作诗如何

一、修辞手法

诗歌要写的灵动有趣味，就需要注意适当的修辞。

前人讨论修辞时，分为积极修辞与消极修辞（陈望道）。例如李白有《秋浦歌》云：

白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜。

白发怎么会有三千丈那么长呢？这里用了积极修辞中的夸张手法。假如李白用尺子量一下白发，原来只有三寸。如果写作：白发长三寸。那就是李白在写论文了，这是消极修辞。失去了诗歌的趣味，即我们所说的没有诗味。

诗歌的创作，不是写论文、 不是写新闻稿、不是写公文，所以一定要善于使用积极修辞的手法。

诗歌中的议论说理，是抒情的一种，古人用诗歌来教化，但是优秀的诗人还要注意使用形象思维来表现情感和说理。

也就是说，诗人要通过写景、用情景结合的方式来表现，尽量避免干巴巴的说教。

例如朱熹的《观书有感》

半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许？为有源头活水来。

诗人别出新意，前两句用写景来表达自己读书的感受，展开了一幅画面 ：半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。

二、情、景安排

诗歌无非是情景二字，我们随便挑几首诗词来看，都跳不出这两个字。

例如汉朝张衡的《同声歌》通篇是叙事抒情：

邂逅承际会，得充君后房。情好新交接，恐栗若探汤。不才勉自竭，贱妾职所当。绸缪主中阁，奉礼助烝尝。思为苑蒻席，在下蔽匡床。愿为罗衾帱，在上卫风霜。洒扫清枕席，鞮芬以狄香。重户结金扃，高下华灯光。衣解巾粉御，列图陈枕张。素女为我师，仪态盈万方。众夫所希见，天老教轩皇。乐莫斯夜乐，没齿焉可忘 。

杜甫的《绝句》，通篇是写景：

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

但是大部分的作品，是情景相结合，例如李商隐这首《霜月》，写景中有明显的抒情：

初闻征雁已无蝉，百尺楼高水接天。青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。

王国维说过，一切景语即情语也。在写景中，注意意象的选择，和修饰语的搭配，单纯的写景也能暗示诗人的情感。例如马致远的《天净沙》：

枯藤老树昏鸦, 小桥流水人家。 古道西风瘦马。 夕阳西下, 断肠人在天涯。

初学者怎样学习写诗呢？
一、捕捉和创造诗的形象
（一）诗用形象思维写作
别林斯基早就指出：“哲学家用三段论法，诗人则用形象和图画说话，然而他们说的都 是同一件事。”（《一八四七年俄国文学一瞥》）这就告诉我们，写诗要用形象思维。所谓用形象思维，首先指的是深入生活时，要对生活进行形象的感受，形象地体验生活、观察生活、 分析生活。
进行形象思维，要在形象感受的基础上，善于进行形象的捕捉。艾青指出：“形象思维 的活动，在于使一切难以捕捉的东西，一切飘忽的东西固定起来，鲜明地呈现在读者的面前，象印子打在纸上样地清楚。”因此他说：“写诗的人常常为表达一个观念而寻找形象。” 能捕捉到新颖的形象，也就有了写诗的素材。那么怎样才能捕捉到形象呢？这就要靠灵感。马雅可夫斯基举过一个捕捉形象的例子：大约在1913年，他从萨拉托夫回到莫斯科。
为了对一个在火车上同路的女人表示他对她完全没有邪念，诗人就说道：“我不是男人，而 是穿着裤子的云”。说了这句话之后，他立即考虑到这话可以入诗——但他又担心这句话口 头上传出去白白地滥用掉了。那怎么办呢？他十分焦急，差不多有半小时，诗人用许多问题问那少女，直到他相信自己的话已从少女的另一只耳朵飞了出动之后，他才放心。两年之后， 他用了“穿裤子的云”作为一首长诗的标题。
（二）诗是“想象的表现” 亚里士多德说：“诗需要一种特殊的赋予，或其人有疯狂的成分，或者使他容易想象所 要求的神态。”雪莱：“一般来说，诗歌可以解作‘想象的表现’。”布莱士列特：“诗歌是想 象和激情的语言。”别林斯基：“在诗中想象是主要活动力量。创作过程只有通过想象才能完 成。”艾青说：“没有想象就没有诗”，“诗人最重要的才能就是运用想象。” 诗人的想象和科学家的想象不同。培根指出：“诗是一门学问，在文学的韵律方面大部 分有限制，但在其他方面极端自由，并且和想象有关系。想象因为不受物质规律的束缚，可以随意把自然分开的东西联合，把联合的东西分开。这就造成了不合法的配偶和离异。”雪 莱也说过：“诗使它触及的一切变形。”安徒生在他的童话《创造》中写道：一个爱写诗的青 年人，因为写不出好诗来而苦恼，于是去找巫婆。巫婆给他戴上眼镜，安上听筒，他就听到了马铃薯在唱自己家庭的历史，野李树在讲故事，而人群中，一个故事接着一个故事在不停 地旋转。这里说的其实是，要做一个诗人光凭常人的听觉还不够，还得有诗人变形的眼镜和听筒。所以，我们写诗，既要对生活特征观察得很精确，而同时又不缺乏把这些特征加以变 化的勇气。 由于变形，诗的形象往往具有象征的意义。例如臧克家的《老马》：
总得叫大车装个够， 这刻不知道下刻的命，
它横竖不说一句话， 它有泪只往心里咽，
背上的压力往肉里扣， 眼里飘来一道鞭影，
它把头沉重的垂下！ 它抬起头来望望前面。
这里写的并不仅仅是一匹可怜的老马，而主要是写三十年代北方农民忍辱负重、坚韧不 拔的精神素质。“老马”是个有象征意义的形象。
（三）诗歌形象的创造 马雅可夫斯基在《怎样写诗》中对青年作者说：“应该使诗达到最大限度的传神。传神 的巨大手段之一是形象。”艾略特认为，创造形象就是“寻找思想的客观对应物。”具体方法 很多，例如：虚与实转化；人与物转化；物与物转化；内与外转化；大与小转化；远与近转化；少与多转化；部分与整体转化；历史与现实转化；现实与未来转化等。
需要强调的是：诗中的诗人形象和景物形象都是为表现情感、情绪、情趣服务的。诗的 情感性重于形象性，离开抒情需要去胡乱堆砌形象，只能损害诗歌。
二、巧妙地进行诗的构思
（一）诗的灵感
构思是诗歌创作过程中一个最重要的阶段。构思是什么引起的？简单的回答是：创作的 冲动——灵感的爆发。
艾青说：“所谓‘灵感’，无非是诗人对事物发生新的激动，突然感到的兴奋，瞬即消逝 的心灵的闪耀。所谓‘灵感’是诗人的主观世界与客观世界最愉快的邂逅。”（《诗论》）
对于一首诗来说，灵感是因；对于客观世界而言，灵感是果。由客观世界获得灵感，由 灵感开始创作。这是诗人写诗的过程。在“灵感”爆发之后，创作就进入具体的构思。
（二）诗的构思 诗歌构思十分重要。诗人郭小川在《谈诗》中说：“诗是要有巧妙的构思的。”“你提到 了构思，我觉得这是抓住了关键的”。 关于诗的构思的内容，黑格尔在《美学》中指出：“首先关于适合于诗的构思的内容， 我们可以马上把纯然外在的自然界事物排除在外，至少是在相对的程度上排除。诗所特有的对象或题材不是太阳、森林、山川风景或是人的外表形状如血液、脉络、筋肉之类，而是精 神方面的旨趣。诗纵然也诉诸感性观照，也进行生动鲜明的描绘，但是就连在这方面，诗也还是一种精神活动，它只为提供内心观照而工作。” 什么是诗的构思方式呢？诗的构思方式是内心体验。黑格尔说：“诗既然能最深刻地表 现全部丰满的精神内在意蕴，我们就应该要求诗人对他所表现的题材也有最深刻最丰富的内心体验。”“诗人必须从内心和外表两方面去认识人类生活，把广袤的世界及其纷纭万象吸收到他的自我里去，对他们起同情共鸣，深入体验，使它们深刻化和明朗化。”（《美学》第三 卷下册，第54页）所以，诗人写诗虽然“并不是每首诗都在写自己。但是，每首诗都由自 己去写——就是通过自己的心去写”。（艾青） 遵循这个构思方法，在写作抒情诗时，由于抒情的真正源泉就是创作主体（诗人自己）的内心生活，诗人应该只表现“单纯的心情和感想之类，而无须就外表形状去描述具体外在情境”。（黑格尔《美学》）
诗歌构思的过程包括以下的内容：
（1）提炼诗情。就是从一般感受中寻觅显示一般感受的独特感受，从共同感受中寻觅 表现共同感受的具体感受。如艾青的《自由》。
（2）选取角度。抒发诗情应选择合适的角度。一般地讲，有两个大角度，一是直抒胸 臆，诗人直接站出来抒情，如闻一多的《口供》。用这个角度写诗，应忌空泛，要创造出鲜明的个性化的诗人形象，否则容易直露。另一个角度是象征寄托，借物寄情，借人表意，借 景写感。如前边提到的臧克家的《老马》。
（3）布局谋篇。诗的开头、结尾怎么写，各部分之间如何组成有机的整体，需要认真 考虑。这就要思索：在这首诗中，我用什么把诗情串连起来？一般抒情诗，“总是以情绪（感 情）的变化的层次来贯穿的。”（郭小川《谈诗》）
（4）锤炼语言。语言是诗的表现的最重要因素。在构思过程中极为重要。我们将在本 章第三节作专门的研究。
写诗应该重视诗歌构思的技巧。郭小川主张：“没有新的构思，没有新的创造，就不要 动笔”。因此，构思必须做到：新、奇、巧。总结前人的经验，有一些技法是可以借鉴的。
如：象征构思，辐射构思，“道具”构思，借代构思，命题构思，矛盾构思，虚拟构思，反意构思，侧面构思，对比构思，对话构思，等等。

　　韵是诗词格律的基本要素之一。诗人在诗词中用韵，叫做押韵。从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不押韵的。民歌也没有不押韵的。在北方戏曲中，韵又叫辙。押韵叫合辙。

　　一首诗有没有韵，是一般人都觉察得出来的。至于要说明甚么是韵，那却不太简单。但是。今天我们有了汉语拚音字母，对于韵的概念还是容易说明的。

　　诗词中所谓韵，大致等于汉语拚音中所谓韵母。大家知道，一个汉字用拚音字母拚起来，一般都有声母，有韵母。例如"公"字拚成gōng，其中g是声母，ōng是韵母。声母总是在前面的，韵母总是在后面的。我们再看"东"dōng，"同"tóng，"隆"lóng，"宗"zōng，"聪"cōng等，它们的韵母都是ong，所以它们是同韵字。

　　凡是同韵的字都可以押韵。所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。一般总是把韵放在句尾，所以又叫"韵脚"。试看下面的一个例子:

　　书湖阴先生壁

　　[宋]王安石

　　茅檐常扫净无苔（tái），

　　花木成蹊手自栽（zāi）

　　一水护田将绿遶，

　　两山排闼送青来（lái）。

　　这里"苔"、"栽"和"来"押韵，因为它们的韵母都是ai。"遶"（绕）字不押韵，因为"遶"字拚起来是rào，它的韵母是ao，跟"苔"、"栽"、"来"不是同韵字。依照诗律，像这样的四句诗，第三句是不押韵的。

　　在拚音中，a、e、o的前面可能还有i，u、ü，如ia，ua，uai，iao，ian，uan，üan，iang，uang，ie，üe，iong，ueng等，这种i，u，ü叫做韵头，不同韵头的字也算是同韵字，也可以押韵。例如:

　　四时田园杂兴

　　[宋]范成大

　　昼出耘田夜绩麻（má），

　　村庄儿女各当家（jiā）。

　　童孙未解供耕织，

　　也傍桑阴学种瓜（guā）。

　　"麻"、"家"、"瓜"的韵母是，韵母虽不完全相同，但它们是同韵字，押起韵来是同样谐和的。

　　押韵的目的是为了声韵的谐和。同类的乐音在同一位置上的重复，这就构成了声音回环的美。

　　但是，为甚么当我们读古人的诗的时候，常常觉得它们的韵并不十分谐和，甚至很不谐和呢？这是因为时代不同的缘故。语言发展了，语音起了变化，我们拿现代的语音去读它们，自然不能完全适合了，例如:

　　山行

　　[唐]杜牧

　　远上寒山石径斜（xié），

　　白云深处有人家（jiā）

　　停车坐爱枫林晚，

　　霜叶红于二月花（huā）。

　　xié和jiā，huā不是同韵字，但是，唐代"斜"字读siá（s读浊音），和现代上海"斜"字的读音一样。因此，在当时是谐和的。又如:

　　江南曲

　　[唐]李益

　　嫁得瞿塘贾，

　　朝朝误妾期（qī）。

　　早知潮有信，

　　嫁与弄潮儿（ér）。

　　在这首诗里，"期"和"儿"是押韵的；按今天普通话去读，qī和ér就不能算押韵了。如果按照上海的白话音念"儿"字，念像ní音（这个音正是接近古音的），那就谐和了。今天我们当然不可能（也不必要）按照古音去读古人的诗；不过我们应该明白这个道理。才不至于怀疑古人所押的韵是不谐和的。

　　古人押韵是依照韵书的。古人所谓"官韵"，就是朝廷颁布的韵书。这种韵书，在唐代，和口语还是基本上一致是；依照韵书押韵，也是比较合理的。宋代以后，语音变化较大，诗人们仍旧依照韵书来押韵，那就变为不合理的了。今天我们如果写旧诗，自然不一定要依照韵书来押韵。不过，当我们读古人的诗的时候。却又应该知道古人的诗韵。在第二章里。我们还要回到这个问题上来讲。

　　第二节 四声

　　四声，这里指的是古代汉语的四积声调。我们要知道四声，必须先知道声调是怎样构成的。所以这里先从声调谈起。

　　声调，这是汉语（以及某些其它语言）的特点。语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。拿普通话的声调来说，共月四个声调:阴平声是一个高平调（不升不降叫平）；阳平声是一个中升调（不高不低叫中）；上声是一个低升调（有时是低平调）；去声是一个高降调。

　　古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。古代的四声是:

　　（1）平声。这个声调到后代分化为阴平和阳平。

　　（2）上声。这个声调到后代有一部分变为去声。

　　（3）去声。这个声调到后代仍是去声。

　　（4）入声。这个声调是一个短促的调子。现代江浙、福建、广东、广西、江西等处都还保存着入声。北方也有不少地方（如山西、内蒙古）保存着入声。湖南的入声不是短促的了，但也保存着入声这一个调类。北方的大部分和西南的大部分的口语里，入声已经消失了。北方的入声字，有的变为阴平，有的变为阳平，有的变为上声，有的变为去声。就普通话来说，入声字变为去声的最多。其次是阳平；变为上声的最少。西南方言（从湖北到云南）的入声字一律变成了阳平。

　　古代的四声高低升降的形状是怎样的。现在不能详细知道了。依照传统的说法。平声应该是一个中平调，上声应该是一个升调，去声应该是一个降调，入声应该是一个短调。《康熙字典》前面载有一首歌诀，名为《分四声法》:

　　平声平道莫低昂，

　　上声高呼猛烈强，

　　去声分明哀远道，

　　入声短促急收藏。

　　这种叙述是不够科学的，但是它也这我们知道了古代四声的大概。

　　四声和韵的关系是很密切的。在韵书中。不同声调的字不能算是同韵。在诗词中。不同声调的字一般不能押韵。

　　甚么字归甚么声调，在韵书中是很清楚的。在今天还保存着入声的汉语方言里。某字属某声也还相当清楚。我们特别应该注意的是一字两读的情况。有时候，一个字有两种意义（往往词性也不同），同时也有两种读音。例如"为"字，用作动词的时候解作"做"，就读平声（阳平）；用作介词的时候解作"因为"，"为了"，就读去声。在古代汉语里。这种情况比现代汉语多得多。现在试举一些例子:

　　骑，平声，动词，骑马；去声，名词，骑兵。

　　思，平声，动词，思念；去声，名词，思想，情怀。

　　誉，平声，动词，称赞；去声，名词，名誉。

　　污，平声，形容词，污秽；去声，动词，弄脏。

　　数，上声，动词，计算；去声，名词，数目，命运；入声（读如朔），形容词，频繁。

　　教，去声。名词，教化，教育；平声，动词，使，让。

　　令，去声，名词，命令；平声，动词，使，让。

　　禁，去声，名词，禁令，宫禁；平声，动词，堪，经得起。

　　杀，入声，及物动词，杀戮；去声（读如晒），不及物动词，衰落。

　　有些字，本来是读平声的，后来变为去声，但是意义词性都不变。"望"、"叹"，"看"都属于这一类。"望"和"叹"在唐诗中已经有读去声的了，"看"字直到近代律诗中，往往也还读平声（读如刊）。在现代汉语里，除"看守"的看读平声以外，"看"字总是读去声了。也有比较复杂的情况:如"过"字用作动词时有平去两读，至于用作名词，解作过失时，就只有去声一读了。

　　辨别四声，是辨别平仄的基础。下一节我们就讨论平仄问题。

　　第三节 平仄

　　知道了甚么是四声，平仄就好懂了。平仄是诗词格律的一个术语:诗人们把四声分为平仄两大类，平就是平声，仄就是上去入三声。仄，按字义解释，就是不平的意思。

　　凭甚么来分平仄两大类呢？因为平声是没有升降的，较长的，而其它三声是有升降的（入声也可能是微升或微降），较短的，这样，它们就形成了两大类型。如果让这两类声调在诗词中交错着，那就能使声调多样化，而不至于单调。古人所谓"声调铿锵"[1]，虽然有许多讲究，但是平仄谐和也是其中的一个重要因素。

　　平仄在诗词中又是怎样交错着的呢？我们可以概括为两句话:

　　（1）平仄在本句中是交替的；

　　（2）平仄在对句中是对立的。

　　这种平仄规则在律诗中表现得特别明显。

　　例如毛主席《长征》诗的第五、六两句:

　　金沙水拍云崖暖，

　　大渡桥横铁索寒。

　　这两句诗的平仄是:

　　平平│仄仄│平平│仄，

　　仄仄│平平│仄仄│平。

　　就本句来说，每两个字一个节奏。平起句平平后面跟着的是仄仄，仄仄后面跟着的是平平，最后一个又是仄。仄起句仄仄后面跟着的是平平，平平后面跟着的是仄仄，最后一个又是平。这就是交替。就对句来说，"金沙"对"大渡"，是平平对仄仄，"水拍"对"桥横"，是仄仄对平平，"云崖"对"铁索"，是平平对仄仄，"暖"对"寒"，是仄对平。这就是对立。

　　关于诗词的平仄规则，下文还要详细讨论。现在先谈一谈我们怎样辨别平仄。

　　如果你的方言里是有入声的（譬如说，你是江浙人或山西人、湖南人、华南人），那么，问题就很容易解决。在那些有入声的方言里，声调不止四个，不但平声分阴阳，连上声、去声、入声，往往也都分阴阳。像广州入声还分为三类。这都好办:只消把它们合并起来就是了，例如把阴平、阳平合并为平声，把阴上、阳上、阴去、阳去、阴入、阳入合并为仄声，就是了。问题在于你要先弄清楚自己方言里有几个声调。这就要找一位懂得声调的朋友帮助一下。如果你在语文课上已经学过本地声调和普通话声调的对应规律，已经弄清楚了自己方言里的声调，就更好了。

　　如果你是湖北、四川、云南、贵州和广西北部的人，那么，入声字在你的方言里都归了阳平。这样，遇到阳平字就应该特别注意，其中有一部分在古代是属于入声字的。至于哪些字属入声，哪些字属阳平，就只好查字典或韵书了。

　　如果你是北方人，那么，辨别平仄的方法又跟湖北等处稍有不同。古代入声字既然在普通话里多数变了去声，去声也是仄声；又有一部分变了上声，上声也是仄声。因此，由入变去和由入变上的字都不妨碍我们辨别平仄；只有由入变平（阴平、阳平）才造成了辨别平仄的困难。我们遇着诗律上规定用仄声的地方，而诗人用了一个在今天读来是平声的字，引起了我们的怀疑，可以查字典或韵书来解决。

　　注意，凡韵尾是-n或-ng的字，不会是入声字。如果说湖北、四川、云南、贵州和广西北部来说，ai，ei，ao，ou等韵基本上也没有入声字。

　　总之，入声问题是辨别平仄的唯一障碍。这人障碍是查字典或韵书才能消除的；但是，平仄的道理是很好懂的。而且，中国大约还有一半的地方是保留着入声的，在那些地方的人们，辨别平仄更是没有问题了。

　　第四节 对仗

　　诗词中的对偶，叫做对仗。古代的仪仗队是两两相对的，这是"对仗"这个术语的来历。

　　对偶又是甚么呢？对偶就是把同类的概念或对立的概念并列起来，例如"抗美援朝"，"抗美"与"援朝"形成对偶。对偶可以句中自对，又可以两句相对。例如"抗美援朝"是句中自对，"抗美援朝，保家卫国"是两句相对。一般讲对偶，指的是两句相对。上句叫出句，下句叫对句。

　　对偶的一般规则，是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词。仍以"抗美援朝，保家卫国"为例:"抗"、"援"、"保"、"卫"都是动词相对，"美"、"朝"、"家"、"国"都是名词相对。实际上，名词对可以细分为若干类，同类名词相对被认为是工整的对偶，简称"工对"。这里"美"与"朝"都是专名，而且都是简称，所以是工对；"家"与"国"都是人的集体，所以也是工对。"保家卫国"对"抗美援朝"也算工对，因为句中自对工整了，两句相对就不要求同样工整了。

　　对偶是一种修辞手段，它是作用是形成整齐的美。汉语的特点特别适宜于对偶，因为汉语单音词较多，即使是复音词，其中词素也有相当的独立性，容易造成对偶，对偶既然是修辞手段，那么，散文与诗都用得着它。例如《易经》说:"同声相应，同气相求。"（《易·干文言》）《诗经》说:"昔我往矣，扬柳依依；今我来思，雨雪霏霏。"（《小雅·采薇》）这些对仗都是适应修辞的需要的。但是，律诗中的对仗还有它的规则，而不是像《诗经》那样随便的。这个规则是:

　　（1）出句和对句的平仄是相对立的；

　　（2）出句的字和对句的字不能重复[2]。

　　因此，像上面所举《易经》和《诗经》是例子还不合于律诗对仗的标准。上面所举毛主席《长征》诗中的两句:"金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒"，才是合于律诗对仗的标准的。

　　对联（对子）是从律诗演化出来的，所以也要适合上述的两个标准。例如毛主席在《改造我们的学习》中，所举的一副对子:

　　墙上芦苇，头重脚轻根底浅；

　　山间竹笋，嘴尖破厚腹中空。

　　这里上联（出句）的字和下联（对句）的字不相重复，而它们的平仄则是相对立的:

　　仄仄平平，仄仄平平平仄仄；

　　平平仄仄，平平仄仄仄平平[3]。

　　就修辞方面说，这副对子也是对得很工整的。"墙上"是名词带方位词，所对的"山间"也是名词带方位词。"根底"是名词带方位词，[4]所对的"腹中"也是名词带方位词。"头"对"嘴"，"脚"对"皮"，都是名词对名词。"重"对"尖"，"轻"对"厚"，都是形容词对形容词。"头重"对"脚轻"，"嘴尖"对"皮厚"，都是句中自对。这样句中自对而又两句相对，更显得特别工整了。

　　关于诗词的对仗，下文还要详细讨论，现在先谈到这里。

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　　[1] "铿锵"，乐器声。指宫商协调。

　　[2] 至少是同一位置上不能重复。例如"昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏"，出句第二字和对句第二字都是"我"字，那就是同一位置上的重复。

　　[3] 字外有圆圈的，表示可平可仄。

　　[4] "根底"原作"根柢"，是平行结构。写作"根底"仍是平行结构。我们说是名词带方位词，是因为这里确是利用了"底"也可以作方位词这一事实来构成对仗的

自己玩玩的随便作下 感觉还可以就记下来。我都是这样的 感觉我都是没有平平仄仄感的。

咏菊
三千青丝婀娜垂， 三千的花瓣如碧女的青丝婀娜的垂悬，艳黄如胭脂的香气妩媚的吹向方圆
艳黄胭脂妩媚吹。 却惹来闲人无事欣赏一番一时欢喜，折下赠与红颜搏来一笑。却不知道如此
惹来闲人欢喜时， 美艳怎堪折枝啊。美菊泣，芬芳艳却再比不得红颜，盛开为的是知己一赏
堪折为搏红颜笑。 却惹来折枝之祸。道是：菊花痴情 闲人不知也。

我很白痴吧，，我都是这样来的

最关键的是多读古诗词，古文，然后试着模仿。注意平仄和押韵就行了。然后就多练习，写多了就会有感觉。

彭强爱黄丽玉帮我作诗 谢谢

韵是诗词格律的基本要素之一。诗人在诗词中用韵，叫做押韵。从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不押韵的。民歌也没有不押韵的。在北方戏曲中，韵又叫辙。押韵叫合辙。

一首诗有没有韵，是一般人都觉察得出来的。至于要说明甚么是韵，那却不太简单。但是。今天我们有了汉语拚音字母，对于韵的概念还是容易说明的。

诗词中所谓韵，大致等于汉语拚音中所谓韵母。大家知道，一个汉字用拚音字母拚起来，一般都有声母，有韵母。例如"公"字拚成gōng，其中g是声母，ōng是韵母。声母总是在前面的，韵母总是在后面的。我们再看"东"dōng，"同"tóng，"隆"lóng，"宗"zōng，"聪"cōng等，它们的韵母都是ong，所以它们是同韵字。

凡是同韵的字都可以押韵。所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。一般总是把韵放在句尾，所以又叫"韵脚"。试看下面的一个例子:

书湖阴先生壁

[宋]王安石

茅檐常扫净无苔（tái），

花木成蹊手自栽（zāi）

一水护田将绿遶，

两山排闼送青来（lái）。

这里"苔"、"栽"和"来"押韵，因为它们的韵母都是ai。"遶"（绕）字不押韵，因为"遶"字拚起来是rào，它的韵母是ao，跟"苔"、"栽"、"来"不是同韵字。依照诗律，像这样的四句诗，第三句是不押韵的。

在拚音中，a、e、o的前面可能还有i，u、ü，如ia，ua，uai，iao，ian，uan，üan，iang，uang，ie，üe，iong，ueng等，这种i，u，ü叫做韵头，不同韵头的字也算是同韵字，也可以押韵。例如:

四时田园杂兴

[宋]范成大

昼出耘田夜绩麻（má），

村庄儿女各当家（jiā）。

童孙未解供耕织，

也傍桑阴学种瓜（guā）。

"麻"、"家"、"瓜"的韵母是，韵母虽不完全相同，但它们是同韵字，押起韵来是同样谐和的。

押韵的目的是为了声韵的谐和。同类的乐音在同一位置上的重复，这就构成了声音回环的美。

但是，为甚么当我们读古人的诗的时候，常常觉得它们的韵并不十分谐和，甚至很不谐和呢？这是因为时代不同的缘故。语言发展了，语音起了变化，我们拿现代的语音去读它们，自然不能完全适合了，例如:

山行

[唐]杜牧

远上寒山石径斜（xié），

白云深处有人家（jiā）

停车坐爱枫林晚，

霜叶红于二月花（huā）。

xié和jiā，huā不是同韵字，但是，唐代"斜"字读siá（s读浊音），和现代上海"斜"字的读音一样。因此，在当时是谐和的。又如:

江南曲

[唐]李益

嫁得瞿塘贾，

朝朝误妾期（qī）。

早知潮有信，

嫁与弄潮儿（ér）。

在这首诗里，"期"和"儿"是押韵的；按今天普通话去读，qī和ér就不能算押韵了。如果按照上海的白话音念"儿"字，念像ní音（这个音正是接近古音的），那就谐和了。今天我们当然不可能（也不必要）按照古音去读古人的诗；不过我们应该明白这个道理。才不至于怀疑古人所押的韵是不谐和的。

古人押韵是依照韵书的。古人所谓"官韵"，就是朝廷颁布的韵书。这种韵书，在唐代，和口语还是基本上一致是；依照韵书押韵，也是比较合理的。宋代以后，语音变化较大，诗人们仍旧依照韵书来押韵，那就变为不合理的了。今天我们如果写旧诗，自然不一定要依照韵书来押韵。不过，当我们读古人的诗的时候。却又应该知道古人的诗韵。在第二章里。我们还要回到这个问题上来讲。

第二节 四声

四声，这里指的是古代汉语的四积声调。我们要知道四声，必须先知道声调是怎样构成的。所以这里先从声调谈起。

声调，这是汉语（以及某些其它语言）的特点。语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。拿普通话的声调来说，共月四个声调:阴平声是一个高平调（不升不降叫平）；阳平声是一个中升调（不高不低叫中）；上声是一个低升调（有时是低平调）；去声是一个高降调。

古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。古代的四声是:

（1）平声。这个声调到后代分化为阴平和阳平。

（2）上声。这个声调到后代有一部分变为去声。

（3）去声。这个声调到后代仍是去声。

（4）入声。这个声调是一个短促的调子。现代江浙、福建、广东、广西、江西等处都还保存着入声。北方也有不少地方（如山西、内蒙古）保存着入声。湖南的入声不是短促的了，但也保存着入声这一个调类。北方的大部分和西南的大部分的口语里，入声已经消失了。北方的入声字，有的变为阴平，有的变为阳平，有的变为上声，有的变为去声。就普通话来说，入声字变为去声的最多。其次是阳平；变为上声的最少。西南方言（从湖北到云南）的入声字一律变成了阳平。

古代的四声高低升降的形状是怎样的。现在不能详细知道了。依照传统的说法。平声应该是一个中平调，上声应该是一个升调，去声应该是一个降调，入声应该是一个短调。《康熙字典》前面载有一首歌诀，名为《分四声法》:

平声平道莫低昂，

上声高呼猛烈强，

去声分明哀远道，

入声短促急收藏。

这种叙述是不够科学的，但是它也这我们知道了古代四声的大概。

四声和韵的关系是很密切的。在韵书中。不同声调的字不能算是同韵。在诗词中。不同声调的字一般不能押韵。

甚么字归甚么声调，在韵书中是很清楚的。在今天还保存着入声的汉语方言里。某字属某声也还相当清楚。我们特别应该注意的是一字两读的情况。有时候，一个字有两种意义（往往词性也不同），同时也有两种读音。例如"为"字，用作动词的时候解作"做"，就读平声（阳平）；用作介词的时候解作"因为"，"为了"，就读去声。在古代汉语里。这种情况比现代汉语多得多。现在试举一些例子:

骑，平声，动词，骑马；去声，名词，骑兵。

思，平声，动词，思念；去声，名词，思想，情怀。

誉，平声，动词，称赞；去声，名词，名誉。

污，平声，形容词，污秽；去声，动词，弄脏。

数，上声，动词，计算；去声，名词，数目，命运；入声（读如朔），形容词，频繁。

教，去声。名词，教化，教育；平声，动词，使，让。

令，去声，名词，命令；平声，动词，使，让。

禁，去声，名词，禁令，宫禁；平声，动词，堪，经得起。

杀，入声，及物动词，杀戮；去声（读如晒），不及物动词，衰落。

有些字，本来是读平声的，后来变为去声，但是意义词性都不变。"望"、"叹"，"看"都属于这一类。"望"和"叹"在唐诗中已经有读去声的了，"看"字直到近代律诗中，往往也还读平声（读如刊）。在现代汉语里，除"看守"的看读平声以外，"看"字总是读去声了。也有比较复杂的情况:如"过"字用作动词时有平去两读，至于用作名词，解作过失时，就只有去声一读了。

辨别四声，是辨别平仄的基础。下一节我们就讨论平仄问题。

第三节 平仄

知道了甚么是四声，平仄就好懂了。平仄是诗词格律的一个术语:诗人们把四声分为平仄两大类，平就是平声，仄就是上去入三声。仄，按字义解释，就是不平的意思。

凭甚么来分平仄两大类呢？因为平声是没有升降的，较长的，而其它三声是有升降的（入声也可能是微升或微降），较短的，这样，它们就形成了两大类型。如果让这两类声调在诗词中交错着，那就能使声调多样化，而不至于单调。古人所谓"声调铿锵"[1]，虽然有许多讲究，但是平仄谐和也是其中的一个重要因素。

平仄在诗词中又是怎样交错着的呢？我们可以概括为两句话:

（1）平仄在本句中是交替的；

（2）平仄在对句中是对立的。

这种平仄规则在律诗中表现得特别明显。

例如毛主席《长征》诗的第五、六两句:

金沙水拍云崖暖，

大渡桥横铁索寒。

这两句诗的平仄是:

平平│仄仄│平平│仄，

仄仄│平平│仄仄│平。

就本句来说，每两个字一个节奏。平起句平平后面跟着的是仄仄，仄仄后面跟着的是平平，最后一个又是仄。仄起句仄仄后面跟着的是平平，平平后面跟着的是仄仄，最后一个又是平。这就是交替。就对句来说，"金沙"对"大渡"，是平平对仄仄，"水拍"对"桥横"，是仄仄对平平，"云崖"对"铁索"，是平平对仄仄，"暖"对"寒"，是仄对平。这就是对立。

关于诗词的平仄规则，下文还要详细讨论。现在先谈一谈我们怎样辨别平仄。

如果你的方言里是有入声的（譬如说，你是江浙人或山西人、湖南人、华南人），那么，问题就很容易解决。在那些有入声的方言里，声调不止四个，不但平声分阴阳，连上声、去声、入声，往往也都分阴阳。像广州入声还分为三类。这都好办:只消把它们合并起来就是了，例如把阴平、阳平合并为平声，把阴上、阳上、阴去、阳去、阴入、阳入合并为仄声，就是了。问题在于你要先弄清楚自己方言里有几个声调。这就要找一位懂得声调的朋友帮助一下。如果你在语文课上已经学过本地声调和普通话声调的对应规律，已经弄清楚了自己方言里的声调，就更好了。

如果你是湖北、四川、云南、贵州和广西北部的人，那么，入声字在你的方言里都归了阳平。这样，遇到阳平字就应该特别注意，其中有一部分在古代是属于入声字的。至于哪些字属入声，哪些字属阳平，就只好查字典或韵书了。

如果你是北方人，那么，辨别平仄的方法又跟湖北等处稍有不同。古代入声字既然在普通话里多数变了去声，去声也是仄声；又有一部分变了上声，上声也是仄声。因此，由入变去和由入变上的字都不妨碍我们辨别平仄；只有由入变平（阴平、阳平）才造成了辨别平仄的困难。我们遇着诗律上规定用仄声的地方，而诗人用了一个在今天读来是平声的字，引起了我们的怀疑，可以查字典或韵书来解决。

注意，凡韵尾是-n或-ng的字，不会是入声字。如果说湖北、四川、云南、贵州和广西北部来说，ai，ei，ao，ou等韵基本上也没有入声字。

总之，入声问题是辨别平仄的唯一障碍。这人障碍是查字典或韵书才能消除的；但是，平仄的道理是很好懂的。而且，中国大约还有一半的地方是保留着入声的，在那些地方的人们，辨别平仄更是没有问题了。

第四节 对仗

诗词中的对偶，叫做对仗。古代的仪仗队是两两相对的，这是"对仗"这个术语的来历。

对偶又是甚么呢？对偶就是把同类的概念或对立的概念并列起来，例如"抗美援朝"，"抗美"与"援朝"形成对偶。对偶可以句中自对，又可以两句相对。例如"抗美援朝"是句中自对，"抗美援朝，保家卫国"是两句相对。一般讲对偶，指的是两句相对。上句叫出句，下句叫对句。

对偶的一般规则，是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词。仍以"抗美援朝，保家卫国"为例:"抗"、"援"、"保"、"卫"都是动词相对，"美"、"朝"、"家"、"国"都是名词相对。实际上，名词对可以细分为若干类，同类名词相对被认为是工整的对偶，简称"工对"。这里"美"与"朝"都是专名，而且都是简称，所以是工对；"家"与"国"都是人的集体，所以也是工对。"保家卫国"对"抗美援朝"也算工对，因为句中自对工整了，两句相对就不要求同样工整了。

对偶是一种修辞手段，它是作用是形成整齐的美。汉语的特点特别适宜于对偶，因为汉语单音词较多，即使是复音词，其中词素也有相当的独立性，容易造成对偶，对偶既然是修辞手段，那么，散文与诗都用得着它。例如《易经》说:"同声相应，同气相求。"（《易·干文言》）《诗经》说:"昔我往矣，扬柳依依；今我来思，雨雪霏霏。"（《小雅·采薇》）这些对仗都是适应修辞的需要的。但是，律诗中的对仗还有它的规则，而不是像《诗经》那样随便的。这个规则是:

（1）出句和对句的平仄是相对立的；

（2）出句的字和对句的字不能重复[2]。

因此，像上面所举《易经》和《诗经》是例子还不合于律诗对仗的标准。上面所举毛主席《长征》诗中的两句:"金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒"，才是合于律诗对仗的标准的。

对联（对子）是从律诗演化出来的，所以也要适合上述的两个标准。例如毛主席在《改造我们的学习》中，所举的一副对子:

墙上芦苇，头重脚轻根底浅；

山间竹笋，嘴尖破厚腹中空。

这里上联（出句）的字和下联（对句）的字不相重复，而它们的平仄则是相对立的:

仄仄平平，仄仄平平平仄仄；

平平仄仄，平平仄仄仄平平[3]。

就修辞方面说，这副对子也是对得很工整的。"墙上"是名词带方位词，所对的"山间"也是名词带方位词。"根底"是名词带方位词，[4]所对的"腹中"也是名词带方位词。"头"对"嘴"，"脚"对"皮"，都是名词对名词。"重"对"尖"，"轻"对"厚"，都是形容词对形容词。"头重"对"脚轻"，"嘴尖"对"皮厚"，都是句中自对。这样句中自对而又两句相对，更显得特别工整了。

关于诗词的对仗，下文还要详细讨论，现在先谈到这里。

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[1] "铿锵"，乐器声。指宫商协调。

[2] 至少是同一位置上不能重复。例如"昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏"，出句第二字和对句第二字都是"我"字，那就是同一位置上的重复。

[3] 字外有圆圈的，表示可平可仄。

[4] "根底"原作"根柢"，是平行结构。写作"根底"仍是平行结构。我们说是名词带方位词，是因为这里确是利用了"底"也可以作方位词这一事实来构成对仗的。

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如今越来越多的人都非常喜欢用诗歌来代替自己感情的抒发，这也正是因为有很多时候诗歌的感情抒发要远比文章来的通俗易懂，且也让自己的感情能够得到最大的发挥，所以很多时候人们都喜欢用诗歌来表达，但是更多的人都非常好奇诗人是如何写诗的。其实是人并不是每天都能够有灵感来进行写诗，当然灵感也正是因为通过自己日常生活中所有事情的经历，才能够给自己带来写诗的灵感。

日常经历是写诗的最重要来源
每一个人在每一种情境下，都会让自己回忆起自己一生中所经历的所有事件，所以很多时候，或许诗人在某一个时刻觉得某件事情对于自己的人生带来重大的意义，想要抒发便有了写诗的灵感，这也正是因为为何所有诗人在显示的过程当中，每一个时间段都会有完全不同的写作风格。随着年龄的增加以及自己生活的经历，每一个人对于事物的理解也都会大不相同。

让自己逐渐熟悉作诗的技巧
虽然很多人都认为写诗的文字很少，所以在书写的过程当中更加容易，其实不然，是喝并没有我们想象中的那样容易书写，在写诗和做事的过程当中都需要人们去掌握一定的技巧，才能够让自己在书写的过程当中不会十分困难。当然，在熟悉写作技巧之后，便是自己文字的组合，毕竟每一个文字的组合都能够代表出自己最真实的感情，能够让自己最真挚的感情表达出来，才是自己写作的最重要目的地。

每一个人所创作诗歌都是为了能够让自己的感情得到抒发，同时也是为了能够分享自己的经历，所以很多时候人们在经历一些事件过后，都希望能够通过文字来抒发自己。

想象要从具体的事物的不同角度展开想象，它往往与立意交织在一起。
想象在诗中的体现有《天上的街市》中有一句：那天上划过的流星，正是牛郎织女提着的灯笼。
2，角度
角度选的好，诗就显得新巧，轻盈！想象的翅膀才能飞得更高更远。
唐代诗人陆游笔下的梅花与春天争奇斗艳，而毛主席笔下的梅花从另一个角度体现梅花的美。《卜算子丶咏梅》中有一句：它在花枝俏，俏也不争春，只把春来报，待到山花烂漫时，她在丛中笑。
3，意象
意象要表现诗人的主观思想和情绪，通过设计一个独特的意象，来间接地表现诗人一个独特的情绪！