中国传统艺术表演形式有哪些

1、京剧

京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。

京剧走遍世界各地，分布地以北京为中心，遍及中国，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。

2、杂技

杂技，亦作“ 杂伎 ”。 指柔术（软功）、车技、口技、顶碗、走钢丝、变戏法、舞狮子等技艺。

现代杂技特指演员靠自己身体技巧完成一系列高难动作的表演性节目。“杂技”一词，是1950年中国杂技团成立时，由周恩来总理定名的。

3、皮影戏

皮影戏是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。

皮影戏是中国民间古老的传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。据史书记载，皮影戏始于西汉，兴于唐朝，盛于清代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。

4、书法

汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐等。

4、孔雀舞

"圣鸟"孔雀是幸福吉祥的象征。不但许多的人们在家园中饲养孔雀，而且把孔雀视为善良、智慧、美丽和吉祥、幸福的象征。在种类繁多的傣族舞蹈中，孔雀舞是人们最喜爱、最熟悉，也是变化和发展幅度最大的舞蹈之一。

中国传统文化的表演有：

皮影戏

皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。

皮影戏是中国民间古老的传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。据史书记载，皮影戏始于西汉，兴于唐朝，盛于清代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。

川剧

川剧流行于四川全境和云南贵州等省部分地区，是融汇高腔、昆曲、胡琴(即皮黄)、弹戏(即梆子)和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的剧种。[1] 

川剧，是中国传统戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。

川剧分文生、旦角、生角、花脸、丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。

墨舞

墨舞， 是由两名古典舞和四名武术演员表演的舞蹈，将中国古典舞蹈和中国太极配合着古典音乐融为一体，演绎了中华民族艺术的神韵之美。

豫剧

豫剧，起源于河南，是中国五大戏曲剧种之一、中国第一大地方剧种。当代豫剧跟随河南卫视，河南豫剧院，台湾豫剧团等演出团体走过了世界诸多国家，如到澳大利亚、意大利、法国、加拿大、委内瑞拉、新西兰、德国、英国、美国、泰国、巴基斯坦等国家演出，被西方人称赞是“东方咏叹调”，“中国歌剧”等。

秦腔

秦腔（Qinqiang Opera），中国西北最古老的戏剧之一，起于西周，源于西府（核心地区是陕西省宝鸡市的岐山（西岐）与凤翔（雍城））。成熟于秦。

秦腔又称乱弹，流行于中国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，其中以宝鸡的西府秦腔口音最为古老，保留了较多古老发音。又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因为梆击节时发出“恍恍”声）。

中国的民族艺术丰富多彩，具体如下：

1、古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语、年画、吊钱、剪纸、窗花、头花、空竹、对联、红纱灯、泥塑等。

2、此外还有最近几年挖掘出来的：苗绣，具有收藏价值的苗绣，一件上好的苗绣衣装目前在收藏市场的卖价已经超过万，普通级另帕勺苗绣价格则相对稳定，几百到上万的都有，依据刺绣的年份、工艺而定。

3、藏戏继承了藏族古老悠久的历史文化，与藏文化有着深远的历史渊源关系。藏族的音乐、舞蹈、诗歌、说唱以及杂技中的艺术精华，全被藏戏所吸收、借鉴，成为藏戏表演中不可或缺的重要组成部分。

4、精美的民间工艺有：木雕、刺绣、陶瓷、剪纸、皮影。古老的民族艺术有：戏剧、国画、贴图等。精美的民间工艺有木板年画、泥人。古老的民族艺术有皮影戏 。

扩展资料：

1、我国民族传统舞蹈。舞蹈是以人体有规律的动作表达思想感情的艺术，是激发人们生活情趣的艺术，情之所至，手之舞之，足之蹈之，是情感冲动的自然表现。

2、早在原始社会时期，每逢聚会、节日、果实成熟、狩猎成功、作物丰收、欢迎客人、婚姻喜庆时，都要举行跳舞活动，中国民族传统舞蹈是中国民族传统艺术整体系统的一个子系统，传达着民族文化的精神，透露着民族的审美心态。

3、我国民族传统乐器每个民族都有自己独特风格的乐器，如：马头琴是蒙古族民间拉弦乐器，蒙古语称为“绰尔”；东不拉亦称“冬不拉”，是哈萨克族的拨弦乐器。

4、我国民族传统歌谣 歌谣一般分为六类：动物类、植物类、自然类、童趣类、器具类和绕口令。歌谣在体育教学中的运用也非常普及，特别是在小学，许多教师把歌谣作为重要的辅助手段来为教学服务。 

5、我国民族传统折纸折纸手工艺在我国流传悠久，它是一门造型艺术，是对型的高度概括，使用尽量简洁的线条，生动地刻画所要表现的一门手工艺术。

参考资料：百度百科：传统艺术

中国的民族艺术有很多，简单介绍如下：

1、戏曲

戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。

我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中国五大戏曲剧种依次为京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧。其它比较流行的剧种：昆曲、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、豫剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种。

2、书法

中国的书法是一种独具特色的艺术门类，它不仅是表达观念的符号，更是表情达意的形态。

中国书法以毛笔、宣纸、墨和石砚为工具。书写者使用毛笔，蘸取在砚台中磨研适度的墨汁，在宣纸上书写。

中国书法起源于汉字，而象形则是汉字最基本、最重要的特征，它与绘画一样是以客观物象为依据生发出来的，因而中国书法与中国传统绘画有着一种血脉相通的联系。

3、音乐

传统音乐是我国民族音乐中一个极为重要的组成部分，传统音乐与新音乐的区别并不在于创作时音的先后，而是在于其表现形式及风格特征。如二胡独奏曲《二泉映月》、《渔舟唱晚》虽是近代音乐作品，但其表演形式属中华民族所固有，所以也是传统音乐。

中国传统音乐分类如下：民间音乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐；其中民间音乐包括民间歌曲、民间器乐、民间歌舞、戏曲音乐和说唱音乐；

文人音乐包括古琴音乐、诗词吟诵调、文人自度曲；宗教音乐包括佛教音乐、道教音乐、基督教音乐、伊期兰教音乐、萨满教及其它宗教音乐；宫廷音乐包括祭祀乐、朝会乐、导迎及巡幸乐、宴乐。

4、绘画

中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓住主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。

5、服饰

传统服装有两种基本形制，即上衣下裳制和衣裳连属制。上衣下裳制，相传起于传说中的黄帝时代，《易·系辞下》载：“黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治，盖取诸乾坤。”这一传说可以在甘肃出土的彩陶文化的陶绘中，得到印证。这可以说是我国最早的衣裳制度的基本形式。

参考资料：

百度百科-中国传统艺术

中国戏曲的核心表达式有:唱、念、做‘打、手、眼、身、法、步。

主要表现角色为:生、旦、净、末、丑。

在表达过程中虚拟性为主线，虚拟是虚与实、真与假的结合，即以虚为主，虚实相生。　　写意性：“离形而取意，得意而忘形”　　虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。

中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，这就突破了西方戏剧的“三一律”与“第四堵墙”的局限。 其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。

戏曲脸谱也是一种虚拟方式。中国戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。 这时一种美的创造。

它极大地解放了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高。　　舞台是有限的，而生活却是无限多样丰富的，怎么在有限的舞台表现无限的生活呢？戏曲创造了以虚拟为主，虚实相生的舞台方法。

这样，舞台有限的空间和时间，就成了不固定的、自由的、流动的空间和时间。 舞台时空的转换变得十分自由，给演员提供了足够的空间施展才华，使表演带有浓厚的歌舞性、丰富的动作性，因而适合观赏，也培养了观众对戏曲舞台上规定场景的欣赏习惯。

无论脚色处于什么样的环境，都可以用演员这种时空虚拟的程式，与观众约定俗成，一目了然：脚色没有上场，舞台上一片空白，脚色一上场，舞台上便有了某个环境的存在；脚色全下了场即“净场”，则某个环境又虚去；脚色也可通过舞台调度和动作或伴随说明性的唱念，当场表现时空的流动及转换，即所谓“景随人移”。

　　可见，虚拟是一种非常灵活的手法，把舞台的局限性转化为艺术的广阔性，通过表演，在有限的舞台上把观众带到多种多样的生活联想中去。