情。“江湖”，点出十年中两人都飘泊流离，远离京都。每当不眠的和夜，绵绵细雨，独对孤灯，常常引起怀友的深情。二句形成欢乐与悲哀，暂聚与久别的对照，不用一个动词，却创造了对比强烈的独特意境。

春江花月夜（其一） 张若虚

春江潮水连海平，海上明月共潮生。 滟滟随波千万里，何处春江无月明。
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。 空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。 江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年只相似。 不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。 谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。 玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。 鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。 江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。 不知乘月几人归，落月摇情满江树。

作者抓住扬州南郊曲江或更南扬子津一带月下夜景中最动人的五种事物：春、江、花、月、夜。作者更是透着对生活美好的向往把扬州的景色以文字表达出来。整篇诗由景、情、理依次展开,第一部分写了春江的美景。第二部分写了面对江月由此产生的感慨。第三部分写了人间思妇游子的离愁别绪。诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。这里的“海”是虚指。江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼的生命。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，象撒上了一层洁白的雪。诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。 清明澄澈的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。这种探索，古人也已有之，如曹植《送应氏》：“天地无终极，人命若朝霜”，阮籍《咏怀》：“人生若尘露，天道邈悠悠”等等，但诗的主题多半是感慨宇宙永恒，人生短暂。张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年只相似。”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。全诗的基调是“哀而不伤”，使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响。 全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，触处生神，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。月在一夜之间经历了升起——高悬——西斜——落下的过程。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白沙、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。

宣州谢朓楼饯别校书叔云 李白

弃我去者，昨日之日不可留； 乱我心者，今日之日多烦忧。
长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。 蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。 抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。 人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。

这首诗先写虚度光阴 、报国无门的痛苦，而后赞美主客双方的才华与抱负，最后以挥洒出世的忧愤作结。全诗感情色彩浓烈，情绪如狂涛漫卷，笔势如天马行空。 诗中抒发年华虚度、壮志难酬的苦闷，盛赞汉代文章、建安风骨及谢眺诗歌的豪情逸兴，最后流露出消极出世的情绪。 诗的开头显得很突兀，因为李白当时很苦闷，所以一见到可以倾诉衷肠的族叔李云(李华），就把满腹牢骚宣泄出来。李白于天宝初供奉翰林，但在政治上不受重视，又受权贵谗毁，时间不长便弃官而去，过着飘荡四方的游荡生活。十年来的人间辛酸，作客他乡的抑郁和 感伤，积聚在心头，今天终于可以一吐为快了。 “长风”两句借景抒情，在秋高气爽之日，目接风送秋雁之境，精神为之一振，烦恼为之一扫，感到心与境合得舒畅，酣饮高楼的豪情油然而生。 “蓬莱”两句承高楼饯别分写主客双方。以“建安骨”赞美李云的文章风格刚健。“中间”是指南朝；“小谢”是指谢眺，因为他在谢灵运（大谢）之后，所以称小谢。这里李白是自比小谢，流露出对自己才能的自信。 “俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月”一句抒发了作者远大的抱负。并且“览”字富有表现力。用了夸张的手法。抒发了作者的远大抱负。 “抽刀”一句用来比喻内心的苦闷无法排解，显得奇特而富有创造性。“举杯”一句道出了他不能解脱，只能愁上加愁的不得志的苦闷心情，同时也抒发了离别的悲伤。 最后两句是诗人对现实不满的激愤之词。李白长期处于不称意的苦闷之中，不得不寻求另一种超脱，即“散发弄扁舟”。逃避现实虽不是他的本意，但当时的历史条件和他不愿同流合污 的清高放纵的性格，都使他不可能找到更好的出路。这首诗运用了起伏跌宕的笔法，一开始直抒胸中忧愁，表达对现实强烈不满。既而又转向万里长空，精神一振，谈古论今，以小谢自比自己，表露出自己“欲上青天揽明月”的远大抱负。接着诗人又从美丽的理想境界回到了苦闷的现实当中，只得无奈地选择逃避现实。全诗大起大落，一波三折，通篇在悲愤之中又贯穿着一种慷慨豪迈的激情，显出诗人雄壮豪放的气概。

山园小梅 其一 林逋

众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。

林逋种梅养鹤成癖，终身不娶，世称“梅妻鹤子”，所以他眼中的梅含波带情，笔下的梅更是引人入胜。 首联以梅不畏严寒、笑立风中起句，“众”与“独”字对出，言天地间只有此花，这是何等的峻洁清高。然而梅品虽高，却不骄傲，只在一方小园而且是山间小园实际是空中楼阁中孤芳自赏，这又是一种何等“丰富的宁静”与充实的美丽。 颔联是最为世人称道的，它为人们送上了一幅优美的山园小梅图。上句轻笔勾勒出梅之骨，“疏影”状其轻盈，“翩若惊鸿”；“横斜”传其妩媚，迎风而歌；“水清浅”显其澄澈，灵动温润。下句浓墨描摹出梅之韵，“暗香”写其无形而香，随风而至，如同捉迷藏一样富有情趣；“浮动”言其款款而来，飘然而逝，颇有仙风道骨；“月黄昏”采其美妙背景，从时间上把人们带到一个“月上柳梢头，人约黄昏后”的动人时刻，从空间上把人们引进一个“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”似的迷人意境。首联极目聘怀，颔联凝眉结思。林逋这两句诗也并非是臆想出来的，他除了有生活实感外，还借鉴了前人的诗句。五代南唐江为有残句：“竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏。”这两句既写竹，又写桂。不但未写出竹影的特点，且未道出桂花的清香。因无题，又没有完整的诗篇，未能构成了一个统一和谐的主题、意境，感触不到主人公的激情，故缺乏感人力量。而林逋只改了两字，将“竹”改成“疏”，将“桂”改成“暗”，这“点睛”之笔，使梅花形神活现。上二联皆实写，下二联虚写。 颈联“以物观物”，“霜禽”指白鹤，“偷眼”写其迫不及待之情，因为梅之色、梅之香这种充满了诱惑的美；“粉蝶”与“霜禽”构成对比，虽都是会飞的生物，但一大一小，一禽一虫，一合时宜一不合时，画面富于变化，“断魂”略显夸张，用语极重，将梅之色、香、味推崇到“极致的美”。 尾联“微吟”实讲“口中梅”也，“微”言其淡泊雅致，如此咀嚼，虽不果腹，然可暖心、洁品、动情、铸魂，表达出诗人愿与梅化而为一的生活旨趣和精神追求，至此诗人对梅的观赏进入了冯友兰所说的“天地境界”，人们看到的则是和“霜禽”“粉蝶”一样迫不及待和如痴如醉的诗人——一个梅化的诗人。

观沧海
[魏晋] 曹操
东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。
秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。
幸甚至哉，歌以咏志。
[赏析]
头二句点明“观沧海”的位置：诗人登上碣石山顶，居高临海，视野寥廓，大海的壮阔景象尽收眼底。以下十句描写，概由此拓展而来。
“水何澹澹，山岛竦峙”是望海初得的大致印象，有点像绘画的粗线条。在这水波“澹澹”的海上，最先映入眼帘的是那突兀耸立的山岛，它们点缀在平阔的海面上，使大海显得神奇壮观。这两句写出了大海远景的一般轮廓，下面再层层深入描写。
“树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。”前二句具体写竦峙的山岛：虽然已到秋风萧瑟，草木摇落的季节，但岛上树木繁茂，百草丰美，给人生意盎然之感。后二句则是对“水何澹澹”一句的进一层描写：定神细看，在秋风萧瑟中的海面竟是洪波巨澜，汹涌起伏。这儿，虽是秋天的典型环境，却无半点萧瑟凄凉的悲秋意绪。作者面对萧瑟秋风，极写大海的辽阔壮美：在秋风萧瑟中，大海汹涌澎湃，浩淼接天；山岛高耸挺拔，草木繁茂，没有丝毫凋衰感伤的情调。这种新的境界，新的格调，正反映了他“老骥伏枥，志在千里”的“烈士”胸襟。
“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。”前面的描写，是从海的平面去观察的，这四句则联系廓落无垠的宇宙，纵意宕开大笔，将大海的气势和威力托现在读者面前：茫茫大海与天相接，空蒙浑融；在这雄奇壮丽的大海面前，日、月、星、汉（银河）都显得渺小了，它们的运行，似乎都由大海自由吐纳。诗人在这里描写的大海，既是眼前实景，又融进了自己的想象和夸张，展现出一派吞吐宇宙的宏伟气象，大有“五岳起方寸”的势态。这种“笼盖吞吐气象”是诗人“眼中”景和“胸中”情交融而成的艺术境界。言为心声，如果诗人没有宏伟的政治抱负，没有建功立业的雄心壮志，没有对前途充满信心的乐观气度，那是无论如何也写不出这样壮丽的诗境来的。过去有人说曹操诗歌“时露霸气”（沈德潜语），指的就是《观沧海》这类作品。

七步诗
曹 植

煮 豆 燃 豆 萁， 豆 在 釜 中 泣。 本 是 同 根 生， 相 煎 何 太 急？

“七步诗”指七步时间内吟成的诗。曹植的兄长曹丕，取代东汉称帝后，嫉妒弟弟的才学。有一天，曹丕命令曹植在七步的时间之内作一首诗，作不出就杀头。曹植想到兄弟之间竟要手足相残，万分悲痛，于是有感而发，在七步时间内吟出了这首诗。诗人以燃萁煮豆这一日常生活现象设喻，表达了诗人对手足相残的悲愤，也发出了理直气壮的斥责。
赏析
这首《七步诗》巧妙的运用了比喻和拟人的修辞方法，表达了诗人曹植对手足相残的悲愤，同时也发出了理直气壮的斥责。诗的前四句描述了燃萁煮豆这一日常生活现象。曹植以“豆”自喻，一个“泣”字，充分表达了受害者的悲伤与痛苦。后两句笔锋一转，抒发了曹植内心的悲愤，这显然是在质问曹丕：我与你本是同胞兄弟，为什么要如此苦苦相逼？

赠别
杜牧
娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。
多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。

这是杜牧离开扬州时为当地一位美丽的年轻歌女所写.为抒发两人离别时不舍和感伤而作.
前一首重在赞颂对方的美丽题为“赠别”，后一首著重写惜别，描绘与她的筵席上难分难舍的情怀。 诗人带着极度感伤的心情去看周围的世界，借物抒情，于是眼中的一切也就都带上了感伤色彩。
诗人用精炼流畅、清爽俊逸的语言，表达了悱恻缠绵的情思，风流蕴藉，意境深远，余韵不尽。就诗而论，表现的感情还是很深沉、很真挚的。

泊秦淮

烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。

这诗在语言运用方面，也颇见工夫。首句写景，“烟”、“水”、“月”、“沙”由两个“笼”字联系起来，融合成一幅朦胧冷清的水色夜景。次句点题，并以“近酒家”的丰富内涵启动思古之幽情，秦淮一带在六朝时是著名的游乐场所，酒家林立，因此昔日那种歌舞游宴的无尽繁华实已包含在诗人此时的思绪之中。后二句由一曲《后庭花》引发无限感慨，“不知”抒发了诗人对“商女”的愤慨，也间接讽刺不以国事为重，纸醉金迷的达官贵人，即醉生梦死的统治者。“犹唱”二字将历史、现实巧妙地联为一体，伤时之痛，委婉深沉。清代评论家沈德潜推崇此诗为“绝唱”，管世铭甚至称其为唐人七绝压卷之作。题解] 秦淮河是六朝旧都金陵的歌舞繁华之地，诗人深夜泊舟河畔，隔江传来商女《后庭花》的歌声，听着这亡国之音，不禁激起时代兴衰之感，后两句对只知征歌征舞、买笑逐欢，而不以历景为鉴的统治者，给以深深的谴责。本诗情景交融，朦胧的景色与诗人心中淡淡的哀愁非常和谐统一。

汨罗遇风
南来不作楚臣悲，重入修门自有期。为报春风汨罗道，莫将波浪枉明时。

子厚再贬永州，在永州司马这个闲职上任满十年，期间一同遭贬的八司马已故去三位，唯有韩泰被起用，十年后朝廷按惯例诏被贬官吏回京听用，子厚在其列，自永州赴长安，一路上写了很多首诗，这一首是其中之一。
诗歌抒写了自己的境遇和政治抱负，对未来存有无限的期望。

因为是作于汨罗江边，诗中当然会联系到屈原，而此刻诗人的近况是有望起用，因此前两句说，我从南方归来不必再象屈原那样为报国无门而悲伤自怜，眼看着就能回到长安回到朝堂。这是诗人与屈原境遇不同。
但同时诗人与屈原又有相同之处，即同有一腔报国的热情，因此又有后两句，在这春风中行进在汨罗江边的路上，回想起先贤，激励着自己要有所作为，不要辜负了这开明的时代。

全诗没有刻意渲染，只是平实的语句，却能感人至深；没有刻意表白，只是普通的叙述，却是发自肺腑。
东坡尝评子厚之诗：发纤秾于古简，寄至味于淡泊。
观此诗作，以七绝近体而存古韵，以平实质朴而寄深情，中唐以后少有人能及。

题都城南庄
崔护
去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

关于这首诗的故事，据孟棨《本事诗》记载，大概是这样的：书生崔护，去长安应试，未中。一天，他喝了几杯酒之后，到城南郊外散心，见到一户花木丛萃而门户紧闭的人家，便上前叩门。半晌，只听一位少女从门缝里问话，他对以姓名，并向她讨茶解渴，那少女转身取来茶水，便倚在门前桃树下。崔护一边饮茶，一边就寻找话题，想和她攀谈几句，那少女虽没有答话，然“目注者久之”。崔护饮茶之后，便起身告辞，那少女“送至门，如不胜情而入，崔亦眷眄而归”。时隔一年，崔护情不可抑，又于这一天去寻访，只见大门紧锁，空无一人，崔护便在门上题了这首诗，怏怏而去。

诗的开头两句是追忆。“去年今日此门中”，点出时间和地点，写得非常具体，足见这个时间和地点，在诗人心中留下了多么深刻难忘的记忆。第二句是写人，诗人拈出一个人们犹知的形象——桃花，春风中的桃花人人都知道是何等的艳丽，而“人面”竟能“映”得桃花分外红艳，则“人面”之美可以想见；再者，本来已经很美的“人面”，在红艳艳的桃花映照之下定是显得更加青春美貌，风韵袭人。一个耀眼的“红”字，正是强烈地渲染出这种相映生色的景象和气氛。面对着这一幅色彩浓丽、青春焕发、两美相辉的人面桃花图，不用说姑娘的神采美貌如在目前，就是她的情态，诗人的心事，彼此藏在心中的欢爱和兴奋，也都是可以“思而得之”的。

三、四两句写今年今日。去年今天，有同有异，有续有断。同者、续者，桃花依旧；异者断者，人面不见。这就产生了愈见其同，愈感其异，愈觉其续，愈伤其断。正是这种相互交织、相互影响的心情，越发加剧了眼前的惆怅与寂寞。

从故事情节来看，这是一首即兴的诗，它给人看到的似乎只是两个简单的画面——桃花相映着的人面，人面去后的桃花。但是，由于人物的活动贯串其间，由于画面与画面、画面里（桃花）与画面外（诗人）的对比、映衬，便巧妙地显示了人物感情的发生、发展和起伏跌宕的变化，诸如初遇的脉脉含情，别后的相思，深情的重访，未遇的失望等等，都或隐或现地表达出来了。全诗自然浑成，犹如从心底一涌而出的清泉，清澈醇美，令人回味不尽。

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梅 花
王安石
墙角数枝梅，
凌寒独自开。
遥知不是雪，
为有暗香来。
　　[注释]
　　1．凌寒：冒着严寒。
　　2．遥：远远的。
　　3．为：因为。
　　4．暗香：指梅花的幽香。
　　[解说]
　　墙角有几枝梅花冒着严寒独自开放。为什么远看就知道洁白的梅花不是雪呢？那是因为梅花隐隐传来阵阵的香气。
　　[赏析]
　　古人吟唱梅花的诗中，有一首相当著名，那就是在作者之前，北宋诗人林逋的《山园小梅》。尤其是诗中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”两句，更被赞为咏梅的绝唱。林逋这人一辈子不做官，也不娶妻生子，一个人住在西湖畔孤山山坡上种梅养鹤，过着隐居的生活。所以他的咏梅诗，表现的不过是脱离社会现实自命清高的思想。作者此诗则不同，他巧妙地借用了林逋的诗句，却能推陈出新。你看他写的梅花，洁白如雪，长在墙角但毫不自卑，远远地散发着清香。诗人通过对梅花不畏严寒的高洁品性的赞赏，用雪喻梅的冰清玉洁，又用“暗香”点出梅胜于雪，说明坚强高洁的人格所具有的伟大的魅力。作者在北宋极端复杂和艰难的局势下，积极改革，而得不到支持，其孤独心态和艰难处境，与梅花自然有共通的地方。这首小诗意味深远，而语句又十分朴素自然，没有丝毫雕琢的痕迹。
　　
　
早发白帝城
李 白
朝辞白帝彩云间，
千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，
轻舟已过万重山。
　　[注释]
　　1．白帝：四川省奉节县东白帝山，山上有白帝城，处长江上游。
　　2．江陵：湖北省江陵县，处长江中游。
　　3．啼：叫。
　　[简析]
　　这是一首传诵千古的七言绝句。
　　公元758年春，李白因参加永王李璘幕府事被牵连，流放夜郎(今贵州省西部），行至白帝城才得赦免。在返回江陵途中，写下了这首诗，抒发了诗人愉悦的心情。
　　“朝辞白帝彩云间”，首句写诗人的回想，点出开船的时间是早晨，地点是白帝城。“彩云间”是写白帝城的高。彩云缭绕与诗人遇赦的喜悦之情十分和谐。　“千里江陵一日还”，次句写诗人的意愿，形容船行之速，千里江陵只要一天即可到达。诗人用夸张的手法，写了长江一泻千里之势，同时也抒发了诗人“归心似箭”的心情。
　　第三、四句形象地描绘轻舟快驶的情形。“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，两岸猿猴的叫声还没停止，可那轻快的小船已经驶过了千山万岭。这两句诗人先写猿声，继写轻舟，用一个“已”字把“啼不住”和“过万重山”联结起来，借猿声回响衬托轻舟的快捷，这种修辞手法是十分巧妙的。诗人急欲东归的心情，洋溢于诗的明快的节奏之中。
　　全诗写景抒情，写的是轻捷明快之景，抒的是轻快愉悦之情，达到了情景交融的地步。

夏日绝句
李清照
生当作人杰，
死亦为鬼雄。
至今思项羽，
不肯过江东
　
　　[注释]
　　1. 人杰：人中的豪杰。汉高祖曾称赞开国功臣张良、萧何、韩信是“人杰”。
　　2. 鬼雄：鬼中的英雄。屈原《国殇》：“身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄。”
　　3. 项羽（公元前232-前202）：秦末下相（今江苏宿迁）人。曾领导起义军消灭秦军主力，自立为西楚霸王。后被刘邦打败，突围至乌江（在今安徽和县），自刎而死。
　　[今译]
　　活着的当作人中的豪杰，
　　死了也应是鬼中的英雄。
　　人们到现在还思念项羽，
　　只因他不肯偷生回江东。
　　[解说]
　　这首诗起调高亢，鲜明地提出了人生的价值取向：人活着就要作人中的豪杰，为国家建功立业；死也要为国捐躯，成为鬼中的英雄。爱国激情，溢于言表，在当时确有振聋发聩的作用。但南宋统治者不管百姓死活，只顾自己逃命；抛弃中原河山，但求苟且偷生。因此，诗人想起了项羽。项羽突围到乌江，乌江亭长劝他急速渡江，回到江东，重整齐鼓。项羽自己觉得无脸见江东父老，便回身苦战，杀死敌兵数百，然后自刎。诗人鞭挞南宋当权派的无耻行径，借古讽今，正气凛然。全诗仅二十个字，连用了三个典故，但无堆砌之弊，因为这都是诗人的心声。如此慷慨雄健、掷地有声的诗篇，出自女性之手，实在是压倒须眉了。
　
六月二十七日望湖楼醉书
其一
苏轼
黑云翻墨未遮山，
白雨跳珠乱入船。
卷地风来忽吹散，
望湖楼下水如天。
　　[注释]
　　1．望湖楼：在杭州西湖边。
　　2．翻墨：像墨汁一样的黑云在天上翻卷。遮：遮盖，掩盖。
　　3．跳珠：形容雨点像珍珠一样在船中跳动。
　　4．卷地风：风从地面卷起。
　　[解说]
　这首诗描写了夏日西湖上一场来去匆匆的暴雨。第一句写黑云翻滚，第二句写大
雨倾盆，后两句写雨过天晴。大自然变化多么迅速，诗人用笔又多么神奇。
　　［作者简介］
　　苏轼（1037-1101），北宋文学家。字子瞻，号东坡居士，与其父苏洵、弟苏
辙合称“三苏”，眉州（今四川眉山县）人。有《东坡七集》《东坡乐府》等。
　
六月二十七日望湖楼醉书
其二
苏轼
放生鱼鳖逐人来，
无主荷花到处开。
水枕能令山俯仰，
风船解与月徘徊。
　
　
竹枝词
刘禹锡
杨柳青青江水平，
闻郎江上唱歌声。
东边日出西边雨，
道是无晴还有晴。
　　[注释]
　　1. 竹枝词：巴渝（今四川省重庆市）一带的民歌。歌词杂咏当地风物和男女爱情，富有浓郁的生活气息。这一优美的民间文学形式，曾引起一些诗人爱好并仿制。刘禹锡仿作的《竹枝词》现存十一首。
　　2. 晴：与“情”同音，诗人用谐音双关的手法，表面上说天气，实际上是说这歌声好像“无情”，又好像“有情”，难以捉摸。
　　[简析]
　　这首诗摹拟民间情歌的手法，写一位初恋少女听到情人的歌声时乍疑乍喜的复杂心情。
　　首句“杨柳青青江水平”即景起兴。这是一个春风和煦的日子，江边杨柳依依，柳条轻拂着水面；江中流水平缓，水平如镜。
　　次句“闻郎江上唱歌声”叙事。在这动人情思的环境中，这位少女忽然听到了江面上飘来的声声小伙子的歌声。这歌声就像一块石头投入平静的江水，溅起一圈圈涟漪一般，牵动了姑娘的感情波澜。
　　三、四两句“东边日出西边雨，道是无晴还有晴”，写姑娘听到歌声后的心理活动。她心中早就爱上了这个小伙子，但对方还没有明确表态。今天从他的歌声中多少听出了点情意，于是她觉得：这个人的心就像捉摸不定的天气一样，说它是晴天吧，西边却下着雨；说它是雨天吧，东边却又出着太阳。“道是无晴却有晴”一句，诗人用谐音双关的手法，把天“晴”和爱“情”这两件不相关的事物巧妙地联系起来，表现出初恋少女忐忑不安的微妙感情。
　　这首诗语言平易，诗意清新，情调淳朴，历来受到读者喜爱。竹里馆
王维
独 坐 幽 篁 里，
弹 琴 复 长 啸。
深 林 人 不 知，
明 月 来 相 照。
　　[注释]
　　1. 幽篁：深密的竹林。篁：竹林。
　　2. 长啸：撮口出声叫啸。啸声清越而舒长，所以叫长啸。
　　[今译]
　　独自坐在幽深的竹林里，
　　一边弹着琴一边又长啸。
　　深深的山林中无人知晓，
　　皎洁的月亮从空中映照。
　　[解说]
　　这首诗同样表现了一种清静安详的境界。前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质，而这却是不容易引起别人共鸣的。所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。这里使用了拟人化的手法，把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友，显示出诗人新颖而独到的想象力。全诗的格调幽静闲远，仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了。
　
竹石
郑燮
咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
　　[注释]
　　1. 《竹石》是一首题画诗。
　　2. 咬定：比喻根扎得结实，像咬着不松口一样。
　　3. 磨：折磨。坚劲：坚定强劲。
　　4. 尔：那。这句意思说：随那东南西北风猛刮，也吹不倒它。
　　[解说]
　　这是一首寓意深刻的题画诗。首二句说竹子扎根破岩中，基础牢固。次二句说任凭各方来的风猛刮，竹石受到多大的磨折击打，它们仍然坚定强劲。作者在赞美竹石的这种坚定顽强精神中，隐寓了自己风骨的强劲。“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，常被用来形容革命者在斗争中的坚定立场和受到敌人打击决不动摇的品格。
　[作者简介]
　　郑燮（音谢）（1693-1765），字克柔，号板桥，兴化（今江苏省兴化县）人，清代著名书画家。赠汪伦
李 白
李白乘舟将欲行，
忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，
不及汪伦送我情。
　　[注释]
　　1．汪伦：李白在桃花潭结识的朋友，性格非常豪爽。这首诗就是赠给他的。
　　2．踏歌：一边唱歌，一边用脚踏地打着拍子。
　　3．桃花潭：水潭名，在今安徽泾县西南。　
　　[简析]
　　李白游泾县桃花潭时，常在村民汪伦家作客。临走时，汪伦来送行，于是李白写这首诗留别。诗中表达了李白对汪伦这个普通村民的深情厚谊。
　　前两句叙事：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。”李白将要乘舟离去，汪伦带着一群村民前来送行，他们手挽着手，一边走，一边唱。“将欲”与“忽闻”相照应，写出了诗人惊喜的情态。“将欲”，正是小舟待发之时；“忽闻”，说明出于意料之外。也许汪伦昨晚已设家宴饯别，说明第二天有事不能再送了。但现在他不仅来了，还带了一群村民一起来送行，怎么不叫诗人激动万分！用什么语言来表达？桃花潭就在附近，于是诗人信手拈来，用桃花潭的水深与汪伦对自己的情深作对比。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”两句，清代沈德潜评价说：“若说汪伦之情比于潭水千尺，便是凡语。妙境只在一转换间。”（《唐诗别裁》）的确，这两句妙就妙在“不及”二字将两件不相干的事物联系在一起，有了“深千尺”的桃花潭水作参照物，就把无形的情谊化为有形，既形象生动，又耐人寻味。潭水已“深千尺”了，那么汪伦的情谊有多深呢？
　　明代唐汝询在《唐诗解》中说：“伦，一村人耳，何亲于白？既酿酒以候之，复临行以祖（饯别）之，情固超俗矣。太白于景切情真处，信手拈出，所以调绝千古。”这一评论是恰当的。
　　作者简介：李白（701-762），字太白，唐代伟大的浪漫主义诗人。他写了大量歌颂祖国河山、揭露社会黑暗和蔑视权贵的诗歌。他的诗对后人有深远的影响。
　
赠花卿
杜甫
锦城丝管日纷纷，
半入江风半入云。
此曲只应天上有，
人间能有几回闻？
　　[注释]：
　　1. 花卿：即花敬定，唐朝武将，曾平定段子璋之乱。杜甫《戏作花卿歌》“成都猛将有花卿，学语小儿知姓名”，即此花卿。卿：尊称。
　　2. 锦城：四川省成都市。丝管：弦乐器，管乐器，此代音乐。纷纷：繁多而纷乱。此处应是“繁盛”意。
　　3. 半入江风半入云：乐声随江风飘散，飘到江上，飘入云层。“半入”并非各半。
　　4. 天上有：以仙乐比之。
　　5. 几回闻：听到几回。意思是说人间很少听到。
　　[解说]
　　这首诗前二句写成都音乐繁盛，日日奏个不停，乐声到处飘传。后二句一转，说此种音乐只有天上才有，人间难以听到，从而赞美了成都音乐的高超优美。对于音乐名曲，后人常引用此二句加以称赞。小说《彩云归》中，当秀兰唱了他丈夫入选的曲子后，陶冶之说：“今夜是珠联璧合，叫人一曲难忘！咳！难怪古人说：‘此曲只应天上有，人间能有几回闻’了！”已亥杂诗
龚自珍
九州生气恃风雷，
万马齐喑究可哀。
我劝天公重抖擞，
不拘一格降人才。
　　[注释]
　　1．这是《已亥杂诗》中的第二百二十首。九州：中国。
　　2．生气：生气勃勃的局面。
　　3．恃（sh）：依靠。
　　4．喑（yīn）：哑。万马齐喑：比喻社会政局毫无生气。究：终究、毕竟。
　　5．天公：造物主。重：重新。抖擞：振作精神。
　　6．降：降生。
　　[解说]
　　“万马齐喑究可哀”一句，深刻地表现了龚自珍对清朝末年死气沉沉的社会局面的不满，因此他热情地呼唤社会变革，而且认为这种变革越大越好，大得该像惊天动地的春雷一样。他又认为实行社会变革最重要的因素是人才，所以他热情地呼唤：天公啊！请你抖擞精神，把各式各样的人才都赐给我们吧。
　　
渔歌子
张志和
西塞山前白鹭飞，
桃花流水鳜鱼肥。
青箬笠，绿蓑衣，
斜风细雨不须归。
　
　　[注释]
　　1. 西塞山：在浙江省湖州市西面。
　　2. 白鹭：一种水鸟。
　　3. 桃花流水：桃花盛开的季节正是春水盛涨的时候，俗称桃花汛或桃花水。
　　4. 箬笠：竹叶编的笠帽。
　　5. 蓑衣：用草或棕编制成的雨衣。
　　[简析]
　　这首词描写了江南水乡春汛时期捕鱼的情景。有鲜明的山光水色，有渔翁的形象，是一幅用诗写的山水画。
　　首句“西塞山前白鹭飞”，“西塞山前”点明地点，“白鹭”是闲适的象征，写白鹭自在地飞翔，衬托渔父的悠闲自得。次句“桃花流水鳜鱼肥”意思是说：桃花盛开，江水猛涨，这时节鳜鱼长得正肥。这里桃红与水绿相映，是表现暮春西塞山前的湖光山色，渲染了渔父的生活环境。三四句“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”，描写了渔父捕鱼的情态。渔父戴青箬笠，穿绿蓑衣，在斜风细雨中乐而忘归。“斜风”指微风。全诗着色明丽，用语活泼，生动地表现了渔父悠闲自在的生活情趣。
　　诗人张志和，唐朝金华人。在朝廷做过小官，后来隐居在江湖上，自称烟波钓徒。这首词就借表现渔父生活来表现自己隐居生活的乐趣。
　　《渔歌子》又名《渔父》或《渔父乐》，大概是民间的渔歌。作者写了五首《渔歌子》，这是第一首。据《词林纪事》转引的记载说，张志和曾谒见湖州剌史颜真卿，因为船破旧了，请颜帮助更换，并作《渔歌子》。

已亥杂诗
九州生气恃风雷，
万马齐喑究可哀。
我劝天公重抖擞，
不拘一格降人才。
[解说]
“万马齐喑究可哀”一句，深刻地表现了龚自珍对清朝末年死气沉沉的社会局面的不满，因此他热情地呼唤社会变革，而且认为这种变革越大越好，大得该像惊天动地的春雷一样。他又认为实行社会变革最重要的因素是人才，所以他热情地呼唤：天公啊！请你抖擞精神，把各式各样的人才都赐给我们吧。

长歌行(节选)
汉乐府
青青园中葵，朝露待日晞。
阳春布德泽，万物生光辉。
常恐秋节至，焜黄华叶衰。
百川东到海，何时复西归？
少壮不努力，老大徒伤悲。
[赏析]
乐府诗是最能代表汉代诗歌成就的一种体裁。它常采用赋、比、兴、互文、 反复歌咏的修饰手法及铺陈、对比、烘托等技巧状物抒情，这首《长歌行》便代表了这种特色。作者借百川归海、一去不回来比喻韶光之匆匆易逝，感慨“少壮不努力，老大徒伤悲”，劝勉世人要珍惜光阴，有所作为。全诗从青葵起兴，联想到四季变化，又以江河作比，得出应当抓紧时间奋发努力的结论，其比兴手法是很明显的。
“长歌”适宜表达深沉的感情，这一首娓娓道来，有描述，有抒情，有叹惋，也有劝勉，使整首诗含蕴细腻，余意无穷。既继承了“歌以咏志”的传统，又极富形式上的美感，便于反复吟诵。

敕勒歌
北朝乐府
敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。
天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。
[简析]
这是一首敕勒人唱的民歌，是由鲜卑语译成汉语的。它歌唱了大草原的景色和游牧民族的生活。
开头两句“敕勒川，阴山下”，交代敕勒川位于高耸云霄的阴山脚下，将草原的背景衬托得十分雄伟。接着两句“天似穹庐，笼盖四野”，敕勒族人用自己生活中的“穹庐”作比喻，说天空如毡制的圆顶大帐篷，盖住了草原的四面八方，以此来形容极目远望，天野相接，无比壮阔的景象。这种景象只在大草原或大海上才能见到。最后三句“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”是一幅壮阔无比、生机勃勃的草。“风吹草低见牛羊”，一阵风儿吹弯了牧草，显露出成群的牛羊，多么形象生动地写出了这里水草丰盛、牛羊肥壮的景象。全诗寥寥二十余字，就展现出我国古代牧民生活的壮丽图景。
这首诗具有北朝民歌所特有的明朗豪爽的风格，境界开阔，音调雄壮，语言明白如话，艺术概括力极强。宋诗人黄庭坚说这首民歌的作者“仓卒之间，语奇如此，盖率意道事实耳”（《山谷题跋》卷七）。因为作者对草原牧民生活非常熟悉，所以能一下抓住特点，不必用力雕饰，艺术效果就很好。

晓出净慈寺送林子方
杨万里
毕竟西湖六月中，风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
[赏析]
西湖美景历来是文人墨客描绘的对象，杨万里的这首以其独特的手法流传千古，值得细细品味。 “毕竟西湖六月中，风光不与四时同”，首句看似突兀，实际造句大气，虽然读者还不曾从诗中领略到西湖美景，但已能从诗人赞叹的语气中感受到了。这一句似脱口而出，是大惊大喜之余最直观的感受，因而更强化了西湖之美。果然，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，诗人用一“碧”一“红”突出了莲叶和荷花给人的视觉带来的强烈的冲击力，莲叶无边无际仿佛与天宇相接，气象宏大，既写出莲叶之无际，又渲染了天地之壮阔，具有极其丰富的空间造型感。“映日”与“荷花”相衬，又使整幅画面绚烂生动。全诗明白晓畅，过人之处就在于先写感受，再叙实景，从而造成一种先虚后实的效果，读过之后，确实能感受到六月西湖“不与四时同”的美丽风光。
夜宿山寺
唐 李白

危楼高百尺，手可摘星辰。
不敢高声语，恐惊天上人

〔注解〕

危楼：高楼，这里指建筑在山顶的寺庙。
百尺：虚指，不是实数，这里形容楼很高。
星辰：天上的星星统称。恐：恐怕。

（翻译〕

山上寺院的高楼多么高，人在楼上一伸手就可以摘天上的星星。我不敢大声说话，恐怕惊动天上的神仙。

〔赏析〕

《夜宿山寺》是李白的一首纪游写景短诗。

首句正面描绘寺楼的峻峭挺拔、高耸入云。发端一个“ 危 ”字，倍显突兀醒目，与“高”字在同句中的巧妙组合，就确切、生动、形象地将山寺屹立山巅、雄视寰宇的非凡气势淋漓尽致地描摹出来了。

次句以极其夸张的技法来烘托山寺之高耸云霄。字字将读者的审美视线引向星汉灿烂的夜空，非但没有“高处不胜寒”的感慨，反给人旷阔感，以星夜的美丽引起人们对高耸入云的“危楼”的向往。

三、四句“不敢”写出了作者夜临“危楼”时的心理状态，从诗人“不敢”与深“怕”的心理中，我们完全可以想象到“山寺”与“天上人”的相距之近，这样，山寺之高也就不言自明了。

这里，诗人发挥大胆想象，渲染山寺之奇高，从而将一座几乎不可想象的宏伟建筑展现在我们面前。

　清代女诗人吴绛雪写的咏四季的四首回文诗，《春夏秋冬》，每首仅用十个字，却是七言绝句：

《春》诗：莺啼岸柳弄春晴夜月明。
《夏》诗：香莲碧水动风凉夏日长。
《秋》诗：秋江楚雁宿沙洲浅水流。
《冬》诗：红炉透炭炙寒风御隆冬。

上面各行字句，分别包含了一首七言绝句，即：

《春》
莺啼岸柳弄春晴，柳弄春晴夜月明。
明月夜晴春弄柳，晴春弄柳岸啼莺。

《夏》
香莲碧水动风凉，水动风凉夏日长。
长日夏凉风动水，凉风动水碧莲香。

《秋》
秋江楚雁宿沙洲，雁宿沙洲浅水流。
流水浅洲沙宿雁，洲沙宿雁楚江秋。

《冬》
红炉透炭炙寒风，炭炙寒风御隆冬。
冬隆御风寒炙炭，风寒炙炭透炉红。

　　一首诗从10个字中回环出来，描写四季自然特色分明，光色陆离，让人回味无穷。被世人誉为回文诗珍品。其中，《夏》更是公认的一枝独秀。

1.清平乐 李清照
年年雪里，常插梅花醉。 挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪。
今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。
赏析： 写了三个阶段的生活感受：“常插梅花醉”写了词人早年陶醉于赏梅；“赢得满衣清泪”写了词人中年在赏梅时伤心流泪；“故应难看梅花”则写了词人晚年没有心思赏梅。
1.采用了对比的手法，把早年因生活的欢乐闲适而陶醉于赏梅、中年因生活的幽怨而在赏梅时伤心流泪以及晚年因生活的沦落飘零而没有心思赏梅这三个不同阶段的不同感受形成鲜明的对比，表现了词人生活的巨大变化和飘零沦落饱经磨难的忧郁心情。
2.运用了衬托的手法，上阕写过去，下阕写现在，以昔衬今，表现出当时作者飘零沦落、衰老孤苦的处境和饱经磨难的忧郁心情。（今昔之感和家国之忧）

2.游子吟、慈母手中线，游子身上衣。 临行密密缝，意恐迟迟归。 谁言寸草心，报得三春晖。
赏析：全诗无华丽的词藻，亦无巧琢雕饰，于清新流畅，淳朴素淡的语言中，饱含着浓郁醇美的诗味，情真意切。

3.2．七步诗 曹植
煮豆燃豆萁，
漉豉以为汁。
萁在釜下燃，
豆在釜中泣，
本是同根生，
相煎何太急！
这首诗用同根而生的萁和豆来比喻同父共母的兄弟，用萁煎其豆来比喻同胞骨肉的哥哥残害弟弟，生动形象、深入浅出地反映了封建统治集团内部的残酷斗争。

游子吟，望天门山

人生有几何苦？