请教高人，悠然笑向山僧说，又得浮生一局棋。这句诗的写作背景，具体意思是什么

一个秋天的夜晚，诗人泊舟苏州城的枫桥。江南水乡秋夜幽美的景色，吸引着这位怀着愁容的客子，使他领略到一种情味隽永的诗意美，写下了这首意境清远的小诗。

题为“夜泊”，实际上只写出了“夜半”时分的景色与感受。诗的首句，写了午夜时分三种有密切关系的景象：月落、乌啼、霜满天。上弦月开得早，半夜时便沉落下去，整个天空只剩下一片灰蒙蒙的光影。树上的栖鸟也许被眼前这片灰影惊醒后发出了几声啼鸣。而“霜满天”的描写病不符合自然景观的实际情况，但却切合诗人当时的感受。深秋的夜晚寒意逼人，整个天空弥漫在一片霜华中，使得周围的一切都被蒙上了一层寂寥凄清的纱幕，而诗人面对眼前这一切，更油然而生一种孤寂的心情。

诗的第二句描写了在朦胧的夜色中，透过雾气茫茫的江南，可以看到星星点点的几处“渔火”。“江枫”与“渔火”，一静一动，一暗一明。而作者却对着眼前这一切惆怅。

诗的前两句布景范围很广，14个字写了6种景象，而后两句却特别疏朗，两句诗只写了一件事：卧听山寺夜钟，在月落乌啼、霜天寒夜、江枫渔火、孤舟客子等景象中，我们可以感受到作者孤寂惆怅的心情，但还不足以传达这种感情的神韵。而在暗夜中，人的听觉变得犹为敏锐，“夜半钟声”就更衬托了夜的静谧，而且也揭示了夜的深邃和清寥，这时诗人的那种难以表达的心情也就尽在其中了。

短短4句诗，28个字，却洋洋洒洒得描绘出了一种优美的意境，这首唐诗很好地向我们展示了情景交融的精妙所在。人们都说唐诗是一座丰碑，一座令人神往的丰碑，使人想入非非。唐代诗人，超越了时代与生命，这一切都能以张继的《枫桥夜泊》中体现出来呀！

翻译：
月往西落，乌鸦啼叫，满天飞霜，
面对江边枫树、江中渔舟灯火，旅客伴着忧愁睡眠。
姑苏城外寒山寺的钟声，
半夜传到了旅客坐的船。

【原文】
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠②。

姑苏城外寒山寺③，夜半钟声到客船④。

【全部注释】

①.枫桥：在今苏州市阊门外。此诗题一作《夜泊枫桥》。

②.江枫：水边的枫树。渔火：渔船上的灯火。愁眠：因愁而未能入睡之人。后人因此诗而将当地一山名为"愁眠"。

③.姑苏：苏州的别称，因城西南有姑苏山而得名。寒山寺：在枫桥附近，始建于南朝梁代。相传因唐僧人寒山、拾得住此而得名。

④.夜半钟声：当时僧寺有夜半敲钟的习惯，也叫"无常钟"。欧阳修《六一诗话》曾云："诗人贪求好句而理有不通，亦语病也。如……唐人有云'姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船'，说者亦云句则佳矣，其如三更不是打钟时。"《庚溪诗话》于此辨曰："然余昔官姑苏，每三鼓尽，四鼓初，即诸寺钟皆鸣，想自唐时已然也。后观于鹄诗云：'定知别后家中伴，遥听缑山半夜钟。'白乐天云：'新秋松影下，半夜钟声后。'温庭筠云：'悠然旅榜频回首，无复松窗半夜钟。'则前人言之，不独张继也。"宋人孙觌绝句《过枫桥寺》："白首重来一梦中，青山不改旧时容。乌啼月落桥边寺，倚枕犹闻半夜钟。"《诗薮》云："张继'夜半钟声到客船'，谈者纷纷，皆为昔人愚弄。诗流借景立言，唯在声律之调，兴象之合，区区事实，彼岂暇计？无论夜半是非，即钟声闻否，未可知也"。《唐诗摘钞》："夜半钟声，或谓其误，或谓此地故有半夜钟，俱非解人。要之，诗人兴象所至，不可执着。必曰执着者，则'晨钟云外湿'，'钟声和白云'，'落叶满疏钟'皆不可通矣。"

【鉴赏】
这首七绝，是大历诗歌中最著名之作。前二句意象密集：落月、啼乌、满天霜、江枫、渔火、不眠人，造成一种意韵浓郁的审美情境。后两句意象疏宕：城、寺、船、钟声，是一种空灵旷远的意境。夜行无月，本难见物，而渔火醒目，霜寒可感；夜半乃阗寂之时，却闻乌啼钟鸣，如此明灭对照、无声与有声相衬托，景皆为情中之景、声皆为意中之音，意境疏密错落，浑融幽远，一缕淡淡的客愁被点染得朦胧隽永，在姑苏城的夜空中摇曳飘忽，为那里的一桥一水，一寺一城平添了千古风情，吸引着古往今来的寻梦者。全诗以一愁字统起。《唐诗三集合编》："全篇诗意自'愁眠'上起，妙在不说出。"《碛砂唐诗》："'对愁眠'三字为全章关目。明逗一'愁'字，虚写竟夕光景，辗转反侧之意自见。"《古唐诗合解》："此诗装句法最妙，似连而断，似断而连。"

某个秋天的晚上，诗人驳船在苏州城外的枫桥

忆江南
唐－白居易

江南好，
风景旧曾谙。
日出江花红胜火，
春来江水绿如蓝。
能不忆江南。

白居易（772－846），字乐天，号香山居士，他是李白、杜甫以外事名最大的唐代诗人，他写诗敢为百姓诉苦，敢批评皇帝官僚，内容丰富多彩，语言通俗易懂，在当时，妇女和獐都能欣赏。他的作品不仅在国内广泛流传，而且很快传到朝鲜、日本等国。白居易是最早写词的诗人之一，《忆江南》就是一首词。

①忆江南――既是标题，也是词牌名。

②旧曾谙――从前很熟悉。

③江花――江边的花。

④蓝――蓝草，叶子青绿，可制染料。

白居易曾在江南杭州和苏州做官，很受当地群众的爱戴。这首词是他回忆江南景物的作品，艺术上很有特色。先说选材。这首词就是写春天日出时的江南风光。江南风光之美，在于她的秀丽明艳，而最美丽的是那碧绿的江水，最明艳的是那鲜红的江花。可以说，写江南的“日出江花”和“春来江水”，正是写最美的地方，最美的时刻，最美的景色。

再说修辞。形容花红和水绿的两句诗，都是比喻：春风吹拂的满江绿水，就像青青的蓝草一样绿；晨光映照的岸边红花，比熊熊的火焰还要红。这样形象的比喻，把江南的春天渲染得多么绚丽多彩，多么生机勃勃啊！那迷人醉人的春色，当年在苏杭是曾经金属锰览过的，而今却没有那样的机会了。诗不禁叹息地说：叫人怎能不怀念江南呢？结尾这个反问句，诉说了诗人对江南的深深的热爱，也激发着读者对那美丽风光的深深的向往。

格律:

○⊙●

⊙●●○△

⊙●⊙○○●●

⊙○⊙●●○△

⊙●●○△

(○平●仄△平韵▲仄韵)

说明:

原名《望江南》、《梦江南》、《江南好》、《春去也》，自唐代白居易作《忆江南》三首，本调遂改名为《忆江南》。《金奁集》入"南吕宫"。段安节《乐府杂录》："《望江南》始自朱崖李太尉（德裕）镇浙日，为亡妓谢秋娘所撰，本名《谢秋娘》，后改此名。"二十七字，三平韵。中间七言两句，以对偶为宜。第二句亦有添一衬字者。宋人多用双调。

晚唐 温庭筠《忆江南》赏析

梳洗罢，独倚望江楼。
过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。
肠断白苹洲。

[场景]女子早起梳妆后，独自豋江边小楼望远以待爱人远行归来。看了无数只船，都不是爱人所乘的，直到黄昏（从“斜晖”可知），仍只有江水相伴。望着长满白苹的水中汀洲，不禁泪下，并轻轻唱起了“哭沙”。那沙，就是往日与爱人一道在那洲上漫步时带回，怎不触物生情！

[分析]以女子一日之生活为线索，可想象日日如此，其哀怨可知。从时间上，从早到晚；从空间上，从眼前之洲到极目之远帆；从情绪上，从希望到失望；从程度上，从一帆到千帆，从每一帆之小失望到黄昏之最后之失望，气氛渲染到高潮，然后以旧游之处结束。

[结论]莫让爱你的人总是在等待、总是空等待。
忆江南◎怀旧 李煜 （南唐后主）

〔题考〕 本调原名［望江南］。【乐府杂录】：「［望江南］，始自朱崖、李太尉镇浙日，为亡妓谢秋娘所撰」，故亦名［谢秋娘］。白乐天作［忆江南］三首，第一【江南好】，第二、第三【江南忆】，自注云：「此曲亦名［谢秋娘］，每首五句。」（见【碧鸡漫志】）于是又名［江南好］，［江南忆］；而［忆江南］本名，亦以此而起。此外刘禹锡词，首句作「春去也」；皇甫松词，有「闲梦江南梅熟日」之句：因又名为［春去也］、［梦江南］、［望江南］。而【全唐诗】于李后主［忆江南］注又名［归塞北］；万氏【词律】，又有［梦江口］之名。至梁武帝与沈约之［江南弄］各曲，或以为亦［忆江南］之别名；此调异名，可谓伙矣。

〔作法〕 本调二十七字。首句为三字句。第二句为仄起平韵之五字句，句法上二下三。第三句为仄起仄收之七字句，第一、第三字平仄可不拘。第四句为平起平韵之七字句。第五句句法与第二句同，故第一字可平可仄。此调三、四两句，其句法全与平起七言诗中之颔联无异；是以作者多用对偶，以求工整，历来词家，正多其例也。

多少恨，

○⊙● （句）

昨夜梦魂中。

⊙●●○△ （平韵）

还似旧时游上苑，

⊙●⊙○○●● （句）

车如流水马如龙，

⊙○⊙●●○△ （协平韵）

花月正春风。

⊙●●○△ （协平韵）

白居易的三首《忆江南》词赏析

江南好，风景旧曾谙①。日出江花红胜火②，春来江水绿如蓝③。能不忆江南？
江南忆，最忆是杭州。山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。何日更重游？
江南忆，其次忆吴宫。吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。早晚复相逢？

古语云，言而无文，行而不远。白居易的忆江南词从写成，流传至今，已是一千多年，而且还将一直流芳百世，那么这寥寥数语，文在何处？如何能“行”如此之远呢？

白居易曾经担任杭州刺史，在杭州呆了两年，后来又担任苏州刺史，任期也一年有余。在他的青年时期，曾漫游江南，旅居苏杭，应该说，他对江南有着相当的了解，故此江南在他的心目中留有深刻印象。当他因病卸任苏州刺史，回到洛阳后十二年，他六十七岁时，写下了这三首忆江南，可见江南胜景仍在他心中栩栩如生。

要用十几个字来概括江南春景，实属不易，白居易却巧妙地做到了。他没有从描写江南惯用的“花”、“莺”着手，而是别出心裁地从“江”为中心下笔，又通过“红胜火”和“绿如蓝”，异色相衬，展现了鲜艳夺目的江南春景。异色相衬的描写手法，在大诗人杜甫的诗里常常可见，如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”、“江碧鸟逾白，山青花欲燃”，两种不同的颜色互相映衬，使诗意明丽如画。白居易走的也是这条路，从他的诗里也可见端倪，“夕照红于烧，晴空碧胜蓝”、“春草绿时连梦泽，夕波红处近长安”、“绿浪东西南北水，红栏三百九十桥”。因而江南的春色，在白居易的笔下，从初日，江花，江水之中获得了色彩，又因烘染、映衬的手法而形成了我们想象中的图画，色彩绚丽耀眼，层次丰富，几乎无需更多联想，江南春景已跃然眼前。

既是“能不忆江南”，那么杭州这个白居易停留时间最长的地方，是什么给他的感受最深呢？古籍载：“杭州灵隐寺多桂。寺僧曰：‘此月中种也。’至今中秋望夜，往往子堕，寺僧亦尝拾得。”既然寺僧可以拾得，那么看起来，白居易做杭州刺史的时候，很有兴趣去拾它几颗，也似多次去灵隐寺寻找那月中桂子，正好欣赏三秋月夜的桂花。白居易是诗人，自然不乏浪漫的气质，在八月桂花暗飘香的月夜，徘徊月下，流连桂丛，时而举头望月，时而俯首细寻，看是否有桂子从月中飞堕于桂花影中。这是何等美丽动人的一副画面。一个寻字，而情与景合，意与境会，诗情画意，引人入胜。

也许，月中桂子只是传说，那么钱塘潮奇观确实是存在的。寻桂子不一定能寻到，潮头却是真正看得到的感受极深的景观。钱塘江自杭州东南流向东北，至海门入海。钱塘潮每昼夜从海门涌入，异常壮观。钱塘潮在每年中秋后三日潮势最大，潮头可高达数丈，正因为如此，所以白居易写他躺在他郡衙的亭子里，就能看见那卷云拥雪的潮头了，趣意盎然。上句写跑去寺里寻找那美丽的传说，下句写自己悠然躺在床上看澎湃的钱塘潮，一动一静，从中我们可以一窥作者内心蕴涵的种种心理活动，也许可以感受到杭州的难忘。

第三首，写的是苏州。吴酒一杯春竹叶，也许有人会说，竹叶青并非是吴酒啊，这是怎么回事呢？一来，竹叶是为了与下句的芙蓉对偶，二来，“春”在这里是形容词，所谓春竹叶并非一定是指竹叶青酒，而是指能带来春意的酒。白居易在另一诗里就有“瓮头竹叶经春熟”的说法，而且白居易所在的中唐时代，有不少名酒以春字命名，如“富水春”、“若下春”之类。文人大多爱酒，白居易应该也不例外，喝着吴酒，观“吴娃双舞”犹如醉酒芙蓉的舞姿。“娃”者，即是美女，西施就被称为“娃”，吴王夫差为她建的房子就叫“馆娃宫”。也许白居易这样写，就是出于对西施这位绝代佳人的联想吧。十多年后，他在洛阳，回忆起当年饮酒观舞，不禁叹道：“早晚复相逢？”。早晚，是当时的口语，意思就是何时。

三首词，从今时，忆起往日，最后又回到今天，从洛阳到苏杭，从今日直至十多年前的往事，今、昔、南、北，时间，空间都有极大的跨度。白居易身在洛阳，神驰江南，抚今追昔，无限深情地追忆最难忘的江南往事，使自己得到了一定的精神满足。而我们今日读此词，则因为白居易的出色描写，也能得到某种精神满足，不知当时白居易是写给自己回忆的，还是留待后人欣赏的.
第一首注释：
①谙：熟悉
②红胜火：颜色鲜红胜过火焰
③蓝：蓝草，叶子可以提炼蓝色的染料
简单的意思：江南是个好地方，那里的风光我曾经很熟悉。日出时，江边的红花颜色鲜艳胜过火焰，春天来了，江水绿如蓝草。能不想念江南？

忆江南

--刘禹锡

春去也,多谢洛城人。弱柳从风凝举袂，
丛兰裛露似沾巾。独坐亦含嚬。

这首词原有作者自注："和乐天春词，依《忆江南》曲拍为句。"乐天春词，即指白居易〈〈忆江南〉〉词。

这是一首伤春词，首两句感叹洛城春去，写人与春天的惜别之情;中间两句，拟人的手法写树木花草与春天的惜别之情：弱柳随风舞动,仿佛挥袖伤别；兰草沾着露水，仿佛洒泪辞春。最后一句是“曲终奏雅”，一语道出：面对此情此景，即使独坐也要发愁。

在短短的五句话中，能写出这么深厚的情感，是很不容易的。清人况周颐称这首词为"流丽之笔"，简洁明快确实是刘禹锡小词的一大特色。

点评:

唐贤为词，往往丽而不流，与其诗不甚相远也。刘梦得忆江南“春去也”云云，流丽之笔，下开北宋子野、少游一派。唯其出自唐音，故能流而不靡，所谓“风流高格调”，其在斯乎？

①忆江南――既是标题，也是词牌名。

②旧曾谙――从前很熟悉。

③江花――江边的花。

④蓝――蓝草，叶子青绿，可制染料。

白居易曾在江南杭州和苏州做官，很受当地群众的爱戴。这首词是他回忆江南景物的作品，艺术上很有特色。先说选材。这首词就是写春天日出时的江南风光。江南风光之美，在于她的秀丽明艳，而最美丽的是那碧绿的江水，最明艳的是那鲜红的江花。可以说，写江南的“日出江花”和“春来江水”，正是写最美的地方，最美的时刻，最美的景色。

再说修辞。形容花红和水绿的两句诗，都是比喻：春风吹拂的满江绿水，就像青青的蓝草一样绿；晨光映照的岸边红花，比熊熊的火焰还要红。这样形象的比喻，把江南的春天渲染得多么绚丽多彩，多么生机勃勃啊！那迷人醉人的春色，当年在苏杭是曾经金属锰览过的，而今却没有那样的机会了。诗不禁叹息地说：叫人怎能不怀念江南呢？结尾这个反问句，诉说了诗人对江南的深深的热爱，也激发着读者对那美丽风光的深深的向往。

在这首诗的姑娘，也许正在尝着失恋的痛苦，也许是丈夫已经变了心。唱出来的调子是低沉的。她正在体味着自己的苦痛。这一首运用的也是民歌常用的手法：先写眼前的景物，然后再用它来作比喻，从而形象地写出了本来没有具体形象的内心感情。

“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。”上一句写满山桃花的灿烂，下一句写一江春水的浩淼。单从写景来说，这两句也是优美的；但是这位姑娘的心思并不在于欣赏这里的美丽景色，她不过是眼看了这些景色，有所触发罢了。触发什么呢？就是下面这两个比喻：“花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。”桃花是易谢的，它正象那位郎君的爱情一样；而流水是无尽的，正好比自己的无穷痛苦。读了这两句，谁能不为它的比喻的鲜明准确而感动！许多人都认为李煜的《虞美人》词：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”是罕有的名句，哪里知道在这之前，已经先有了“水流无限似侬愁”这样震人心弦的诗句呢！

竹枝词，据刘禹锡的自序说，他在建平作官的时候（建平，古郡名，故城在今四川巫山县），看见当地的人唱着一种歌曲，是用笛子和鼓伴奏的，一边唱一边跳舞。谁唱得最多，谁就是优胜者。刘禹锡采用了他们的曲谱，制成新的竹枝词。体裁和七绝一样。本来这种民歌，在唐代早已流行。大历年间登进士第的刘商，就写过一首《秋夜听严绅巴童唱竹枝歌》，其中说：“巴人远从荆山客，回首荆山楚云隔。思归夜唱竹枝歌，庭槐落叶秋风多。曲中历历叙乡土，乡思绵绵楚词古。”这首诗的写作年代，比刘禹锡的《竹枝词》还早。从诗中叙述来看，它是川动鄂西一带的民歌，而且和古代楚国民歌颇有渊源关系。可惜后来这种唱法失传了。只从《花间集》保存的几首竹枝词中，知道它的句法是上四下三的，上面四字作一顿，注上“竹枝”二字，下面三字作一顿，注上“女儿”二字。“竹枝”、“女儿”，大抵是在唱的时候的一种和声吧。实在情形怎样，就不知道了。

竹枝词的唱法虽然失传，可是后代文人仿作的仍然不少。这种仿作的竹枝词，由于本来出自民间，所以始终没有完全脱掉乡土气息。文人仿作竹枝词，也大抵都是描写乡土景物，民间风习或地方特产之类，多少总带上一点乡土的色彩因此，它的风格也和一般的旧体诗有所不同，例如多用白描手法，少用典故；文字通俗流畅，排斥堆砌，等等。风格接近于民歌。这就是竹枝词的特点。

　　杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
　　【诗文解释】
　　江边的杨柳青青，垂着绿色枝条，水面平静，忽然听到江面上情郎唱歌的声音。东边出着太阳，西边还下着雨，说是没有晴天吧，却还有晴的地方。
　　【词语解释】
　　晴：与情字谐音，双关妙用。
　　【诗文赏析】
　　这首诗采用了民间情歌常用的双关的手法，含蓄地表达出微妙的恋情，新颖生动，妙趣横生。
　　关于竹枝词的特色，我曾在一篇文章中概括为“四易”，即易学、易懂、易写、易流传。这是从学习和阅读方面讲的。如果从内容、形式及艺术表现手法来研究分析，可以概括为以下几点：
　　（一） 语言流畅，通俗易懂。竹枝词是由民歌蜕化出来的，民间的口语、俚语皆可入诗，且极少用典，读起来琅琅上口，雅俗共赏。清记录王世祯《师友诗传录》中有一段话：“竹枝稍以文语缘诸俚俗，若太加文藻，则非本色矣”。说得很对，这是竹枝词的一大特色。正是由于在竹枝词里用了大量口语、俚语和地方乡音，读起来具有浓厚的乡土风味和生活气息。
　　比如旧北京有一种专卖胡梳坠什的小贩，手提包裹或小木箱，经常在旅店门外高声叫卖，音调极高，带有腔板。有一首竹枝词就把小贩的叫卖词入了诗。
　　叫卖出奇声彻霄，街头客店任逍遥。“胡梳坠什捎家走，十个铜元拣样挑”。
　　后两句把小贩的叫卖词，老北京话“捎家走”，“拣样挑”，鲜灵灵地写入诗中，令人感到亲切、生动，小贩形象跃然纸上。
　　居家不易是长安，俭约持躬稍自宽。最怕人情红白事，知单一到便为难。
　　诗中的长安，指北京。知单，指请柬之类。清代北京，大办婚丧事之风很盛，普遍市民们对此十分烦恼，见了“知单”便为难起来。这首竹枝词以“为难”的通俗语入诗，生动地刻划出百姓市民们无可奈何的心态。
　　杭州有一首写卖水果的小贩称：
　　小步街头日夕回，桂花栗子白杨梅。寄人檐下高声唤：“六个铜元一大堆”。
　　一句叫卖声入诗，街头小贩的形象活灵活现。
　　南昌有一首写菜贩的竹枝词：
　　夜半呕哑拨橹声，菜佣郭外听鸡鸣。青菘、碧蒜、红萝卜，不到天明已入城。
　　诗明白如话，把卖菜小贩起早搭黑地辛苦贩运，写得十分逼真。
　　芒鞋草笠去烧畲，半种蹲鸱半种瓜。郎自服劳侬自饷，得闲且摘苦丁茶。
　　这是江西山区的竹枝词。蹲鸱，即芋头。苦丁茶，是野生山茶。诗以一位青年劳动妇女口吻，叙说这对青年夫妇过着清苦的然而是自在的山区劳动生活。
　　在我国诗歌史上，有些文人不赞成诗中有俗语出现。严羽《沧浪诗话》中说：“学诗，先除五俗：一曰俗体，二曰俗意，三曰俗句，四曰俗字，五曰俗韵。”朱熹也说过：“要使方寸之中无一字世俗言语意思。”这种说法是片面的。竹枝词正是以容俗为特色。历代许多优秀的竹枝词恰恰是淡语中有味，浅语中有情，俗语中含雅。
　　（二）不拘格律，束缚较少。民歌作者不太懂韵书上的规范，民间竹枝词也多依日常生活中的语言声韵。刘禹锡最早作的九首竹枝词，可以说没有一首是符合规范的。从第一首开始：
　　白帝城头春草生，白盐山下蜀江清。南人上来歌一曲，北人莫上动乡情。
　　第三句第四字用平声，第七字用仄声，第四句中第二字用平声，第七字用平声都不合格律。
　　第二首云：
　　山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。
　　这首诗的一、二、三、四句起头都用平声不合格律。依此推以下七首都不完全合律。
　　白居易的四首竹枝词中也有一首不合律。
　　这种不拘格律的现象，从刘、白开始，后人接踵，世代承袭下来。近人在考证竹枝词的格律时认为竹枝词“以民歌拗体为常体”，以绝句为“别体”（任半塘《竹枝考》）。拗体，即指不按律、绝体的平仄规范的诗体。明董文焕《声调四谱图说》云：“至竹枝词，其格非古非律，半杂歌谣。平仄之法，在拗、古、律三者之间，不得全用古体。若天籁所至，则又不尽拘拘也”。清人宋长白《柳亭诗话》也说：“竹枝，人多作拗体”。可见，竹枝词的拗体特色，成为与七绝诗体的重要区别之一。竹枝词的这种特色，给了它广泛流传发展的便利条件。由于格律较自由，束缚较少，作者易于掌握，有广大的写作队伍。
　　这里特别应提及的是，竹枝词格律宽泛，并未破坏诗的韵律美。相反，从刘、白以来，历代诗词大家都喜欢它，出现过许多脍炙人口的绝妙好诗。
　　关于竹枝词的韵脚，大量作品沿用平声韵。但也有押仄声韵或平韵仄韵间用的。如苏轼在忠州作的九首竹枝词，有平有仄。如咏屈原：“水滨击鼓何喧阗，相将扣水求屈原。屈原已死今千载，满船哀唱似当年”。阗、原、年押平声韵。其咏项羽一首云“横行天下竞何事，弃马乌江马垂涕。项王已死无故人，首入汉庭身委地”。事、涕、地皆为仄声韵。从诗式上看，竹枝词以七言四句为常体，但也有五言四句作为别体。如清袁枚有《西湖小竹枝词》五首，均为五言。其一云：“妾在湖上居，郎往城中宿，半夜念郎寒，始见城门恶”。
　　（三） 诗风明快，诙谐风趣。大凡竹枝词，不论出自南方或北方，也不论是汉民族或少数民族，几乎都具有这种特色。应该说，这种诗风也是从民歌中带进来的。明人颜继祖谓，竹枝词“能以嬉笑代怒骂，以诙谐发郁勃，昔人所云善戏谑而不为虐也”（《秣陵竹枝歌》序）。清人杨静亭在《都门杂咏》序中也说：“思竹枝取义，必于嬉笑之语，隐寓箴规，游戏之谈，默存讽谏”。的确如此。好的竹枝词往往于风趣中见神韵，于诙谐中隐美刺，于俏逗中见真情。当人们阅读时，直感妙笔生花，常常在诙谐解颐中发人深思，耐人寻味，竹枝词这种强烈的艺术感染力，博得历代读者的喜爱，并给予高度评价。
　　比如，《清代竹枝词》有一首写北京六国饭店的。该饭店即今北京饭店前身，清末建造。
　　海外珍奇费客猜，两洋风味一家开。外朋座上无多少，红顶花翎日日来。
　　红顶花翎指清代官吏，诗中说这座外国风味的饭店，珍馐异馔，都叫不出名字。然而外国客人却来得很少，清廷大吏们倒天天来。辛辣地讽刺清廷的腐败。
　　庚子，义和团事变八国联军侵入北京，清廷大吏们纷纷携眷逃出城外，有一首竹枝词写了这种场面：
　　健儿拥护出京都，鹤子梅妻又桔奴。都道相公移眷属，原来小事不糊涂。
　　大事不糊涂改成“小事不糊涂”，就把只顾家不顾百姓，只想个人安危，不管国家兴亡的清廷官吏嘴脸，刻画得一览无余。
　　还有一首借傀儡戏而痛骂清代统治阶级的竹枝词：
　　朽木难雕从古说，添些粪土捏成坯。自经妙手施丹垭，尽属封侯拜将材。
　　这是一首绝妙的讽刺诗，全然不着一个脏字，却把清代腐朽的统治者们骂个痛快淋漓。竹枝词反映的社会各个层面的生活，有不少写得极有风趣。《西湖竹枝词》有一首写男女恋情的：
　　又道芙蓉胜妾容，都将妾貌比芙蓉。如何昨日郎经过，不看芙蓉只看侬！
　　诗中以姑娘的口吻问自己心爱的人说：“你不是说芙蓉比我漂亮么，那为什么昨天经过这里时，你只瞧着我而不看芙蓉呢！”芙蓉，即荷花。两个热恋中的情人互相逗情的心态写得十分真实生动，极有风趣。
　　《北京清代竹枝词》有一首写北京致美斋的风味小吃的：
　　包得馄饨味胜常，馅融春韭嚼来香。汤清润吻休嫌淡，咽后方知滋味长。
　　把致美斋馄饨之好，写得有滋有味，幽默俏皮，令人垂涎。
　　竹枝词诙谐风趣的风格，成为它与律、绝体诗的区别标志之一。古人云：“诗用意要精深，下语要平淡”。竹枝词正是在诙谐风趣之中，化精深入平淡，达到深入浅出的境界。从而使它独具魅力，成为历代诗人所学习和追求的目标。所谓竹枝词的“味道”，往往就体现在这里。
　　（四）广为记事，以诗存史。诗与史相结合，是我国诗歌的优良传统。竹枝词缘于纪事，举凡风土民情、山川形胜、社会百业、时尚风俗、历史纪变等等皆可入诗。涉及到政治、经济、社会、历史、文化等诸多领域。可以认为，竹枝词所反映的各个历史年代的社会生活层面，无论从广度和深度来说，都是其他诗体所不能比拟的。竹枝词使诗词的功能得到了广阔的开拓。同时，也保存了大量有价值的第一手资料。
　　在这里特别应提到竹枝词一向有注文的传统。每首诗后加小注，用简明的文字注释诗的内容，既可加深对诗的理解，也是对诗的补充。历史学、社会学研究者们，常常发现在正史里记载简略，或没有记载的，却往往从竹枝词里找到重要史料。那些简明注文与优美的诗歌，相互印证，相互呼应，达到相得益彰的地步。
　　比如，《清代北京竹枝词》里有一组《都门纪变百咏》，是当时住在北京的两个外地人目睹义和团进京和八国联军侵略京城的情形而写出的。《纪变百咏》每首诗后都有注文、文字简洁，生动具体，实为一组庚子京师目睹记，成为史料翔实的历史见证。
　　初起山东多义民，忽延保定忽天津。俄惊辇下纷纷遍，真似神仙会驾云。
　　诗后小注云：“团民起于山东，直隶接壤之处，延及保定、天津，今年三月间，流入京师，胁从益众，踪迹飘忽，相传有驾云之术”。
　　玉府门前大纛高，黄巾夹路怒提刀。神仙符箓无凭准，误把京官当二毛。 义和团进京后，据注云，在诸王贝勒府第，设立神坛，门前高建大纛，上书“替天行道，奉旨义和团”等字样。有某京官，携眷逃出城，被团众发现，误当二毛子，拥至坛前，烧香焚表，才得获免。
　　才过杨村半日程，一千精锐泰西兵。赴援无计通前路，陷入重围不放行。
　　外国借口义和团反“洋教”，烧天主堂，派一千精兵从天津登陆欲占北京，行至杨村被义和团包围不能前进，被迫返回天津。
　　辉煌金碧店悬牌，洋字洋名一律揩。欧墨新书千百种，满投沟井自沉埋。
　　义和团在北京一律取消洋名、洋文、洋书。《都门纪变百咏》以诗史相结合，详细记述了这次事变的全过程，精心雕镌一些重要细节，有日有时，有人有地，写之凿凿，读之唏嘘，慨叹不止。
　　又如，清末宣统二年（一九一零）四月，长沙出现枪米风潮。当时由于米价暴涨，百姓齐集巡抚衙门要求平抑粮价，官军开枪，死伤多人，愤怒群众放火烧了衙门，湖南巡抚逃跑。这次风潮，对濒临危亡的清政府给予很大打击，第二年辛亥革命，满清政府垮台。近人杨世骥编《辛亥革命前后湖南史事》中收入了当时人写的七十四首竹枝词记其事。其中一首云：
　　鸿飞中泽起哀鸣，抚慰无言粜不平。百姓只缘官逼乱，新军弹压动枪声。
　　诗后注云：“军队抽枪上刺刀，戮伤数十人，众拆照墙砖块抛掷，岑抚下令开枪。一时哭声震天”。作者愤怒地道出这次事变是官逼民反。
　　清末苏曼殊在他的小说《断鸿零雁记》里留下七首《捐官竹枝词》、是揭露清廷腐败吏制的。清末有一种制度，凡是为赈灾、河工、军需捐款的都可给官做，谁捐的钱多，谁就可以做大官。实际上所捐的银钱都饱入上级官吏的私囊。如有一首写道：
　　工赈捐输价便宜，白银两百得同知。官场逢我称司马，照壁凭他画大狮。
　　同知，是知府的辅佐官员，司马是对同知的尊称。得了同知，可在家门外的照壁上画狮子一以做标示。
　　《捐官竹枝词》中还有：“便宜此日称观察，五百光洋买得来。”“一万白银能报效，灯笼马上换京卿。”等等。以数字入诗，在纪事竹枝词里常见，有的成为珍贵的科技历史数据。

杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
【诗文解释】
江边的杨柳青青，垂着绿色枝条，水面平静，忽然听到江面上情郎唱歌的声音。东边出着太阳，西边还下着雨，说是没有晴天吧，却还有晴的地方。
【词语解释】
晴：与情字谐音，双关妙用。
【诗文赏析】
这首诗采用了民间情歌常用的双关的手法，含蓄地表达出微妙的恋情，新颖生动，妙趣横生。
关于竹枝词的特色，我曾在一篇文章中概括为“四易”，即易学、易懂、易写、易流传。这是从学习和阅读方面讲的。如果从内容、形式及艺术表现手法来研究分析，可以概括为以下几点：
（一） 语言流畅，通俗易懂。竹枝词是由民歌蜕化出来的，民间的口语、俚语皆可入诗，且极少用典，读起来琅琅上口，雅俗共赏。清记录王世祯《师友诗传录》中有一段话：“竹枝稍以文语缘诸俚俗，若太加文藻，则非本色矣”。说得很对，这是竹枝词的一大特色。正是由于在竹枝词里用了大量口语、俚语和地方乡音，读起来具有浓厚的乡土风味和生活气息。
比如旧北京有一种专卖胡梳坠什的小贩，手提包裹或小木箱，经常在旅店门外高声叫卖，音调极高，带有腔板。有一首竹枝词就把小贩的叫卖词入了诗。
叫卖出奇声彻霄，街头客店任逍遥。“胡梳坠什捎家走，十个铜元拣样挑”。
后两句把小贩的叫卖词，老北京话“捎家走”，“拣样挑”，鲜灵灵地写入诗中，令人感到亲切、生动，小贩形象跃然纸上。
居家不易是长安，俭约持躬稍自宽。最怕人情红白事，知单一到便为难。
诗中的长安，指北京。知单，指请柬之类。清代北京，大办婚丧事之风很盛，普遍市民们对此十分烦恼，见了“知单”便为难起来。这首竹枝词以“为难”的通俗语入诗，生动地刻划出百姓市民们无可奈何的心态。
杭州有一首写卖水果的小贩称：
小步街头日夕回，桂花栗子白杨梅。寄人檐下高声唤：“六个铜元一大堆”。
一句叫卖声入诗，街头小贩的形象活灵活现。
南昌有一首写菜贩的竹枝词：
夜半呕哑拨橹声，菜佣郭外听鸡鸣。青菘、碧蒜、红萝卜，不到天明已入城。
诗明白如话，把卖菜小贩起早搭黑地辛苦贩运，写得十分逼真。
芒鞋草笠去烧畲，半种蹲鸱半种瓜。郎自服劳侬自饷，得闲且摘苦丁茶。
这是江西山区的竹枝词。蹲鸱，即芋头。苦丁茶，是野生山茶。诗以一位青年劳动妇女口吻，叙说这对青年夫妇过着清苦的然而是自在的山区劳动生活。
在我国诗歌史上，有些文人不赞成诗中有俗语出现。严羽《沧浪诗话》中说：“学诗，先除五俗：一曰俗体，二曰俗意，三曰俗句，四曰俗字，五曰俗韵。”朱熹也说过：“要使方寸之中无一字世俗言语意思。”这种说法是片面的。竹枝词正是以容俗为特色。历代许多优秀的竹枝词恰恰是淡语中有味，浅语中有情，俗语中含雅。
（二）不拘格律，束缚较少。民歌作者不太懂韵书上的规范，民间竹枝词也多依日常生活中的语言声韵。刘禹锡最早作的九首竹枝词，可以说没有一首是符合规范的。从第一首开始：
白帝城头春草生，白盐山下蜀江清。南人上来歌一曲，北人莫上动乡情。
第三句第四字用平声，第七字用仄声，第四句中第二字用平声，第七字用平声都不合格律。
第二首云：
山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。
这首诗的一、二、三、四句起头都用平声不合格律。依此推以下七首都不完全合律。
白居易的四首竹枝词中也有一首不合律。
这种不拘格律的现象，从刘、白开始，后人接踵，世代承袭下来。近人在考证竹枝词的格律时认为竹枝词“以民歌拗体为常体”，以绝句为“别体”（任半塘《竹枝考》）。拗体，即指不按律、绝体的平仄规范的诗体。明董文焕《声调四谱图说》云：“至竹枝词，其格非古非律，半杂歌谣。平仄之法，在拗、古、律三者之间，不得全用古体。若天籁所至，则又不尽拘拘也”。清人宋长白《柳亭诗话》也说：“竹枝，人多作拗体”。可见，竹枝词的拗体特色，成为与七绝诗体的重要区别之一。竹枝词的这种特色，给了它广泛流传发展的便利条件。由于格律较自由，束缚较少，作者易于掌握，有广大的写作队伍。
这里特别应提及的是，竹枝词格律宽泛，并未破坏诗的韵律美。相反，从刘、白以来，历代诗词大家都喜欢它，出现过许多脍炙人口的绝妙好诗。
关于竹枝词的韵脚，大量作品沿用平声韵。但也有押仄声韵或平韵仄韵间用的。如苏轼在忠州作的九首竹枝词，有平有仄。如咏屈原：“水滨击鼓何喧阗，相将扣水求屈原。屈原已死今千载，满船哀唱似当年”。阗、原、年押平声韵。其咏项羽一首云“横行天下竞何事，弃马乌江马垂涕。项王已死无故人，首入汉庭身委地”。事、涕、地皆为仄声韵。从诗式上看，竹枝词以七言四句为常体，但也有五言四句作为别体。如清袁枚有《西湖小竹枝词》五首，均为五言。其一云：“妾在湖上居，郎往城中宿，半夜念郎寒，始见城门恶”。
（三） 诗风明快，诙谐风趣。大凡竹枝词，不论出自南方或北方，也不论是汉民族或少数民族，几乎都具有这种特色。应该说，这种诗风也是从民歌中带进来的。明人颜继祖谓，竹枝词“能以嬉笑代怒骂，以诙谐发郁勃，昔人所云善戏谑而不为虐也”（《秣陵竹枝歌》序）。清人杨静亭在《都门杂咏》序中也说：“思竹枝取义，必于嬉笑之语，隐寓箴规，游戏之谈，默存讽谏”。的确如此。好的竹枝词往往于风趣中见神韵，于诙谐中隐美刺，于俏逗中见真情。当人们阅读时，直感妙笔生花，常常在诙谐解颐中发人深思，耐人寻味，竹枝词这种强烈的艺术感染力，博得历代读者的喜爱，并给予高度评价。
比如，《清代竹枝词》有一首写北京六国饭店的。该饭店即今北京饭店前身，清末建造。
海外珍奇费客猜，两洋风味一家开。外朋座上无多少，红顶花翎日日来。
红顶花翎指清代官吏，诗中说这座外国风味的饭店，珍馐异馔，都叫不出名字。然而外国客人却来得很少，清廷大吏们倒天天来。辛辣地讽刺清廷的腐败。
庚子，义和团事变八国联军侵入北京，清廷大吏们纷纷携眷逃出城外，有一首竹枝词写了这种场面：
健儿拥护出京都，鹤子梅妻又桔奴。都道相公移眷属，原来小事不糊涂。
大事不糊涂改成“小事不糊涂”，就把只顾家不顾百姓，只想个人安危，不管国家兴亡的清廷官吏嘴脸，刻画得一览无余。
还有一首借傀儡戏而痛骂清代统治阶级的竹枝词：
朽木难雕从古说，添些粪土捏成坯。自经妙手施丹垭，尽属封侯拜将材。
这是一首绝妙的讽刺诗，全然不着一个脏字，却把清代腐朽的统治者们骂个痛快淋漓。竹枝词反映的社会各个层面的生活，有不少写得极有风趣。《西湖竹枝词》有一首写男女恋情的：
又道芙蓉胜妾容，都将妾貌比芙蓉。如何昨日郎经过，不看芙蓉只看侬！
诗中以姑娘的口吻问自己心爱的人说：“你不是说芙蓉比我漂亮么，那为什么昨天经过这里时，你只瞧着我而不看芙蓉呢！”芙蓉，即荷花。两个热恋中的情人互相逗情的心态写得十分真实生动，极有风趣。
《北京清代竹枝词》有一首写北京致美斋的风味小吃的：
包得馄饨味胜常，馅融春韭嚼来香。汤清润吻休嫌淡，咽后方知滋味长。
把致美斋馄饨之好，写得有滋有味，幽默俏皮，令人垂涎。
竹枝词诙谐风趣的风格，成为它与律、绝体诗的区别标志之一。古人云：“诗用意要精深，下语要平淡”。竹枝词正是在诙谐风趣之中，化精深入平淡，达到深入浅出的境界。从而使它独具魅力，成为历代诗人所学习和追求的目标。所谓竹枝词的“味道”，往往就体现在这里。
（四）广为记事，以诗存史。诗与史相结合，是我国诗歌的优良传统。竹枝词缘于纪事，举凡风土民情、山川形胜、社会百业、时尚风俗、历史纪变等等皆可入诗。涉及到政治、经济、社会、历史、文化等诸多领域。可以认为，竹枝词所反映的各个历史年代的社会生活层面，无论从广度和深度来说，都是其他诗体所不能比拟的。竹枝词使诗词的功能得到了广阔的开拓。同时，也保存了大量有价值的第一手资料。
在这里特别应提到竹枝词一向有注文的传统。每首诗后加小注，用简明的文字注释诗的内容，既可加深对诗的理解，也是对诗的补充。历史学、社会学研究者们，常常发现在正史里记载简略，或没有记载的，却往往从竹枝词里找到重要史料。那些简明注文与优美的诗歌，相互印证，相互呼应，达到相得益彰的地步。
比如，《清代北京竹枝词》里有一组《都门纪变百咏》，是当时住在北京的两个外地人目睹义和团进京和八国联军侵略京城的情形而写出的。《纪变百咏》每首诗后都有注文、文字简洁，生动具体，实为一组庚子京师目睹记，成为史料翔实的历史见证。
初起山东多义民，忽延保定忽天津。俄惊辇下纷纷遍，真似神仙会驾云。
诗后小注云：“团民起于山东，直隶接壤之处，延及保定、天津，今年三月间，流入京师，胁从益众，踪迹飘忽，相传有驾云之术”。
玉府门前大纛高，黄巾夹路怒提刀。神仙符箓无凭准，误把京官当二毛。 义和团进京后，据注云，在诸王贝勒府第，设立神坛，门前高建大纛，上书“替天行道，奉旨义和团”等字样。有某京官，携眷逃出城，被团众发现，误当二毛子，拥至坛前，烧香焚表，才得获免。
才过杨村半日程，一千精锐泰西兵。赴援无计通前路，陷入重围不放行。
外国借口义和团反“洋教”，烧天主堂，派一千精兵从天津登陆欲占北京，行至杨村被义和团包围不能前进，被迫返回天津。
辉煌金碧店悬牌，洋字洋名一律揩。欧墨新书千百种，满投沟井自沉埋。
义和团在北京一律取消洋名、洋文、洋书。《都门纪变百咏》以诗史相结合，详细记述了这次事变的全过程，精心雕镌一些重要细节，有日有时，有人有地，写之凿凿，读之唏嘘，慨叹不止。
又如，清末宣统二年（一九一零）四月，长沙出现枪米风潮。当时由于米价暴涨，百姓齐集巡抚衙门要求平抑粮价，官军开枪，死伤多人，愤怒群众放火烧了衙门，湖南巡抚逃跑。这次风潮，对濒临危亡的清政府给予很大打击，第二年辛亥革命，满清政府垮台。近人杨世骥编《辛亥革命前后湖南史事》中收入了当时人写的七十四首竹枝词记其事。其中一首云：
鸿飞中泽起哀鸣，抚慰无言粜不平。百姓只缘官逼乱，新军弹压动枪声。
诗后注云：“军队抽枪上刺刀，戮伤数十人，众拆照墙砖块抛掷，岑抚下令开枪。一时哭声震天”。作者愤怒地道出这次事变是官逼民反。
清末苏曼殊在他的小说《断鸿零雁记》里留下七首《捐官竹枝词》、是揭露清廷腐败吏制的。清末有一种制度，凡是为赈灾、河工、军需捐款的都可给官做，谁捐的钱多，谁就可以做大官。实际上所捐的银钱都饱入上级官吏的私囊。如有一首写道：
工赈捐输价便宜，白银两百得同知。官场逢我称司马，照壁凭他画大狮。
同知，是知府的辅佐官员，司马是对同知的尊称。得了同知，可在家门外的照壁上画狮子一以做标示。
《捐官竹枝词》中还有：“便宜此日称观察，五百光洋买得来。”“一万白银能报效，灯笼马上换京卿。”等等。以数字入诗，在纪事竹枝词里常见，有的成为珍贵的科技历史数据。

1、写作背景

陆游一生酷爱梅花，将其作为一种精神的载体来倾情歌颂，梅花在他的笔下成为一种坚贞不屈的形象的象征。联系陆游的生平不难理解，词中的梅花正是作者自身的写照。陆游的一生可谓充满坎坷。他出生于宋徽宗宣和七年（1125），正值北宋摇摇欲坠、金人虎视耽耽之时。

不久随家人开始动荡不安的逃亡生涯，“儿时万死避胡兵”是当时的写照，也使他在幼小的心灵深处埋下了爱国的种子。宋高宗绍兴二十三年（1153），陆游赴临安应进士考试，因其出色的才华被取为第一，但因秦桧的孙子被排在陆游之后，触怒了秦桧，第二年礼部考试时居然被黜免。

秦桧黜免陆游的原因，一方面是挟私报复，一方面也是因其“喜论恢复”，引起这一投降派首脑的嫉恨。直到秦桧死后，陆游方开始步入仕途。这之后，陆游的仕途也并非一帆风顺，而是几起几落。他曾到过抗金前线，身着戎装投身火热的战斗生活，从而体会到了“诗家三昧”。

从此那壮怀激烈的战斗场面和收复失地的强烈愿望成为其诗歌中最为动听的主旋律。然而南宋小朝廷偏安一隅，对眼前的剩水残山颇为满足，并不真正想要恢复。即使有时不得不作出些姿态，也是掩人耳目，心不在焉。

因此，陆游曾两次被罢官，力主用兵是最主要原因所在。尽管陆游的爱国热情惨遭打击，但其爱国志向始终不渝。这在他的诗歌中得到了充分的体现。

不难理解，其《卜算子·咏梅》正是以梅寄志的代表，那“零落成泥碾作尘，只有香如故”的梅花，正是诗人一生对恶势力不懈的抗争精神和对理想坚贞不渝的品格的形象写照。

2、原文

卜算子· 咏梅

驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。

无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。

3、译文

寂寞无主的幽梅，在驿馆外断桥边开放。已是日落黄昏，她正独自忧愁感伤，一阵阵凄风苦雨，又不停地敲打在她身上。

她完全不想占领春芳，听任百花群艳心怀妒忌将她中伤。纵然她片片凋落在地，粉身碎骨碾作尘泥，清芬却永留世上。

4、出处

《卜算子·咏梅》是南宋词人陆游创作的一首词。

扩展资料

1、赏析

此词以梅花自况，咏梅的凄苦以泄胸中抑郁，感叹人生的失意坎坷；赞梅的精神又表达了青春无悔的信念以及对自己爱国情操及高洁人格的自许。

纵观全词，词人以物喻人，托物言志，巧借饱受摧残、花粉犹香的梅花，比喻自己虽终生坎坷，绝不媚俗的忠贞。陆游以他饱满的爱国热情，谱写了一曲曲爱国主义诗篇，激励了并激励着一代又一代人。

2、作者简介

陆游（1125—1210），宋代爱国诗人、词人。字务观，号放翁，越州山阴（今浙江绍兴）人。少时受家庭爱国思想熏陶，高宗时应礼部试，为秦桧所黜。孝宗时赐进士出身。中年入蜀，投身军旅生活，官至宝章阁待制。晚年退居家乡，但收复中原信念始终不渝。

他具有多方面文学才能，尤以诗的成就为最，在生前即有“小李白”之称，不仅成为南宋一代诗坛领袖，而且在中国文学史上享有崇高地位，存诗9300多首，是文学史上存诗最多的诗人，内容极为丰富，抒发政治抱负，反映人民疾苦，风格雄浑豪放；抒写日常生活，也多清新之作。

在陆游的一生中，除了诗文外，书法是他理想的寄托和永远的追求。

从其有关书法的诗作和存世的书法手迹、碑帖看，陆游擅长正、行、草三体书法，尤精于草书。陆游的正体书法，师从晋唐法帖，沉雄浑厚，极富神韵，有明显的颜真卿楷书笔势。

其行书、草书，取法张旭、杨凝式，又受苏轼、黄庭坚、米芾等人的影响，更多追求人品和精神上的契合，讲究对比的变化和节奏。

陆游的书法简札，善于行草相参，纵敛互用，秀润挺拔，晚年笔力遒健奔放。朱熹称其“笔札精妙，意致深远”。

其《自书诗卷》，仍然保留早年学习颜真卿、苏轼书法的笔法风格和习惯用笔，但又明显地融会杨凝式行书、张旭草书的长处，无论是用笔、结字和布白都与其诗浑然一体，明人程郇题跋为“诗甚流丽，字亦清劲”，是难得的书法佳作。

参考资料来源：百度百科-卜算子咏梅

参考资料来源：百度百科-陆游

1、写作背景
陆游一生酷爱梅花，将其作为一种精神的载体来倾情歌颂，梅花在他的笔下成为一种坚贞不屈的形象的象征。联系陆游的生平不难理解，词中的梅花正是作者自身的写照。陆游的一生可谓充满坎坷。他出生于宋徽宗宣和七年（1125），正值北宋摇摇欲坠、金人虎视耽耽之时。
不久随家人开始动荡不安的逃亡生涯，“儿时万死避胡兵”是当时的写照，也使他在幼小的心灵深处埋下了爱国的种子。宋高宗绍兴二十三年（1153），陆游赴临安应进士考试，因其出色的才华被取为第一，但因秦桧的孙子被排在陆游之后，触怒了秦桧，第二年礼部考试时居然被黜免。
秦桧黜免陆游的原因，一方面是挟私报复，一方面也是因其“喜论恢复”，引起这一投降派首脑的嫉恨。直到秦桧死后，陆游方开始步入仕途。这之后，陆游的仕途也并非一帆风顺，而是几起几落。他曾到过抗金前线，身着戎装投身火热的战斗生活，从而体会到了“诗家三昧”。
从此那壮怀激烈的战斗场面和收复失地的强烈愿望成为其诗歌中最为动听的主旋律。然而南宋小朝廷偏安一隅，对眼前的剩水残山颇为满足，并不真正想要恢复。即使有时不得不作出些姿态，也是掩人耳目，心不在焉。
因此，陆游曾两次被罢官，力主用兵是最主要原因所在。尽管陆游的爱国热情惨遭打击，但其爱国志向始终不渝。这在他的诗歌中得到了充分的体现。
不难理解，其《卜算子·咏梅》正是以梅寄志的代表，那“零落成泥碾作尘，只有香如故”的梅花，正是诗人一生对恶势力不懈的抗争精神和对理想坚贞不渝的品格的形象写照。
2、原文
卜算子· 咏梅
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
3、译文
寂寞无主的幽梅，在驿馆外断桥边开放。已是日落黄昏，她正独自忧愁感伤，一阵阵凄风苦雨，又不停地敲打在她身上。
她完全不想占领春芳，听任百花群艳心怀妒忌将她中伤。纵然她片片凋落在地，粉身碎骨碾作尘泥，清芬却永留世上。
4、出处
《卜算子·咏梅》是南宋词人陆游创作的一首词。
扩展资料
1、赏析
此词以梅花自况，咏梅的凄苦以泄胸中抑郁，感叹人生的失意坎坷；赞梅的精神又表达了青春无悔的信念以及对自己爱国情操及高洁人格的自许。
纵观全词，词人以物喻人，托物言志，巧借饱受摧残、花粉犹香的梅花，比喻自己虽终生坎坷，绝不媚俗的忠贞。陆游以他饱满的爱国热情，谱写了一曲曲爱国主义诗篇，激励了并激励着一代又一代人。
2、作者简介
陆游（1125—1210），宋代爱国诗人、词人。字务观，号放翁，越州山阴（今浙江绍兴）人。少时受家庭爱国思想熏陶，高宗时应礼部试，为秦桧所黜。孝宗时赐进士出身。中年入蜀，投身军旅生活，官至宝章阁待制。晚年退居家乡，但收复中原信念始终不渝。
他具有多方面文学才能，尤以诗的成就为最，在生前即有“小李白”之称，不仅成为南宋一代诗坛领袖，而且在中国文学史上享有崇高地位，存诗9300多首，是文学史上存诗最多的诗人，内容极为丰富，抒发政治抱负，反映人民疾苦，风格雄浑豪放；抒写日常生活，也多清新之作。
在陆游的一生中，除了诗文外，书法是他理想的寄托和永远的追求。
从其有关书法的诗作和存世的书法手迹、碑帖看，陆游擅长正、行、草三体书法，尤精于草书。陆游的正体书法，师从晋唐法帖，沉雄浑厚，极富神韵，有明显的颜真卿楷书笔势。
其行书、草书，取法张旭、杨凝式，又受苏轼、黄庭坚、米芾等人的影响，更多追求人品和精神上的契合，讲究对比的变化和节奏。
陆游的书法简札，善于行草相参，纵敛互用，秀润挺拔，晚年笔力遒健奔放。朱熹称其“笔札精妙，意致深远”。
其《自书诗卷》，仍然保留早年学习颜真卿、苏轼书法的笔法风格和习惯用笔，但又明显地融会杨凝式行书、张旭草书的长处，无论是用笔、结字和布白都与其诗浑然一体，明人程郇题跋为“诗甚流丽，字亦清劲”，是难得的书法佳作。

意思:
驿亭之外，靠近断桥的旁边，孤单寂寞地绽开了花，却无人作主。每当日色西沉的时候，总要在内心泛起孤独的烦愁，特别是刮风下雨。

不想费尽心思去争芳斗春，一意听凭百花去嫉妒。零落凋残变成泥又碾为灰尘，只有芳香依然如故。

鉴赏:
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。 无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。

这是陆游一首咏梅的词，其实也是陆游自己的咏怀之作。上片写梅花的遭遇：它植根的地方，是荒凉的驿亭外面，断桥旁边。驿亭是古代传递公文的人和行旅中途歇息的处所。加上黄昏时候的风风雨雨，这环境被渲染得多么冷落凄凉！写梅花的遭遇，也是作者自写被排挤的政治遭遇。
下片写梅花的品格：一任百花嫉妒，我却无意与它们争春斗艳。即使凋零飘落，成泥成尘，我依旧保持着清香。末两句即是《离骚》“不吾知其亦已兮，苟余情其信芳”，“虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩”的精神。比王安石咏杏：“纵被东风吹作雪，绝胜南陌碾成尘”之句用意更深沉。
陆游一生的政治生涯：早年参加考试被荐送第一，为秦桧所嫉；孝宗时又为龙大渊、曾觌一群小人所排挤；在四川王炎幕府时要经略中原，又见扼于统治集团，不得遂其志；晚年赞成韩侂胄北伐，韩侂胄失败后被诬陷。我们读他这首词，联系他的政治遭遇，可以看出它是他的身世的缩影。词中所写的梅花是他高洁的品格的化身。
唐宋文人尊重梅花的品格，与六朝文人不同。但是象林和靖所写的“暗香、疏影”等名句，都只是高人、隐士的情怀；虽然也有一些作家借梅花自写品格的，但也只能说：“原没春风情性，如何共，海棠说。”（南宋肃泰来《霜天晓角·咏梅》）这只是陆游词“无意苦争春，一任群芳妒”的一面。陆游的友人陈亮有四句梅花诗说：“一朵忽先变，百花皆后香。欲传春信息，不怕雪埋藏。”写出他自己对政治有先见，不怕打击，坚持正义的精神，是陈亮自己整个人格的体现。陆游这首词则是写失意的英雄志士的兀傲形象。我认为在宋代，这是写梅花诗词中最突出的两首好作品。

赏析:
陆 游
驿外断桥边，寂寞开无主。

已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。
零落成泥碾作尘，只有香如故。

这首《卜算子》，作者自注“咏梅”，可是它意在言外，象“独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的濂溪先生（周敦颐）以莲花自喻一样，作者正是以梅花自喻的。

陆游曾经称赞梅花“雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚”（《落梅》）。梅花如此清幽绝俗，出于众花之上，可是如今竟开在郊野的驿站外面，紧临着破败不堪的“断桥”，自然是人迹绝少、寂寥荒寒、倍受冷落了。从这一句可知它既不是官府中的梅，也不是名园中的梅，而是一株生长在荒僻郊外的“野梅”。它既得不到应有得护理，也无人来欣赏，随着四季代谢，它默默地开了，又默默地凋落了。它孓然一身，四望茫然，——有谁肯一顾呢，它是无主的梅呵。“寂寞开无主”这一句，诗人将自己的感情倾注在客观景物中，首句是景语，这句已是情语了。

日落黄昏，暮色朦胧，这孓然一身、无人过问的梅花，何以承受这凄凉呢？它只有“愁”——而且是“独自愁”，这几个字与上句的“寂寞”相互呼应。而且，偏偏在这个时候，又刮起了风，下起了雨。“更著”这两个字力重千均，写出了梅花的艰困处境，然而尽管环境是如此冷峻，它还是“开”了！它，“万树寒无色，南枝独有花”（道源）；它，“完花敢向雪中出，一树独先天下春”（杨维桢）。总之，从上面四句看，这对梅花的压力，天上地下，四面八方，无所不至，但是这一切终究被它冲破了，因为它还是开了！谁是胜利者？应该说，是梅花！

上阕集中写了梅花的困难处境，它也的确还有“愁”。从艺术手法说，写愁时，作者没有用诗人、词人们那套惯用的比喻手法，把愁写得象这象那，而是用环境、时光和自然现象来烘托。况周颐说：“词有淡远取神，只描取景物，而神致自在言外，此为高手。”（〈蕙风词话〉）就是说，词人描写这么多“景物”，是为了获得梅花的“神致”；“深于言情者，正在善于写景”（田同之《西圃词说》）。上片四句可说是“情景双绘”。

下阕，托梅寄志。

梅花，它开得最早。“万木冻欲折，孤根暖独回”（齐己）；“不知近水花先发，疑是经冬雪未消”（张谓）。是它迎来了春天。但它却“无意苦争春”。春天，百花怒放，争丽斗妍，而梅花却不去“苦争春”，凌寒先发，只是一点迎春报春的赤诚。“苦”者，抵死、拼命、尽力也。从侧面讽刺了群芳。梅花并非有意争春，“群芳”如果有“妒心”，那是它们自己的事情，就“一任”它们去妒忌吧。这里把写物与写人，完全交织在一起了。花木无情，花开花落，是自然现象，说“争春”，是暗喻。“妒”，则非草木能所有。这两句表现出陆游标格独高，决不与争宠邀媚、阿谀奉承之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的傲骨。

最后几句。把梅花的“独标高格”，再推进一层：“零落成泥碾作尘，只有香如故”。前句承上句的寂寞无主、黄昏日落、风雨交侵等凄惨境遇。这句七个字四次顿挫：“零落”，不堪雨骤风狂的摧残，梅花纷纷凋落了，这是一层。落花委地，与泥水混杂，不辨何这者是花，何者是泥了，这是第二层。从“碾”字，显示出摧残者的无情，被摧残者承受的压力之大，这是第三层。结果呢，梅花被摧残被践踏而化作灰尘了。这是第四层。看，梅花的命运有多么悲惨，简直令人不忍卒读。但作者的目的决不是单为写梅花的悲惨遭遇引起人们的同情；从写作手法说，仍是铺垫，是蓄势，是为了把下句的词意腿上最高峰。虽说梅花凋落了，被践踏成泥土了，被碾成尘灰了，请看，“只有香如故”，它那“别有韵”的香味，却永远如故，一丝一毫也改变不了呵。

末句具有扛鼎之力，它振起全篇，把前面梅花的不幸处境，风雨侵凌，凋残零落，成泥作尘的凄凉、衰飒、悲戚，一股脑儿抛到九霄云外去了。正是“末句想见尽节”（卓人月〈词统〉）。而这“尽节”的得以“想见”，正是由于此词运用比兴手法，十分成功，托物言志，给我们留下了十分深刻的印象，成为一首咏梅的杰作。

作者介绍:
人物评传

陆游（1125-1210），字务观，号放翁，越州山阴（今浙江省绍兴市）人。南宋爱国诗人。父亲陆宰是个具有爱国思想的知识分子。家庭的教育，使陆游从小就树立了忧国忧民的思想和杀敌报国的壮志。他自幼好学不倦，“年十二能诗文”，他还学剑，钻研兵书。二十五岁左右，向具有爱国思想的诗人曾几学诗，受益不浅，从此确定了他的诗歌创作的爱国主义基调。

绍兴二十三年（1153），他到临安应进士试，因“喜论恢复”，受到秦桧的忌恨，复试时竟被除名。直到秦桧死后三年（1158）才出任福州宁德县主簿。宋孝宗即位之初，他被召见，赐进士出身。历任镇江、夔州通判，并参王炎、范成大幕府，提举福建及江南西路常平茶盐公事，权知严州。光宗时，除朝议大夫，礼部郎中。后被劾去职，归老山阴故乡。他“身杂老农间”，为农民送医送药，与农民结下浓厚的情谊。嘉定二年（1210），八十五岁的老诗人，抱着“死前恨不见中原”的遗恨，离开人世。他生当民族矛盾尖锐、国势危迫的时代，他怀着“铁马横戈”、“气吞胡虏”的英雄气概和“一身报国有万死”的牺牲精神，决心“扫胡尘”、“靖国难”，但在政治斗争中，屡遭朝廷投降派的排挤、打击，可是，他始终不渝地坚持自己的理想。

他一生创作了大量作品。今存诗，将近万首，题材广泛，内容丰富。还有词一百三十首和大量的散文。其中，诗的成就最为显著。前期多为爱国诗，诗风宏丽、豪迈奔放。后期多为田园诗，风格清丽、平淡自然。他的诗最鲜明的特色是洋溢着强烈的爱国主义精神。他的词，多数是飘逸婉丽的作品，但也有不少慷慨激昂的作品，充满悲壮的爱国激情。毛晋《放翁词跋》说：“杨用修（慎）云：‘放翁词纤丽处似淮海（秦观），雄慨处似东坡。’予谓超爽处更似稼轩耳。”的他的散文成就也很高，被前人推为南宋宗匠。所写的政论、史记、游记、序、跋等，大都语言洗炼，结构整饬。

陆游是爱国主义诗派的一个光辉代表。他的作品以强烈的爱国主义精神和卓越的艺术成就，在中国文学史上获得了重要地位。他继承并发摺了古典诗歌现实主义和浪漫主义的优良传统，在当时和后代的文坛上产生了深刻影响。

有《渭南文集》、《剑南诗稿》、《南唐书》、《老学庵笔记》等传世。本文选其诗十一首：《游山西村》、《剑门道中遇微雨》、《病起书怀》、《关山月》、《夜泊水村》、《书愤》、《临安春雨初霁》、《秋夜将晓出篱门迎凉有感（其二）》、《十一月四日风雨大作》、《沈园二首》、《示儿》；其词五首：《卜算子》（驿外断桥边）、《夜游宫》（雪晓清笳乱起）、《诉衷情》（当年万里觅封侯）、《鹊桥仙》（茅檐人静）、《钗头凤》（红酥手）；其文一篇：《游小孤山记》。

评论:
陶渊明爱菊，为的是“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适；周敦颐喜莲，为的是“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高洁；而陆游重梅，则为的是“雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚”的坚贞。这可以从他的《卜算子·咏梅》中得到印证。
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更着风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
读罢此诗，我们也不禁会生出“天下可忧非一事，书生无地效孤忠”的感慨来。作为一代伟大的爱国诗人，陆游很早就有“上马击狂胡，下马草君书”的爱国之志，二十九岁时，他以状元秀的身份登上仕途可他面对的不仅仅是一部分卖国求荣的投降派，更面对着敬且偏安的昏帝王。因此面对积贫积弱的现实，诗人只能眼睁睁看着南宋走“以地事秦，犹抱薪救火，薪不尽，火不灭”的破亡之路。一而再，再而三的打击、排挤、贬谪，使诗人不得不发出“胡未灭，鬓先秋，泪空流，此生谁料，心在天山，身老沧州”的浩然长叹了。尽管如此，但是诗人忧国忧民的情怀，不从俗媚的节操没有丝毫的改变。即便到了“食且不继”，因为没钱，药也停了吃；因为省灯油，书也没的读，甚至不得不连自己常用的酒杯都忍痛卖掉的地步，他仍然足迹不踏权门，他依旧胸怀杜稷，心系百姓。我们从中仿佛听到了屈原那“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的执着与坚定，我们仿佛看到了杜甫那“穷年忧黎园，叹息肠内热”的抑郁与沉重。真可谓“居庙堂之高，则忧其民，处江湖之远，则忧其君，进亦忧，退亦忧”也正是有这样的社会背景，有这样的思想根基，使我们在品读《咏梅》时，更能清楚地看到诗人那至死不渝的追求。
词的开篇，便推出了一组凄清的镜头，冷清的驿站旁，自开自落……一“外”字，一“边”字，让我们不难体会到诗人纵有满腹才华，却无人赏识的落寞。接下来，镜头更近，苍茫的黄昏笼着浓浓的愁绪，凄风苦雨交相侵袭。大有不推残至死绝不罢手之势。一“更”字，不仅写出了嫉妒者的歹毒、凶狼和仇视之深。同时也反衬了诗人“宁为玉碎，不为瓦全”的坚贞。这样诗人通过描写梅花的困难处境，揭示了“木秀于林，风必吹之，堆出于岸，流必湍之，行高于众，人必非之”的黑暗现实。从而暗示了自已政治上遭受的强大压力和沉重打击。词的下片，进一步咏物明志。“无意”“苦争”不正是诗人“位卑未敢记忧国”的感情的自然流露么，这不也正象这梅花虽先百花而放，却不为争早斗宠吗？“一任”写出了梅的孤傲拔俗，坚贞自韧，“零落成泥碾作尘，只有香如故”是说即使凋堆成为泥土。碾碎化作尘埃，心中的那缕馨香不改变。这就把作者的思想感情推向了高潮，强烈地表达了诗人不肯与世俗同流合污，“虽九死犹未悔”的自尊，自爱与自律。
纵观全词，诗人以物喻人，托物言志，巧借饱受摧残，花粉犹香的梅花，比喻自己虽终生坎坷，绝不媚俗的忠贞，这也正象他在一首咏梅诗中所写的“过时自合飘零去，耻向东君更气怜”。陆游以他饱满的爱国热情，谱写一曲曲爱国主义诗篇，激励了、激励着一代又一代人，真可谓——
双鬓多年作雪，寸心至死如丹。

相关连接:
陆游《卜算子·咏梅》 简析
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。

无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。

【鉴赏】

这首咏梅词，作者咏物寓志，表达了自己孤高雅洁的志趣。

上阕状物写景，描绘了风雨中独自绽放的梅花。 梅花长在偏僻的“ 驿外断桥边”，“寂寞开无主”，它不是由人精心栽种的，它寂寞地开放着。“已是黄昏独自愁，更著风和雨”。在这样的暮色黄昏中，独自挺立开放的梅花难免会有着孤苦无依的愁苦，更何况环境如此恶劣，风雨交加，倍受摧残。这实在令人深深叹息。

下阕抒情， 主要抒写梅花的两种美 德。“无意苦争春，一任群芳妒”，它的其一美德是朴实无华,不慕虚荣,不与百花争春，在寒冬就孤傲挺立开放，它的与世无争使它胸怀坦荡，一任群花自去嫉妒！“零落成泥碾作尘，只有香如故”，它的其二美德是志节高尚，操守如故，就算沦落到化泥作尘的地步，还香气依旧。这几句词意味深长。作者作此词时，正因力主对金用兵而受贬，因此他以“群花”喻当时官场中卑下的小人，而以梅花自喻，表达了虽历尽艰辛，也不会趋炎附势，而只会坚守节操的决心。

这首词以清新的情调写出了傲然不屈的梅花，暗喻了自己的坚贞不屈，笔致细腻，意味深隽，是咏梅词中的绝唱。

卜算子【咏梅】一九六一年十二月 毛泽东

〖原词〗风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。
作为中国共产党的领袖毛泽东，写这首词本是托梅寄志，表明中国共产党人的决心，在险恶的环境下决不屈服，勇敢地迎接挑战，直到取得最后胜利。虽然“已是悬崖百丈冰”，但“犹有花枝俏”－－中国共产党就是傲霜斗雪的梅花。

宋代林和靖《山园小梅》诗：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”这梅花是清丽淡雅的，寄托了他“妻梅子鹤”的隐逸情趣。清代宋匡业《梅花》：“独立风前惟素笑，能超世外自归真。”这梅花是超凡脱俗的，表明他与世无争、超然尘世之情思。宋代陈亮《梅花》诗：“一朵忽先变，百花皆落后。”这昭示着梅花独领风骚的品位。元代王冕的《墨梅》诗：“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”赞颂了梅的清雅高洁的内在美。
比较阅读相同点（1）都写出了梅花不畏严寒的特点。（2）都表现梅花不与群芳争春的特点。（3）都赞颂了梅花的高洁的品格。（4）都以梅花自比。不同点（1）梅花的形象不同陆 游：寂寞凄凉、饱受摧残， 象征 屡受排挤的主战派。毛泽东：傲寒俊俏、积极乐观。 象征革命者的坚贞不屈 斗争的精神。（2）感情基调不同陆 游：低沉孤高。毛泽东：积极乐观，充满信心比较

参考百度

陆游一生酷爱梅花，将其作为一种精神的载体来倾情歌颂，梅花在他的笔下成为一种坚贞不屈的形象的象征。联系陆游的生平不难理解，词中的梅花正是作者自身的写照。陆游的一生可谓充满坎坷。他出生于宋徽宗宣和七年（1125），正值北宋摇摇欲坠、金人虎视耽耽之时。
不久随家人开始动荡不安的逃亡生涯，“儿时万死避胡兵”是当时的写照，也使他在幼小的心灵深处埋下了爱国的种子。宋高宗绍兴二十三年（1153），陆游赴临安应进士考试，因其出色的才华被取为第一，但因秦桧的孙子被排在陆游之后，触怒了秦桧，第二年礼部考试时居然被黜免。
秦桧黜免陆游的原因，一方面是挟私报复，一方面也是因其“喜论恢复”，引起这一投降派首脑的嫉恨。直到秦桧死后，陆游方开始步入仕途。这之后，陆游的仕途也并非一帆风顺，而是几起几落。他曾到过抗金前线，身着戎装投身火热的战斗生活，从而体会到了“诗家三昧”。
从此那壮怀激烈的战斗场面和收复失地的强烈愿望成为其诗歌中最为动听的主旋律。然而南宋小朝廷偏安一隅，对眼前的剩水残山颇为满足，并不真正想要恢复。即使有时不得不作出些姿态，也是掩人耳目，心不在焉。
因此，陆游曾两次被罢官，力主用兵是最主要原因所在。尽管陆游的爱国热情惨遭打击，但其爱国志向始终不渝。这在他的诗歌中得到了充分的体现

楼上的，你选的词是苏东坡的吧？一时记忆有误？呵呵。
陆游《卜算子 咏梅》
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。 无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故

这是陆游一首咏梅的词，其实也是陆游自己的咏怀之作。上片写梅花的遭遇：它植根的地方，是荒凉的驿亭外面，断桥旁边。驿亭是古代传递公文的人和行旅中途歇息的处所。加上黄昏时候的风风雨雨，这环境被渲染得多么冷落凄凉！写梅花的遭遇，也是作者自写被排挤的政治遭遇。

下片写梅花的品格：一任百花嫉妒，我却无意与它们争春斗艳。即使凋零飘落，成泥成尘，我依旧保持着清香。末两句即是《离骚》“不吾知其亦已兮，苟余情其信芳”，“虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩”的精神。比王安石咏杏：“纵被东风吹作雪，绝胜南陌碾成尘”之句用意更深沉。

陆游一生的政治生涯：早年参加考试被荐送第一，为秦桧所嫉；孝宗时又为龙大渊、曾觌一群小人所排挤；在四川王炎幕府时要经略中原，又见扼于统治集团，不得遂其志；晚年赞成韩侂胄北伐，韩侂胄失败后被诬陷。我们读他这首词，联系他的政治遭遇，可以看出它是他的身世的缩影。词中所写的梅花是他高洁的品格的化身。

唐宋文人尊重梅花的品格，与六朝文人不同。但是象林和靖所写的“暗香、疏影”等名句，都只是高人、隐士的情怀；虽然也有一些作家借梅花自写品格的，但也只能说：“原没春风情性，如何共，海棠说。”（南宋肃泰来《霜天晓角·咏梅》）这只是陆游词“无意苦争春，一任群芳妒”的一面。陆游的友人陈亮有四句梅花诗说：“一朵忽先变，百花皆后香。欲传春信息，不怕雪埋藏。”写出他自己对政治有先见，不怕打击，坚持正义的精神，是陈亮自己整个人格的体现。陆游这首词则是写失意的英雄志士的兀傲形象。我认为在宋代，这是写梅花诗词中最突出的两首好作品。

　　鸟鸣涧 　　【唐】王维 　　 王维鸟鸣涧书法帖
　　人闲桂花落， 　　夜静春山空。 　　月出惊山鸟， 　　时鸣春涧中。
　　编辑本段作品注释
　　选自《王右丞集笺注》 　　鸟鸣涧：鸟儿在山中鸣叫。 　　涧:夹在两山之间的流水。 　　闲:安静、悠闲,含有人声寂静的意思。 　　空：空寂、空空荡荡。空虚。这时形容山中寂静，无声，好像空无所有。 　　月出:月亮出来。 　　时鸣：时，不时。不时地啼叫。 　　时：时而，偶尔。 　　桂花：木犀的通称。有的春天开花，有的秋天开花。 　　惊：惊动，惊扰。 　　闲：安静。
　　编辑本段作品译文
　　春天的夜晚寂静无声，桂花不知不觉地凋落，寂静使春夜里的山更让人觉得空空荡荡。月亮出来了，竟惊动了正在栖息的小鸟，山涧中时不时地传出一阵阵清脆的鸟鸣。
　　编辑本段作品赏析
　　这首诗写春山之静。“静”被诗人强烈地感受到了。为什么呢？是由于“人静”，也就是人静。人静缘于心静，所以觉察到桂花的坠落。 　　花落，月出，鸟鸣，这些“动”景，衬托出春涧的幽静。 　　鸟鸣涧，是一处风景极优美的地方。涧，是山涧，夹在两山间的流水。 这首诗描写的是春山夜晚异常幽静的景象。诗的大意说：在寂静没有人声的环境里，桂花自开自落，好像可以感觉到桂花落地的声息。夜静更深的时候， 景色繁多的春山，也好似空无所有。月亮刚出，亮光一显露，惊动了树上宿 的小鸟，它们在春涧中不时地鸣叫几声。 　　这首诗主要写春山夜静。花落，月出，鸟鸣，都是动的，作者用的是以动衬静的手法，收到“鸟鸣山更幽”的艺术效果。 　　“闲”说明周围没有人事的烦扰，说明诗人内心的闲静。有此作为前提，细微的桂花从枝上落下，才被觉察到了。诗人能发现这种“落”，或仅凭花落在衣襟上所引起的触觉，或凭声响，或凭花瓣飘坠时所发出的一丝丝芬芳。总之，“落”所能影响于人的因素是很细微的。而当这种细微的因素，竟能被从周围世界中明显地感觉出来的时候，诗人则又不禁要为这夜晚的静谧和由静谧格外显示出来的空寂而惊叹了。这里，诗人的心境和春山的环境气氛，是互相契合而又互相作用的。 　　写空灵闲静的环境和心境，主人公用他全部的心神去细细地啼听花落鸟鸣的天籁，他的内心宁静淡泊，但又富于幽雅情致。静到极处的自然在诗人笔下有声有色，生意盎然。月出无声，而山鸟惊飞，这是动静相衬的艺术佳境。《而庵说唐诗》："右丞精于禅理，其诗皆合圣教。"《唐诗笺注》："闲事闲情，妙以闲人领此闲趣。"《诗法易简录》："鸟鸣，动机也；涧，狭境也。而先着夜静春山空;五字于其前，然后点出鸟鸣涧来，便觉有一种空旷寂静景象，因鸟鸣而愈显者，流露于笔墨之外。一片化机，非复人力可到。" 　　这首诗是王维山水诗中的代表作品之一。从文学创作的角度来赏析，这首诗的精妙之处在于“动”、“静”对比衬托的诗情画意。首句“人闲桂花落，夜静春山空”，便以声写景，巧妙地采用了通感的手法，将“花落”这一动态情景与“人闲”结合起来。花开花落，都属于天籁之音，唯有心真正闲下来，放下对世俗杂念的挚着迷恋，才能将个人的精神提升到一个“空”的境界。当时的背景是“深夜”，诗人显然无法看到桂花飘落的景致，但因为“夜静”，更因为观风景的人“心静”，所以他还是感受到了盛开的桂花从枝头脱落、飘下、着地的过程。而我们在诵读的同时也似乎进入了“香林花雨”的胜景。此处的“春山”还给我们留下了想象的空白，因是“春山”，可以想见白天的喧闹的画面：春和日丽、鸟语花香、欢声笑语。而此时，夜深人静，游人离去，白天的喧闹消失殆尽，山林也空闲了下来，其实“空”的还有诗人作为禅者的心境。唯其心境洒脱，才能捕捉到到别人无法感受的情景。 　　末句“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，便是以动写静，一“惊”一“鸣”，看似打破了夜的静谧，实则用声音的描述衬托山里的幽静与闲适：月亮从云层中钻了出来，静静的月光流泻下来，几只鸟儿从睡梦中醒了过来，不时地呢喃几声，和着春天山涧小溪细细的水流声，更是将这座寂静山林的整体意境烘托在读者眼前，与王籍“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”（《入若耶溪》）有异曲同工之妙。 　　“文章本天成，妙手偶得之”，这是一句古语，古来好诗都是就天成好景，用妙手记叙出来。而我们在低吟浅酌之时，脑海胸襟似乎也随着诗人的文字进入到那片清幽绝俗的画面之中。 　　在这春山中，万籁都陶醉在那种夜的色调、夜的宁静里了。因此，当月亮升起，给这夜幕笼罩的空谷，带来皎洁银辉的时候，竟使山鸟惊觉起来。鸟惊，当然是由于它们已习惯于山谷的静默，似乎连月出也带有新的刺激。但月光之明亮，使幽谷前后景象顿时发生变化，亦可想见。所谓“月明星稀，乌鹊南飞”（曹操《短歌行》）是可以供联想的。但王维所处的是盛唐时期，不同于建安时代的兵荒马乱，连鸟兽也不免惶惶之感。王维的“月出惊山鸟”，大背景是安定统一的盛唐社会，鸟虽惊，但决不是“绕树三匝，无枝可依”。它们并不飞离春涧，甚至根本没有起飞，只是在林木间偶而发出叫声。“时鸣春涧中”，它们与其说是“惊”，不如说是对月出感到新鲜。因而，如果对照曹操的《短歌行》，在王维这首诗中，倒不仅可以看到春山由明月、落花、鸟鸣所点缀的那样一种迷人的环境，而且还能感受到盛唐时代和平安定的社会气氛。 　　王维在他的山水诗里，喜欢创造静谧的意境，该诗也是这样。但诗中所写的却是花落、月出、鸟鸣，这些动的景物，即使诗显得富有生机而不枯寂，同时又通过动，更加突出地显示了春涧的幽静。动的景物反而能取得静的效果，这是因为事物矛盾着的双方，总是互相依存的。在一定条件下，动之所以能够发生，或者能够为人们所注意，正是以静为前提的。“鸟鸣山更幽”，这里面是包含着艺术辩证法的。 　　此诗篇目前被选在2021版九年义务教育课本六年级第二学期第四单元的每周一诗中。
　　编辑本段作者简介
　　王维（701年－761年），字摩诘（mó 、jíe） ，人称诗佛 ，名字合之为维摩诘，维摩诘乃 　　王维是佛教中一个在家的大乘佛教的居士,是著名的在家菩萨，意译为净名、无垢称诘,意思是以洁净,没有染污而称的人（古人的名和字可以相成，所以维和摩诘一为名一为字是没有问题的，请不要再修改说王维的字“摩诘”是“很脏”了）。可见王维的名字中已与佛教结下了不解之缘。王维生前，人们就认为他是“当代诗匠，又精禅上理。”（苑咸《酬王维序》），死后更是得到了“诗佛”的称号。王维出生在一个虔诚的佛教徒的家庭里，根据王维写的《请施庄为寺表》云：“亡母故博陵县君崔氏，师事大照禅师三十余年，褐衣蔬食，持戒安禅，乐住山林，志求寂静。”王维从小就受到了母亲的熏陶，同时，根据《王右丞集注》卷二五，有一篇《大荐福寺大德道光禅师塔铭》，文中述及了诗人同当代名僧道光禅师的关系是说：“维十年座下，俯伏受教，欲以毫末度量虚空，无有是处，志其舍利所在而已。”可见王维确实也佛家因缘不浅，其晚年更是过着僧侣般的生活。据《旧唐书》记载：“在京师，长斋，不衣文采，日饭十数名僧，以玄谈为乐，斋中无所有，惟茶铛药臼，经案绳床而已。退朝之后，焚香独坐，以禅颂为事。”此时的王维俨然是一僧侣了。盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，原籍祁（今山西祁县），迁至蒲州（今山西永济），崇信佛教，晚年居于蓝田辋川别墅。他是唐代山水田园派的代表之一。与孟浩然并称“王孟”。因曾任尚书右丞，世称“王右丞”。 王维青少年时期即赋于文学才华。开元九年(721年) 中进士第，为大乐丞。因故谪济州司仓参军。后归至长安。开元二十二年张九龄为中书令。王维被擢为右拾遗。其时作有《献始兴公》诗，称颂张九龄反对植党营私和滥施 　　爵赏的政治主张，体现了他当时要求有所作为的心情。二十四年 (736)张九龄罢相。次年贬荆州长史。李林甫任中书令，这是玄宗时期政治由较为清明到日趋黑暗的转折点。王维对张九龄被贬，感到非常沮丧，但他并未就此退出官场。开元二十五年，曾奉使赴河西节度副大使崔希逸幕，后又以殿中侍御史知南选，天宝中，王维的官职逐渐升迁。安史乱前，官至给事中，他一方面对当时的官场感到厌倦和担心，但另一方面却又恋栈怀禄，不能决然离去。于是随俗浮沉，长期过着半官半隐的生活...... 王维在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞、山水诗、律诗还是绝句等都有流传人口的佳篇。他的诗句被苏轼称为“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。他确实在描写自然景物方面，有其独到的造诣。无论是名山大川的壮丽宏伟，或者是边疆关塞的壮阔荒寒，小桥流水的恬静，都能准确、精炼地塑造出完美无比的鲜活形象，着墨无多，意境高远，诗情与画意完全融合成为一 个整体。 山水田园诗派是盛唐时期的两大诗派之一，这一诗派是陶渊明、谢灵运、谢朓的后 　　继者，这一诗派的诗人以擅长描绘山水田园风光而著称，在艺术风格上也比较接近，通过描绘幽静的景色，借以反映其宁静的心境或隐逸的思想，因而被称为“山水田园诗派”。其主要作家是孟浩然、王维、常健、祖咏、裴迪等人，其中成就最高、影响最大的是王维和孟浩然，也称为“王孟”。
　　编辑本段创作背景
　　王维写《鸟鸣涧》的背景是安定统一的盛唐社会，该诗是王维题友人皇甫岳所居的云溪别墅所写的组诗《皇甫岳云溪杂题五首》之首。五首诗每一首写一处风景，接近于风景写生，而不同于一般的写意画，或许是一处景点。《鸟鸣涧》侧重于表现夜间春山的宁静幽美。在王维这首诗中，不仅可以看到春山由明月、落花、鸟鸣所点缀的那样一种迷人的环境，而且还能感受到盛唐时代和平安定的社会气氛。表达了作者对山中春景的喜爱。