琼瑶从小说到电影，到底是什么能吸引人

1963年07月（这时琼岁瑶25）出版了第一部长篇小说《窗外》，从此跃登台湾文坛。1965年 作品首度搬上银幕，包括《婉君表妹》，《菟丝花》，《烟雨濛濛》和《哑女情深》。改编自琼瑶小说的影视作品，在当时的国语政策之下，使得琼瑶爱情片这类以标准国语的影视作品迅速被众人所熟知。琼瑶本人文学功底深厚，小说情节复杂、高潮迭起；情感表达方式强烈而夸张。琼瑶著有60多部言情小说，本本畅销，拍成影视，部部叫座。赚尽海内外华人的爱与泪，人称有华人的地方就有“琼瑶”。琼瑶作品感人至深，可读性强，让三代人流尽热泪，成功囊括在世几乎所有年龄层读者，成为“钻石级”纯爱代言人。其各个时期不同风格代表作品均为其拥趸们竞相收藏。我妈妈就很喜欢琼瑶阿姨，看过她所有的作品，妈妈说琼瑶阿姨的作品对她们那个年代女生的爱情观有非常大的影响。而且，我个人认为，琼瑶阿姨的作品出现在了那个大家都不那么挑剔的不那么浮躁的年代，可以静静的去欣赏那一番悲欢离合，去感受那一种生离死别，不像现在，总是众口难调……我查了一些资料拼来的回答，希望你满意。

回首再看琼瑶剧，会发现里面不少的台词都特别毁三观，然而这样的剧却陪伴了几代人的童年，还看得津津有味，不得不说，当时年轻。

今年上半年，82岁高龄的琼瑶阿姨宣布永久退出社交媒体，然而她留下的作品还在深深的影响着众人。

尤其是当时对琼瑶剧死心塌地追随的一些拥趸，再回首看，曾以为深情和浪漫不过是毁三观和颠覆传统的句子罢了。

当然能创作出来的琼瑶本身也实属经历不同，给平鑫涛做了20年的情人。

也正因为如此，她的小说中写尽了原配的丑恶嘴脸和粗暴举止，也写尽了情人的艰辛和可怜。

然而本身在道德上已经是低人一筹的琼瑶，只能在爱情上碾压原配，也最终才有了有着三观粉碎机称号的琼瑶剧。

琼瑶在这本书中，琼瑶将第三者写的很纯情，善良，而原配就是绊脚石，各种恶毒各种坏，更没有什么好下场。

在这部剧中，秦雨秋一直在劝说男主要离开自己，莫要将这个错误延续下去，最终选择不辞而别。

然而又在各种方面和原配做对比，甚至将原配的儿子拉拢到自己的阵营中。

这部剧对比上一个更让人无语，简直毁三观至极。

女主与好几个男主暧昧，最终导致怀了不知道谁的孩子，然而不仅没有感觉到尴尬，反而宣传自己的博爱论。

对前夫和情人说，“你们那么珍惜我、爱护我，我很感动，但是从今以后，请你们不要再说谁是孩子的父亲这样的话了，你们可以照顾我，照顾孩子，但是就是不要抢做孩子的父亲”

甚至还在孩子出生后，让孩子随母姓，并表示这些情夫都是干爹，谁也别想出风头。

面对这样的剧情，很多人只能表示一脸懵，这究竟是什么情况？然而不仅如此，接着向下看。

这部剧刚开播没多长时间就火的一塌糊涂，但是同样也十分让人无语。

妹妹看上姐姐的未婚夫，使出百般手段，最终拆散了姐姐姐夫，还害得姐姐发生车祸失去了一条腿。

姐姐是一个舞蹈家，失去腿就相当于失去未来，然而未婚夫不这样想，反而认为是自己离开了妹妹，妹妹失去了爱情。

然而这时候的妹妹却在和富豪费云帆到处秀恩爱，甚至在 旅游 回家之后，还劝说自己的父亲抛弃母亲，寻找自己的真爱。

妹妹的这种操作，让人摸不到头脑，但是在当时还有不少观众竟然为妹妹称赞，不得不说，琼瑶的文字功底当真是可怕。

当然琼瑶剧之所以这么火，和当时所处的年代不同，在80.90年代，人们在思想上逐渐接触一些新思想。

恰好琼瑶剧突破了封建的牢笼，以爱情至上，而且描写的都是完美的爱情，在文字上又多次引用古诗，提高了整部书的文学造诣。

那时的人们还小，又刚接触这样的事情，也是真的会相信会有这样完美的爱情，也不会将重点放在这些毁三观的句子上。

再加上现在的人们谈个恋爱就到了上床的地步，出轨的事情更是层出不穷，爱情也渐渐变成了双方的财富、地位、相貌等。

看的事情越来越多，很多想法也在慢慢发生变化，从刚开始一味的推崇爱情，变成爱情并不算什么，随之而来的就是感觉到琼瑶剧越来越毁三观。

不过能将爱情写的大义凛然，不顾一切的琼瑶，也实在是令人佩服。

琼瑶小说往往将真爱视为人间的终极价值，这样的价值观很容易影响正直、热血、追求自由恋爱的青年读者，亦符合人们对理想人生的期望。在一定程度上消解了对现实功利社会的种种不满。拍摄《几度夕阳红》的导演李翰祥曾表示：“琼瑶小说具有很强的电影性，甚至把小说分分镜就成了剧本。”或许，正是这些因素吸引了电影公司，而当时国语片正在经历取代台语片的渐进过程。中影公司开始购买琼瑶小说的版权，投拍“六个梦”系列电影。1964年，李行首次将琼瑶小说搬上银幕，拍成《婉君表妹》及《哑女情深》，开拓了国语片的广阔空间，也开启了琼瑶小说改编电影的序幕。

《婉君表妹》改自琼瑶的小说《追寻》，这是首部琼瑶电影，全片有着旧上海电影的遗风，画面精致、节奏缓慢。尤其是每次女主角独处时，背景皆为青山绿水、亭台楼榭，美不胜收。唐宝云饰演的婉君凄楚温婉，符合传统价值的女性典范形象，这正好与当时的时代气氛相合，也与其个人的本色相同，令观众为之倾倒。

改编自短篇《哑妻》的《哑女情深》无论在票房和口碑上都倍受认可。扮演方依依的王莫愁，凭借此片获得第13届亚洲影展“角色最难表演的女演员奖”。男主角柯俊雄玉树临风、英俊多情，成为第一代琼瑶先生。而电影配乐由幽怨的二胡贯穿始终，营造出的那种如泣如诉的幽怨情调成为60年代琼瑶电影中必不可少的主旋律。

开创琼瑶电影先河的导演李行曾执导过《小城故事》、《原乡人》、《汪洋中的一条船》等脍炙人口的影片。其一生创作偏向保守，坚持民族风格和乡土气息，拥护传统道德与家庭伦理。而琼瑶作品大多是表现爱情和传统伦理道德的冲突，李行在讲述琼瑶式的爱情故事时，表现的其实是传统中华文化的道德观、伦理观，这是不同于后期“爱情至上”的琼瑶电影。

琼瑶的丈夫平鑫涛曾经这样评价他们早期和李行的合作：“《六个梦》是电影梦的开始，一切从一个小女孩开始，她的名字叫婉君。”对琼瑶而言，小说中塑造的人物活生生出现在银幕上，的确是一种奇妙的体验，但是把“小媳妇”的身份改为“表妹”，却让琼瑶感到遗憾。或许正是因为这样的“遗憾”，1968年，琼瑶和扶助她成名的皇冠公司联合创立了“火鸟”公司，希望能够按照自己的意愿拍电影。从此，琼瑶从编剧到作词一手包办，将自己的作品改编为电影，成为在形式和内容上最高的主控者，并逐渐形成了自己的风格。

琼瑶时代蓄势待发。

70年代：燃烧吧，火鸟！

上世纪70年代，香港动作片在台湾大受欢迎，一度使得琼瑶电影不得不在夹缝中求生存。所幸此刻，台湾官方为保护本土片开始加大对动作片的管制力度。琼瑶电影触底反弹似的开始了真正的“黄金岁月”。

李行趁势开始推出第二波商业言情片。《彩云飞》、《心有千千结》、《海鸥飞处》无不是上乘佳作，同时也引发了琼瑶电影的“造星”运动，推出了足以吸引大众眼球的新一代银幕情侣，先是邓光荣和甄珍，然后是“二林二秦”。此时，以琼瑶片为首的言情片成为可以与香港武侠片分庭抗礼的本土电影。

当然，提起70年代的琼瑶片，人们至今铭记着一个美丽的名字——林青霞。林青霞应该是导演宋存寿一生最大的发现。在宋导提携下，稚嫩的林青霞获得了在《窗外》中出演纯洁女生江雁容的机会。当时的青霞面容消瘦、气质动人，与角色出奇吻合，表演青涩却真挚感人。后来，《窗外》因涉及敏感师生恋题材遭到雪藏，却无法掩盖林青霞的迷人风采。从此，林青霞成为琼瑶爱将，从1974年至1982年主演了《女朋友》、《一颗红豆》、《彩霞满天》等十多部影片。80年代林青霞成熟转型，往返港台之间拍片，出演多部经典华语电影，而她在琼瑶电影里的形象仍是众多影迷最初的梦想。

除了林青霞，星光熠熠的70年代还推出了甄珍、林凤娇、秦汉、秦祥林、胡因梦、张艾嘉、箫芳芳等在华语影坛有着举足轻重地位的明星。银幕上，他们爱得轰轰烈烈、惊心动魄；现实生活中，他们之间的感情亦纷纷扰扰，同样受到人们关注，可谓戏如人生，人生如戏。

除了“明星云集”，70年代的琼瑶作品还呈现出这样的特点，就是此时作者在进行创作时，不再是单纯写作的状态，而是预计到改编电影的可能，有的甚至是专为分场剧本设想而写。通常是小说尚未出版，电影就已经开拍了，小说封面上的主人公画像，就已是以电影中的主角为模特。如《女朋友》（1975）虽然同样也是琼瑶电影，但它却由琼瑶先提供故事拍成电影，然后再写成小说出版。除了为适应电影拍摄，围绕演员特色创作小说之。中国电视节目生产“本土化”的战略目标与对策？我就不敢说？现在的电视和电影，没有突破，没有新颖，好像在一个混乱的状态，再也没有了5、6十年的清纯和青涩，只有以资金的雄厚和视觉的观感，而往往忽略实质的一点点东西，......战略......要突破现在影视的禁锢，打造自己天地，不要去效仿.....要有自己想要的......对策......对不起.....没有.....

因为每个人都希望拥有一份完美的爱情一个爱（自己）胜过一切的恋人

琼瑶小说往往将真爱视为人间的终极价值，这样的价值观很容易影响正直、热血、追求自由恋爱的青年读者，亦符合人们对理想人生的期望。在一定程度上消解了对现实功利社会的种种不满。拍摄《几度夕阳红》的导演李翰祥曾表示：“琼瑶小说具有很强的电影性，甚至把小说分分镜就成了剧本。”或许，正是这些因素吸引了电影公司，而当时国语片正在经历取代台语片的渐进过程。中影公司开始购买琼瑶小说的版权，投拍“六个梦”系列电影。1964年，李行首次将琼瑶小说搬上银幕，拍成《婉君表妹》及《哑女情深》，开拓了国语片的广阔空间，也开启了琼瑶小说改编电影的序幕。

《婉君表妹》改自琼瑶的小说《追寻》，这是首部琼瑶电影，全片有着旧上海电影的遗风，画面精致、节奏缓慢。尤其是每次女主角独处时，背景皆为青山绿水、亭台楼榭，美不胜收。唐宝云饰演的婉君凄楚温婉，符合传统价值的女性典范形象，这正好与当时的时代气氛相合，也与其个人的本色相同，令观众为之倾倒。

改编自短篇《哑妻》的《哑女情深》无论在票房和口碑上都倍受认可。扮演方依依的王莫愁，凭借此片获得第13届亚洲影展“角色最难表演的女演员奖”。男主角柯俊雄玉树临风、英俊多情，成为第一代琼瑶先生。而电影配乐由幽怨的二胡贯穿始终，营造出的那种如泣如诉的幽怨情调成为60年代琼瑶电影中必不可少的主旋律。

开创琼瑶电影先河的导演李行曾执导过《小城故事》、《原乡人》、《汪洋中的一条船》等脍炙人口的影片。其一生创作偏向保守，坚持民族风格和乡土气息，拥护传统道德与家庭伦理。而琼瑶作品大多是表现爱情和传统伦理道德的冲突，李行在讲述琼瑶式的爱情故事时，表现的其实是传统中华文化的道德观、伦理观，这是不同于后期“爱情至上”的琼瑶电影。

琼瑶的丈夫平鑫涛曾经这样评价他们早期和李行的合作：“《六个梦》是电影梦的开始，一切从一个小女孩开始，她的名字叫婉君。”对琼瑶而言，小说中塑造的人物活生生出现在银幕上，的确是一种奇妙的体验，但是把“小媳妇”的身份改为“表妹”，却让琼瑶感到遗憾。或许正是因为这样的“遗憾”，1968年，琼瑶和扶助她成名的皇冠公司联合创立了“火鸟”公司，希望能够按照自己的意愿拍电影。从此，琼瑶从编剧到作词一手包办，将自己的作品改编为电影，成为在形式和内容上最高的主控者，并逐渐形成了自己的风格。

琼瑶时代蓄势待发。

70年代：燃烧吧，火鸟！

上世纪70年代，香港动作片在台湾大受欢迎，一度使得琼瑶电影不得不在夹缝中求生存。所幸此刻，台湾官方为保护本土片开始加大对动作片的管制力度。琼瑶电影触底反弹似的开始了真正的“黄金岁月”。

李行趁势开始推出第二波商业言情片。《彩云飞》、《心有千千结》、《海鸥飞处》无不是上乘佳作，同时也引发了琼瑶电影的“造星”运动，推出了足以吸引大众眼球的新一代银幕情侣，先是邓光荣和甄珍，然后是“二林二秦”。此时，以琼瑶片为首的言情片成为可以与香港武侠片分庭抗礼的本土电影。

当然，提起70年代的琼瑶片，人们至今铭记着一个美丽的名字——林青霞。林青霞应该是导演宋存寿一生最大的发现。在宋导提携下，稚嫩的林青霞获得了在《窗外》中出演纯洁女生江雁容的机会。当时的青霞面容消瘦、气质动人，与角色出奇吻合，表演青涩却真挚感人。后来，《窗外》因涉及敏感师生恋题材遭到雪藏，却无法掩盖林青霞的迷人风采。从此，林青霞成为琼瑶爱将，从1974年至1982年主演了《女朋友》、《一颗红豆》、《彩霞满天》等十多部影片。80年代林青霞成熟转型，往返港台之间拍片，出演多部经典华语电影，而她在琼瑶电影里的形象仍是众多影迷最初的梦想。

除了林青霞，星光熠熠的70年代还推出了甄珍、林凤娇、秦汉、秦祥林、胡因梦、张艾嘉、箫芳芳等在华语影坛有着举足轻重地位的明星。银幕上，他们爱得轰轰烈烈、惊心动魄；现实生活中，他们之间的感情亦纷纷扰扰，同样受到人们关注，可谓戏如人生，人生如戏。

除了“明星云集”，70年代的琼瑶作品还呈现出这样的特点，就是此时作者在进行创作时，不再是单纯写作的状态，而是预计到改编电影的可能，有的甚至是专为分场剧本设想而写。通常是小说尚未出版，电影就已经开拍了，小说封面上的主人公画像，就已是以电影中的主角为模特。如《女朋友》（1975）虽然同样也是琼瑶电影，但它却由琼瑶先提供故事拍成电影，然后再写成小说出版。除了为适应电影拍摄，围绕演员特色创作小说之

因为在那个年代，像琼瑶这样描写纯粹而强烈的爱的人不多，很多人特别是女生，容易被感染，也可以说是时代造就了琼瑶

很重要一点是:她的台词写得太好了,她对演员的要求高,不仅眼睛大.而且她还会去现场督戏.台本上写了要哭,说完那句话一定落泪.

她的小说初看你会被里面那种天荒地老的爱情，海苦石烂的誓言所向往，但你真的看多了这类小说后，你又会是另一种心境，也不乏那类至死不渝的忠实读者，但就我各人而言，看多了这种情节雷同，哭哭啼啼的爱恋，有一种很乏力的感觉，感觉再看下去是一种慢性自杀，现实里的爱情可不是这样的，那是另一种让人很舒服的爱，并不是轰轰烈烈才是爱情。也同楼上所说吧，闲人太多了，哎，呜呼哀哉

她的小说多数被14-36岁的女性所青睐,因为她们渴望的那份真挚而又浪漫的爱情.
或许是在生活中若有所失吧!

写的好，大众化，很多人都喜欢。

如今闲人太多!!!!!!1