陌生人，能读一读我的诗吗

，反抗的不只是男权，更是千百年来的社会的不公平。这昭示着女性在崛起，女性也能撑起半边天。

“你不来与我同居”，这是出自伊蕾的《独身女人的卧室》的诗句，这是一句大胆率直、惊世骇俗的呼唤。它既向传统道德发出了有力的挑战，又表达了对人性的追求和渴望，更是一个女性对个体意识的强烈要求。伊蕾诗歌的基本主题是爱情和性爱，她把女性个体生命的“自由”及其价值和意义，聚集在这一基本生存的现实之上。的确，爱情是盛久不衰的话题，自古以来，男性都根据自身的视角去书写关于爱情的故事和对爱情的感受。然而，爱情在女性眼中又是什么样的呢？伊蕾的女性诗歌给出了很好的答案。伊蕾根据女性的自身体验和情感需求，将男女之间的爱情、性爱诠释得率性、自然而真诚。这是大胆的尝试，更是直白的宣叙，一切都毫无遮掩，但却不让人感到露骨、突兀。这使女性诗歌得到了怎样的进步和认同啊！
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翟永明的大型组诗《女人》一经发表，就引起了广泛的关注，
犹如一颗石子投入了平静无波的湖面，泛起了不断扩大的漪纶，影响甚广。它独特奇异的语言风格和惊世骇俗的女性立场，大大震惊了女性向来沉默的文坛，引起了一场不可忽视的风暴。
《母亲》正是组诗《女人》中最为优秀的诗篇之一。
在男权社会中，母亲总是美好的化身。她们慈爱、善良、无私奉献、包容、温暖，象征着最初的原点。但是，这仅仅只是男性笔下的母亲，没有了人性固有的弱点和欲望，缺乏了最基本的人的特性。反观《母亲》这首诗，则是从同样身为女性的女儿的眼中所看到的母亲，这样的母亲，让我们了解了母亲心中的悲痛与隐忍，也感受到了女儿对母亲的复杂纠结的感情。“你是我的母亲，我甚至是你的血液在黎明流出的/血泊中使你惊讶地看到你自己，你使我醒来”女儿自然也感到了母爱的伟大，母亲的无私奉献与牺牲精神，让她无法不对母亲怀有强烈的感恩之心。然而，“无力到达的地方太多了，脚在疼痛，母亲，你没有/教会我在贪婪的朝霞中染上古老的哀愁。我的心只像你”，这里，母亲是无力的、茫然的，她无法教会女儿什么，只是让女儿继承了她的隐忍、沉默，继承与自己相同的命运，继续女性的悲剧人生。 “岁月把我放在磨子里，让我亲眼看见自己被碾碎/呵，母亲，当我终于变得沉默，你是否为之欣喜”这里揭示了女性的最终命运是被岁月毁灭，然而，清醒地意识到自己的悲剧，母亲的欣喜则是女性对于命运的麻木，这是怎样沉痛的认识啊！“我自取灭亡，以对抗亘古已久的爱”，抛却生命，才能对抗女性循环的悲
剧命运，这是女儿的无奈，亦是所有女性的无奈。
《母亲》一诗，改变了以往歌颂母爱的传统，以一个女儿对母亲的百感交集的情感，诠释了女性对于命运的抗争，对自我意识的觉醒和对个体存在的意义的追求。
《女人》的出现在实际上完成了对“女人”这一词语的颠覆，这是一个重新命名的过程。一改过去女人“被动”的状态，女性实现了自我的反省与激励，“主动”寻求女性的个体生命意识和存在意识，获取一个独立自由的女性自我的世界。

范文二：女性诗歌的现实回归

新时期以来，“女性诗歌”作为一道独特的风景，在中国诗坛格外引人注目。初始有林子的《给他》，率真地表达爱情，在当时的历史条件下，体现出人性复归的时代要求，颇可动人。随着思想解放的深入，翟永明等又以深入潜意识和性意识的方式，挑战传统，制造出女性诗歌的全新景观，以其艺术表达的陌生化，引起诗坛的兴奋。其后，伊蕾等人又以宣泄女性的性意识，展露女性的隐秘世界，以某种极端化的反叛，冲撞人心，试图在更为彻底的意义上，冲决中国封建传统观念和男性社会固有的堤岸，从而引起争议。所有这一切，应该说都是诗歌作为人类敏感神经，在历史演进和我国社会进步中感时应世的必然反映。

荣荣的诗很有情致，抒情与哲理的结合水乳交融。她从生活出发，抵达生命的真实，体现出较高的精神指向，是近年来女性诗歌的优秀之作。获得本届鲁迅文学奖，她是无愧于这一荣誉的。
新时期以来，“女性诗歌”作为一道独特的风景，在中国诗坛格外引人注目。初始有林子的《给他》，率真地表达爱情，在当时的历史条件下，体现出人性复归的时代要求，颇为动人。随着思想解放的深入，翟永明等又以深入潜意识和性意识的方式，挑战传统，制造出女性诗歌的全新景观，以其艺术表达的陌生化，引起诗坛的兴奋。其后，伊蕾等人又以宣泄女性的性意识，展露女性的隐秘世界，以某种极端化的反叛，冲撞人心，试图在更为彻底的意义上，冲决中国封建传统观念和男性社会固有的堤岸，引起争议。所有这一切，应该说都是诗歌作为人类敏感神经，在历史演进和我国社会进步中感时应世的必然反映。
然而，诗之所以为诗，最终还是文学意义的存在。在经历过思想的涅�之后，当今的女性诗歌，已经可以从容地表达人性之美，美丽地言说生命中不可承受之轻。从关注自我到关注普通人，从追踪潜意识到直面现实生活，这是一种落地生根的踏实。叛逆的女性与包容的社会似乎已达成某种和解。
首先，荣荣在诗的内容上，更多地着墨现实生活。她写爱情、写儿子、写饮食男女、写凡人小事、写多情人生，从女性极度敏感的心灵出发，捕捉触手可及的实感诗意。正如她自己所言：“作为一名普通的女性，我更愿意从自己的生活出发，感受中国绝大多数女性正在感受的现实。”从而“以小见大”，“透彻地把握”生活的真实，以抵达非凡的精神高度。这种立足现实、提升现实、创造现实的努力，使她的诗无论多么轻灵，始终在人们看得见、摸得着的地方飞翔。宽容、豁达、顿悟，显得是那么优雅。
难得的是，荣荣不是那种自恋甚深的诗人。她关注平民百姓，邻居老木、钟点工张喜瓶、工艺雕刻师、“陌生人”、“被羞辱的女子”，还有“三八妇女节”、“印染车间”、“农家乐”等，这些在曾经引人注目的“女性诗”中很难看见的内容，在她的诗中比比皆是，充分体现出荣荣诗歌的人性关怀，这也是中国女性诗回归现实的确切证明。而这种回归，又是与过去那种为表现而表现的政治化倾向判然有别的，是与那些专注内心，隔膜现实的女性诗判然有别的。这是在时代变革中的否定之否定，是中国社会进步中关注民生的极为真切的诗意体现。
作为女性诗人，爱情与孩子是荣荣不能不涉足的两大主题。而荣荣对爱情似乎有一种特殊的感触：“已有些年了/我在诗中回避这个词/或由此引起的暗示和暖色/她是脆弱的 抵不住/一根现实的草茎……”//“我曾因她的耀眼而盲目/如今又因清醒而痛楚/这个词 依然神圣/但对着你 我总是嘲笑/我一再地说 瞧/那些迷信爱情的家伙/等着哭吧 有她受的！/可是 我知道/我其实多么想是她/就像从前的那个女孩/飞蛾般地奔赴召唤”爱之于女性，是另一重生命。不论在沧桑人生中有多少磨难，不论对爱情有多少怀疑和失望，她依然会“飞蛾般地奔赴召唤”，哪怕是自焚。荣荣的诗令人联想到白朗宁夫人抒情的十四行诗，对爱的执著和神圣感，充分展示了女性向真向美的渴望。这在当今社会两性关系已然形成的某种时尚中，是令人感慨的。同时似乎也透露出这样的信息：在社会的日渐和谐中，女性已不必以尖锐的逆反式自渎来对抗男权社会的压抑，她们尽可以遵从内心的召唤，温情地表述与生俱来的灵与肉合而为一的爱的向往。
荣荣的诗十分从容，明朗而抒情：“让那些丑丑的事物也沾上甜霜/扭曲的影 阴沉的铁 豁嘴的言辞/漆黑的野鸽子落在春天的脚跟/早早泛滥的绿和最后/暖过来的石头 都是春的住所”//“从这里向那里 风很干净/笑声很清朗 在彻夜不眠的城里/在鸡鸭吵嘴 猪狗争食的乡下/一颗友善的心总有走不完的亲戚”(《这里或那里》)诗感的从容来源于自信，同样也来源于文化素养。荣荣读过古今中外大量的诗，从辛弃疾、李清照到里尔克、聂鲁达，她在人类优秀的文化遗产中吸取营养。同时，她用生命写作，用真情写作，不刻意所为，因而显得非常自在。从这个意义上，荣荣是深得诗之要领的。
荣荣的诗在抒情中，包孕着哲理，从而丰富了诗的内涵、提升了自己诗的文化品位。在《一定要有漏洞》中，她写道：“有漏洞的谎言/才能被戳穿 有漏洞的真理/才不会绝对 一首没有漏洞的的诗/会让所有的诗人羞愧而死！”//“一定要有漏洞！跟着它/我象水滴一样圆润 融入那么多/不愉快 不完善 不圆满/不再害怕损害/弥补我同时也爱上这个词。”事物原本就是这样，缺损的美是真实的美。因为不完善就不怕被损害，因为有漏洞所以有弥补，弥补的过程就是美的历程，这是生活的辩证法。而对自己的人生，荣荣有这般深刻的体验：“我看见自己在打一场比赛/来回奔跑/一次次接发自己的球/也一次次愉快地失手//没有人替我助攻/也没有谁站到我的对面/就像许多回不假思索地转身/看见我把自己拎在手中//那总是些情绪激扬的梦/我穿着中性的衣服/羞于确认自己还是女人/我不会再被谁带走/也不会再被谁丢弃//我无法停下来/我发现幸福就是一只球/我要独个儿把它玩转”为什么“幸福就是一只球”，而“我要独个儿把它玩转”？这“独个儿”意味着什么？为什么没有对手？为什么没有“助攻”？因为“不会再被带走”，所以“也不会再被谁丢弃”，这是失落还是自我解嘲？抑或，是作为女人的又一种“顿悟”？孤独？无助？无奈？又不能不勇往直前？而总体来讲，“来回奔跑”，自己“接发”自己的球，又是“愉快”的。这些复杂的心理状态，意味着什么？如果用“独身”、“奋斗”来概括，似乎流于浅俗。也许是“情到深处人孤独”，荣荣要表达的复杂的人生体验，恰恰是非“中性”的最具女人味的“女性意识”，是成熟女性在生活中的真实感受，体现出荣荣内心世界的敏感丰富，也体现出她站在女性立场上对生活的一种透彻的理解。
荣荣的诗在表达上自成风格，而在主基调上又呈现出多样性。像《双人床》颇有构图之美。《速写》有一种难以名状的意味。而《孕育》一诗，闪耀着母性的光芒，形象而动人。她也写“焦虑”、写“分裂”、写“精神错乱的椅子”等，从中透露出现代人的心理特点和微妙感觉。这类诗，借鉴了“现代派”的表现方式又让人读得懂，这是荣荣出色的地方。在其获奖之作《看见》中，她有《数字化时代的烦恼》一辑，多写现代生活中的人和事，抑或某种感受。请看其中《网络》一诗中的一些段落：“必须极端 必须大喊大叫/必须让人吃惊 必须出名！/别出心裁的帖子 进入的方式/正确与错误只是旁人的判断/与你的口气或语法无关//这些虚拟的名流和新贵/掠走了描摹的花和掌声/网络真深啊 就像人心/许多人怀着打劫的念头/像荒效野外里的店小二……//凌晨三点从网络里出来的人/带着一点点虚脱的软弱/找不着自己相对固定的脸/现实同样不可把握/他成了这一天最早的觉悟者……”如果没有对网络的亲身体验，荣荣就不会写得这么生动。作为文化人，她没有脱离当代社会的现实。不像我们有时接触到的一些诗人，他们对网络几乎一无所知。依然在传统的文字表述中，做“内心的孤独与深入”，显得与时相隔。“虚拟的名流和新贵”，“打劫的念头”有没有批评意味呢？而“网络真深啊 就像人心”，这个比喻是耐人寻味的。网络是虚拟世界，而“现实同样不可把握”。在《最高意义的欢乐……》中，荣荣写道：“我所追寻的不是光芒/但一定在光芒的背面/沉静 平淡 从有趋于无/我感觉到了 却看不见”。因而她颇有自失地说：“这痛苦的女人 一生都在找/不存在的东西”，而也许“它原本就是一个虚幻”？生命的神秘与不可知，爱情的神圣与虚幻，似乎是她永远想叩问的真谛。这正是诗人既是普通人同时又是超拔意义上的人所应具备的情感素质。
总的来看，抒情与哲理的结合，使荣荣的诗很有情致。生活实感是荣荣诗歌的源头活水。从容自如的诗风来自人生经验与文化经验的积累，来自这些积累所带来的平和与自信。正如荣荣自己认定的那样，她的诗不是“匡时济世”的黄钟大吕，不是忧愤深广的现实批判，不是惊世骇俗的鸿篇巨制，不是“经国之大业，不朽之盛事”的天地文章。她平静地说“大作家写大现实，小作家写小现实”。她定义自己的追求是“以小见大，微言大义，几句话里说乾坤”。看来荣荣是做到了。在“百花齐放，百家争鸣”的春天，荣荣诗歌宛如鸟鸣，宛如静夜里遥远的琴声。她给这个世界带来美和些许惊叹，也带来思考和回味。愿荣荣在她“看见”的路上，渐行渐远，在人生的旅途上留下长长的永难磨灭的脚印。
（作者系第四届鲁迅文学奖•全国优秀诗歌奖评选委员会委员）
责任编辑 黄莲

范文五：诗歌\女性与身体

1．毫无疑问，女性诗人的身体意识比男性诗人要强烈和敏锐得多。在社会与个体的二元关系中，男性更多选择了前者作为诗歌演绎的美学对象，而女性则更多倚重后者，并以浓烈的身体感知来实现个体对社会围困的大胆反抗与精神突围。

2．傅立叶说：“妇女解放的程度是衡量普遍解放的天然标准。”在一定意义上，第三代女性诗人的身体写照，是新时期女性个人向时代宣战、谋求最大程度的个性解放的一种昭示。翟永明的《女人•渴望》如此写道：
今晚所有的光只为你照亮
今晚你是一小块殖民地
久久停留，忧郁从你身体内
渗出，带着细腻的水滴

月亮像一团光洁芬芳的肉体
酣睡，发出诱人的气息
两个白昼夹着一个夜晚
在它们之间，你黑色眼圈
保持着欣喜

怎样的喧嚣堆积成我的身体
无法安慰，感到有某种物体将形成
梦中的墙壁发黑
使你看见三角形泛滥的影子
全身每个毛孔都张开
不可捉摸的意义
星星在夜空毫无人性地闪耀
而你的眼睛装满
来自远古的悲哀和快意

带着心满意足的创痛
你优美的注视中，有着恶魔的力量
使这一刻，成为无法抹掉的记忆
在借重意象来表情达意方面，翟永明与舒婷、王小妮等朦胧诗人并无二致。然而在身体的炫示和展演上，翟永明无疑比前辈诗人要直接和坦然得多。“身体”“肉体”“毛孔”“眼睛”等语词频繁入诗，意在将读者的视线牵扯到对于女性身体的关注之上。

3．伊蕾以《独身女人的卧室》为总题写下的十四首诗，立体而丰富地建构出第三代诗人的身体诗学。在男人主体和女性客体二元建构的传统世界里，男性之“看”与女性“被看”搭配成较为牢固而严格的身体等级关系。在此基础上，女性的自我张扬往往会被视为异类而招致整个社会的贬斥和打压。冒着被唾沫的洪涝淹没与被敌视的箭雨射杀的危险，伊蕾大胆写下这样的句子：
我是这浴室名副其实的顾客
顾影自怜――
四肢很长，身材窈窕
臀部紧凑，肩膀斜削
碗状的乳房轻轻颤动
每一块肌肉都充满激情
我是我自己的模特
我创造了艺术，艺术创造了我
床上堆满了画册
袜子和短裤在桌子上
玻璃瓶里迎春花枯萎了
地上乱开着暗淡的金黄
软垫和靠背四面都是
每个角落都可以安然入睡
你不来与我同居
在揽镜自照、自我玩赏的身体叙事中，伊蕾实现了对男性话语专权的公然反叛。当“同居”这一富于反封建内涵却在现代文学的审美表达中一再缺席的社会学术语，被女性诗人用作挑战传统思维定势的关键词时，一个以身体为突破口来开启中国新诗的意味美学的时代便随之降临。

4．有个性的女诗人总是有着独特的身体体验，反过来说，独特的身体体验彰显了女性诗人的审美个性。在这个角度上，那些认为诗歌不应以性别论的看法是多么的幼稚和无知。

5．蓝蓝有一首诗叫《肉体的桥》。诗歌很短：
幻想之后，人啊
你将什么也无法创造
你将看到一个人的思索
宁静和光芒就是影子的生活
在奇迹尚未发生之前
杨树就是杨树
就是秋天光秃秃直立的词语
因为幻想它有肉体的桥
温暖，而且它的歌声的笔
造出柔软的嘴唇
它只是微笑：当它面对
人类全部的忙碌与喧嚣
在这首诗里，蓝蓝并没有直接抒写自我身体，但她将凝视的对象主体化了，在“杨树”的植物体上融入了人性的身体器官和肉体感知。一个对身体保持着超然的自信、微笑着面对世界的喧嚣和骚动的温婉女性形象呼之欲出。

6．“我越来越管不住我的身体了/但我管住了自己的眼泪”。这是诗人安琪《意外》中的名句。在商业主义甚嚣尘上的当代社会里，女性的身体正日益成为社会消费话语的必要组成部分，女性情感则日益显得珍稀和可贵。珍视自己的情感，这是当代女性获得独立与自主、守护人类尊严的非常重要的生命关口和最后的精神防线。

7．阿毛的《玻璃器皿》写出了诗人对晶莹纯净的女性身体的礼赞。“它的美是必须空着，/必须干净而脆弱”，这里袒露着在虚空中容纳万有、于脆弱中显示坚强的女性生命本真。“但爱的唇不能吻它，/一颗不能碰撞的心”，对爱情的敬畏正是女性捍卫生命尊严的积极态度。“你们用它盛空气或糖果，/我用它盛眼泪或火”，在物质与精神的不同选择中，阿毛看重莹洁、纯净的女性情感质地的生命理念由此昭然。

8．郑皖豫在《红》中写道：
必须冲锋陷阵，血当流在自己的疆土。
这样意义伟大！像那雄狮守护，不让鬣狗。
我们的血来自这里――家乡，土壤与水。不同的血
装进不同的身体，在奔流，在热爱，在冲突……
一滴便是一个伟大的祖国。
将出自个人身体的“红”与象征群体和民族的“国家”硬性焊接，所显示出的美学张力无疑是巨大的。在这样的焊接里，女性所具有的历史价值、社会功能和人类学意义得到了不同寻常的伸张和演绎。

新时代鲜明的精神特征。她以真实的“我自己”作为诗歌的表现对象,着眼于自我复杂的内心世界的刻画,既有那勇/分行建筑”。应》)。这样的自我形象,已绝然不同于以前

就是说每一个人选择去了远方，或者换了一个环境之后，都会有自己的感悟自己的故事，或者期待自己将要遇到的一切。
有的人期待着可以建功立业，可以赚得盆满钵满，有的人期待着可以遇到自己的良人，之后两人共结连理，一生一世，还有的人希望可以安安定定，一生幸福无波澜，夫妻可以平平淡淡，举案齐眉，生活细水长流。可是，很多人去了另外一个地方，遇到了很多的人，事，物，也遭了难，可是，好像生活并没有什么质的改变，也并没有实现自己想要的一切，不过依然是个普通人，自己原来想要的辉煌，美好，甚至是希望，好像都没有实现，就像一直在流浪，浪费了时间金钱还有眼泪，可到头来还是一塌糊涂没有任何进展，可悲可悲啊，这也许就是“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”吧，可是谁也不想当这样的人，是吧，哈哈。
就像人死了就爱给自己著书立传一样，谁都想对自己的人生有个好交代，只可惜呀，大家都希望活成一首诗，不论波澜壮阔还是高贵典雅，无论是粗茶淡饭还是淡泊名利，都希望对自己有个交代，可往往生活并不如人愿啊，你说是吧？
我也希望我的诗可以早点出现，可是很不幸啊，我的诗也没出现，如果有的话，我更愿意用符号代替，那就是省略号省略号省略号，哈哈。

别人说去到远方就会有一首属于你的诗,我的诗你能不能早点出现什么意思？
——大意是：希望早日到达自己理想的境界
高晓松有句名言“这个世界不只有眼前的苟且，还有诗与远方。”（“诗和远方”指理想的生活）