为什么现代人至今掌握不了古埃及矿物颜料不风化、古希腊古罗马木器青铜器抗海水腐蚀的高科技

　　西方雕塑的传统发源于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾经被古埃及雕塑深深的影响过。
　　随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解，世界上先后出现了最早的奴隶制国家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年，建筑业的诞生，孕育了艺术装饰的萌芽。它长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。
　　埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成，是古代最庞大、最著名的雕刻。
　　埃及雕刻达到如此卓越的成就，是埃及雕刻家经过长期的探索得来的。它的雕塑艺术在古代世界美术史留下了灿烂的一页。
　　古埃及雕塑的审美理想是追求永恒，而古希腊雕塑的审美理想是追求真实的美。
　　希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。当时，一些开明的统治者除致力于内政武力外，还提倡发展美术和文艺，在公元前6世纪以后的几百年中，古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌，雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面。
　　爱琴海上有许多小岛屿，其中巴罗斯岛盛产大理石，为雕刻提供了最好的材料。希腊雕刻就艺术风格的变化、发展而言，可分为古风时期、古典时期和希腊化时期。
　　古风时期是雕刻家的训练阶段。这个时期经过雕刻家的长期探索，为后来的雕刻家开辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆。《掷铁饼者》是他的代表作品。古典时期，希腊人的社会思想和宗教观念起了很大的变化，雕刻艺术逐渐趋向强调人物性格情感的刻画。希腊化时期，雕刻家继承了传统的技法，赋予作品以新的生命力和新的特色。
　　古希腊的雕刻家们对人体有丰富的知识和高度的写实技巧。处理衣纹线条生动流畅而有变化，不仅表现出衣服的质感，而且通过衣服表现人体的优美。希腊雕刻创造了崇高、典雅、完美的人物形象。
　　古罗马雕刻很大程度上是在继承了希腊雕刻遗产的基础上发展起来的，且在肖像雕刻方面却有独特的贡献，这与罗马人崇拜祖先遗容的传统风俗是分不开的。
　　由于僧侣风俗和祭祀礼节的流行，古罗马雕刻家较多刻画着衣人物形象。罗马早期雕刻被少数奴隶主、贵族所垄断，当时的雕刻家们雕刻的不少罗马皇帝的形象，是把罗马皇帝当做英雄的统帅来表现的。如梵蒂冈博物馆收藏的一尊《奥古斯都》，表现了罗马皇帝手执权杖，正在向部下训话传令的瞬间动作。
　　这段时间的肖像雕塑以写实的风格见长。雕刻家们善于运用夸张、概括的艺术手法，细致地刻画人物，舍去繁琐的东西，加强运动感。除此之外，古罗马雕刻家还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。
　　古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献

区别，古罗马没有古希腊那么有想象力，多采用现实题材，热衷表现日常世俗生活

第一章：原始社会工艺美术
1、欧洲 奥瑞纳文化 时期的女裸体小雕塑。
2、指挥棒被考古学家们认为是原始人类举行咒术仪式时所用的器物。
3、什么是“化状土”？ 用水将陶土调和成泥浆涂在陶胎上，形成色浆层，从而起到美化和装饰作用，且可避免胚胎大量吸收釉水或烧裂，又能填补胚胎气孔，亦称“陶衣”、“装饰土”或“护胎釉”。
4、日本的绳纹文化、朝鲜的篦纹陶器、两河流域哈拉夫文化土陶。 哈森纳文化的陶工艺作品分为古拙哈森纳期、标准哈森纳期和萨马拉期。
5、原始工艺的启示？ 1、有了人既有了工艺美术。2、实用功能先于审美功能。3、材质决定技术和工艺形成。4、人的意义和价值在于积极地、不断地创造，而不是维持和固守。
二章：古代大洋洲工艺美术
1、什么是塔帕布？在大洋洲诸岛普遍流行用树皮做成纺织品——塔帕布。
2、树皮画 是澳大利亚土著居民至今仍流行的独特工艺。
3、大洋洲工艺美术特点？1、古代大洋洲工艺美术深受其特殊的自然环境的制约和影响，普遍具有适应大洋环境的特征。2、古代大洋洲工艺美术在当地土著民族的宗教生活中扮演了十分重要的角色。3、古代大洋洲工艺美术表现出相当浓厚的原始艺术特征。4、古代大洋洲工艺美术充分体现了民族风格和地区特征。5、纵观古代大洋洲工艺美术，可以看出，这里的人们几乎都是用木、石、植物纤维、贝、砂等自然材料直接进行工艺美术创作，绝少有人用再造的材料。
三章、古代美洲工艺美术
1、素有“美洲的希腊”之称的玛雅文化，在古代美洲各文化中最发达，水平最高，是世界著名的古代文化之一。
2、莫奇卡文化的陶工艺以马镫壶为主。
3、在古代美洲染织工艺中，纳斯卡文化类型的织物可谓一枝奇葩。绚丽多彩、职工精美的纳斯卡织物没誉为“世界纺织品的奇迹”。
4、古代美洲工艺美术的认识？1、古代美洲个工艺美术的发展和演变体现了当时的历史、文化、经济和宗教的要素。2、古代美洲个工艺美术自然而平凡地反映了人性中纯朴的情感，与他们悲壮而奇诡的大型建筑和雕塑相比，工艺美术的创作充满了质朴善良的愿望和天真欢快的生活气息。3、古代美洲个工艺美术表现出一定的宗教性质。4、古代美洲个工艺美术充满着巨大的活力。5、古代美洲各区域民族的创作表现出风格迥异的工艺文化特征。
四章、古代非洲工艺美术
1、从工艺美术的角度来看，这里出土的一些与真人等大的陶塑头像特别引人注目，这些陶工艺制品基本都以红色陶土制成，因而被称为“赤陶”。
2、15——16世纪初，工艺美术的繁盛时期，著名的《母后青铜头像》属16世纪初的早期的贝宁青铜工艺作品。
3、班巴拉族的“奇瓦拉”羚羊面具，是非洲黑人艺术中最为著名的工艺品之一。这是一种面具顶饰，是佩戴在舞蹈者头上的装饰物。
4、古代非洲工艺美术基本特征和意义？1、由于自然环境的影响和历史发展进程的制约，古代非洲工艺美术保持了一定的原始特征。2、古代非洲工艺美术带有显著的宗教性。3、由于非洲幅员辽阔，族部繁多，在工艺美术风格上形成了个自不同的鲜明的民族特征和地域风格，主要表现在各类作品的造型比例、装饰手法、装饰内容以及材质肌理等具体的构成因素方面。4、带有原始的自然主义风格或抽象风格，一直是古代非洲工艺美术的灵魂。5、古代非洲工艺美术的大量作品虽然是古老的，但在造型、装饰和色彩等形式因素上，表现出浓郁的现代气息。
五章：古代埃及工艺美术
1、新王国时期的石工艺主要集中在第18至19王朝时期，代表作品雪花石灯是杰作。
2、玻璃石由古代埃及人发明创造，后经阿拉伯传播到世界各地，当时的一种制作手法“沙芯法”
3、第21王朝时期制作的黄金拖鞋，作品以纯金板组合而成，设计新颖，造型奇特，制作相当精细。鞋底上铭刻着圆形的花纹，使之愈加精美别致，同时亦为这件冷峻的金属工艺品注入了一丝温情。

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4、古代埃及工艺美术的启示？1、古代埃及工艺美术是世界文明史的重要组成部分，它掀起了人类历史上工艺美术全面发展的一个浪潮。2、古代埃及工艺美术虽然历史悠久，但许多作品在造型设计，装饰技艺及材料应用和整体表现手法上，蕴涵着某些现代审美意识和现代工艺的要素。3、古代埃及工艺美术涉及非常广泛的材质，并取得了辉煌的成就。4、就整体而言，古代埃及工艺美术注重装饰性的表现，强调精神上的作用，工艺作品的使用功能并非是最根本的目的。5、纵观古代埃及的工艺美术，始终充满着静穆、庄重、浑厚和遒劲的风韵，同时伴随着浓厚的神秘主义色彩和宗教气息。6、埃及人“永恒”和“不变”的信念直接影响了工艺美术的创作观念和作品风格。
六章：古代两河流域工艺美术
1、两河流域北部的“尼尼微式”陶工艺十分兴盛。作品造型薄巧、做工精致的小型容器而得名。这类彩纹陶器有一个显著的特征，即装饰纹样几乎布满整个器壁，其成形方法亦普遍采用轮制，造型配有耳、把灯附件。其形制多为高杯，偶有高足的壶。器身施挂白色化妆土，并以鲜艳的紫红色描绘几何纹、飞鸟以及其他变形的动物纹样，装饰结构极为严格。
2、阿卡德时期——纳拉姆.辛石碑 古巴比伦王国时期——汉谟拉比法典碑
亚述帝国时期——尼布甲尼撒一世的界碑 翼狮与牧鹿是一件著名的大型青铜工艺作品，它制作与杰姆狄特那斯尔末期至苏美尔王国初期。 阿卡德王国时期——萨尔贡一世铜像
3、两河流域工艺美术的启示？1、古代两河流域的工艺美术历史悠久，在距今六七千年以前，已经在陶器、石器、金属等工艺方面取得了惊人的成就。2、由于历史和地理原因，古代两河流域工艺美术在某些方面形成了与古代埃及相近似的风格：首先，这种相似表现在数千年来工艺美术的风格基本保持着原始的传统；其次，在各类工艺美术创作的形式法则与技法上的表现较为程式化；再次，类似古埃及的“正身侧面律”的表现形式在各种工艺制品的装饰中应用较为广泛。3、两河流域工艺美术所表现出的独特风格主要在于更多地注重人们现世生活的表现，这不仅反映在各类工艺制品的功用与造型上，也在大量的装饰纹样内容中得以充分体现。4、两河流域工艺美术的形式丰富多彩、品种繁多、技艺精湛、风格古朴典雅，材料的应用十分广泛，并已注重材质与表现形式和内容的关系。5、值得强调的是，古代两河流域工艺美术与当时人们生存环境的联系十分密切，不论在工艺制品的造型上，还是在其装饰纹样中，皆始终离不开以动物形态为主要内容的基本创作方法，这种方法代表了整个古代世界，尤其是古代东方工艺美术创作的风格特征。
七章：古代波斯工艺美术
1、翼狮形角杯在古代波斯所有的工艺中最具代表性，因为这种造型的角杯在其他地区很少发现。
2、古代波斯工艺美术特点？1、巨大大包容能力。2、强烈的造型意识。3、浓郁的装饰情趣。4、鲜明的形式美感。5、丰富的材质肌理。6、浓厚的世俗气息。
八章：古代印度工艺美术
1、哈拉帕文化的创始者是达罗毗荼人。
2、佛教的创始者乔答摩.悉达多，通常称他为“释迦牟尼”或“佛陀”，简称“佛”
3、孔雀王朝阿育王统治时期——阿育王的狮形石柱头和桑奇佛塔的石工艺装饰，最能代表这一时期石工艺的艺术成就。
4、伽腻色迦王舍利容器是以合金铜铸造而成。
5、印度美术特征？1、宗教性。2、丰富性。3、象征性。4、神秘性。5、官能性6、韵律性。
6、什么是“舍利容器”？容放释迦牟尼遗体火化后结成的珠状物或指德行较高的和尚死后烧剩的骨头的器皿。
九章：伊斯兰工艺美术
1、什么是锡白釉陶器？锡白釉陶是在淡黄色胎土上施挂铅釉系统的锡白釉，成为纯白的优质陶器。器型以钵为主，也有壶类制品。
2、什么是华丽彩陶器？华丽彩陶器也是以锡白釉体味基础，然后用氧化金，氧化银，氧化铜等釉彩描绘各种纹样的陶器，经还原焰烧成，纹样闪闪发光，具有金属光泽般的美妙效果，所以称“华丽彩”或“彩虹器”。

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3、“米奈”型陶器？所谓米奈型陶器即用“米奈手法”制作成的陶制品，首先用钴蓝在白釉底上画草图，经过一度烘烧之后，再加上各中色彩固定，再烧一次，伊斯兰陶器生产最盛期的这种技巧，曾广泛影响到中国与日本。
4、土耳其纺织品的特征：设计已经有了自己十分鲜明的特点，极为粗犷的植物纹样，并且在比列上进行精心而有变化的布置；在大花边上饰以小花边；在图案中造成一种纹样的动感。
5、伊斯兰工艺美术启示？1、一神教的宗教信仰、特殊的地理环境，以及阿拉伯民族的求异心理和文化传统，培育了伊斯兰工艺美术的大力发展，并使之成为世界工艺文化中的一枝奇葩。它不仅体现了伊斯兰教的精神实质，也反映了阿拉伯民族的独特风采。
2、抽象性的表现和繁缛而刻意的装饰，是伊斯兰工艺美术的特点。3、伊斯兰工艺美术表现了浓重的世俗性。4、伊斯兰工艺美术中的装饰纹样，丰富并发展了人类的装饰艺术，它把以植物纹样为主的装饰艺术的水平提高到了一个崭新的阶段，从而形成了独特的阿拉伯纹样。5、伊斯兰工艺美术在艺术形式法则上注重：1、整体与局部的统一；2、弧线与直线的统一；3、简洁与繁缛的统一；4、造型与装饰的统一；5、文字与形象的统一。
十章：古代日本工艺美术
1、埴轮：埴轮按其形制和风格特征可分为“圆筒埴轮”和“形象埴轮”两大类型；圆筒埴轮的基本特征是器物上下呈圆筒状，类似器座，是一种抽象性很强的陶塑纪念物，作为丧葬用品。形象埴轮的形制非常丰富，它以表现与人们生活有直接关系的内容为其特征，是一种具象性很强的陶制纪念物。
2、室町时代，从中国带来的漆工艺品称为“唐物”在中国漆器的影响下产生了“镰仓雕”
3、桃山时代作品——秋草莳绘见台。
4、友禅染：是印染技术上的一场革命，它是先在丝绸地上用胶描绘纹样后印染，最后再用水将胶洗掉从而完成制品的，这种技法，可以忠实的表现出作者想要表现的内容。
5、什么莳绘？在原有技法中摄取了中国，朝鲜的技法，进而受到南蛮人带来的西洋文化的影响，以巧妙地图案化纹样，表现了自然景象，而且将徽章组合到纹样之中，以电光形的线将图案斜着分割开。在技法上只有简单地施以金平莳绘i，但粉末因疏密而形成调子上的变化，采用绘梨地、针描等技法，产生轻松而自然地效果。
十一章：古代地中海区域工艺美术
1、 小提琴形石偶，不久便向着较为接近人的姿态的方向发展。这是令人倍感亲切的“偶像”。
2、 什么叫卡马莱斯陶器？由菲斯特斯宫向北望去，在正面能看到美丽的屋顶形的山脉。在距这里2000m的山顶的下方，可见到一个很大的山洞，这就是卡马莱斯洞窟。在这里最初发现了极为优秀的陶器，因而称之为“卡马莱斯陶器”
3、 什么叫“复合陶器”？
在塞浦路斯北岸的乌奴斯遗址，出土了大量形制富于变化、装饰手法新颖，而且额显然已经充分地消化了外来因素的陶器。极具独创性的各种变形壶、复合壶等如雨后春笋般问世。
十二章：古代希腊工艺美术
1、 古希腊陶器工艺经历的几个时期：一、几何纹样式期。（公元前9——前8世纪），
二、东方纹样式期（公元前7世纪），三、黑纹样式期（公元前6世纪），
四、红纹样式期（公元前5世纪），五、白地彩纹样式期（公元前5世纪后半期）。
2、古希腊美术特点？1、古代希腊奴隶制的民主制度是产生工艺美术繁荣的社会基础。
2、富于想象力的希腊神话是古希腊工艺美术繁荣的精神资源。3、古希腊的陶器在制作工艺和装饰效果上都达到了极其完美的程度。4、古希腊工艺美术在其发达的美学思想指导下，创造出优美、典雅、和谐的古典美的标准。
十三章：古代罗马工艺美术
1、 关于玻璃器的制作技法，首先是叫做“穆拉诺”的制品，这与称作“热熔马赛克”的玻璃加工技法是相同的。最精彩的是文艺复兴时代的称之为“万花玻璃”的制品。

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2、 罗马赤陶 是在初具规模的手工作坊中生产的 。 罗马玉器雕刻代表作现藏维也纳艺术史博物馆的一块玛瑙雕制品，便是最著名的代表作。艺术风格：罗马人巧妙地利用了玉石中的色彩和明暗变化，在有限的面积上精雕细刻，刻画出极其柔软的肌肤效果和飘逸的衣纹形象，表现出高超的制作技艺和艺术感知力。
3、 古罗马工艺美术特征：1、在材质应用、造型设计、装饰纹样及制作技术方面，有了极大地改进与发展。2、洋溢着浓郁的人文主义色彩。3、充满了享乐主义气氛。4、具备了显著的世俗特征。5、古罗马工艺美术既表现了强烈奔放、豪华奢丽的风貌，有体现出和谐典雅的美感。6、强调立体性的表现，善于在作品上进行附加的装饰时古罗马工艺美术的一大特征。
十四章：欧洲中世纪工艺美术
1、 圣遗物箱：一般皆按照中世纪拜占庭式、哥特式或罗马式建筑式样造型，犹如一个精致的建筑模型。此类圣遗物箱庄重肃穆、豪华典雅，往往以多种材料加以装饰，造型尺寸也较大。圣遗物箱式用来安放基督教圣者遗物或骸骨的容器，在中世纪工艺美术中是最典型的一类。有三大类型：建筑形、人物形、动物形。
2、 欧洲中世纪工艺美术特征：1、欧洲中世纪工艺美术可以说是宗教的产物。2、基督教的传播与发展极大地促进了欧洲中世纪工艺美术的发展。3、在神学思想的影响下，在教权的统治下，欧洲中世纪的工艺美术反映了当时特有的审美观念。4、中世纪工艺美术显著的特色就是：工艺美术与人们的精神生活的联系更为密切，它不是通过存在于人们具体生活中的实用功能从而达到一种享受或美感，而是通过宗教活动，将基督教精神渗透到人们的心灵之中，以调节和平衡人们的心理活动，感化人们的精神世界为目的。
3、 试述基督教与中世纪工艺美术之间的关系（同上）
十五章：文艺复兴时期的工艺美术
1、 马略卡式陶器 的地方特色并不明显，因为当时的陶工常常变换工作地点。
2、 金属工艺；著名的金工师是贝维努.切利尼，由他撰写的自传和技法论是研究文艺复兴时期金属工艺的重要文献，他的杰出代表作是法兰索奥一世的盐缸。
3、 在德国，纽伦堡是银器制作的最大中心，丢勒就是以银器工匠的身份跨进艺术殿堂的。
罗马是文艺复兴时期意大利的另一个木工艺中心。 德国文艺复兴时期的木工艺可分为南北两大系统。德国南部地区木工艺的中心是纽伦堡。
4、 文艺复兴时期木工艺的风格特点：欧洲文艺复兴时期的木工艺取得了突出成就，不仅反映了文艺复兴文化艺术的某些共同特征，同时也在木器的造型设计、制作工艺和装饰手法等各方面都获得了长足发展。尤其是各个国家由于历史、地理和民族文化艺术传统的不同，出现了木工艺风格的迥异，从而形成了欧洲木工艺史上繁荣灿烂的局面。
5、 文艺复兴时期工艺美术概括：1、文艺复兴时期工艺美术在人文主义思想影响下，在很大程度上改变了中世纪工艺美术的宗教性质。2、文艺复兴时期工艺美术呈现出庄重典雅、和谐含蓄、充满古典意蕴和世俗情调的风格特征。3、文艺复兴时期工艺美术在欧洲工艺美术发展史中占有重要篇章。4、文艺复兴时期工艺美术在材料运用、制作工艺、表现题材等方面有了显著的提高和突破。5、文艺复兴时期工艺美术为欧洲工艺美术史上的黄金时期——巴洛克和罗可可时期的到来奠定了基础。
十六章：巴洛克时期的工艺美术
1、 现藏巴黎戈贝兰博物馆的《路易十四加冕式》是国王的故事中的一幅壁毯。
2、 路易十四的宰相戈培尔曾于1662年将分散在巴黎的织锦壁毯作坊集聚起来，成立了宫廷性质的“戈贝兰织物所”。

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3、 安德烈.夏路.布尔创造了一种所谓“布尔镶嵌法”。 德国中世纪玻璃器，特别是文艺复兴时期的所谓“森林玻璃”工艺很早就在欧洲享有盛名。
4、 巴洛克的词义：“巴洛克”一词的出处说法不一，一般认为有以下三种：一是葡萄牙文的“barroco”和西班牙文的“barorueco”，意为“畸形珍珠”、“不合常规”等；二是中世纪拉丁文的“baroco”，意为“荒诞的思考”、“繁缛可笑的神学讨论”；三是意大利文的“barocchio”，意为“暧昧可以的买卖活动”。它被18世纪末新古典主义理论家用来嘲笑17世纪意大利盛行的一种奇异的艺术或文学风格，认为它完全背离了现实生活和古典传统，于是“巴洛克”作为一种艺术风格的名称，后为史学界所沿用，不仅指文艺复兴之后的意大利艺术发展的一个阶段，也包括17世纪整个欧洲的艺术。
5、 巴洛克时期玻璃工艺的基本特征？
1、 主要以珐琅彩绘式的玻璃器为特色，多装饰着神话式寓言故事，以及肖像等。
2、 文艺复兴时期的所谓“森林玻璃”工艺很早就在欧洲享有盛名，由于受威尼斯的影响，珐琅彩绘玻璃工艺流行一时，一般玻璃器皿上都装饰着笔法细腻的风景画。
3、 英国的玻璃工艺逐渐出现了自己的特点，特变是著名的玻璃工艺家乔治.列维兹克罗托创制出一种含铅的特种玻璃，它比威尼斯玻璃器透明度更强，还不易碎，曾为欧洲不少国家所仿制。
4、 在佛兰德斯，具有威尼斯式浮雕装饰的玻璃器曾盛行一时，在荷兰以阿姆斯特丹为中心的玻璃工艺也受到威尼斯的影响，威尼斯式的金刚钻刻花 发挥的更加完美。

十七章：罗可可时期工艺美术
1、 德国人约翰.弗里得里希.伯蒂格尔和埃伦弗里德.瓦尔特.冯.切恩豪斯烧制出朱红色瓷质炻器，人称“伯蒂格尔炻器”。
2、 麦森瓷厂大量仿制日本柿石卫门和伊万里彩绘瓷器。 法国赛弗尔瓷器瓷窑的产品大多是蓬巴杜夫人所喜欢的玫瑰色底，所以亦称“玫瑰色蓬巴杜式”。
3、 法国罗可可时期的家具工艺分为摄政时期和路易十五时期，前者是法国家具从巴洛克发展到罗可可的过渡阶段，史称“摄政时期风格”后者是罗可可式家具繁荣发展的阶段，称“路易十五风格”
4、 摄政时期家具工艺的特点是对后期巴洛克式家具某些显而易见的不足之处进行了修饰，其艺术风格是以优美的曲线变现出一种动感，但其中并不失严谨的装饰效果。具体的讲，是在家具造型，装饰手法，材料运用和器物种类上都有了明显的改进。
摄政时期家具造型所出现的明显变化是基本以弯腿代替了过去的支腿，以曲线造型充分形成了轻柔流畅、富于韵律的装饰效果。 路易十五时期的家具工艺吸收和发展了摄政时期的一切成就，并在倡导豪华而优雅的装饰风尚的宫廷庇护下使罗可可式家具工艺日趋成熟。
5、 罗可可时期工艺美术的风格特征和发展概况?
1、 罗可可时期工艺美术是纯粹的宫廷艺术，变现了宫廷艺术共有的特征，注重装饰性的表现，带有明显的享乐主义色彩。
2、 罗可可时期工艺美术的风格特征可概况为：繁缛精致、奢丽纤秀、华贵妩媚，呈现出阴柔之韵和矫揉造作的气质，热衷于精雕细琢的变现手法。
3、 罗可可风格促进了各种工艺技巧的发展和提高，同时也展示了工艺技巧的精湛和完美。
4、 罗可可风格的工艺美术，以艳丽的色彩，细腻的工艺，丰富多变的曲线和不均衡、不对称，甚至带有反秩序，反常规倾向的装饰构成，给人以强烈而充满动感的视觉冲击力和豪华奢丽的印象。

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5、 由于宫廷性质的局限，罗可可时期工艺美术最终走向了追求纯粹装饰的极端，忽略了实用功能，从而在艺术风格上变现出奢靡和单纯追求玩味的倾向。
十八章：新古典主义时期工艺美术
1、“新古典主义”是一种艺术风格的名称，是指18世纪末至19世纪前半期在欧洲流行的一种崇高庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。它的产生，一方面是为了反对罗可可艺术的过分雕琢，另一方面也是由于人们对重新创建古希腊罗马艺术的普遍要求所致。
2、在英国，韦奇伍德创办的埃多努尼亚工场，生产了一大批模仿希腊陶瓶的陶器，伦敦大英博物馆的“青色盖壶”就出自他的工场。
3、新古典主义时期玻璃工艺的风格是什么？
新古典主义时期的玻璃工艺制品在造型上变现出对称，和谐的特征，一般都是同心圆的处理手法，因此，尽管玻璃器皿的造型线变化多样，但其对称的基本形式决定了造型的庄重典雅与和谐统一。在装饰上，这时期的玻璃工艺继承和发扬了威尼斯的刻花技法和德国的彩绘手法，以及在古罗马时代就已创造的热熔镶嵌技法等，总之，融各种技法于一炉的作品时有出现。但由于欧洲各地区的环境，民族等诸多因素的差异，也影响到玻璃制品在各国变现出不同的风格特征。
十九章：近代工艺美术
1、19世纪末，在工业革命的发源地英国，以威廉.莫里斯为首的“艺术与手工艺运动”和20世纪初风靡全欧的“新艺术运动”以及1919年在德国诞生的“包豪斯”，告别了长期以来在欧洲形成的以宫廷为中心的工艺美术状况，迎来了面向广大民众的新兴工艺美术创作的局面。
2、1888年在莫里斯的组织和领导下，在英国成立了“艺术与手工艺展览协会”。
3、“新艺术运动”是19世纪90年代在欧洲大陆的法国、比利时、德国、奥地利以及英国掀起的一场新兴艺术运动。
4、1895年12月，萨穆尔.宾 在巴黎开办了“新兴艺术之家” 在巴黎，新艺术运动的代表建筑家是 赫克托.吉马德。 在南锡，以埃米尔.加莱 为中心的“南锡派”于十九世纪九十年代初出现。 比利时新艺术运动的主要代表人物是 亨利.凡.德.威尔德。
5、包豪斯
为包豪斯的创立和发展做出了卓越贡献的是 瓦尔特.格罗皮乌斯，他与 米斯.凡德洛 和 勒.科布西耶 被誉为20世纪艺术设计的三大巨匠。
包豪斯从1919年创立到1933年结束。 从1919年到1925年是包豪斯的魏玛时期，也是包豪斯初创和奠定基础的时期。
6、 那基 主持的金属盒印刷工厂，文泽尔.哈布利克 是一位多才多艺的工艺家，在金属 和染织上都有成就。 马谢.布鲁尔 主持的家具工厂和 贡塔.丝托兹 主持的编织工厂。
7、 米斯.凡德洛设计的巴塞罗那椅。
8、 包豪斯时期工艺美术的风格特点？
包豪斯时期，工艺美术力图打破打破艺术和工艺美术之间的界限，追去精神和物质合一的完美。
魏玛时期，坚持功能第一，形式第二。力求以几何图形的结构完整与平衡地进行造型，并在色彩上追求单纯明快。最能体现包豪斯工艺作品风格的是金属作品，受到荷兰构成主义及风格的直接影响。
德绍时期，包豪斯的设计真正从二次元的绘画形式过渡到产品设计，家具造型优美，结构单纯紧凑，具有良好的功能，并利用材料和加工技术，进行了工艺技术与美结合的大胆尝试；编织物利用几何形的线与面相互交叉.复合，以及排列的疏密.参差和连续手法，形式优美而富于变化的抽象画面，产生独特的韵律与节奏之美。主张编织作品应为手工制作。范德洛设计的塞罗纳椅造型新颖，色彩调和，简洁大方，具有强烈的时代感。

二十章：现代工艺美术
1、 现代工艺美术的风格特征：
1、传统风格——现代人使用现代材料，表现传统工艺美术的造型与装饰风格，追求怀旧情思和复古意趣。这在任何时代都有所表现。
2、 装饰风格——强调工艺美术作品的装饰功能，忽略材质肌理的展现，但实用功能依然占有相当比重。
3、 现代风格——强调工艺美术作品的材质肌理本身的美感效果，同时考虑到一定的实用功能，但忽略装饰性的表现。
4、前卫风格——无视工艺美术作品的实用功能，强调单纯的“美”和“刺激”，强调“视觉冲击力”和工艺家个性的表现，有意改变作品材质肌理的感觉。

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古埃及 金字塔艺术著称
古希腊 主要是壁画 正面率
古罗马 雕塑

关于艺术的起源，一般有五种说法，巫术说，游戏说，模仿说，劳动说，装饰说。
原始美术的艺术特征：原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕塑、建筑等。原始绘画中所描绘的动物形象如此准确，连现代人都难以做到，这表明原始人终生同动物打交道，对动物的形象、习性非常熟悉，闭目如在眼前，所以才能画得那么真实、生动，由此开创了西方以实用为目的的写实主义艺术传统。
古埃及美术的艺术特征：几何形式的规整和对自然的犀利观察二者相结合，这是古埃及艺术的第一个特点。埃及艺术第二个特点是稳定性相纪念性。
古希腊美术的艺术特征： 古希腊美术史的分期通常分为荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期。荷马时期为希腊神话的形成期，也是造型艺术的萌芽期。古风时期是造型艺术的形成期，在这个时期，东方文化通过贸易交往对希腊艺术产生了影响，而希腊艺术又通过吸收东方文化之长和逐步摆脱东方文化的影响而形成自己的风格。古典时期，这一时期是希腊艺术的繁荣期，为艺术的各门类度取得了巨大的成就，其中以建筑和雕刻对后世的影响最为深远。希腊化时期，这一时期又称“泛希腊时期”。这一时期美术的主要成就是雕刻，雕刻艺术形成了以不同的地区为中心的各种风格。
整个罗马美术可以说具有下列特征：多血缘的综合性美术，功利主义与实用主义并存，对统治者的歌功颂德。

古埃及艺术的特点：风格稳定、等级分明，在写实风格的基础上进行理想化的表现，其风格壮丽、宏伟、明确。有着严格的规范，如正面律：人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面

第一节 古代埃及艺术
古埃及文明是世界上足以为古老的文明之一，唯一可以与之匹敌的是发端于美索不达米亚的文明。古埃及文明以尼罗河为中心，正是尼罗河在红海和利比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间滋润出狭长的绿洲地带，这成为古埃及文明的基础。公元前5000年，古埃及社会已经出现阶级的萌芽，公元前4000年前后埃及出现奴隶制国家。埃及古代史通常被划分为六个时期：
古朴时期（3100BC-2770BC）；
古王国时期(2770BC-2200BC)，第一王朝至第六王朝；
第一中间期(2200BC-2050BC)；
中王国时期(2050BC-1786BC)，第十一王朝至第十二王朝；
第二中间期(1786BC-1560BC)；
新王国时期(1560BC-1087BC)，第十八王朝至第二十王朝。
古埃及的统一始于古朴时期的开端（公元前3100年左右），根据传统的说法，是来自南方的武士纳尔迈完成了这项事业，因此他也是第一位法老。而真正的专制集权的奴隶制国家应该是从第三王朝的第一位国王左塞开始，整个国家有着等级森严的金字塔型社会结构和浓厚的宗教背景，政治生活与宗教生活之间没有区分。法老是太阳神的后代，也是祭司之长。王国经济以相当发达的农业为基础，农产品种类繁多。公元前两千年左右以后，商贸成为最重要的经济部门之一，此外制造业也占有相当重要的地位。古埃及人在天文、医学、数学等方面取得了很大成就。他们还是虔诚的宗教信徒，相信神灵的保佑和“灵魂永生”，进行各种宗教活动敬拜神祗，把大量的精力花在修建庙宇、陵墓之上，创造了惊人的作品，而其创作的目的不局限于“现世”，而是在于“永恒”。

1.古王国艺术
这一时期的艺术以建筑和雕塑最为突出，绘画还处于初期阶段。
建筑：
金字塔——法老的陵墓。王朝初期，国王和贵族的陵墓是长方形的石质建筑，石棺就放在建筑内部，这称为“马斯塔巴”。随着陵墓的扩大，一层的马斯塔巴演化成从大到小几层相叠的阶梯式金字塔，最早的金字塔是法老左塞的阶梯金字塔，兴建于公元前2770年左右。到了古王国盛期，又演变出方锥形金字塔，最为著名的是胡夫金字塔，高146.6米，基座四边长233米，正对东西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高与塔底周长比等于圆周率，由230万块2.5吨重的石灰岩垒成，没有使用任何粘合物却非常紧密。金字塔内部有走廊、通气管道以及存放法老木乃伊的石室。金字塔有着惊人的体量感和对称、稳定的外形，足以使站立在它面前的人们感到自己的渺小，这庞大的建筑物是“升入天堂”观念的物化。但是这种建筑方式在中王国时期被放弃，不仅仅因为它的修建是劳民伤财，也因为当时对个人得救的关心成为主要的宗教倾向，因此神庙取代了金字塔成为修建的主要对象。
古埃及艺术的特点：风格稳定、等级分明，在写实风格的基础上进行理想化的表现，其风格壮丽、宏伟、明确。有着严格的规范，如正面律：人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面。
雕塑：
古埃及雕塑主要作为建筑附属物存在，其程式在古王国就已经形成并沿袭下去，主要表现为：直立姿势，双臂紧靠躯体，正面直对观众；着重刻画人物头部，其它部位刻画得较为简略；面部轮廓写实，表情庄严；根据人物地位的高低确定比例的大小；雕像着色，眼睛中往往镶嵌水晶、石英等物。
著名的作品有：《狮身人面像》（哈夫拉金字塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身长约57米，面部长达5米，为法老的面像。《拉霍特普王子与其妻》（坐像），线条柔和舒展，表现了王子的性格特征以及王子妃的端庄美丽。雕像保持了原来的着色，人物眼珠由黑檀木做成。其他著名的作品还有《门考拉及其妻》、《书吏凯伊》、《村长像》（实际上是王子卡帕尔雕像）等等。
浮雕、绘画：
古埃及的浮雕与绘画有着共同的程式：正面律（人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面）；横带状排列结构，以水平线划分画面；根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；画面充实，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮肤为褐色、女子为浅褐色或淡黄色、头发为蓝黑色、眼圈黑色。
古王国时期的浮雕代表作是：《纳米尔石板》、《猎河马》。
古王国起的墓室壁画：遗存数量不多，代表作是《群雁图》，以写实手法绘制，形象生动，色彩和谐动人。

与希腊罗马艺术相比，埃及艺术似乎有着许多不可逾越的规范，不论是雕像绘画还是浮雕，任何动作行为都有着一种不可挣脱的模式与框架，战争，祭祀，祈福，各个场合都有其标准的动作，为了达到各个人物动作的规范统一性，在画画与浮雕时，作者甚至会整齐地在底稿上画上方格，而人物每一个部位所占方格数都会有严格而统一规定。古埃及在艺术创作中从来没有如希腊艺术那般大胆真实的表现，也很少有自由的肢体语言，给人威严肃穆却稍显呆板的感觉。

这种表现当然也符合上述的“正面律”与埃及人永恒稳定的观念，但这种艺术中人性化淡薄的现象与古埃及另一种强大的力量——王权，也有密切关系。作为神圣不可侵犯的人间之神，法老靠的是严格的秩序来统治整个国家。埃及是东方最古老、最典型的奴隶制国家之一，法老、王公和平民之间的关系，就像一座紧密森严的金字塔，稳定而规范。在埃及人眼中，不管是斗转星移，还是世界的运转，都有它背后隐藏着的诸多伟大的秩序在维持，法老不仅要在现世宣扬这些秩序，更要把它带到永恒的来世去。于是，法老也要求艺术家为他和他背后的神创作。因此，埃及的艺术自然并不是创作优美的线条与形体以愉悦人们的身心的，而是代表着并表达着法老的愿望与命令的，遵守着“神”的意旨的。这样一来，线与形是不能随意变化的，一切都同仪式一般庄严不可更改。艺术家也只能按照法老——这位最伟大的祭司的命令和仪式的要求去创作，而失去了自由创作的权力。

公元前第一个三千纪的王朝时期在埃及与努比亚的尼罗河流域所产生的古代巨大建筑、雕刻、绘画和装饰工艺品。埃及艺术的发展历程大部分是与本国的政治历史平行的，但也取决于根深蒂固的社会制度。由官方宗教支持的一种等级制阶级结构要求服从权威的法律和遵守强制性的道德标准。埃及艺术作为一种维护现存社会结构的有力的宣传工具，可能比其他任何艺术更多地为当权者服务。

古代埃及艺术反映了一种文化的宗教信仰，它是从这样的信念发展起来的：与永恒的来生相比，现世的生命只不过是一个短暂的插曲。各阶级的人们都在搜集死后陪伴他们的有用的和装饰的物品。他们竭尽所能在自己的墓地上大下功夫。结果，很大一部分艺术品是由古墓保存下来的。考古学家从埃及前王朝时期（约至公元前2925）挖掘出来的艺术品有岩雕、美饰花瓶、赤陶小塑像和梳妆用具。木材稀少。在营造者学会用太阳晒干砖坯以前，房舍是用尼罗河的泥和芦苇修筑的。早期王朝时期（约公元前2925～约前2575）最著名的艺术品是“那尔迈板”，这是一片描绘那尔迈国王击败敌人情景的石板，并象征上埃及与下埃及的统一。它对每一情景以及对法老的颂扬都刻画得十分清晰，标志着此后埃及艺术长期遵循的一种风格。

在古王国时期（约公元前2575～约前2130），开始用石头营造巨大的建筑物。大金字塔是统治者的陵墓，周围有由坟墓和神庙组成的建筑群。塞加拉的所谓阶梯式金字塔是已知最早的金字塔。吉萨的几座著名金字塔是金字塔建筑最优秀的形式。贵族们埋在靠近国王金字塔的长方形石墓中。大斯芬克斯雕刻为一座带有统治者头部的狮子，卧在海夫拉的金字塔旁边。神庙供奉死去的法老和埃及的众神。坟墓内的家具、珠宝和其他手工艺品都保存了数千年。古王国的石墓与神庙都装饰有色彩鲜明的浮雕，生动而真实地描绘埃及人民的日常生活。用木石制作的大小雕像酷似逝者，栩栩如生。这一时期对人像的刻画已有规定，示明正确的比例、姿态以及细节的安排。统治者与官员总被刻画成一定的合乎身分的庄严姿态，奴仆与劳工则呈现他们从事各种工作的状态，刻画得比较自由。这种雕刻准则使风格得以流传，使技艺达到高的水平。古王国末期，由于内战和普遍的经济萧条，已不可能建造精致的坟墓，艺术质量下降。中王国时期（公元前1938～约前1600）政治局势比较稳定，艺术也随之复兴。特别值得注意的是国王们的雕像，他们愁容满面，与古王国人像的庄严安详恰成对比。这一时期在法尤姆绿洲附近建造的皇陵金字塔与神庙都比较小，而且主要使用砖坯，表面加一层石块，但是浮雕与绘画的艺术技巧和制作的精确程度，都达到高水平。

经过另一场政治混乱之后，繁荣昌盛的新王国（公元前1539～前1075）使各种艺术开始争芳斗艳。神庙、礼拜堂、石墓和石碑等，在埃及与努比亚的整个尼罗河谷纷纷建造起来。巨大的花岗岩雕像和墙壁上的浮雕为统治者与众神歌功颂德。绘画成为独立的艺术，装饰的手工艺达到新的高峰。在国王图特安哈门陵墓中发现的财宝，是为皇室及其臣属所制作的各种奢侈艺术品的典型，特别是在第十八王朝时期，绘画与雕刻表现出优美与高雅，虽然遵循古典的准则，但表现得比较自由。人像轻快而优雅，细节十分精确。国王阿孟霍特普四世在位时期，艺术上发生过一度短暂的革命，称阿马纳型风格。允许表达方式完全自由，用朴素的写实主义描绘皇家成员的非正式的日常活动。新王国最引人注目灼建筑物是敬奉众神的巨大石造神庙。无论是它们的室内布局或是它们的巨大尺寸，都显示出僧侣权力的上升。典型的结构可以包括魁伟的门口、一个有柱廊的庭院、一个圆柱大厅、一个神龛室、一个或一个以上礼拜堂。只有法老和高级僧侣可以进入最内部地区。圆柱与柱头的图案均以植物（如棕榈和纸莎草）为基础，墙壁也装饰以植物花纹。众神与统治者的巨大雕像足以令人敬畏。这一时期的墓葬是在沙漠绝壁的岩石上凿洞而成。新王国的统治者们在底比斯的国王陵墓谷地建造了极为精巧的陵墓与宗祠群，现在人们可以在卢克索、凯尔奈克、阿比多斯、特勒·埃尔-阿马尔纳和阿布辛拜勒见到庄严的古墓遗迹。

在公元前最后几个世纪和公元最初几个世纪，希腊、罗马支配着地中海世界。努比亚的艺术传统融合了罗马化埃及的艺术风格。但是，埃及对艺术一个突出贡献是罗马化埃及时期（公元前30～公元642）的棺椁肖像，这类肖像标志着一种新的绘画风格的出现，这种风格后夹在拜占廷画像中发扬光大到了顶点

公元前500年～323年，是希腊的古典时期，是艺术、文学、哲学和政治高度繁荣昌盛的时代，在这期间它与波斯和马其顿这两大强敌发生了严重的冲突。希腊人在对波斯的战争中取得了胜利，一种合作精神由于这一胜利在各个城邦中被激发出来，同时由于雅典的军队在抗击所谓的野蛮人时起到了力挽狂澜的作用，于是，在战后的城邦联盟中雅典便扮演了领导者的角色。社会经济的进一步繁荣，奴隶主民主政治的深入发展，促进了希腊文化艺术的全面繁荣。希腊美术尤其是雕塑与建筑艺术，构成了古希腊美术的高峰。古希腊的雕塑艺术与建筑所取得的伟大成就与古希腊的社会制度、美学价值、审美观念、社会风尚等密不可分。

一、古希腊的社会制度

古希腊实行的既不是东方那种君主至上的、森严的官吏制度，也不是效法埃及法老那种神权与宗教式统治，而是采取了一种以城邦为单位的奴隶制民主政治，公民议会是最高权力机关，贵族奴隶主、工商业奴隶主和自由民都有权参加、发言和表决，城邦的统治者从公民议会中民主选举产生。这种奴隶制民主政治，最关键、最重要的是直接民主制度，即城邦的政治民主主权属于全体自由民，它不是通过选举代表组成议会或代表大会来治理国家，而是由自由民直接参与城邦的治理。由于古希腊的这种主权在民与直接民主的制度，公民可以听取政治家们的演说和辩论、参与讨论内政外交大事、选举或者罢免官员、决定祭祀、这在一定程度上也刺激了古代哲学与雄辩术的发展。在自由民的心目中，国家只不过是一座神庙林立的卫城，在这里埋葬着创业英雄的遗骨，供奉着本民族的神像，不仅有供集会的广场、娱乐的剧场、锻炼的健身场，还有从事公共事务或者哲学研究的健美、朴素、勇敢的自由民，以及侍候他们并从事着耕种等生产工作的奴隶。这就是一切！希腊人的社会制度体现了对人的（虽然是有限的）尊重，赋予了公民创造的自由，激发了每个公民的主人翁责任感和创造热情，有利于求得自身的健美、和谐与全面发展。正如温克尔曼在《古代艺术史》中所说的，“自由随时都有它的宝座”。所以，希腊人可以同时是诗人、哲学家、批评家，是行政长官、祭司、法官，也是公民、运动员和战士。他们聪明，讲趣味，能集中一二十种才能于一身，但又不会使一种才能妨碍另一种才能的发展。希腊的自由民是为自己的存在而存在，而生活、工作的。他们讲求自身的完善和美，而不是单纯地为帝王贡献。所以，希腊的艺术也是为生活的美化与欢乐而存在的。在希腊人看来，一个人既有思想、又有意志，而且有活泼、敏捷的身体才算是真实的人，乐观、开朗的他们把人生看作行乐，甚至连最严肃的思想和政治制度也都变成了愉快的东西，他们生性充满了对自然、对人生、对生命的豁达开朗、朴素天真的信念。在他们的思想里没有荒诞的信仰和迷信，在他们的生活中只有与神灵同乐，为神展示健美的体魄，为神而装点城邦，用艺术与诗歌创作辉煌的作品，使人暂时脱离现实生活来与神一起分享快乐。

二、希腊式的美学价值

希腊人为西方艺术提供了一种“古典美”的理想典范。他们把宇宙视为一个整体、完整的神圣秩序，“宇宙”（cosmos）一词本身就包含了“和谐、数量、秩序”的意思。早期希腊哲学家毕达哥拉斯就指出，数是音乐和宇宙天体运行的共同规则，它象征着音乐和宇宙的和谐，而人本身就是一个和谐体，一旦遇到外界的和谐，便产生感应、共鸣，同声相应，同气相求。德谟克利特有一句名言说“人是一个小宇宙”。在希腊人看来，美的东西是整体的各个部分取得调和关系而产生的，而求得这种调和的美则直接来源于人体，人体是宇宙这一大秩序中的小宇宙、小秩序。他们相信，人体是美的，它是真、善、美的最好统一，它体现了宇宙间所能发现的智慧与秩序，是一切善与美的本源。所以，艺术家们把这种观念推而广之到建筑、雕塑艺术等各个方面，以人体雕塑表现其心目中的神的形象，并以此象征宇宙的神圣秩序。古希腊雕刻家们一再探索人体的标准比例，其目的也是在寻求一种人体标准来表现美。雕塑家波里克里托斯专门研究了人体各部分间的比例，写成了《法则》一书，明确指出了人体各方面的比例对称数据，如健壮的人体身高为七个头长（7:1），雕像的重心集中在一只脚上，另一只脚放松，能使整个身体的肌肉和筋的紧张与松弛变化突出，也能使整个形象更富于表现力。在波利克里托斯的代表作《荷矛者》中，他就以头与全身1:8的比例塑造了高贵而肃穆的理想人体形象。

1.古希腊雕刻分哪几个时期?
希腊雕塑分4个时期
a.荷马时期(公元前12世纪—8世纪)，因荷马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名；
b.古风时期(公元前750年—6世纪末)，因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名；
c.古典时期(公元前5世纪下半期—334年)，指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵；
d.希腊化时期(公元前334年—30年)，指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期。

2.古罗马艺术的特点及分类?
罗马的雕刻艺术是师承希腊的，但与希腊相比又有其特点。
a、罗马雕刻艺术带有贵族气息，人物雕像大多以贵族、帝王为主。
b、人物形象不及希腊生动、秀丽、而更多严竣、矜持的神情，但强调真实和个性。
c、缺乏希腊雕刻中那种丰富的想象力，对力量和动态美的刻划，人物大多陷于凝神沉思中。
代表性作品：屋大维像、《马克·奥里略骑马铜像》 、佛拉维贵夫人像等。还有和平祭坛、纪功柱和凯旋门上的浮雕等。

3.罗马式教堂与哥特式建筑的特点?
a.罗马风教堂
圆券、扶壁、圆柱，教堂空间较低矮，内部较暗。
b.哥特式教堂
尖券、飞扶壁、束柱、花棱窗、勒骨拱，以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，有很强的上升的感觉、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。

西方雕塑的传统发源于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾经被古埃及雕塑深深的影响过。

随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解，世界上先后出现了最早的奴隶制国家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年，建筑业的诞生，孕育了艺术装饰的萌芽。它长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。

埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成，是古代最庞大、最著名的雕刻。

埃及雕刻达到如此卓越的成就，是埃及雕刻家经过长期的探索得来的。它的雕塑艺术在古代世界美术史留下了灿烂的一页。
古埃及雕塑的审美理想是追求永恒，而古希腊雕塑的审美理想是追求真实的美。

希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。当时，一些开明的统治者除致力于内政武力外，还提倡发展美术和文艺，在公元前6世纪以后的几百年中，古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌，雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面。

爱琴海上有许多小岛屿，其中巴罗斯岛盛产大理石，为雕刻提供了最好的材料。希腊雕刻就艺术风格的变化、发展而言，可分为古风时期、古典时期和希腊化时期。

古风时期是雕刻家的训练阶段。这个时期经过雕刻家的长期探索，为后来的雕刻家开辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆。《掷铁饼者》是他的代表作品。古典时期，希腊人的社会思想和宗教观念起了很大的变化，雕刻艺术逐渐趋向强调人物性格情感的刻画。希腊化时期，雕刻家继承了传统的技法，赋予作品以新的生命力和新的特色。

古希腊的雕刻家们对人体有丰富的知识和高度的写实技巧。处理衣纹线条生动流畅而有变化，不仅表现出衣服的质感，而且通过衣服表现人体的优美。希腊雕刻创造了崇高、典雅、完美的人物形象。

古罗马雕刻很大程度上是在继承了希腊雕刻遗产的基础上发展起来的，且在肖像雕刻方面却有独特的贡献，这与罗马人崇拜祖先遗容的传统风俗是分不开的。

由于僧侣风俗和祭祀礼节的流行，古罗马雕刻家较多刻画着衣人物形象。罗马早期雕刻被少数奴隶主、贵族所垄断，当时的雕刻家们雕刻的不少罗马皇帝的形象，是把罗马皇帝当做英雄的统帅来表现的。如梵蒂冈博物馆收藏的一尊《奥古斯都》，表现了罗马皇帝手执权杖，正在向部下训话传令的瞬间动作。

这段时间的肖像雕塑以写实的风格见长。雕刻家们善于运用夸张、概括的艺术手法，细致地刻画人物，舍去繁琐的东西，加强运动感。除此之外，古罗马雕刻家还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。

古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献。

相传，在深深的大西洋的洋底，有一个沉没的国家，据说那就是大西国。
最早记载大西国的事情的人是希腊大哲学家柏拉图。在他的著作《克里齐》里，柏拉图
说，大西国原来是全世界的文明中心。这个国家比利比亚和小亚细亚加在一起还要大，它的
势力一直延伸到埃及和第勒尼安海。
后来，大西国对埃及、希腊和地中海沿岸所有其他民族都发动过战争。一次大西国对雅
典发动了战争，雅典人进行了殊死的抵抗，将大西国的军队击退。不久，一场大地震使大西
国沉没于波涛之中。
大西国的创始人是波塞冬。波塞冬娶了当时一位美丽的姑娘克莱托为妻。她为波塞冬生
了10个儿子。波塞冬把大西国分成10个部分交给他的10个儿子分别掌管。他们就是大
西国最初的10名摄政王。波塞冬的长子阿特拉斯是大西国王位的继承者。最初的10名摄
政王曾相约，彼此决不互动干戈，一方有难，各方支援。
大西国的海岸绵长、高山秀丽、平原辽阔。大西国天然资源丰富，农作物一年可收获两
次。人民大多依靠种地、开采金银等贵金属和驯养野兽为生。在城市和野外，到处是鲜花，
大西国的许多人便靠提炼香水生活。
在大西国的城市中，人口稠密，热闹非常。城中遍布花园，到处是用红、白、黑三种颜
色大理石盖起来的寺庙、圆形剧场、斗兽场、公共浴池等高大的建筑物。码头上，船来船
往，许多国家的商人都同大西国进行贸易。
随着大西国越来越强盛，大西国的国王也变得野心勃勃。在贪得无厌的野心驱使下，他
们决心要发动更大的战争，征服全世界。然而一场强烈的地震和随之而来的洪水，使整个大
西国在一天一夜之间便无影无踪了。
大西国沉没的时间，根据柏拉图在另外一本书中所记载的说法推算，大约是11150
年前。
柏拉图曾多次说，大西国的情况是历代口头流传下来的，决非是他自己的虚构。据说柏
拉图为此还亲自去埃及请教当时有声望的僧侣。
柏拉图的教师苏格拉底在谈到大西国时也曾说过：“好就好在它是事实，这要比虚构的
故事强得多。”
如果柏拉图所说的确有其事，那么早在12000年前，人类就已经创造了文明。
但这个大西国它在哪里呢？千百年来人们对此一直怀有极大的兴趣。
到了20世纪60年代以来，在大西洋西部的百慕大海域，以及在巴哈马群岛、佛罗里
达半岛等附近海底，都接连发现过轰动全世界的奇迹。
1968年的某一天，巴哈马群岛的比米尼岛附近的大西洋洋面上一片平静，海水像透
亮的玻璃，一望到底。几名潜水员坐小船返回比米尼岛途中，有人突然惊叫了起来：“海底
有条大路！”几个潜水员不约而同地向下看去，果然是一条用巨石铺设的大路躺在海底。这
是一条用长方形和多边形的平面石头砌成的大道，石头的大小和厚度不一，但排列整齐，轮
廓鲜明。这是不是大西国的驿道呢？
70年代初，一群科学研究人员来到了大西洋的亚速尔群岛附近。他们从800米深的
海底里取出了岩心，经过科学鉴定，这个地方在12000年前，确实是一片陆地。用现代
科学技术推导出来的结论，竟然同柏拉图的描述如此惊人的一致！这里是不是大西国沉没的
地方呢？
1974年，前苏联的一只海洋考察船在大西洋下拍摄了8张照片——共同构成了一座
宏大的古代人工建筑！这是不是大西洲人建造的呢？
1979年，美国和法国的一些科学家使用十分先进的仪器，在百慕大“魔鬼三角”海
底发现了金字塔！塔底边长约300米，高约200米，塔尖离洋面仅100米，比埃及的
金字塔大得多。塔下部有两个巨大的洞穴，海水以惊人的速度从洞底流过。
这大金字塔是不是大西洲人修筑的呢？大西国军队曾征服过埃及，是不是大西国人将金
字塔文明带到了埃及？美洲也有金字塔，是来源于埃及，还是来源于大西国？
1985年，两位挪威水手在“魔鬼三角”海区之下发现了一座古城。在他俩拍摄的照
片上，有平原、纵横的大路和街道、圆顶房屋、角斗场、寺院、河床……。他俩说：“绝对
不要怀疑，我们发现的是大西洲！和柏拉图描绘的一模一样！”这是真的吗？
遗撼的是，百慕大的“海底金字塔”是用仪器在海面上探测到的，迄今还没有一位科学
家能确证它究竟是不是一座真正的人工建筑物，因为它也可能就是一座角锥状的水下山峰。
苏联人拍下来的海底古建筑遗址照片，目前也没有人可以证实它就是大西国的遗址。
比米尼岛大西洋底下的石路，据说后来有科学家曾经潜入洋底，在“石路”上采回标本
进行过化验和分析。结果表明，这些“石路”距今还不到10000年。如果这条路是大西
国人修造的话，它至少不应该少于10000年。至于那两个挪威水手的照片，至今也无法
验证。
唯一可以得到的正确结论是，在大西洋底确实有一块沉下的陆地。
所以，如果大西洋上确实存在过大西国，大西国确实像传说那样，沉没在大西洋底，那
么，在大西洋底就一定能找到大西国的遗迹。
遗憾的是，至今还没有任何一个考古学家宣布说，他已经在大西洋底发现了大西国的遗
物。所以直到今天，大西国依然是一个千古疑谜。
第02篇 说话的石碑
说话的石碑

古埃及人是最早步入文明社会的民族，所以世界文明社会的历史多从古埃及开始谈起。
一提埃及，难免令人想起它那两个几乎无人不晓的不朽象征：巍峨的金字塔和静静流淌的尼
罗河。但金字塔和尼罗河不会讲述历史，恢复古埃及的概貌主要靠人类活动的记录——文字
史料。
可惜的是，由于历经劫难，古埃及文字的读法早已失传，尽管古埃及人的文字史料遗留
下不少，但后人却无法读懂。因此，18世纪以前埃及的历史，就如同人类起源史一样，如
同被宠罩在一片浓雾之中，人们只能凭晚期希腊、罗马作家的个别记载，拼凑成残缺不全的
轮廓，期待着有朝一日揭开象形文字的秘密，再补上它的五官全貌。
这一天总算到来了。
1799年，拿破仑率军远征埃及时，他手下的一名军官布夏尔带领士兵在罗塞塔城附
近修筑防御工事时，发现了一块黑色玄武岩断碑。碑上用两种文字三种字体刻着同一篇碑
文。最上面用的是古埃及的象形文字，中间是古埃及的草书体象形文字（亦称民书体文
字），下面是希腊文字。这就是后来被世人称之为“罗塞塔碑”的著名石碑。
要想真正了解古代埃及的文化和历史，就必须要读懂埃及的象形文字。所以，发现“罗
塞塔碑”的消息在当时的《埃及通讯》报上发表后，立即引起各国学者的浓厚注意。他们纷
纷试图译解碑上的文字。碑上的希腊文很快就被读通了。碑中间的那段文字也很快就被确认
是古埃及的民书体文字。但是，尽管学者们能借助碑上的希腊文，领悟到象形文字和民书文
字的含义，却依然没有解开古埃及的象形文字之谜令人惊奇的是，年仅11岁的法国少年商
博良决心揭开“罗塞塔碑”上古埃及文字的秘密，让石碑说话，告诉人们古埃及的秘密。为
了读懂埃及象形文字，他勤奋工作了21年。商博良发现，古埃及人写国王名字时，都要加
上方框，或者在名字下面划上粗线。“罗塞塔碑”上也有用线条框起来的文字，是不是国王
的名字呢？经过不断探索，商博良终于对照着希腊文，读通了埃及国王托勒密和王后克里奥
帕特拉这两个象形文字，它们可以从右到左，也可以从左到右，或者从上到下拼读出来。商
博良由此确信，象形文字中的图形符号，总的来说，代表的是发音的辅音符号。经过努力，
到了1822年，这个在1000多年期间始终令人茫然不解的埃及象形文字之谜，终于被
商博良解开了。
原来，“罗塞塔碑”上的碑文是公元前196年埃及孟斐斯城的僧侣们，给当时的国王
写的一封歌功颂德的感激信。这位国王就是第十五王朝法老托勒密。他登上国王宝座后不
久，取消了僧侣们欠交的税款，并为神庙开辟了新的财源，对神庙采取了特殊的保护措施，
给僧侣们带来了一系列好处，所以很快赢得了僧侣们的敬仰。于是僧侣们写了这封感激信，
并用三种字体写的两种文字刻在这块黑色玄武岩碑石上。
小小的罗塞塔城，由于有了这块借以解开埃及象形文字之谜的碑石而举世闻名。不过，
这块著名的碑石早已不在该城，它被收藏在伦敦的大英博物馆里了。
埃及的象形文字产生于公元前4000年左右。它同苏美尔文、古印度文以及中国的甲
骨文一样，都是独立地从原始社会最简单的图画和花纹产生出来的，但这种文字最初仅仅是
一种图画文字，后来才发展成象形文字。
象形文字由表意、表音和部首三种符号组成。表意符号是用图画来表示一些事物的概念
或定义。但是表意符号都不能表示字的发音，因此古埃及人又发明了表音符号。表音符号也
是一些图形，它共有24个子音，在这一基础上，又构成了大批的双子音和三子音。如口为
单子音，发“Y”的音，燕子为双子音，发“Wr”音，甲虫为三子音，发“hpr”音
等，但这些发音都表示不止一种意思，为了有所区分，古代埃及人又发明了部首符号。这种
部首符号的作用主要是为了区分不同范畴的符号，类似于汉字中的部首偏旁。绝大多数的埃
及文字都有部首符号。
在古代埃及历史的不同阶段，埃及的象形文字随着社会生活的需要出现过多次变化。中
王国时期出现过祭司体，后期埃及时出现过民书体，在罗马统治期间又出现了科普特文字
（用改造过希借字母书写的埃及文字）。由于种种历史原因，古代埃及文字没能发展成字母
文字。但是，古代埃及文字却对腓尼基字母的形成有着重要的影响。
由于古代埃及象形文字的繁难，随着古埃及的灭亡，这种文字逐渐变成死文字，完全被
人们遗忘。正是由于罗塞达石碑的发现和商博良对埃及象形文字解读的成功，才使古埃及历
史全部展现在我们面前。
第03篇 千古之谜金字塔
千古之谜金字塔

相传，古埃及第三王朝之前，无论王公大臣还是老百姓死后，都被葬入一种用泥砖建成
的长方形的坟墓，古代埃及人叫它“马斯塔巴”。后来，有个聪明的年轻人叫伊姆荷太普，
在给埃及法老左塞王设计坟墓时，发明了一种新的建筑方法。他用山上采下的呈方形的石块
来代替泥砖，并不断修改修建陵墓的设计方案，最终建成一个六级的梯形金字塔——这就是
我们现在所看到的金字塔的雏形。
在古代埃及文中，金字塔是梯形分层的，因此又称作层级金字塔。这是一种高大的角锥
体建筑物，底座四方形，每个侧面是三角形，样子就像汉字的“金”字，所以我们叫它“金
字塔”。伊姆荷太普设计的塔式陵墓是埃及历史上的第一座石质陵墓。
左塞王之后的埃及法老纷纷效仿他，在生前就大肆为自己修建坟墓，从此在古埃及掀起
一股营造金字塔之风。由于金字塔起源于古王国时期，而且最大的金字塔也建在此时期内，
因此，埃及的古王国时期又被称为金字塔时代。
古代埃及的法老们为什么要将坟墓修成角锥体的形式，即修成汉字中的金字形呢？
原来，在最早的时候，埃及的法老是准备将马斯塔巴作为死后的永久性住所的。后来，
大约在第二至第三王朝的时候，埃及人产生了国王死后要成为神，他的灵魂要升天的观念。
在后来发现的《金字塔铭文》中有这样的话：
“为他（法老）建造起上天的天梯，以便他可由此上到天上”。
金字塔就是这样的天梯。
同时，角锥体金字塔形式又表示对太阳神的崇拜，因为古代埃及太阳神“啦”的标志是
太阳光芒。金字塔象征的就是刺破青天的太阳光芒。因为，当你站在通往基泽的路上，在金
字塔棱线的角度上向西方看去，可以看到金字塔象撒向大地的太阳光芒。
《金字塔铭文》中有这样的话：“天空把自己的光芒伸向你，以便你可以去到天上，犹
如拉的眼睛一样”。后来古代埃及人对方尖碑的崇拜也有这样意义，因为方尖碑也表示太阳
的光芒。
古埃及所有金字塔中最大的一座，是第四王朝法老胡夫的金字塔。
这座大金字塔原高146．59米，经过几千年来的风吹雨打，顶端已经剥蚀了将近1
0米。但在1888年巴黎建筑起埃菲尔铁塔以前，它一直是世界上最高的建筑物。这座金
字塔的底面呈正方形，每边长230多米，绕金字塔一周，差不多要走一公里的路程。
胡夫的金字塔，除了以其规模的巨大而令人惊叹以外，还以其高度的建筑技巧而著名。
塔身的石块之间，没有任何水泥之类的粘着物，而是一块石头叠在另一块石头上面的。每块
石头都磨得很平，至今已历时数千年，人们也很难用一把锋利的刀刃插入石块之间的缝隙，
所以能历数千年而不倒，这不能不说是建筑史上的奇迹。
另外，在大金字塔身的北侧离地面13米高处有一个用4块巨石砌成的三角形出入口。
这个三角形用得很巧妙，因为如果不用三角形而用四边形，那么，一百多米高的金字塔本身
的巨大压力将会把这个出入口压塌。而用三角形，就使那巨大的压力均匀地分散开了。在四
千多年前对力学原理有这样的理解和运用，能有这样的构造，确实是十分了不起的。胡夫死
后不久，在他的大金字塔不远的地方，又建起了一座金字塔。这是胡夫的儿子哈夫拉的金字
塔。它比胡夫的金字塔低3米，但由于它的地势稍高，因此看起来似乎比胡夫的金字塔还要
高一些。塔的附近建有一个雕着哈夫拉的头部而配着狮子身体的大雕像，即所谓“狮身人面
像”，西方人称它为“司芬克斯”。雕像高20米，长57米，一只耳朵就有两米高。除狮
是用石块砌成之外，整个狮身人面像是在一块巨大的天然岩石上凿成的。它至今已有450
0多年的历史。为什么刻成狮身呢？在古埃及神话里，狮子乃是各种神秘地方的守护者，也
是地下世界大门的守护者。因为法老死后要成为成太阳神，所以就造了这样一个狮身人面像
为法老守护门户。
第四王朝以后，其他法老虽然建造了许多金字塔，但规模和质量都不能和上述金字塔相
比。第六王朝以后，随着古王国的分裂和法老权力下降以及埃及人民的反抗和有些人的盗
墓，常把法老的“木乃伊”从金字塔里拖出来，所以埃及的法老们也就不再建造金字塔，而
是在深山里开凿秘密陵墓了。
如果说关于金字塔大胆而奇妙的设计的传说还能为现代人所接受，那么它的规模如此巨
大的建造过程就难以令人想象了。胡夫的金字塔是用上百万块巨石垒起来的，每块石头平均
有2000多公斤重，最大的有100多吨重。这些巨石是从尼罗河东岸开采出来，即无吊
车装卸，也无轮车运送。
被称为“西方史学之父”的希罗多德曾记载，建造胡夫金字塔的石头是从“阿拉伯山”
（可能是西奈半岛）开采来的。不过我们现在知道，石头多半是本地开采的，修饰其表面的
石灰石，是从河东的图拉开采运来。在那时开采石头并不容易，因为当时人们并没有炸药，
也无钢钎。埃及人当时是用铜或青铜的凿子在岩石上打上眼，然后插进木楔，灌上水，当木
楔子被水泡胀时，岩石便被胀裂。这样的方法在今天看来也许很笨拙，但在4000多年
前，却是很了不起的技术。从采石场运往金字塔工地也极为困难。古代埃及人是将石头装在
雪橇上，用人和牲畜拉。为此需要宽阔而平坦的道路。修建运输石料的路和金字塔的地下墓
室就用了10年的时间。
在建造胡夫金字塔时，胡夫强迫所有的埃及人为他做工，他们被分成10万人的大群来
工作，每一大群人要劳动3个月。这些劳动者中有奴隶，但也有许多普通的农民和手工业
者。古埃及奴隶是借助畜力和滚木，把巨石运到建筑地点的，他们又将场地四周天然的沙土
堆成斜坡，把巨石沿着斜坡拉上金字塔。就这样，堆一层坡，砌一层石，逐渐加高金字塔。
建造胡夫金字塔花了整整20年的时间。
对于希罗多德的说法，后人提出了许多的疑问。但是到今天仍然是一个没有人能做出完
满答案的难题。人们怎能不佩服埃及人民的伟大力量和智慧！
本世纪来，随着飞碟观察和研究活动越来越广泛，有人甚至把神秘的金字塔同变幻莫测
的飞碟上的外星人联系起来。他们认为，在几千年前，人类是不可能有建造金字塔这样的能
力，只有外星人才能有。他们经过计算还发现，通过开罗近郊胡夫金字塔的经线把地球分成
东、西两个半球，它们的陆地面积是相等的。这种“巧合”大概是外星人选择金字塔建造地
点的用意。
然而，一位叫戴维杜维斯法国化学家，提出了一个关于金字塔建造的全新见解，他认
为，建造金字塔的巨石不是天然的，而是人工浇筑的。他从一位考古学家那里，得到5块从
埃及胡夫金字塔上取下的小石块，对它们逐个加以化验。出乎意料的是，化验结果证明，这
些石块由贝壳石灰石组成。尽管考古证明，人类在几千年前就已掌握混凝土制作技术，但这
些贝壳石灰石浇筑得如此坚如磐石，以至很难将它们与花岗岩区别开来，实在使人难以相信。
戴维杜维斯由此推测，当时古埃及人建造金字塔是采用“化整为零”的办法，即将搅拌
好的混凝土装进筐子，抬上或背上正在建造中的金字塔。这样，只要掌握一定的技术，就能
浇筑出一块一块的巨石，将塔一层一层加高，这种做法既“省力”又省工，据他估计，当时
在工地上劳动的人仅有1500人，而不是象希罗多德所说的那样每批都有10万人。
更出乎意料之外的是，这位法国科学家还在石块中发现了一缕一英寸长的人头发。这缕
头发可能就是他们辛勤劳动和灿烂智慧的见证。但上述这些说法都还是一些推测。
但无论如何，修建金字塔，一定是集中了当时古代埃及人的所有聪明才智，因为它需要
解决的难题肯定是很多的。但是这些问题都解决了，金字塔修起来了，而且屹立了4000
多年，这本身就是一大奇迹。所以，可以说，金字塔是古代埃及人民智慧的结晶，是古代埃
及文明的象征。
有的人不相信依靠简单的协作也可以创造出奇迹，不相信地球上的人类自身会创造出金
字塔这样的奇迹，把它说成是天外来客的创造。这显然是不正确的，这无助于人们探索自己
的历史，认识自己的能力。
揭开金字塔修建的迷底，还有待于将来的进一步研究

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