音乐剧可以帮我科普一下吗 想了解一下

首先，先了解一下什么是歌剧

歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。
再来看一下什么是音乐剧

音乐剧（Musical theater）是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。

首先要说明的是，音乐剧是歌剧中的一个小分支，我个人理解，就像是话剧和小品的关系一样。
歌剧比音乐剧严肃，更注重原创性。几乎每一句对话和舞台上的走位都是以歌曲的形式和舞蹈的方式表达出来的。而音乐剧手段就不受限制了。比较随性。
其次就是选材上，歌剧比较重视题材的宏观性，以史诗类，爱情类等容易引发广大群众共鸣的题材为主。而音乐剧则没有那么多束缚。往往主题随意轻松。

最后，歌剧篇幅一般比音乐剧长。

以上是个人见解。希望楼主自己慢慢思考。能有帮助那就太好。

歌剧和音乐剧的区别
音乐剧的音乐形式是歌剧化的，它是古典歌剧艺术的现代传承。是现代音乐戏剧的主流。音乐剧与歌剧在形式上是相同的，它们之间没有明显的断代。

与其说音乐剧是一个新的艺术形式，倒不如说音乐剧是传承了歌剧艺术而形成的现代歌舞剧。虽然它具有艺术手法的综合性，但就艺术形式来说它依然独具歌剧的传统。仔细分析；如果话剧不用道白，舞剧不用舞蹈，那么我们肯定不会称之为话剧和舞剧了，因为道白和舞蹈是它们各自唯一重要的特征。可是，音乐剧要是没有了道白和舞蹈，它依然是音乐剧，因为他属于歌剧的类型，它传承的是歌剧的特征，它不能没有音乐，不能没有歌唱。它只是属于戏剧的一个范畴。从歌剧，轻歌剧，喜歌剧，音乐剧到充满歌剧色彩的音乐剧。它有非常纯正的血统，从罗西尼、威尔第、普契尼、乔治•格什温、理查德•罗杰斯、伯恩斯坦、韦伯、克劳德-米歇尔•勋伯格。这些伟大的人物之间要么是同属欧洲体系，要么象乔治•格什温和伯恩斯坦有师徒情份，或者，象普契尼和韦伯不同时代却共同拥有迷人的旋律，这也经常让我错误的以为《当晴朗的一天》和《回忆》是出自同一位作者之手。正如韦伯所说：他在创作的时候没有觉得音乐剧和歌剧有什么不同；“可能因为我是出生在20世纪，如果出生在18世纪，我可能就写歌剧了”。音乐剧在牛津简明音乐词典中的注解是这样：MUSICAL 歌舞剧，一种近似轻歌剧[OPERETTA]的戏剧体裁，但通常指美国的从纽约百老汇发展起来的音乐表演。比起音乐喜剧[MUSICALCOMEDY]显得更为复杂精致而更接近歌剧。假如我们用德国伟大的歌剧大师瓦格纳对歌剧的论断来看音乐剧；即“歌剧是用音乐展开的戏剧”。那么，我们也可以这么说“音乐剧是用音乐展开的戏剧”。他们之间的差异只是音乐风格的不同而已。

我们不能不承认这样一个现实，近一百年来，歌剧越来越被当作“阳春白雪”高搁于艺术殿坛之上，有代表性的创作作品凤毛麟角，真正能欣赏歌剧的观众也是非常少的，因为这类观众必须是建立在有一定的歌剧常识和音乐涵养的基础上，它需要观众具备一定的审美条件，因此，它的观众在很大一部份是我们所谓的“圈内人”。但同时，在从后工业化时代转变为资讯时代，电影、电视、网络对大众产生了深刻的影响力，它在很大程度上改变了大众的审美需求，人们对娱乐的取向已经变得更加广泛，单就一种艺术形式也需要能得到更多的信息，因此，音乐剧以其时尚、大众、流行等现代特性，逐渐占据了歌剧的市场份额成为现代音乐戏剧的主流。

首先，先了解一下什么是歌剧

歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。
再来看一下什么是音乐剧

音乐剧（Musical theater）是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。

首先要说明的是，音乐剧是歌剧中的一个小分支，我个人理解，就像是话剧和小品的关系一样。
歌剧比音乐剧严肃，更注重原创性。几乎每一句对话和舞台上的走位都是以歌曲的形式和舞蹈的方式表达出来的。而音乐剧手段就不受限制了。比较随性。
其次就是选材上，歌剧比较重视题材的宏观性，以史诗类，爱情类等容易引发广大群众共鸣的题材为主。而音乐剧则没有那么多束缚。往往主题随意轻松。

最后，歌剧篇幅一般比音乐剧长。

以上是个人见解。希望楼主自己慢慢思考。能有帮助那就太好啦

起源、历史、唱法等等都不相同。

做个植物大战僵尸怎么样，哈哈！！
一伙演僵尸，一伙演植物
用人生分声部进行音乐表演，再加点b-box（或者就放录音），白天音乐，晚上音乐还有最后胜利的音乐！
早就有过这个想法了，一点小建议哈！

《歌剧魅影》是音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯的代表作之一，以精彩的音乐、浪漫的剧情、完美的舞蹈，成为音乐剧中永恒的佳作。《猫》
该剧曾被授予“世纪音乐剧”的称号，往往一票难求，至今仍是纽约百老汇及伦敦最卖座的音乐剧。源于此剧的经典情歌《memory》早已家喻户晓，堪称音乐剧史上的一部不朽名曲。百老汇音乐剧王者之作《狮子王》灵感源自同名奥斯卡获奖动画电影，是全球最受欢迎的音乐剧之一，累计票房已超过了史上任何一部电影或舞台演出作品。《音乐之声》
修女玛利亚成为了奥地利海军上校家的家庭女教师，上校自妻子去世后，像管理军队一样经营自己的家庭，7个孩子个性叛逆，而玛利亚的到来改变了这一家，她教会孩子们游戏、唱歌，也用音乐融化了上校冰冷的心。

我推的都是我自己比较了解的，歌曲都挺好听的，顺便科普一下cp向
摇滚莫扎特，音乐剧最火的肯定是摇滚莫扎特（法扎），粉丝多且狂热，来中国巡演时有人连包32场，摇滚风真的超炸，miflo也超好磕！不过最近版权卖给百老汇了。
莫扎特（德扎），当时我是德扎法扎一起入的，他们的原剧本都是根据电影莫扎特改的，不过德扎会更沉重一点，但乌豆（男主演）真的超帅，莫扎特和红衣大主教好磕！
歌剧魅影，这个比较经典，b站播放量最多的应该是20周年版，饰演情敌的演员是现实好友，硬生生把情敌演出了剪不断理还乱的暧昧。。。
吉屋出租（rent），新流派的音乐剧，小孩子不要看！！！这部剧的主旨有自由主义、解放天性，异性恋同性恋双性恋跨性别者都齐了，虽然他们是社会的异类，是住在贫民窟的底层，但他们追求自己的爱与梦。不过我说小孩子不要看是因为里面有一段：敬大麻、敬鸡奸、敬什么什么的。
伊丽莎白，讲的是茜茜公主，官摄女主真的显得好老。。。麻袋（饰演死神）特别特别帅，神仙颜值，中间有女装哦(´-ω-`)，死神和鲁道夫的亲吻也是emmmm好磕。
摇滚红与黑，男主太帅了，这个剧组超级穷，别人布景靠道具，他们布景靠ppt，但他们穷得很有尊严，他们的ppt很精良，哈哈哈哈哈哈。
汉密尔顿，我还没看，但这部剧已是封神的传说了，原版卡司很难再现，一张票可以卖到几万美金。
我的遗愿清单，原版韩国的，中国引进版本土化做得很好，用了很多流行梗，虽然只有两个人，却演出了风趣幽默和生离死别，当然这对真的很好磕鸭！方方可以说是美颜暴击了，杨晓宇女装预警。
猫，来自音乐教科书的推荐。
巴黎圣母院，有点压抑，演完鼓掌、演完鼓掌，肃穆无声。
还有贝隆夫人、变身怪医、悲惨世界等等
怎么办，想推的太多了。。。以上是外国的，中国原创音乐剧首推三宝老师，三宝老师是中国音乐剧之父，三宝老师作曲、关山填词的作品都是神仙：蝶、金沙、钢的琴。。。
中国原创音乐剧还有：恋爱吧人类、阿尔兹记忆的玫瑰等等都不错。
音乐剧真的是宝藏坑(ŐдŐ๑)，我已经在坑底躺平了。

这个超出我的认知范围了啊