当蜡染遇上现代设计，会碰出怎样的火花

服装设计面料再造的创意思维方法

　　服装设计是一个很复杂的行为，它与纯艺术不同，但它秉承了艺术最本质的特色，像艺术那样与人性中最深层的东西息息相关，能使人类的天才和智慧得以充分的发挥和施展，并达到人与人之间心灵的沟通。下面是我为大家带来的服装设计面料再造的创意思维方法，欢迎阅读。

　　一、基本创意思维方法

　　服装设计是一个很复杂的行为

　　它与纯艺术不同，但它秉承了艺术最本质的特色，像艺术那样与人性中最深层的东西息息相关，能使人类的天才和智慧得以充分的发挥和施展，并达到人与人之间心灵的沟通。

　　它能展示奥妙无穷的世界，并让人享受放松与愉悦的精神假期。虽然它与纯科学有所不同，但它却秉承了科学领域的关键特色，也需要有较严密的逻辑思维和行之有效的概念支持以及循序渐进的工作态度，服装面料设计需要设计者具备发散与收敛、感性与理性、抽象与想象等多种思维能力。

　　基本创意思维方法包括：逆向思维、发散性思维、收敛性思维、形象思维、抽象思维、只有充分理解每一种基本创意思维方法的思路，才能为后面的综合运用作准备。

　　1、逆向思维

　　逆向思维也叫求异思维，它是对司空见惯的似乎已成定论的事物或观点反过来思考的一种思维方式。敢于“反其道而思之”，让思维向对立面的方向发展，从问题的相反面深入地进行探讨，树立新思想，创立新形象。例如，麻绳是常用作捆绑东西的，由于它具有粗犷的风格和质朴的外观，如果运用在面料的创意中，会带来特别的视觉感受，这就是一种求异思维的体现。

　　2、发散思维

　　发散思维是一种重要的创造性思维，具有流畅性、多端性、灵活性、新颖性和精细性等特点，又称辐射性思维。发散思维运用在服装面料设计中主要表现在对给出的原材料、信息从不同角度、不同的方向和途径去设想、充分发挥人的想象力、突破原有的知识圈，从一点向四面八方想开去，探求多种答案。

　　3、收敛性思维

　　收敛性思维是选择性的，在收敛时需要运用知识和逻辑。收敛性思维是在解决问题过程中，尽可能利用已有的知识和经验，把众多的信息逐步引导到条理化的逻辑程序中去，以便最终得到一个合乎逻辑规范的结论。这种思维运用在服装面料设计中主要表现在对信息的综合、归纳、概括以及演绎的能力。发散性思维与收敛性思维相互补充，在解决问题的早期，发散思维起到更重要的作用；在解决问题的后期，收敛性思维则扮演着越来越重要的角色。

　　4、形象思维

　　形象思维是用在直观形象和表象解决问题的思维。其特点是具体形象性。这种思维运用在服装面料设计中主要表现为：在对形象信息传递的客观形象体系进行感受、储存的基础上，结合设计师主观的认识和情感进行识别（包括审美判断和科学判断等），并用一定的形式、手段和工具（如绘画线条、色彩）创造和描述形象（如最终的艺术作品）的一种基本的思维形式。形象思维具有形象性、非逻辑性、粗略性、想象性的特点。

　　5、抽象思维

　　抽象思维是人们在认识活动中运用概念、判断、推理等思维形式，对客观现实进行间接、判断、推理等思维形式，对客观现实进行间接、概括的反应过程，属于理性认识阶段。它是在对事物的本质属性进行分析、综合、比较的基础上，抽取出事物的本质属性。要想把这种思维运用在服装面料设计中，要求设计者具备充分的实践基础。

　 　二、创意思维方法应用

　　1、主题延伸

　　这种创意思维方法主要是从概念入手，构思如何实现这一概念的视觉效果。在构思中，首先确定主题，然后通过想象、联想在脑中抛开某事物的实际情况，而构成深刻反映该事物本质的简单化、理想化的形象。想象的过程是发散的，在众多构思方案中，从各种创意材料之间是否搭配协调，是否能体现创意的主题思想，其与服装整体造型、色彩是否匹配，与服装整体风格是否协调，对构思进行筛选，最后通过收敛思维把方案细化，做精做好。

　　2、模仿和移植

　　这种创意思维方法是将现实中具象的人物、动物、植物花卉及各种物体的形态特征，经过形象思维，结合主观的认识和情感进行审美判断和科学判断，并用一定的形式、手段和材料创造和描述形象，从而产生新外观。这种创意思维方法主要从材质入手，运用逆向思维发觉材质的潜在价值，创意出特别的视觉感受。

　　3、组合和异化

　　衣料的组合搭配是服装设计中常用的手法，它可以丰富服装的组织结构和层次感，也可以充实表现内容与表性形态，它必须遵循艺术设计的形式美规律，否则会变得杂乱五章。异化是逆向思维的体现，即不应用材料原有的功能，反其道而行之，如把一些废旧物品变废为宝加以利用，就是一种异化思维的体现。

　　常见的组合方式一般有同质同色组合、异质异色组合、同质异色组合、异质同色组合4种，其中“质”指的是质地、触觉效应；“色”指的是色彩、视觉效应。创意思维过程是抽象思维、形象思维、逆向思维、发散思维、收敛思维的综合运用。以麻绳为例，通常麻绳是用于编结的，不用于服装材料，首先运用逆向思维反其道而行之，将麻绳或编结或拉毛抽丝，充分释放它的粗犷感和自然特色，然后运用发散思维，想到把几条编结好的麻绳通过“之”字形相连，形成面；又想到地毯的花纹效果，可以通过卷曲或拼贴处理麻绳达到预期的花纹效果。捕捉到创意构想后，考虑用木质的串珠与麻绳搭配，两者质地会比较协调，最后运用收敛思维考虑将大大小小的串珠巧妙地或镶嵌或系扎在麻绳之间，完成作品。麻绳的粗犷与串珠的精巧、蕾丝的细腻相得益彰.

　　三、面料再造在服装设计中的运用

　　对服装面料施以最合理的`再造手法，必须遵循服装形式美的基本规律和基本法则，如：对称、均衡、对比、调和、节奏、比例、夸张、反复等。但无论是何种形式美法则，都需要有度的控制。

　　1、在服装局部设计中的应用

　　根据服装设计的理念定位，为突出或强调某一局部的变化，增强该局部面料与整体服装面料的对比性，而针对性地进行改局部的面料再造设计。主要部位有：领部、肩部、袖子、胸部、腰部、臀部、下摆或衣服边缘部位等。如在服装的领部、袖口部采用填充绗缝，使改部位变得立体、饱满，与服装的整体平整性形成对比。瑞典的服装设计师Sandra Backlund对编织面料质感的把握，并把这种质感在服装局部的使用发挥到了极致。设计师们用镂空的织法赋予了毛线新的含义，在胸部腰部和领部等位置进行巧妙搭配，用纯手工的技法，编织出层叠的类似宫廷服饰褶皱效果和皮草的奢华质感，构筑起新的时尚空间。

　　2、在服装整体设计中的应用

　　对面料进行整体再造，强化面料本身的肌理、质感或色彩的变化，展示服装设计师对面料再造设计与服装设计两者之间的把握和调控能力。该类服装以突出面料变化为主，款式相对简单。

　　代表的服装设计师日本的三宅一生的设计直接延伸到面料设计领域，他曾运用远古时代农民对面料的处理工艺，使服装具有一种与众不同的外形。他将日本宣纸、白棉布、针织棉布、亚麻等传统材料，应用现代技术，结合他个人的哲学思想，创造出各种肌理效果的织料，设计出独特而不可思议的服装，被称为“面料魔术师”。由他开创的“一生褶”，展示了面料二次创意的无限魅力，至今仍是面料再设计的典范。

　　四、面料再造风格与服装风格的关系

　　服装面料的二次，是将许多元素进行融合、拼接和异化，从而使这些元素的组合体产生新的生命力，是艺术与技术相结合的创造活动。面料的光泽、肌理可以带给人以视觉与触觉的不同感受，从而引起不同的心理联想。面料风格包括视觉、触觉与心理风格，在二次设计的过程中，可以通过多种多样的工艺手段，赋予面料新风格。服装风格是指作品所表现的主要思想特点和艺术特点，风格体现在服装作品内容和形式的各种要素中，意味着某一作品或作品群的特色与个性。面料风格是服装风格的基调，它是服装设计的基本要素，直接影响到服装整体的直觉表象，还影响到观者的情感和心理态度。因此，好的服装设计师本身也应该是好的面料设计师，只有充分了解面料的材质、肌理、色彩及纹样，才能为创意的实现提供更大的可能性。

　　五、服装面料再创造的重要意义

　　1 对传统文化的再创造

　　当衣着步入规范化，色彩、原料也初步确定后，如何运用工艺手段对服装进行美化便提到日程上来了。人们为了把自然界中的纹样记录下来以美化自己，于是诞生了如何将这些纹样用线缝制在面料上的刺绣工艺。由于最初织物纺织水平的低下，织物留有毛边，为了使其结实，人们把毛边一缕一缕系结起来，形成自然的流苏样式，于是产生了穗饰手段。通过对面料的折叠固定，于是产生了褶裥等服装工艺手段。之后随着生产力的发展和生活的逐渐改善，人们对服装的美化有了更高的要求和更新的追求，出现了越来越多的再造手段，如蜡染、扎染、提花、编织、挑花、花样褶裥，镶、嵌、荡、滚等等。这些传统的面料再造手段经历了漫长的不断发展、完善过程之后，逐渐形成了其独特的创作思维和艺术魅力。

　　2 面料再造是改变平凡的再创造

　　现代人喜欢三宅一生的设计，不仅因为他的设计具有独创性，更因为他设计的服装符合现代人的生活节奏。三宅一生在设计一些褶纹服装时，其目的之一就是要通过再创造改变服装材料的性能，使一块轻的、不透气的化纤材料变成通气管道，结果不仅改变了服装的透气性，而且由于同时改变了力学结构而呈现出一种全新的造型，一种极致的高级时装就这样应运而生了，这便是服装材料再创造的魅力所在。从材料的原始再造—比如羽绒服的填充式再造，到复合再造—即薄型的材料复合在厚型的材料上从而形成融合两种材料性能的新式服装材料，再到如今的感观型再造—类似于在服装材料上缝制一些图案、或者镂空、甚至在服装材料上缝制与其毫不相干的镜子或金属片。服装材料再创造经过不断的创新与完善，终于成为高级时装领域中不可缺少的一个重要组成部分。服装材料的再创造不但能改变服装面料的性能，增强视觉效果，同时还可以让平凡变得熠熠生辉。

　　3 面料再造是高附值的再创造

　　经过再创造的服装材料，价格至少要比原普通面料贵几倍甚至几十倍。廉价的化纤材料经过三宅一生的处理后，一跃成为金字塔尖的奢侈消费品，成为高级时装的添加代表之一。在中国曾有设计师将一块普通的防雨绸通过加棉绗缝的方法做成棉衣。12元一米的防雨绸经过再造后制成棉衣卖到400多元一件，还供不应求。如此高的附加值最主要的还是体现在工艺的复杂程度上。优秀的再造服装材料涉及含量与工艺要求都比较高，即便有人刻意模仿，也只能形似而非神似。因此可以说服装材料的再创造是高附加值的再创造。

　　4 面料再造是高科技的再创造

　　随着高科技时代的到来，高新技术纺织品已成为国际纺织品市场的一个竞争热点，同时也是纺织行业新的经济增长点。一些发达国家纷纷投入巨资和人力，开发高新科技纤维和制品，抢先占领该类产品的国际市场。服装材料已经突破了织造物的束缚，具有创新的非织造物登上了材料史的舞台。高科技、计算机、数字化技术作为现代面料的开发手段已经得到广泛的应用。与用单纯的布料和裁剪达到设计要求的时代相比，服装材料的科学性、时代感、可穿性已经跃居现代社会服装业开发的首要位置。

　 　结束语

　　总而言之，面料的二次加工设计是当今服装设计界十分流行的方法，它使许多材料重放异彩，别具人文价值，更重要的是，它打破桎梏，激发了人们的创造力，其创造性思维启发了许多现代设计家。面料的二次设计为服装设计的创造性思维指出了一条新的表现之路，为现代服装设计艺术发展提供了更广阔的发展空间，也必将是未来服装设计艺术的方向和趋势。

设计师在制作作品集的过程中，灵感来源是作品的核心和灵魂。
1、从历史文化中寻找服装设计灵感

历史文化中有许多值得借鉴的地方，比方说壁画敦豪青铜鼎、青花瓷、书法、国画等等。在前人积累的文化遗产和审美中，可以提取到一些设计的精华，让精华变成设计服装的灵感来源。



2、从民间艺术中寻找服装设计灵感

命贱的手工艺品也是服装的来源之一，传统的民间艺术是我国上下五千年文化艺术的珍宝，也是中华民族智慧的结晶，民间艺术中的许多奥妙之处仍然值得现代服装的设计去借鉴。世界的每一个民族都有自己的风俗和文化，例如东阳的木雕、苏州的刺绣等等，这些作品中的造型、图案、配色等等是很有特点的素材，能够带给创作者美妙的灵感。



3、从自然生态中寻找服装设计灵感

自然生态变化千姿百态，自然生态中也蕴含着丰富的万物，如山川、海洋、天空、植物等等一切自然景物，它们都是可以用来借鉴和学习的，自然生态也是服装设计灵感来源的重要途径。



4、从个人爱好中寻找服装设计灵感

每个人都会有许多不同的兴趣爱好，设计师广泛的个人爱好往往是服装设计灵感来源的重要途径之一。有人喜欢集邮，服装上会有关于邮票的设计，有人喜欢收集标本，衣服上就会有标本。总之，人类生活中的各种事物，都会迸发出灵感的火花，给我们带来更多好看的服装。

设计师

来源:海外网

“贵州是中国的一个宝，再不来就晚了。”在第三届中国国际进口博览会贵州经贸交流会上，投资贵州的正大集团资深副董事长、中国区首席执行官杨小平这样称赞贵州的发展环境和发展机遇。

贵州是中国的一个宝？什么宝?“多彩宝”。

不信？你继续往下瞧。

勤学好问的小知知在此届进博会上的“多彩贵州 爽爽贵阳馆”寻找到了答案。

“老干妈“走上纽约时装周

走进馆内，除了较有格调的装潢和设计外，展台上各种口味的“老干妈”辣酱就第一时间映入眼帘。

那么问题来了，

提到贵阳知名品牌“老干妈”，你会想到什么？“国民女神”陶华碧，美味、辣、吃饭必备……

以上皆是，但其实还有一个关键词是潮牌。毕竟，它是登上过纽约时装周的辣酱产品。

2021年9月纽约时装周“中国日”第二季活动的召开，天猫国潮行动联合Opening Ceremoney打造了中国日“天猫国潮厂牌店”，厂牌店所精选的中国知名优质品牌中就有“老干妈”的存在。这个全世界最火辣的“女人”并不像以往一样卖辣椒酱，而是站到了T台上，走起了时装秀。目的是为一系列独具中国文化基因的品牌定制潮流跨界单品。

这样的 时尚 潮牌合作，不仅显示了国产知名品牌走向世界的创新之路，也改变了我们对品牌跨界对认知。之前，中国企业和国外设计师之间的合作，可能彼此会觉得相隔甚远；但近年来，两者逐渐靠拢，互相更加了解。双方都为对方迈出了比以前更多的几步，并且也更加懂得对方的需求和意图。因为，这样的例子还有很多，比如爱马仕设计师与贵阳苗绣的碰撞，可口可乐和陶瓷的碰撞......

贵阳苗绣和爱马仕的碰撞

小知知在进博会“多彩贵州 爽爽贵阳”馆里发现了许多精致的苗绣，色泽就像抛光一样呈现出绝佳的状态，不仅如此，各色不一的纹样更是布满了整个展馆。

嗨！你见过五彩斑斓的黑吗？这就是

苗疆故事民族服饰博物馆馆长曾丽告诉我，此次进博会上“多彩贵州 爽爽贵阳”馆的整个展馆的设计融入了苗绣的纹样，例如这幅近百年 历史 的老绣件。

她说，爱马仕刚刚进中国的时候，就用我们的绣件纹样制作了一条丝巾，这次把它做在墙上和地面，其实真正想表达的一是贵州文化，二是苗绣不仅精致，更是一部用刺绣表达的哲学，三是新旧结合呈现出一种当下流行的 时尚 元素，看上去不仅别致还很潮，一点也不比国际大牌差。

苗绣上绣的东西在自然界是看不到的，苗族是一个有着古龙信仰和宗教的民族，但在苗族聚居地却几乎找不到任何类似教堂或庙宇的建筑物，甚至连一个祭祖的祠堂也没有。

苗族人的宗教圣殿存在于他们的刺绣当中，苗族人称苗绣中由屋檐和人组成的图案为“鸟屋”，也称为“祖屋”，这个图案是他们心中的祠堂。

苗家敬奉蝴蝶为万物始祖，他们恭敬地把蝴蝶称为“蝴蝶妈妈”。他们的盛装刺绣，不仅仅是一件保暖遮羞的衣物，当中由苗绣注入了苗家人精神信仰和寄托。

每一件苗绣都独一无二，且不可复制。比如此次展馆中呈现的，用刺绣纹样演绎的丝巾，在贵州名气比较大，也是苗绣元素，是爱马仕设计师和花朵文创空间进行合作设计。

除爱马仕之外，还有和伦敦中央圣马丁设计学院合作的服装，他们设计师每年他们都会到贵州苗寨采风，采集纹样和刺绣采手艺，然后他们就会把它做成展品。

比如“多彩贵州 爽爽贵阳”馆展出的服装作品，就是他们的一个产品，是贵州文化出海的一个现象。

苗绣，是一种藏在深山中的民族高定，有着精美繁复的工艺，奔放浓烈的色彩，汪洋肆意的想象力……，它即是贵州的非遗代表，更是世界的。在不到一年的时间里面，上海的爱马仕做了苗绣的专题展。上个月刚结束的迪奥的品牌展示会，他们也运用了苗绣的元素，此时进博会上优衣库展点也做了一个苗绣项目的展览。不仅如此，贵州苗绣蜡染还在伦敦纳斯达克大屏、美国纽约时代广场掀起过非遗 时尚 潮流.

跨界组CP！贵银遇上施华洛世奇

除了古老的苗绣，在“多彩贵州 爽爽贵阳”馆里还展出了贵银产品,贵州有着千百年的制银 历史 ，丰富的的民族银饰文化，成熟的传统制银手工艺是“贵银”品牌建立的根基，而古老民族神话中所体现的爱与生命，也赋予“贵银”产品灵魂。苗绣与银饰的结合，无疑中多了一份别致的美。

多年来，贵银打造出无数极具特色的产品，以独特的方式输出贵州民族文化。

上层的品质、精湛的工艺、独特的产品造型让贵银取得了全球首屈一指的水晶制造商“施华洛世奇”的认可，双方于2021年达成合作，并于2021年2月中旬签订《施华洛世奇专业客户品牌正确使用协议》，贵银获得品牌授权，双方开启进一步合作之路。

贵银，是贵州特色的传统手工技艺银饰品牌。施华洛世奇，则是来自奥地利的全球最大切割水晶产品制造商。当贵银遇上施华洛世奇，两者会碰撞出怎么样的火花呢？

品牌以苗族古歌《蝴蝶妈妈》的故事为设计灵感，衍生出“爱之源”、“爱之谊”、“爱之恋”、“爱之果”四个系列产品。

自合作以来，贵银开发的银+水晶系列大受欢迎，其中水晶童链、璀蝶、晚枫项链、蝶沫相知、水之恋戒指等产品销售量屡创奇高，成为系列热销产品。

同时，80余款贵银施华洛世奇系列产品，多次在各大展销会上拔得头筹，受到了大众一致好评，被评为2021年贵州十大文创产品之一。

这种混搭的感觉乍一听上去有些无厘头......但只要抛开一切杂念、专心投入就一定能不被辜负、有所收获.

“文化牙舟陶”用色彩点缀世界

同样混搭的，还有贵州牙舟陶的陶器，它是贵州陶瓷艺术中的“精绝”之作。在六百多年的发展历程中，她融入了贵州本土的陶文化内涵，形成了独具一格的贵州陶艺。2008年入选第二批国家级非物质文化遗产名录。

牙舟陶，600年文化，产于贵州平塘牙舟镇，种类丰富，色彩自然，图案鲜明，并且独具特色，这个特色是很多陶瓷种类所没有的。

很多时候我们都在叹息传统的东西已经丢失，现代的 社会 的快节奏，简单粗暴的追求使得人们不再欣赏艺术和 历史 文化。其实这不能完全怪人。这世界唯一不会改变的就是变化，时代在变化，人的价值观审美观也在变化，不管是什么，只有抓住这个规律才能经久不衰。而牙舟陶至今依旧被人喜爱的原因便在于其强大的生命力。

为了跟上现代人对美的追求，牙舟陶从一开始主生活用品发展为后面的主艺术陶器，并且相继推出了一百多个新的品种，不断地改进涂釉工艺，使得牙舟陶既具有深厚古朴的 历史 韵味，也符合精致灵动的现代审美。

苗绣——爱马仕丝巾，贵银——施华洛世奇，老干妈——潮牌，牙舟陶——可口可乐，2021进博会“多彩贵州 爽爽贵阳”馆这些贵阳展品与世界的交融，让每一位在场的贵州人都感到骄傲。贵阳把东方文化的输出，通过世界知名品牌设计师的双手，将本地的文化IP输送到各地，给世界呈现了不一样的多彩贵州、爽爽贵阳。这样的黔货好物，你爱了吗？再不来就晚了......

来源: 知知贵阳微信公众号