中唐送别诗酒意象的艺术手法

关于唐人送别诗

“黯然销魂者，唯别而已。” 千百年来，故国乡土之思，骨肉亲人之念，挚友离别之感，牵动了多少人的心弦，“离别”也就自然成为我国古典诗歌中歌咏的重要内容。从先秦《诗经》到两汉的乐府，从唐代诗歌到宋元词曲以至明清的诗文，离别之情唱之不尽，一如长江之水源远流长。特别是唐代，由于波澜壮阔的社会生活、由于跌宕起伏的人生际遇，更使得“送别诗”成为唐代诗歌中的重头戏。而特殊的社会背景，特别的人格追求等，又使得唐人的送别诗有了自己独特的特点。

一、别虽一绪 事有万族

“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。” 是的，自从有了人类，有了社会，便有了分离，许多本该是天长地久的，却不得不天隔一方。唐代自然也是如此。这个中国封建社会的鼎盛时期，经济繁荣，疆域广大，国内和国际交流频繁，所以人们的活动场范围也在不断扩大，人口的流动性增强，上至达官贵人下到黎民百姓，都有机会或主动或被动地离开自己的家。所以，唐人送别诗的一个特点就是：送别的种类很多，涉及领域广泛，而且又都是一往情深。

孟郊的《古别离》、杜甫的《新婚别》写的是夫妻间的离别，那份别离的幽怨与痛苦，自是感人至深的。李益的《喜见外弟又言别》和柳宗元的《别舍弟宗一》则是兄弟间的骨肉分离，难舍之情溢于言表。而孟郊的《古怨别》、杜牧的《赠别》则极写情人间的缠绵悱恻。这些可算是亲人间的、情人间的离别，而在唐人的送别诗中，抒写更多的则是同僚间的、朋友间的离别之情。

他们有的是写送好友到外地去做官的，如王勃的《送杜少府之任蜀川》、王维的《送元二使安西》和《送梓州李使君》、李白的《送友人入蜀》等，好友外出做官，诗人摆酒相送，其间充满了殷殷的叮嘱和深深的情谊。

还有也是送好友到外地做官的，但际遇不同，与前者相比，他们的友人或同僚却都是被贬的，这类诗歌，在唐人的送别诗中占了很大的份量，如王勃的《别薛华》、宋之问的《送别杜审言》、刘长卿的《送裴郎中贬吉州》、柳宗元的《重别梦得》等，诗人在送别好友的同时，或表达政治上的失意，或渲泄对朝廷的不满，或表明对友人遭遇的同情与宽慰，感情深切而感受人。

还有一类送别，也与做官有关，那就是送友人去远征的，如陈子昂的《送魏大从军》、岑参的《送李副使碛西行军》等，这些多是边塞诗人的作品，充满豪情壮志，感情慷慨激昂。

相比之下，下面的这类送别诗，可能会让人的心情轻松一些，那就是送友人去远游的，也可能是诗人多半不愿把“柴米油盐”放在诗中表现出来，所以，我们读不到多少他们为生计而四处奔忙的句子，更多的倒是游山玩水的闲情逸致。如杜荀鹤的《送友人游吴越》、李白的《送孟浩然之广陵》、刘长卿的《饯别王十一南游》等，这些诗毫无悲酸之态，也不故作豪放语，意境高远，情深意浓。

以上都是送人离家的，唐诗中还有一类则是送人归家的，如王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》、李白的《金乡送韦八之西京》、温庭筠的《送人东归》等，就是送人回家的，而王维的《送秘书晁监还日本国》、韦庄的《送日本国僧敬龙归》则是送友人回国的了。这类诗中还有一种，如刘长卿的《送灵澈上人》、《送严士元》、王维的《送别》，虽然送的是出家人或隐士，却也可以算作是送人回家的，只是这个家有些抽象而已。

此外，唐人送别诗中还有一类，那就是无论是送人的还是被送的，都不是主人，如司空曙的《云阳馆与韩绅宿别》、杜牧的《宣州送裴坦判官往舒州，时牧欲赴官归京》、郑谷的《淮上与友人别》、权德舆的《岭上逢久别者又别》等，这里的送者和行者，都是旅途中的一个匆匆过客，其送别的情绪则别有一翻味道，让人深思，耐人寻味了。

二、手法多样 情深意长

送别诗首先是抒情诗，诗人们在抒发心中的情感时，有的直抒胸臆，有的借景抒情，有的使用比喻……那么，在唐人的送别诗中，表现出来的手法也是多种多样的。

好友分别，离情别绪自是深重，深情厚谊不吐不快，所以，在唐人的送别诗中，有很多是直抒胸臆的作品，如高适的《别董大》：

千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。

莫愁闪途无知已，天下谁人不识君。

前两句直写落日之景，后两句直写真诚情谊，全是肺腑之言而毫无保留阻碍，慷慨悲歌，一吐为快。再如李白的《赠汪伦》：

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃话潭水身千尺，不及汪伦送我情。

前两句叙事，后两句抒情，友情之厚，深及千尺，借助潭水直抒胸臆，至于“相送情无限，沾巾比散丝。”则更是把浓重的离愁别绪直吐出来而不假任何掩饰。

当然，直抒胸臆是一种坦诚，是深情厚谊的最直接的体现，但是，深挚的情感又往往是说不尽道不完的，所以有很多诗人不愿去仰声长呼，而是借助别的方式表达出来，于是他们找到了借景抒情这一法宝。王国维说：“一切景语皆情语。” 的确，景物在有情人的眼中是会变的，它会因人的情绪的不同而不同。所以，在送别诗中，诗人们在送别时的眼前的景物也都往往附上了浓重的情感的色彩。唐人的诗本就重情趣，重意趣，他们在表现“情”与“意”的时候，往往都要借助“景”或“境”，这一点在唐人的送别诗中也有深刻的体现，是唐人送别诗一个相当显著的特点。如李白的《送友人》：

青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。

浮云游子意，落日故人情。挥手从兹去，萧萧班马鸣。

首联写送别的地点在郊外，青山白水，景色如画，但一“横”一“绕”就把不愿分离的惜别之情借助山水表达出来。中间两联更写离别的深情，颔联想象别后友人的行程，表达了对友人的殷切关怀，颈联“浮云”象征友人行踪不定，“落日”隐喻诗人依依惜别的深情，情景交融，扣人心弦。尾联情意更切，马犹如此人何以堪。整首诗借景抒情，新颖别致不落俗套，感情真挚而感人。

再如刘长卿的《饯别王十一南游》：

里君烟水阔，挥手泪沾巾。飞鸟没何处，青山空向人。

长江一帆远，落日五湖春。谁见汀洲上，相思愁白苹。

友人远去，频频挥手，依依惜别，但诗人没有直抒心中所想，借送别处长江两岸的景物入诗，用一“望”字把眼前景和心中情融为一体，让烟水、青山、飞鸟来烘托自己惆怅的心情，“空”字不只点出被送友人远了，同时写出了此时诗人空虚寂寞之情，五六句写心随友人去了，直到目的地，最后又回到现场，久久不忍归去，无限愁思寄予白苹，真正做到了情景交融，且首尾相应。而历来为人们所推重的薛涛的那首《送友人》则更是情景交融的典范之作：

水国蒹葭夜有霜，月寒山色共苍苍。

谁言千里自今夕，离梦杳如关塞长。

开首两句直落别浦晚景，秋季相送格外难堪，眼前的景色令人凛然生寒，而且此处不尽写景，暗用蒹葭诗意，以表达一种友人远去，思而不见的情绪，使诗的内含大为深厚，三句似宽慰的语调，与前句隐含的离伤构成一个曲折，表现出相思情意的执着，末句美梦难得，一句之中层层曲折，将难堪之情推向高潮。

借景抒情这种艺术手法，自从产生以来，一直都是最常用的抒情手法之一，用在诗歌中的更是俯拾即是，因为离开了景而纯粹去谈情，仿佛这情便没有了着落。所以，在唐人的送别诗中，几乎每首诗都有借景抒情的例子。但我以为借景抒情的最高境界则是：融情入景，把一段浓浓的深情，深婉含蓄地藏在简淡的、似乎是不经意间得来的景中，只留下若隐若现的一截丝头，让读者去发现、去抽取，越抽越多，牵出一腔心事，跌宕起伏，意味深远，一如醇酒，虽清洌而味厚，时愈久而愈香。

如张说的《送梁六自洞庭山》就是这类诗歌较为典范的例子：

巴陵一望洞庭秋，日见孤峰水上浮。

闻道神仙不可接，心随湖水共悠悠。

在这首标志七绝进入盛唐的诗中，诗人便深深地掩藏了自己的心事，只含蓄地借助景物透露给我们些许信息：眼见友人离去，秋波浩渺中征帆渐远，直入朝廷去了，而自己却谪居岳州，遥无归期，一个“孤”字语带双关，失落与孤寂的情绪便渐上心头了，而一个“浮”字又顿生扑朔迷离之感，峰浮于水，人浮于世，飘泊之愁便更浓了，第三句明写传说中的神仙“不可接”，实是友人“不可接”，友人远去的地方——朝廷“不可接”，于是一片凄婉的心事就在这简淡的秋景中浮现，随着悠悠的湖水荡漾起伏，言有尽而意无穷。严羽在评价唐诗时说：“盛唐诗人，惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求，故其妙处莹彻，玲珑不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象……” 以此来评价这类诗歌当不为过。

再如刘长卿的《送灵澈上人》：

苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。

荷笠带夕阳，青山独远归。

即景抒情，情在景中，写景有一种淡淡的意境，精美如画，竹林寺远，钟声触动思绪，归影勾起诗人的归意，但诗人形象隐于诗外，在闲淡的意境中，我们可以看到诗人不遇而闲适，失意而淡泊的情怀。但这种情怀全在意境之中，诗人一句也没有说。却深得融情入景之三味。

融情入景的写法，还有一类是诗人使用了比喻，将心情托负于物象，比如同样是刘长卿的诗《重送裴郎中贬吉州》：

猿啼客散暮江头，人自伤心水自流。

同作逐臣君更远，青山万里一孤舟。

末一句写友人远去，一叶孤舟顺水而去，实则上更写友人身为逐臣，飘泊无定，正如孤舟，同是逐臣，此情更堪伤怀，读来令人黯然神伤。而王维的那首《送沈子福之江东》中的名句：“惟有相思似春色，江南江北送君归。”更把相思之情比喻成无边春色，直送友人到天涯海角去了。

以上俱是在送别时，借身边之景来抒离别之情，在唐人的送别诗中，还有一种则是写别后之景，抒离别之情的。

如王勃的《江亭月夜送别二首》其二：

乱烟笼碧砌，飞月向南端。

寂寞离亭掩，江山此夜寒。

写送别，而不写分别时的情境，却写别后之情，写别后之情，我们也不能明白地看到，我们只能见到别后之景、别后之境：寒烟渐渐升起，月华慢慢逝去，夜色深沉冷寂，江亭人去亭空。友人去后，诗人顾望留连之状跃然浮现纸上，凄凉寂寞之情不禁油然而生，可谓深得借景抒情、融情入景之妙。而许浑在他的《谢亭送别》中写到：“日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。”也是同类的手法，因送别而醉，醒来时暮色苍茫暗淡，风雨迷蒙凄清，于是心情也更加怅惘空虚，凄暗孤寂。更有妙者如王维的《山中相送》山中相送罢，日暮掩柴扉。

明年春草绿，王孙归不归？

不写送别，只把道别作暗场，而写别后的寂寞之感、怅惘之情。离愁往往在别后当日的日暮而更浓重、更稠密，但诗人却只用“掩柴扉”这一生活中极为平凡的动作来表达，把浓厚深挚的情感，掩藏在这一看似不经意的动作之中，味外有味，令人神远。至于“忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长” ，“此去与师谁共到？一船明月一船风” 则是想象别后远的友人的处境而别有一翻味道了。

三、伤感旷放 各有千秋

“多情自古伤离别”⑦，这是柳永式的、带着浓重伤感情绪的离别，也是和他有着相同感触的许多人的离别。唐人的送别诗中，这类诗不在少数。“悲凉千里道，凄断百年身。心事同漂泊，生涯共苦辛。”（王勃的《别薛华》）不重惜别之情，而写悲切的身世之感，政治上挫折，迢迢千里唯失意相伴，哀伤情绪是很浓厚的。再如卢纶的《送李端》：

故关衰草遍，离别自堪悲。路出寒云外，人归暮雪时。

少孤为客早，多难识君迟。掩泪空相向，风尘何处期？

全诗以一个“悲”字贯穿全篇，首联写送别的环境，从衰草笔，大大加重了离愁别绪，给全诗定下了深沉感受伤的基调，次联写送别的情景，仍是紧扣悲字，融入浓重的依依难舍的惜别之情，颈联感叹身世，仍是紧扣悲字，感情沉郁，将惜别、感世与伤怀合在一起，心境更显悲凉。再如贾至的《巴陵夜别王八员外》：

柳絮飞时别洛阳，梅花发后到三湘。

世情已随浮云散，离恨空随江水长。

诗人是怀着被贬的失意离开故乡的，开首两句情景交融，既点明季节地点，又渲染气氛，给人一种人生飘乎，离合无常之感。三句“浮云”的比喻，更加深了难遣的离情，结尾一个“空”字表达了一种依依不舍而又无可奈何的心境。唐诗中写迁谪之苦，离别之恨者居多，此诗以迁谪之人又送迁谪之人，情形倍加难堪，读来沉郁苍凉，余味不尽。

但是友人分别也并非全都是伤感的，如“海内存知已，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。”同样是王勃的送别诗，这首《送杜少府之任蜀川》中的句子，与《别薛华》在格调上迥然不同，一洗送别的悲酸之态，意境开阔而音调爽朗。“怅别三河道，言追六郡雄”、“勿使燕然上，唯留汉将功”。陈子昂在他这首《送魏大从军》中写送友人去远征，丝毫不落儿女情长、凄苦悲切的窠臼，从大处着眼，抒发了作者的慷慨壮志和奋发向上的精神，感情豪放激昂，英气逼人，气壮山河。至于边塞诗派的代表诗人岑参的《送李副使赴碛西行军》和《武威送刘判官碛西行军》两首，则更是化惆怅为豪放的经典之作，“都护行营太白西，角声一动胡天晓。”在惜别中重书祝捷之意，来壮僚友之行色，在送别诗中可谓独具一格。“脱鞍暂入酒家垆，送君万里西击胡。功名中应马上取，真是英雄一丈夫。”字里行间激情荡漾而气贯长虹，珍重的送别之意暗含其中。

这些诗句以豪情叙别，不作儿女之态，正是以深情作铺垫，写出了知已之情，是以豪放见佳之笔。同样的，有一些诗人，在与好友分别之时，虽不是如此豪放，却也是以旷达出之，表现了唐人独具的开阔胸襟。

如王昌龄的《送柴侍御》：

流水通波接五冈，送君不没有离伤。

青山一道同云雨，明月何曾是两乡。

友人远去，两地相隔，不免要产生感伤，但是诗人却宽慰友人说，两地流水相通，青山一道，云雨相同，明月共睹，所以并没有真正地分开，这里诗人巧妙地化两地为一乡，宽慰友人的离伤，语意新颖而情思旷达。

再如王维的《送元二使安西》：

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。

这场深情的离别，我们看不到有丝毫黯然销魂有样子，诗人借送别的时间、地点，巧妙地布置环境，使得景色色调清新、明朗，轻快而富于情调。

又如李白的《鲁郡东石门送杜二甫》：

醉别复几日，登临遍池台。何时石门路，重有金樽开。

秋波落泗水，海色明徂徕。飞蓬各自远，且尽手中杯。

此诗以醉别开始，以干杯结束，首尾呼应，一气呵成，充满豪迈不羁和开朗乐观的感情，格调爽朗，毫无缠绵哀伤的情调，且诗中自然美与人情美相互映衬，充满诗情画意，特别是结尾两句，干脆有力，言有尽而意无穷。

这些在分别时唱出的豪放旷达的诗句，正体现了唐人那种豁达的胸襟和乐观向上的人生态度，一扫悲情哀语，而成为送别诗中的一道风景。

四、造句精审 言浅情深

真正的文学是纯粹的，真挚的情感也是纯粹的。古往今来，朋友之情不断被人们歌之咏之，颂之赞之，正是因为朋友之间那种心与心交融的真挚的情感让人们激动不已。那是一种醇正地人情美，真正的友情美，而真正的美从来都是不用雕琢的，“豪华落尽见真淳”，在送别友人的时候，诗人们往往把自己的一颗真心，用最朴素的语言捧出，化成千古绝唱。

如权德舆的《岭上逢久别者又别》：

十年曾一别，征路此相逢。

马首向何处？夕阳千万峰。

全诗用朴素的语言，写久别重逢后的离别，通篇淡着笔，不事雕琢，在平淡的叙述中，蕴含着深永的情味，朴素中自有天然的风韵。前两句诗交待一别一逢整整十年岁月，虽不写沧桑而沧桑之感在平淡的叙述中油然而生，别具情致。三四句是一幅深山夕阳中悄然作别的素描，有一种令人神远的意境，千峰无语立斜阳，寂静而略带荒凉的境界中，使人不禁产生人生离合的感慨，别逢是那样偶然，匆匆，难以逆料，一种浓重的情味涌上心头。造句精审，言浅情深，不着一字尽得风流。

再如孟浩然的《留别王维》：

寂寂竟何待，朝朝空自归。欲寻芳草去，惜与故人违。

当路谁相假，知音世所稀。只应守寂寞，还掩故园扉。

全诗既没有优美的画面，也没有华丽的词藻，语句平淡逝乎口语，对偶不工，语出天然，但深挚动人的感情却挥之不去，言浅情深，余味悠长。

“二十年来万事同，今朝歧路各西东。皇恩若许归田里，晚岁当为邻舍翁。”柳宗元的这首《重别梦得》寓复杂的情绪和深沉的感慨于朴实无华的语言之中，语似质直而意蕴深婉。“故人江海别，几度隔山川。乍见翻疑梦，相悲各问年。”这是与友人相见时的问候语，语出天然毫无修饰，但相思之情自在言外，悲喜交集之态尽在其中。

送别自是有情人的事，是有真情的人的事，所以每一首送别诗都是发乎真情的至真至纯之语，语出天然，不用修饰，我们自会被那份深挚的友谊感动了。

作为唐代诗歌大观园中的一朵奇葩，唐人的送别诗在其思想内容上，大大丰富了唐代诗歌的题材和内容；在艺术表现上，格调或豪放或含蓄，或旷达或深婉，抒情或直露或蕴籍，或借景或托物，用语浅近，不事雕琢，真正体现了“境近意远，词浅情深”的艺术特点。

所以，无论是思想内容还是艺术手法，唐代的送别诗都值得我们认真地学习、深入地研究

借物抒情

赠友送别诗的常见方法和技巧及常见意象
（一）常用表现手法在艺术手法上大多是采用借景抒情（寓情于景、情景交融）的抒情方式，也借助于想象、联想塑造形象，或叙事抒情融为一体。
1、直接抒情
　　一般有两种情况：①描写离别时凄凉阴冷的景物，既交代离别的地点和季节天气特点，又暗示人物悲伤的心境，渲染悲凉的气氛，奠定全诗的感情基调。②描写绚丽明快的景色，即所谓的乐景，反衬哀情。如高适的《送董大》中，“莫愁前路无知已，天下谁人不识君？”两句，直抒胸臆，“借他人酒杯，浇自己块垒”，表达自己虽不得意但满怀信心和力量。
2、借景抒情、融情于景、情景交融。
诗人触而伤怀、借以言情的客观物象，不外落日余晖、流水通波、江风引雨、平沙卷蓬、云横秦岭、路绕蜀山之属，这些物象一经带着作者的离情别绪入诗，成为“人化的自然”，便构成一种荒寒而悲凉、空廓而沉深的美感景象。如韦应物的《赋得暮雨送李曹》着力描写渲染烟雨、暮色、重帆、迟鸟、海门、浦树，交织在一起，形成离别时浓重的阴沉压抑的氛围，抒写惜别哀伤之情。如柳永《雨霖铃》词中的“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”一句，表面写去路烟霭迷茫，道路修远，其实是要以此寄寓离愁之思，寓情于景显得含蓄蕴藉。
3、烘托：不直接写人的离情，而是通过写眼中物有伤离之意来烘托，言下有“物犹如此，人何以堪”的意思。这样写更能深化主题而富于魅力。如戎昱的《移家别湖上亭》通过写藤蔓、黄莺的伤离别表现人的情思心绪。杜牧的《赠别二首》（其二）“蜡炬有心还惜别，替人垂泪到天明。”
那彻夜流溢的烛泪,都在为男女主人公离别而伤心,从侧面表现了诗人不忍分离的笃挚感情。
4、以乐景衬哀情
送别环境千差万别，有凄风苦雨中的送别，也有良辰美景中的离别。写凄风苦雨固然可以烘托别离之苦，写良辰美景又何尝不能反衬离人的懊恼。景色越美，越显出欢聚的可恋和离别的难堪，美好景色反倒成为添愁增恨的因素了。如许浑《谢亭送别》“劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流”。欧阳修的《玉楼春》“洛阳正值芳菲节，秾艳清香相间发。”
5、想象（虚拟）：除情景交融的手法外，送别诗中还经常用到想象、联想。这种虚实结合的手法。送别诗常在作者触景生情的基础上向前推想，大抵是想像分别后朋友行旅中的孤寂和在这种孤寂环境中的愁苦心情。更主要的则展示了自己对朋友的留恋和关切。
如刘长卿的《送严士元》第三联写道：“日斜江上孤帆影，草绿湖南万里情。”诗人由眼前的落日去帆这一实景而联想到严士元听去之地湖南应是万里草青。这是虚实结合的笔法，这样虚实结合就拓宽了诗的意境，充分表现了诗人对朋友的惜别之情、思念之情。这种手法是鉴赏中比较难把握的，需要我们有一双想象的翅膀。

1、直接抒情
　　一般有两种情况：①描写离别时凄凉阴冷的景物，既交代离别的地点和季节天气特点，又暗示人物悲伤的心境，渲染悲凉的气氛，奠定全诗的感情基调。②描写绚丽明快的景色，即所谓的乐景，反衬哀情。如高适的《送董大》中，“莫愁前路无知已，天下谁人不识君？”两句，直抒胸臆，“借他人酒杯，浇自己块垒”，表达自己虽不得意但满怀信心和力量。
2、借景抒情、融情于景、情景交融。
诗人触而伤怀、借以言情的客观物象，不外落日余晖、流水通波、江风引雨、平沙卷蓬、云横秦岭、路绕蜀山之属，这些物象一经带着作者的离情别绪入诗，成为“人化的自然”，便构成一种荒寒而悲凉、空廓而沉深的美感景象。如韦应物的《赋得暮雨送李曹》着力描写渲染烟雨、暮色、重帆、迟鸟、海门、浦树，交织在一起，形成离别时浓重的阴沉压抑的氛围，抒写惜别哀伤之情。如柳永《雨霖铃》词中的“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”一句，表面写去路烟霭迷茫，道路修远，其实是要以此寄寓离愁之思，寓情于景显得含蓄蕴藉。
3、烘托：不直接写人的离情心绪，而是通过写眼中物有伤离之意来烘托，言下有“物犹如此，人何以堪”的意思。这样写更能深化主题而富于魅力。如戎昱的《移家别湖上亭》通过写柳条藤蔓、黄莺的伤离别表现人的情思心绪。杜牧的《赠别二首》（其二）“蜡炬有心还惜别，替人垂泪到天明。”
那彻夜流溢的烛泪,都在为男女主人公离别而伤心,从侧面表现了诗人不忍分离的笃挚感情。
4、以乐景衬哀情
送别环境千差万别，有凄风苦雨中的送别，也有良辰美景中的离别。写凄风苦雨固然可以烘托别离之苦，写良辰美景又何尝不能反衬离人的懊恼。景色越美，越显出欢聚的可恋和离别的难堪，美好景色反倒成为添愁增恨的因素了。如许浑《谢亭送别》“劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流”。欧阳修的《玉楼春》“洛阳正值芳菲节，秾艳清香相间发。”
5、想象（虚拟）：除情景交融的手法外，送别诗中还经常用到想象、联想。这种虚实结合的手法。送别诗常在作者触景生情的基础上向前推想，大抵是想像分别后朋友行旅中的孤寂和在这种孤寂环境中的愁苦心情。更主要的则展示了自己对朋友的留恋和关切。
如刘长卿的《送严士元》第三联写道：“日斜江上孤帆影，草绿湖南万里情。”诗人由眼前的落日去帆这一实景而联想到严士元听去之地湖南应是万里草青。这是虚实结合的笔法，这样虚实结合就拓宽了诗的意境，充分表现了诗人对朋友的惜别之情、思念之情。这种手法是鉴赏中比较难把握的，需要我们有一双想象的翅膀。

1、直抒胸臆。

2、借物抒情。如杜牧坦率真挚、留恋缠绵的七绝《赠别二首》（其二）：

多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。蜡炬有心还惜别，替人垂泪到天明。

[注释]①此诗是杜牧离开扬州赴长安时，与妓女的赠别之作，原共两首，此为第二首。

②这两句说，本来多情的人，由于离别，满腔情绪一时无法表达，倒像彼此无情；在饯别的酒宴上，强颜为笑也难以做到。樽：酒杯，此指酒宴。③这两句说，蜡烛好象懂得别人的心事，也流露出依依惜别之情；为离人流着痛苦的眼泪直至天亮。

[简析这首诗主要写离别时的惆怅情怀。前两句抒情。作者从侧面落笔，通过“却似”、“唯觉”等语，以无情衬托有情，把一对情人在离别时难分难舍的细微心理，形象地表现出来。后两句赋物。作者以物设喻，使无知之物人格化，由烛之垂泪拟人之悲痛，把离别悲伤的感情写得含蓄幽深，余味无穷。

赏析：诗三、四两句描写别情，作者没有正面表现，而是撇开自己，去写告别宴会上那燃烧的蜡烛，借物抒情。诗人常带着感伤的心情去看周围的世界。于是眼中的一切都带上了感伤的色彩。在诗人的眼里，蜡烛的烛芯变成了“惜别”之心，蜡烛拟人化了。它那彻夜流溢的烛泪，就是在为男女主人公离别而伤心了。结句的“到天明”点出了告别宴饮时间之长，从侧面表现了诗人不忍分离的笃挚感情。

3、借景抒情。

4、借乐景衬哀情。如许浑《谢亭送别》

劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。

赏析：首句写离人乘舟而去，点明送别。第二句写友人乘舟出发后所见江上景色。时值深秋，两岸青山，霜林尽染，满目红叶丹枫，映衬着一江碧绿的秋水，显得色彩格外鲜艳。这明丽之景乍看似与别离之情不大协调，实际上前者恰恰是对后者的有力反衬。景色越美，越显出欢聚的可恋，别离的难堪，大好秋光反倒成为添愁增恨的因素了。

第三句极写别后酒醒的怅惘空寂，第四句却并不接着直抒离愁，而是宕开写景。但由于这景物所特具的凄黯迷茫色彩与诗人当时的心境正相契合，因此读者完全可以从中感受到诗人的萧瑟凄清情怀。这样借景寓情，以景结情，比起直抒别情的难堪来，不但更富含蕴，更有感染力，而且使结尾别具一种不言而神伤的情韵。

5、比喻。

6、想象。

7、化虚为实。如：王维《送沈子福之江东》

人间最难舍的情就是“别情”。古人由于道路崎岖难行，交通工具落后，一别动辄多年，再会难期。对于天性敏感的诗人来说，别离则更易伤情。他们触之于怀，发而为诗，以其空灵的诗心和独特的人生体验，加以艺术的表现，总能道出常人所不能言的种种离情别绪，更能撼人心魄。因此，送别成为中国古代诗词中一种常见主题。

一、送别诗词中常见题目

送别诗词题目中往往有“赠、别、送”之类字眼。如：《赠汪伦》、《别舍弟宗一》、《别董大》《送魏二》、《送元二使安西》等。

就送别时诗人作为主客对象而言，送别诗词可分为送别、留别（留赠送行者）两类。其中留别诗词数量很少，如李白《赠汪伦》、《金陵酒肆留别》、《梦游天姥吟留别》等。 送别双方多是朋友，也有亲人（李白《南陵别儿童入京》、柳宗元《别舍弟宗一》），情人（李商隐《板桥晓别》、柳永《雨霖铃》），同僚（苏轼《临江仙送钱穆父》），匆匆过客（温庭筠《赠少年》）甚至是某个地方（李白《渡荆门送别》是告别故乡，戎昱《移家别湖上亭》）则是作别湖上亭）。

二、送别诗词中常见意象

意象是指诗词中常用以传达诗人或词人思想情感的、旨意或情感色彩相对稳定的物象或图景。送别诗词常见意象有：

1、杨柳：从《诗经》中“昔我往也，杨柳依依”开始，“柳”便与离别结下了不解之缘；加上“柳”与“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。温庭筠有“绿杨陌上多别离”的诗句。柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”来表达别离的伤感之情。

2、草：别情的象征。白居易《赋得古原草送别》“又送王孙去，萋萋满别情”。李煜《清平乐》“离恨恰如春草，更行更远还生”。

3、长亭：古代驿道旁盖亭，十里一长亭，五里一短亭，送别亲友时往往在亭中设酒饯行，所以长亭也就成了一个抒写离情别绪的意象，成为送别之地的代名词。如：柳永《雨霖铃》中有“寒蝉凄切，对长亭晚”。

4、南浦：南面的水滨。古人常在南浦送别亲友。《楚辞·九歌·河伯》：“送美人兮南浦”。江淹《别赋》：“送君南浦，伤如之何！”故“南浦”成为送别之处的代名词。白居易有《南浦别》。

5、谢亭：又叫谢公亭，在宣城北面，南齐诗人谢眺任宣城太守时所建。他曾在这里送别朋友范云，后来谢亭就成为宣城著名的送别之地。许浑有《谢亭送别》。

6、劳劳亭： 三国吴时建，故址在今南京市区南，是古

送别诗常用手法

1、直抒胸臆（直接抒情）

好友分别，离情别绪自是深重，深情厚谊不吐不快，所以，在送别诗中，有很多是直抒胸臆的作品，如高适的《别董大》前两句直写落日之景，后两句直写真诚情谊，全是肺腑之言而毫无保留阻碍，慷慨悲歌，一吐为快。

再如李白的《赠汪伦》前两句叙事，后两句抒情，友情之厚，深及千尺，借助潭水直抒胸臆,则更是把浓重的离愁别绪直吐出来而不假任何掩饰。

当然，直抒胸臆是一种坦诚，是深情厚谊的最直接的体现，但是，深挚的情感又往往是说不尽道不完的，所以有很多诗人不愿去仰声长呼，而是借助别的方式表达出来，于是他们找到了间接抒情这一法宝。

2、借物抒情

如杜牧坦率真挚、留恋缠绵的七绝《赠别二首》（其二）：

多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。

蜡炬有心还惜别，替人垂泪到天明。

[注释]

①此诗是杜牧离开扬州赴长安时，与妓女的赠别之作，原共两首，此为第二首。

②这两句说，本来多情的人，由于离别，满腔情绪一时无法表达，倒像彼此无情；在饯别的酒宴上，强颜为笑也难以做到。樽：酒杯，此指酒宴。

③这两句说，蜡烛好象懂得别人的心事，也流露出依依惜别之情；为离人流着痛苦的眼泪直至天亮。

[简析]

这首诗主要写离别时的惆怅情怀。前两句抒情。作者从侧面落笔，通过“却似”、“唯觉”等语，以无情衬托有情，把一对情人在离别时难分难舍的细微心理，形象地表现出来。后两句赋物。作者以物设喻，使无知之物人格化，由烛之垂泪拟人之悲痛，把离别悲伤的感情写得含蓄幽深，余味无穷。

[赏析]

诗三、四两句描写别情，作者没有正面表现，而是撇开自己，去写告别宴会上那燃烧的蜡烛，借物抒情。诗人常带着感伤的心情去看周围的世界。于是眼中的一切都带上了感伤的色彩。在诗人的眼里，蜡烛的烛芯变成了“惜别”之心，蜡烛拟人化了。它那彻夜流溢的烛泪，就是在为男女主人公离别而伤心了。结句的“到天明”点出了告别宴饮时间之长，从侧面表现了诗人不忍分离的笃挚感情。

3、借景抒情

王国维说：“一切景语皆情语。” 的确，景物在诗人的眼中是会变的，它会因诗人的情绪的不同而不同。所以，在送别诗中，诗人们在送别时的眼前的景物也都往往附上了浓重的情感的色彩。这也就是王国维所说的“有我之境”，这一点在送别诗中也有深刻的体现，是送别诗一个相当显著的特点。

4、借乐景衬哀情。

谢亭送别

许浑

劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。

日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。

[赏析]

首句写离人乘舟而去，点明送别。第二句写友人乘舟出发后所见江上景色。时值深秋，两岸青山，霜林尽染，满目红叶丹枫，映衬着一江碧绿的秋水，显得色彩格外鲜艳。这明丽之景乍看似与别离之情不大协调，实际上前者恰恰是对后者的有力反衬。景色越美，越显出欢聚的可恋，别离的难堪，大好秋光反倒成为添愁增恨的因素了。

第三句极写别后酒醒的怅惘空寂，第四句却并不接着直抒离愁，而是宕开写景。但由于这景物所特具的凄黯迷茫色彩与诗人当时的心境正相契合，因此读者完全可以从中感受到诗人的萧瑟凄清情怀。这样借景寓情，以景结情，比起直抒别情的难堪来，不但更富含蕴，更有感染力，而且使结尾别具一种不言而神伤的情韵。

5、比喻，以喻显情

如刘过的《柳梢青•送卢梅坡》用“云边孤雁，水上浮萍”的比喻来表现离别之苦，用“尘随马去，月遂舟行”的比喻来表现思念之切。

泛菊杯深，吹梅角远，同在京城。聚散匆匆，云边孤雁，水上浮萍。

人怎不伤情？觉几度、魂飞梦惊。后夜相思，尘随马去，月逐舟行。

6、想象

想象，送别诗常在作者触景生情的基础上向前推想，大抵是想象分别后朋友行旅中的孤寂和在这种孤寂环境中的愁苦心情，更主要的则展示了自己对朋友的留恋和关切。

　　送别诗的艺术特点
　　（一）创作情怀
　　文学是社会的一面镜子，总是与特定的社会背景相联系。唐代送别诗如此繁荣，必有其特定的创作情怀。唐代是我国统一多民族继汉代之后又一个鼎盛时期，经济发达，政治稳定，文化繁荣，民族大融合。在这样的时代里，必定有一大批文人希望通过读书走上仕途。这正符合“学而优则仕”的大环境。而在唐代正是科举考试走入正轨时期。大批的读书人想走入仕途必定要参加科举考试。科举考试是一种竞争非常残酷的考试，要过五关斩六将，最后才能到殿试一关。殿试是皇帝亲自主考，地点在皇宫。唐代的国都在长安，就是今天的西安。我们可想而知，当时的交通条件，南来北往的举子到西安去是何等的不容易。举子赴京赶考冲满了艰险，分别后生死未卜，前途难测，所以唐人特别重视送别，更重视赠送送别诗。着在当时成为一种风气。如张籍的《送裴相公赴镇太原》里有一句是“天子亲临楼上送，朝官齐出道旁辞”，这是皇帝参加的送别场面。从皇帝都参与，不难看出贫民百姓对送别懂得参与与重视。
　　唐人重视送别诗，还有一种独特的文化心理。唐朝人爱好诗歌成为一种风气。当时的各类文书，大多皆用诗歌写成。在当时达到了任何事物无不可以入诗的程度。（1）在科举兴盛的时代，唐朝也流行温卷，行卷，把这样的方式作为走入仕途的敲门砖。而同时，写送别诗，还有它实用价值的一面。送与被送二者的关系，往往是挚友或亲人，而这双方往往有一方身份高贵，所送之诗就是到达异地的通关证。这样，到达异地，呈上所送之诗，往往会得到一些关照。正是这种实用价值，更加速了唐人创作送别诗的高潮。
　　再从唐代的文化来看，唐代文化异彩纷呈。音乐舞蹈都呈现出气势恢弘，风格多样，优美和谐，铿锵热烈的盛世特色。著名的歌舞大曲有歌颂唐太宗武功的《秦王破阵乐》，唐玄宗参与编制的《霓裳羽衣曲》等。这时的诗歌也与音乐相互结合，互相促进。王维的《送元二使安西》，本是一首普通的送别诗，但后来被谱成“阳关三迭”，就这样诗借歌传，歌借诗飞，一直被传唱。后来，这首诗成为送别的必唱之曲。这首诗所描写的是一种最有普遍性的离别。它没有特殊的背景，而自由深挚的惜别之情，这就使它适合绝大多数离别之席演唱，后被编入乐府，成为最流行，传唱最久的歌曲。
　　当然，唐人创作诗歌的情怀是多样的，从上面几点足以说明送别诗的繁荣。但创作送别诗肯定还有社会，个人等内外因素的促使，这是我们研究送别诗创作情怀有待进一步探讨的内容。
　　（二）抒情艺术
　　通过认真品读唐人的送别诗，不难发现诗中的抒情手法。可以说送别诗就是抒情诗。抒情，有直抒胸臆，有借景抒情，有寓情于景，有情景交融等。那么，唐人的送别诗，表现出的抒情艺术有哪些呢？直抒胸臆的手法在送别诗中运用得很广，往往这种手法让送别诗通俗易懂，更易流传。如高适的《别董大》

　　千里黄云白日曛，

　　北风吹雁雪纷纷。

　　莫愁前路无知己，

　　天下谁人不识君

　　这首诗前两句直接写落日之景，后两句直写真诚情谊，全是肺腑之言。后两句“莫愁前路无知已，天下谁人不识君”，是对朋友的劝慰：此去你不要担心遇不到知己，天下哪个不知道你董庭兰啊！话说得多么响亮，多么有力，于慰藉中充满着信心和力量。激励朋友抖擞精神去奋斗、去拼搏。诗句毫无保留阻碍,慷慨悲歌，一吐为快。再如李白《赠汪伦》

　　李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

　　桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。这首诗前两句叙事，后两句抒情，友情之深，深及千尺。借助潭水直抒胸臆。当然，直抒胸臆是一种坦诚，是深情厚谊的最直接表现，但是，深挚的情感又往往是说不尽道不完的，所以有很多诗人不原去仰声长呼，而是借助别的方式表达出来，于是他们找到了借景抒情这一法宝。王国维在《人间词话》中说“一切景语皆情语”。触景生情，情景交融堪称是我国古典诗歌抒情的基本特征。的确，景物在人的眼中会随人的感情而变化，分为有我之境和无我之境。因此，在送别诗中，诗人他们在送别时的眼前的景物也都往往附上了浓重的情感色彩。唐人在创作送别诗，在总结前人的基础上不断探索创新。寓情与景，情景交融已成为唐代送别诗的基本抒情特征。历来被人们所推重的是薛涛的那首《送友人》则是情景交融的典范之作。水国蒹葭夜有霜，月寒山色共苍苍。
　　谁言千里自今夕，离梦杳如关塞长。开头两句直接写别浦晚景，秋季相送格外难堪，眼前的景色令人骤生寒意，而且此处不尽写景，暗用蒹葭诗意，以表达一种友人远区，思而不见的情绪，使诗的内涵大为深厚。第三句似宽慰的语调，与前句隐含的离伤构成一个曲折，表现出相思情意的执著，尾句美梦难得，一句之中层层曲折，将难堪之情推向高潮。 借景抒情这种艺术手法，自从产生以来，一直都是最常用的抒情手法之一，用在诗歌中的更是俯拾即是，因为离开了景而纯粹去谈情，仿佛这情便没有了着落。所以，在唐人的送别诗中，几乎每首诗都有借景抒情的例子。但我以为借景抒情的最高境界则是：融情入景，把一段浓浓的深情，深婉含蓄地藏在简淡的、似乎是不经意间得来的景中，只留下若隐若现的一截丝头，让读者去发现、去抽取，越抽越多，牵出一腔心事，跌宕起伏，意味深远，一如醇酒，虽清洌而味厚，时愈久而愈香。借景抒情的诗作在唐人的送别诗中比比皆是。如李白的《送友人入蜀》和王昌龄的《送十五舅》都是这类作品。而这类诗歌较为典范的例子是《送梁六自洞庭山》巴陵一望洞庭秋，日见孤峰水上浮。
　　闻道神仙不可接，心随湖水共悠悠。这首七绝，诗人深深地掩藏自己的心事，知识借助景物透露给我们一些信息。眼见友人离去，帆船渐渐远去，直入朝廷去了，而自己仍在谪居地，遥无归期。诗中的一个“孤”字语带双关，一种失落与孤独的情绪。而一个“浮”字更激起了心中的愁云。一个浮字让人有人浮与世的感觉，漂泊之感更加浓厚。第三句写传说中的神仙“不可接”实是友人“不可接”，友人远去的地方---朝廷不可接。于是，诗人心中凄婉的心事在这秋景中浮现，随着这湖水起伏荡漾，真是言有尽而意无穷。

　　王夫之在《姜斋诗话》中曾具体的论述了情与景的关系。“情景名为二，而实不可离。神与诗者，妙和无垠。巧者，则有情中景，景中情。在送别诗中，景是触发感情的媒介，情是景最终的寄托。

　　《送别》全词主要运用了象征的艺术手法。
　　表达效果：将自己内心世界的复杂感受凝缩融汇在“白云无尽时”这一幅自然画面之中，从而达到了“拈花一笑，不言而喻”，寻味无穷的艺术效果。
　　《送别》是唐代诗人王维创作的一首五言古诗。全诗如下：
　　下马饮君酒， 问君何所之？
　　君言不得意， 归卧南山陲。
　　但去莫复问， 白云无尽时。
　　这是首送友人归隐的诗，采用问答的方式从友人口中说出归隐的原因，也表现了诗人复杂的思想感情。诗人对友人关切爱护，既劝慰友人又对友人的归隐生活流露出羡慕之情，说明诗人对自己的现实也不很满意。全诗语言看似平淡无奇，但最后两句却顿增诗意，可谓词浅情深，蕴含着不尽的意味。

　　王维（701年－761年，一说699年—761年），唐朝河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士。开元十九年（731年），王维状元及第。
　　王维参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐等，以诗名盛于开元、天宝间，尤长五言，多咏山水田园，与孟浩然合称“王孟”。书画特臻其妙，后人推其为南宗山水画之祖。

《送别》的意象和语言，基本上是对中国古典送别诗的继承。长亭饮酒、古道相送、折柳赠别、夕阳挥手、芳草离情，都是千百年来送别诗中常用的意象。但《送别》以短短的一首词，把这些意象都集中起来，以一种“集大成”的冲击力，强烈震撼着中国人离别的“集体无意识”，成为中国人送友离别的一种文化心理符号。古代送别诗，一般都是为送别某一个朋友而写的，是确有其人。但耐人寻味的是，根据现有的资料，还看不出李叔同的《送别》是写给哪一位朋友。《送别》分三段，第一段是“写景”，写在长亭外、古道边送别的画面；第二段则是抒情，抒发知交零落天涯的心灵悲慨；第三段从文字上看，是对第一段的重复，其实不然，是文字重复而意蕴升华：经历了“送友离别”，而感悟到人生短暂，犹如日落，充满着彻骨的寒意。整首歌词弥漫着浓重的人生空幻感，深藏着顿悟出世的暗示。《送别》，实际上是李叔同以送别朋友为缘由，用无所明指的象征，传达出感悟人生、看破红尘的觉悟

《送别》的意象和语言，基本上是对中国古典送别诗的继承。长亭饮酒、古道相送、折柳赠别、夕阳挥手、芳草离情，都是千百年来送别诗中常用的意象。但《送别》以短短的一首词，把这些意象都集中起来，以一种“集大成”的冲击力，强烈震撼着中国人离别的“集体无意识”，成为中国人送友离别的一种文化心理符号。古代送别诗，一般都是为送别某一个朋友而写的，是确有其人。但耐人寻味的是，根据现有的资料，还看不出李叔同的《送别》是写给哪一位朋友。《送别》分三段，第一段是“写景”，写在长亭外、古道边送别的画面；第二段则是抒情，抒发知交零落天涯的心灵悲慨；第三段从文字上看，是对第一段的重复，其实不然，是文字重复而意蕴升华：经历了“送友离别”，而感悟到人生短暂，犹如日落，充满着彻骨的寒意。整首歌词弥漫着浓重的人生空幻感，深藏着顿悟出世的暗示。《送别》，实际上是李叔同以送别朋友为缘由，用无所明指的象征，传达出感悟人生、看破红尘的觉悟。所以，《送别》不仅仅是朋友之间挥手相送的骊歌；而是李叔同即将告别人间、弃世出家的“前奏曲”。