威廉莫里斯对我们的影响

出生： 1851年，苏格兰圣安德鲁斯

死亡：1875年12月25日，时满24岁

获得的大满贯冠军：1868年，1869年，1870年以及1872年英国公开赛冠军

荣誉：世界高尔夫名人堂成员

他身出名门，才华横溢；他个性骄傲，成就非凡；在他处在职业颠峰的时候，新婚的妻子却难产而亡；24岁在圣诞节心碎而亡的高尔夫天才人物小汤姆·莫里斯，注定了将成为莫里斯高尔夫家族里最传奇也最悲剧的少年英雄。

“天生球感”的世家之子

拥有和父亲同样的名字，小汤姆·莫里斯注定要成为赢得过4次英国公开赛的父亲汤姆·莫里斯的衣钵传人。同样赢得4次英国公开赛，甚至其中包括三连冠，把英国公开赛的冠军腰带永远地留在了莫里斯家族，小汤姆的锋芒一度盖过父亲。

那个时代，业余高尔夫选手要比职业选手更有社会地位，因为职业高尔夫球手往往依赖赌博、教球、当球童、做球和球具为生，而莫里斯家族拥有自己的球具店，他们做的高尔夫用品当时还出口到其它地方。莫里斯家最小的孩子约翰先天瘫痪，一生都在帮父亲制作球具和球，而小汤姆则常常在不上学的时候去附近的球场打球，或者呆在父亲的球具店里听人们谈论高尔夫。他喜欢在父亲的店里玩切球，把球切到篮子里。父亲没事的时候会跟他讲，听到清脆声音的杆才是好杆，因为父亲特别迷信那种有“音乐感”的球杆。

小汤姆并不高大，只有5英尺7英寸。但他的手特别大，特别有力量。1870年，在第二次卫冕自己的英国公开赛冠军的时候，在578码的第1洞，他就打出了老鹰球。据说他开球的平均距离是180码左右，而且球只滚大概6到8英尺的距离。除了开球，他最擅长的是短杆，用老汤姆的话，“儿子天生就有好球感。”

“天生好球感”的小汤姆13岁的时候参加了一场在Perth举行的职业比赛。当时被认为是Perth学院最优秀的年轻选手的他和Willie Greig对抗。比赛吸引了很多观众，最终小汤姆赢得了冠军奖金5英镑。当地的报纸在提到小汤姆的第一场夺冠时说：“冠军莫里斯是天生的球星，稳定自信，他全然是父亲的再版。”

16岁的时候，他在卡努斯蒂球场为自己赢得了第一个大规模的职业比赛。1867年，当他父亲赢得职业生涯里最后一个英国公开赛冠军的时候，排在第二的就是意气风发的儿子小汤姆。一年之后，17岁的小汤姆成了英国公开赛历史上最年轻的冠军，让父亲排在自己身后成为亚军，接下来的1869和1870年，他又连续两次赢得英国公开赛，当时英国公开赛并没有奖杯，冠军将被授予一条将传给下一届冠军的“锦标赛腰带”，而连续3次夺冠的选手将有权利永远保存那条象征荣誉的腰带。当他赢得第3次英国公开赛，把冠军腰带永远带回圣安德鲁斯的时候，全镇的人都知道冠军会在周六晚上10点坐火车回来，他所有的朋友和球迷们都在车站等他，而镇民说，“他下车的时候，发现站台上连站的地方都没有，人们把他抬起来，一直送到他住的地方。”

留下腰带的小汤姆，带给了赛事组织者一个问题：他们需要找到另一样奖品交给下一届的英国公开赛冠军。1871年，因为主要的组织者和腰带赞助人过世，那一年的英国公开赛没有举行，而1872年，小汤姆·莫里斯在父亲创造的基础上修改完成了如今举世闻名的“Claret Jug”的那一年，赢得这一奖杯的又是他。

短暂幸福的幻灭

妻子Margaret和他在Ladybank附近的火车站相遇，当时他刚刚结束一场比赛归来，红发美丽的Margaret则正打算去斯特灵教书，一见钟情的两人在1874年的11月结婚，两个人的第一个家也是唯一的一个家位于Two Playfair Terrace。玛格丽特婚后不久就怀孕，而小汤姆也开始减少在外比赛的行程，憧憬着成为幸福的父亲。

然而第二年的9月，在妻子分娩前不久，他和父亲接到一场比赛的邀请，地点在北Berwick，对手是Park兄弟，25英镑的奖金在当时来说，相当丰厚。离家9小时的赛场和即将分娩的妻子，小汤姆犹豫了，然而Margaret却极力劝说他去参加比赛：“不，你去吧，汤米，”据说玛格丽特这样跟丈夫说，“你会赢25英镑回来的。”

那一场比赛引起了很多人的关注，莫里斯父子一向是极受关注的明星，而Park兄弟也从Musselburgh带来不少支持者，虽然Park兄弟打得非常不错，但莫里斯父子最后还是保住了冠军。当小汤姆从果岭上走下来的时候，等待他的，除了欢呼，还有一张电报，他的妻子正在难产中，叫他马上回家。

小汤姆坐上了比赛赞助人提供的快船，然而在他登上船的时候，第二张电报已经发来：“妻子和孩子都已经死去。”于是，一幕让无数见证人心碎的镜头出现了：医生和牧师在港口等着他们，小汤姆表情冰冷，穿过人群，肩膀笔直，身体僵硬，一句话也没有说，径直回家。

在那之后，他开始酗酒，而他原本就有的肺病开始加重。

心碎猝死的痴情青年

1875年的圣诞前夜，圣安德鲁斯老球场，寒冷的夜晚，凄厉的海风，小汤姆·莫里斯独自徘徊在第11洞的果岭边，这是人们最后一次看到寂寥的他出现在当时小镇唯一的球场上。

24岁，汤姆·莫里斯的儿子，4场公开赛冠军，修改设计了父亲发明的公开赛奖杯，对很多人来说，小汤姆从出生就注定了要成为高尔夫天才。然而这个24岁的年轻人看上去比他的年纪成熟很多，极度的喜悦、荣耀和极度的悲伤、懊恼同时折磨着这个年轻人，让他的心理甚至憔悴过他的父母。

老球场的球道上，他可以看到不远的地方——圣安德鲁斯古老俱乐部会所的外观，圣诞前夜，那些会员们一定在喝酒聊天；再过去，可以看到父亲球具小店的屋顶，从小店后门，沿着一条石子小路，就到了Six Pilmour Links的家。这个时间，父母一定正在准备晚餐和圣诞树上的小东西，等着他回家。

只有人模糊记得他那一晚出现在球场，没有任何资料或证人显示这个年轻人那一晚在球场究竟做了什么。当地的报纸记载着，他那一天在小镇和朋友一起开了个小小的Party，然后大约11点的时候返家，回房睡觉前去看了生病的母亲，跟父母说晚安之后，和以往一样，回到了自己的房间。甚至有报纸说，他那天显得很开心。

没有人想到，在这样一个充满祝福与亲情的圣诞节早上，当老汤姆推开儿子的房门时，却发现他平静躺在床上，没有呼吸，身体冰冷。虽然根据圣安德鲁斯死亡登记证上注明的原因，甚至在小汤姆死后的尸体解剖检查中，他被认定为死于“肺出血”、右侧肺部动脉破裂，但人们始终坚信这个高尔夫天才少年是因为新婚妻子和婴儿的死去而心灰意冷，心碎而死。

他的墓碑由60个高尔夫球会联名捐赠，上面写着，“他将被无数朋友及所有球手怀念，他曾经3次赢得公开赛却毫不骄傲，除了他在高尔夫运动上取得的成绩之外，他令人尊重的品行同样将被人们铭记。”

对于早夭的天才儿子，老汤姆说，“人们都说他死于心碎，如果心碎真的可以致死，我想我也一定不会活在这个世上了。”

在1880--1910年间，英国掀起了一场轰轰烈烈的设计运动——工艺美术运动，这场运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的设计运动产生了深远的影响。威廉·莫里斯（图1），正是这场运动的主要推动者与领导者。

莫里斯于1834 年3月24 日出身在埃塞克斯郡（Essex）的一个富商家庭。在17岁那年，他随母亲一道去参观1851年在伦敦海德公园举行的“水晶宫”国际工业博览会。这次博览会一方面全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。博览会的建筑——“水晶宫” 是20世纪现代建筑的先声，而“水晶宫”（图2）展出的内容却与其建筑形成了鲜明的对比，反映出一种普遍的为装饰而装饰的热情，漠视任何基本的设计原则，其滥用装饰的程度甚至超过了为市场生产的商品。莫里斯对于当时展出的展品很有反感，这件事对他日后投身于反抗粗制滥造的工业制品有密切关系

莫里斯曾在牛津大学学习神学。在那里他受到了拉斯金的设计思想的影响。拉斯金是一位作家和批评家，他通过极富雄辩和影响力的说教来宣传其思想，在反对工业化的同时，拉斯金对建筑和产品设计提出了与若干准则，比如“师承自然、忠实于传统材料”等。这些思想引导莫里斯走上了艺术与设计道路。在游历法国之后，莫里斯对哥特式建筑产生了浓厚兴趣，于是进入一家建筑师事务所学习建筑，从而开始了他的设计生涯。

莫里斯对于新的设计思想的第一次尝试是对他的新婚住宅“红屋”的装修。为了给新婚家庭购买生活用品，小商店，竟无法买到一件令他满意的家具和其它生活用品，这使他十分震惊。在几位志同道合的朋友合作下，他自己动手按自己的标准设计和制作家庭用品。在设计过程中，他将程式化的自然图案、手工艺制作、中世纪的道德与社会观念和视觉上的简洁融合在了一起。对于形式、或者说装饰与功能关系，依莫里斯看来，装饰应强调形式和功能，而不是去掩盖它们。
“红屋”建成后，莫里斯与几位好友建立了自己的商行——“莫里斯商行” ，自己设计产品并组织生产(图 3)。这是19世纪后半叶出现于英国的众多工艺美术设计行会的发端。尽管莫里斯与别人一道设计过家具，但他主要是一位平面设计师，即从事织物、墙纸、瓷砖、地毯、彩色镶嵌玻璃等的设计。另外，在印刷、书籍装帧设计方面，他也取得了十分突出的成就，他尤其讲究版面编排，强调版面的装饰性，通常采取对称结构，形成了严谨，朴素，庄重的风格。他的设计多以植物为题材，颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味，这是拉斯金“师承自然”主张的具体体现（图 4），对后来风靡欧洲的新艺术运动产生了一定的影响

作为设计革新运动的思想领袖，拉斯金将产品粗制滥造的原因归罪于机械化批量生产，因而竭力指责工业及其产品。与拉斯金一样，莫里斯认为产品的问题是与机器生产联系在一起的。但是，莫里斯并不像拉斯金那样害怕和厌恶机器，他认为劳动分工割裂了工作的一致性，因而造成了不负责任的装饰。尽管莫里斯在对待机械化及大工业生产方面有他落后的一面，但他使先前设计改革理论家的理想变成了现实，更重要的是他不局限于审美情趣问题，而把设计看成是更加广泛的社会问题的一个部分。由于超越了“美学”的范畴，使他能接触到那些由来已久的更加重要的问题。因此，在某种意义上来说，他作为现代设计的伟大先驱是当之无愧的。

莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师，如沃赛、马克穆多和阿什比等人，纷纷效仿，进行设计的革新，从而引发了“工艺美术运动 ”的产生。尽管有其先天的局限，但它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”，另外，还强调设计应“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，并创造出了一些朴素而适用的作品，为全世界的设计革新运动做出了杰出的贡献。

莫里斯是一位复杂的人物，在政治上和设计上他是激进的，但他又深深地迷恋传统，有时还体现出强烈的浪漫色彩。他是一位积极的社会主义者，主张社会平等和反对压迫，但在其晚年却出现了矛盾的现象。一方面他的社会主义理想进一步发展，另一方面他的设计又变得越来越复杂和昂贵，他所接受的设计委托多是豪华宫殿的室内装修设计。因此，要全面了解莫里斯，我们必须将他的理论与他的实际工作分别开来。前者体现了他对未来“乌托邦式”的理想，后者又不得不与英国工业化的现实相适应。这种理论与实践脱节的现象正是这一时期设计改革家们的共性。
威廉·莫里斯，这位曾决心献身于追随上帝的工作却终以艺术与设计作为毕生事业的英国人，于1896 年10月3日逝世，享年62岁。由于当初他的这一选择，这个世界少了一位也许不为人知的神职人员，却多了一位永远为后人所景仰的现代设计的伟大的先行者。

莫里斯是象征派戏剧的代表作家，先后写了20多部剧本，也是一位多产的作家。他在早期的一些剧本中，充满了悲观无望 、颓废厌世的思想，突出地表现资本主义社会中没落阶级的病态心理，死亡的不可回避，命运的无法违抗。他生在两个世纪新旧交替的关头，其时科学已经相当发达。他一只眼睛看科学世界，一只眼睛看神秘事物，在他的心灵上，两者是可以溶合贯通的，于是科学与诗熔铸成一体。这便是他作品的特色。 他的作品具有富有哲理的思想、富丽的想像以及诗情画意的特色。他的童话不仅给人以广阔的美好的幻想，而且也让人尽情地得到美的享受。

威廉.莫里斯（1834—1896）是英国19世纪著名的设计家、诗人、思想家与社会活动家，“英国艺术与手工艺运动”的奠基人与领导者。所谓“艺术与手工艺运动”是针对工业革命后艺术设计之贫弱、传统手工艺之式微，而力图通过复兴传统手工艺以及重建艺术与设计的紧密联系，来探索新的社会背景下艺术设计发展道路的一场改革运动。它兴起于19世纪60年代的英国，在1880—1890年间达到顶峰。虽然该运动主要局限于手工艺设计领域，而且具有反对机械化大生产和提倡中世纪哥特式复兴的不足，带有一定的乌托邦色彩，但它毕竟是现代设计史上第一次大规模设计改良运动。它所提倡的“艺术与技术相结合”的原则，有助于弥补艺术与设计的隔阂；它所开创的真实自然的设计风格，有助于消除雕琢堆砌、玩弄技巧的设计弊病。从这意义上说，它标志着现代艺术设计史的开端，作为该运动的领袖人物，莫里斯也就被后人尊为“现代设计的先驱”。

莫里斯早年学习过哲学、神学、建筑与绘画，而后由于强烈不满设计领域复古思潮、庸俗美学的大行其道以及对新技术、新的生产方式的滥用，而转向各类日用品的设计。1861年，他组建了著名的“莫里斯商行”，自行设计、生产、销售装设精美、工艺考究、趣味古朴、格调高雅的家具、织物、陶瓷、玻璃以及金工产品。在设计思想领域，莫里斯继承了著名艺术理论家约翰.拉斯金的思想，主张从更广泛、更深刻的社会与伦理的角度去审视设计问题。

首先，他主张艺术家与手工艺人的合作以实现改良日用品的目的，认为艺术的主体部分应该是实用艺术，反对在观赏性的“高等艺术”与实用性的“次等艺术”间强调分高下；其次，他重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大，力图通过手工艺的复兴来消除工业生产所造成的设计与制作相分离的弊端，因为他认为，这种分离既妨碍设计者进行合乎功能的设计，也不利于人的创造性的发挥；最后，他反对机器生产的滥用和工业化对人性的扼杀，希望通过设计的改革，美的教化，实现社会主义的宏大理想，而对工业社会的不满，又导致了他对中世纪的迷恋，对哥特式风格的过度崇拜。

作为一名优秀的设计师与装饰艺术家，他的设计开一代新风；作为一名思想深邃、眼光独到、立意高远的思想家、理论家、他关于艺术与手工艺的主张影响了几代人，不仅直接促成了英国“艺术与手工艺运动”高潮的到来，而且还影响到欧洲大陆以及北美地区的“新艺术运动”。进入20世纪后，莫里斯的影响并为完全消退，无论是德国的“包豪斯”，还是北欧的“早期现代主义”设计思潮，都或多或少、或直接或间接地受到了其启发。六七十年代之后，随着西方社会由工业化的转型，莫里斯的学说因其对文化与人性的重视，而再次受到了设计理论界的垂青。
莫里斯关于艺术与手工艺问题的思考，集中体现在发表于1877—1894年间的35篇演讲稿中，其中比较重要的有
《装饰艺术》（1877）
《生活中的次等艺术》（1882）
《艺术与社会主义》（1884）
《手工艺的复兴》（1888）

William Morris ，（威廉·莫里斯，1834年 3月24日－1896年 10月3日），作为英国美术手工艺运动的领导人之一，是世界知名的壁纸花样和布料花纹的设计者，被称为“装帧之父”。他同时是一位小说家、诗人、商人，拥有自己的印刷厂，还是英国社会主义运动的重要领导之一——是不少人眼中的全才。

在这里我主要就他在美术设计上的经历与成就略作概括。

Morris年轻时原本立志成为神职人员，然而他在进入牛津大学之后才发现艺术才是他真正想追求的。基于对现代文明的痛恨，同时为了实践前者，他与朋友创立了家具公司，负责设计并制造家具、壁纸、织锦、彩绘玻璃、壁毯等装饰物，旨在于反对工业时代缺乏质量的量产风气，提倡美感和艺术的体现，引领了著名的 Arts and Crafts Movement 运动。
Morris 强调设计的基本原则为：产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。在提倡美术工艺运动 (Arts and Crafts Movement) 中，他除了前调手工艺，还提倡功能良好。

正是他这种“艺术家走入生活，艺术与技术结合，创造为大众所理解和接受的作品”的理念，使的他所倡导的运动得到了大力推广，并出现了不少年轻的设计家追随者。

他努力追求功能与美的统一，他的许多日用工艺品一直沿用至今，如壁纸、印花布等等。另，他自己亲手为新婚住所“红屋”做手工的内部装饰，也成了他思想主张的重要体现。

威廉·莫里斯（William Morris）（1834－1896）是英国著名的建筑师、画家、工艺美术家、作家和空想社会主义思想家，他出生于沃尔瑟姆斯托一个富有家庭，曾就读于牛津大学，后受过建筑师和画家的训练。他酷爱欧洲中世纪的文明和建筑艺术风格，曾和同学游历法国，为法国庄严宏伟的哥德式建筑反折服，立志做一名推广哥德式建筑风格的建筑师。（来自百度百科）
他的谁设计思想有恨明确的民主主义概念，即
1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；
2、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。

（1）简介：莫里斯是“工艺美术”运动最主要的代表人物，英国设计家、诗人和社会主义者，是真正实现约翰·拉斯金思想的一个重要设计先驱，是拉斐尔前派的主要成员，被设计界称为“现代设计之父”。

（2）代表作品：与菲利普·威柏一起设计的“红屋”，著有《桥沙集》、《呼啸平原的故事》、《人间天堂》、《乌有乡消息》

（3）思想：①他进一步提出设计的民主思想，他反复强调设计的两个基本原则：产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。②强调手工艺，明确反对机械化批量生产，认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化。③产品装饰上，反对娇柔造作的维多利亚风格和古典主义复兴；主张艺术家和技术家团结协作的创造活动。④在具体设计上，强调实用性和美观性的结合，对于他来说，实用但是丑陋的设计不是好的设计。

（4）评价：①他是一位重要的设计先驱，但严格意义而言，他并不是现代设计的奠基人，因为他的探索重点恰恰是要取消工业化成的“恶果”，恰恰是要否定现代设计赖以依存的基础--大工业化和批量化机械生产。②他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面也否定装饰过渡的维多利亚风格。他认为只有哥特式、中世纪的设计才是真正“诚挚”的设计；③他认为只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神，才能保持民族的、民俗的和高品位的设计；也只有中世纪的、哥德的和自然的才可以作为可以依赖的设计来源。