中国的语文水平相比古代是不是跌了一个档次

古代的秀才比现在高中生要厉害的多，因为他们当时科举考试制度特别严格，可可，所以那些秀才是特别有才的，他们的名气也特别大，现在的高中生因为普高的原因，所以知识水平都不太高，所以根本没有办法和古代的秀才相比

古代的秀才和现在的高中生可以说是天差地别。主要是古代没有完善的文化教育，只有语文这一个科目。而且大部分都是自学的。而现在高中生不仅仅学习着语文还有着数学英语化学等科目。不过秀才在当年的社会地位是要高于现在的高中生的。

这两者之间没有可以比较的地方，首先古代没有现在如此高的科技水平，没有数理化，没有高新技术，但是从古代的角度来看，整体受教育程度不高，没有国家的高度铺贴，所以没有比较性质。

答案是否定的。古代的秀才大多拘泥于四书五经，范围太过于狭隘，而且当时很多知识还没有被发觉。而现在的高中生理化生、政史地几乎样样都要精通，而且很多有开拓性思维，所以必然不是一个水平。

古代的秀才知识储备远赶不上现在的高中生。

　　朱自清散文的艺术特色
　　郁达夫曾经在《中国新文学大系-散文二集导言》里说到：“朱自清虽则是一个诗人，可是他的散文仍能贮满着那一种诗意。文学研究会的散文作家中，除了冰心女士之外，文章之美，就算他了。”朱自清的散文确实有着超乎寻常的美的感染力，他丰富的艺术经验需要我们予以认真地总结。大体说来，朱自清散文的艺术特色主要有以下几点：
　　1、构思缜密，布局精巧。
　　散文的艺术魅力，集中地体现在艺术构思方面。朱自清的散文在构思上是十分讲究的。缜密而严谨，新奇而精巧，营构合理。“设眼有致”。
　　散文具有“文眼”，这是我国古代散文一条传统的艺术经验。唯有“眼”题旨才会有隐显意境，才会有虚实，剪裁才会有详略，结构才会有疏密。
　　朱自清的散文是十分注重“眼”的安设的。并且充分地使之成为构思的“焦点”。也成为将作品的思想与艺术辩证统一起来的“凝光点”。
　　《荷塘月色》一开篇就“揭全文之旨”——“这几天心里颇不平静”。接着，作品写小路的“静”，写月色朦胧的“静”，反衬自己的“心里颇不宁静”。再接着以荷塘四周蝉声和蛙鸣的“闹”突出荷塘月色的“静”，又以联想到江南采莲的旧俗。梁元帝的《采莲赋》和《西洲曲》关于采莲的热闹、嬉戏的情景，进一步反衬此时此地“荷塘月色”的“静”。最后画龙点睛：“这令我到底惦着江南了。”含蓄地揭示出“心里颇不宁静”的原因所在。
　　《背影》也是篇首点明题旨：“我和父亲不相见已有两年，我最不能忘记的是他的背影。”文章围绕“背影”对各种材料进行适当的剪裁布局。首先是由远及近，回叙父子奔丧时的相聚，细数父爱的种种表现，定下深情怀念的基调。接下来写父亲“终于不放心”，亲自“送我上车”的情景，初步揭示了父对子的挚爱之情。这些简炼的叙述，为即将推到面前的“背影”作了必要的铺垫和蓄势。再接着对父亲买桔子的“背影”集中描写渲染，一方面极写父亲行动的艰难，真切地表现父对子的深情关怀。另一方面突出“我”的动情，表现了父对子的感激思念。最后概述父亲老境的凄凉颓唐及始终惦念儿孙的厚爱。并通过读信时的心境描写，让“背影”第四次出现，首尾呼应，感情回荡。
　　2、浓郁的抒情色彩。
　　散文是长于抒情的文体，与其他文学体裁相比，尤应抒写“作者心灵的歌声”。朱自清的“文章之美”是与他的抒情艺术分不开的。他的作品有着浓郁的抒情色彩。
　　①、融抒情于叙事之中，追求一种“真挚美”。
　　在散文的创作中，朱自清常用的是“写实主义”的方法，注意抒写自己的真切感受。在那些偏重于叙写“身边琐事”，儿女情长的散文中，如《给亡妇》、《儿女》等，都善于通过娓娓动人的叙事将自己所经历的事情“情意化”，质朴地抒发自己的真情实感，以此获得另一番抒情的“声色”。
　　《背影》是朱自清誉满文坛的代表作，叙写的是一些朴实而生动的感情细节。在叙事中，融进了真挚的情感。在通常的情况下，要表现人物的感情，往往要写这个人的正面，写他的表情、眼神等，唯恐给人印象不直接。但在这篇作品里，作者却不写父亲正面的形象而写了父亲的背影，切合人物特定的关系和场合。孩子大了，尤其是男子，他虽然很爱自己的父亲，但这种爱比较含蓄，不那么外露。在离别的时候，明知父亲很哀伤，他不会特地从正面去细致观察父亲的表情，只会在父亲转过身去时，表面装着毫不经意，而实际上是很注意地从侧面或背后去看父亲，而且也只有这时才好意思看仔细。所以，作者以背影为中心来写，正是他抒情真实的地方。
　　在作品中，作者围绕“背影”铺陈其事，这个重心四次点题，虚实并用，疏密有致。作品开头说“我与父亲不相见已两年有余了，我最不能忘记的是他的背影”。这是第一次提到“背影”，只用一句用简笔就点破了“背影”题旨。接着作者文笔荡开，先不直接写背影，却转而从回家奔丧写起，祖母的亡故，家庭的亏空，光景的惨淡，父亲的赋闲，从北京、徐州、南京等地一路写来，有条不紊而又要言不烦。其中再三强调的是父亲自己忍住失母的悲痛，却劝慰儿子，初步展示了父亲爱子的内心活动，为背影的出现涂上了悲凄的抒情底色。以后，通过父亲过铁道，攀月台，买桔子这一情节，着力刻画父亲的背影，把抒情推向高潮。这是第二次提到背影。用繁笔细腻的刻画，写得委曲婉转。写父亲“迂”的行为：照看行李、讲价钱、拣座位、铺大衣、叮咛“我”、嘱托茶房等，表现了父亲纯朴忠厚，对儿子关切的心情。当然最精彩、最动人的还是买桔子的白描叙事。作者只是把父亲怎样走到铁道边探身爬下月台，怎样手脚并用攀登那边月台，以及买桔子怎样艰难地抱运回来这一系列动作，老老实实地勾画出来，描写的是买桔子的背影，揭示的是父亲不惜劳苦的深情。作者在这段的最后，妙的是以反衬手法强烈地烘托了儿子对父亲的刻骨思念之情，从而使抒情十分真实深厚。作者叙说自己许多悔恨的情绪，后悔自己当时总觉得父亲“说话不漂亮”，“心里暗笑他的迂”。谴责自己“那时太聪明了”，将父亲的一系列所谓“迂”的行为和自己的“聪明”对比起来，通过质朴的生活琐事，将真挚的父子之情富于其中，融情于事，委婉地赞美了人间最美好的感情。
　　第三次提到背影，是描写父亲离开车站时，说“父亲的背影混入来往的人里”，只虚带一句，文字很简，但父亲那么眷恋儿子，至此也只是黯然分别悄然离去的悲酸惆怅，感情也就包蕴在其中了。文章的最后，又一次地让父亲的背影在“我”晶莹的泪光中映现——那肥胖的青布棉袍、黑布马褂的背影，由生离的悲伤发展到死别的预感，感情愈是深沉真挚。
　　作者将自己的真挚情感与叙事结合起来，不是简单的凑合，而是“情”与“事”交融。通过一系列的典型生活细节，抒写自己的衷情，真切自然而不空泛。其生活细节自然而然地成为感人的“抒情细节”。
　　朱自清偏重于叙事的散文感情委婉细腻、诚挚、真切，有别于周作人的冲淡，有别于俞平伯的缠绵，也有别于徐志摩的矫饰，“另有一种真挚清幽的神态”。正是因为他在抒情与叙事结合中追求着一种“真挚”的特色。
　　②、抒情与描写相结合，追求一种“绘画美”。
　　在朱自清的散文中，偏重于借景抒情的作品占较大的比重。在这些作品中，他善于用重彩工笔描绘各种风景画、风俗画，他重视以形传神，尤重形似，主张“以形为本”，“不求形似就无所谓逼真”，孜孜以求的是一种绘画的美。他的写景作品确实也做到了“融情入景”。秦淮歌月，荷塘月色，梅雨瀑布（《绿》），悠悠春风，潇潇春雨，青青春草，艳艳春花（《春》）------经过作者感情的融注，都带上了“个人”的色彩，现出一种绘画美，使感情的抒发也愈具真切、细致。 《荷塘月色》是朱自清写景散文的代表作品，作于一九二七年七月。当时大革命失败，白色恐怖笼罩全国，中国陷入空前的黑暗之中。在现实面前，作者彷徨了，他明白“只有参加革命或反革命，才能解决这惶惶然”。但两条路他都不愿走，于是走中间道路，以求暂时逃避现实。这篇作品借谈月色掩映下的荷塘景色，来反映作者自己体味的“独处的妙处”，摆脱现实烦恼，追求刹那间的宁静以求超脱。
　　作者首先是以细腻生动的绘画式写景来流露这种情绪。他不象一般的作者，将荷塘月色景象笼统地写出来，而是将这个景象“拆开来看，拆穿来看”，将荷塘与月色本是浑然一体的景象分剖为月色下的荷塘和荷塘上的月色两个组成部分来写。前一部分重点写荷塘上的景物，以月色为背景，后一部分重点写月色的种种变化，以荷塘为背景。这样分解作两次描写，就能使描写细腻。在对月色下的荷塘进行描写时，作者又作进一步的分剖。先写荷塘的静态美，以“弥望”“田田”“层层”写出荷塘前叶茂密的整体形象，以“亭亭”“裙”写出个体荷叶的秀美，以“零星”“点缀”写出荷花的数量，以“袅娜”“羞涩”写出荷花的体态神情。以“明珠”“星星”“美人”写出荷花的色泽，然后再写荷塘在微风一拂之下的动态美。说微风送来“缕缕清香”，微风下荷叶的波动使荷塘宛然有了一道“凝碧的波痕”，在对荷塘上的月色进行描写时，作者也进一步的分剖：先通过荷叶、荷花、荷塘写月色，说“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。“叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样”写出了月色的洁净，说“薄薄的青雾浮起在荷塘里”“又象笼着轻纱的梦”，写出了月色的飘忽与宁静。然后再通过树影写月色，有“参差斑驳的黑影”，有“杨柳稀疏的倩影”。这月光与月影的和谐分布，“如梵婀铃上奏着的名曲”。由于作者将描写对象分剖为一个一个组成部分，逐一步加以观察、描写，并从视角觉、听觉、嗅觉、触觉等角度去表现描写对象的形状、色彩、质地、大小、数量、气味、声音以及它们的运动变化，就使这篇文章的描写特别细腻。
　　在这里，作者将写景与抒情紧密结合起来，创造出情景交融的意境。荷塘上，月色下，种种景物，色彩是多样的，情态也各不相同，但都扣住一个“淡”字的韵味。淡淡的月光，薄薄的青雾，象牛乳中洗过了似的花叶，隐隐约约的远山，斑驳稀疏的树影，淡淡的云，微微的风，缕缕清香，这些都是轻淡的。“蛙声”“蝉声”的衬托，“酣眠”“小睡”的比喻，情态也交融在一个“淡”字上。总之，光、影、色、香都是轻淡的，共同形成静美淡雅的韵味，表现出作者的闲情与作者希求恬静的心境相吻合。其中包含着作者淡淡的欣慰，更包含着作者淡淡的哀愁。
　　③、抒情与议论相交错，追求一种“理趣美”。
　　“理趣”就是诗与政论的结合所产生的一种抒情美感。朱自清在偏重于“融情入理”的散文中，继承了韩柳杂说的“理趣美”，又颇受鲁迅杂文的影响，形成了自己的特色：在叙事中有论理的美，在论理中有抒情的美。他的《生命的价格——七毛钱》、《航船中的文明》（讽刺男女分座的陋习）等，缘事而论，将叙事与议论结合起来，将矛头指向旧社会制度，社会陋习和反动的军阀政府虽然诙谐中含有批判的锋芒，满腔的诗情常常通过热情的呼唤、痛快的议论表现出来。
　　总之，朱自清的抒情是与叙事、描写、议论交织起来的。因作品的立意和题材的不同，而显示出多姿的抒情美、真挚“美”、绘画美、理趣美，偏重于描写的写景篇章则是细致绮丽，偏重于议论的杂感则见机智深沉。
　　3、清新、自然、悠美、典雅的艺术语言。
　　朱自清散文的语言基调是朴素的，有一种清新、自然、悠美、典雅的美。
　　首先，作者注意修辞，语言优美，用字遣词功夫颇深，如《荷塘月色》中用“泻”形容如流水一般自上而下普照的月光情态，用“浮”形容薄薄的雾气轻盈的情态，准确而传神。同时，作者善于作比喻、通感等手法，如用“一粒粒的明珠”“碧天里的星星”“刚出浴的美人”比喻荷花，用听觉印象的“渺茫的歌声”比喻嗅觉印象“缕缕清香”作通感修辞，用听觉印象的“梵婀铃上奏着的名曲”比喻视觉印象的“光与影”。作通感修辞，文中还有了不少叠词，如“淡淡的”“田田的”“亭亭的”“蓊蓊郁郁”“高高低低”“隐隐约约”等，使行文气势悠扬婉转，舒徐不迫，富于音乐的旋律美、诗意美，再如《春》。
　　桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿，红的象火，粉的象霞，白的象雪，花里带着甜味儿，闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿。
　　作者长话短说，以整齐而又有变化的短句，较有规律的停顿，抑扬有致的句调，构成了和种自然活泼、明快错落的抒情节奏。有口语的音色，更有抒情散文语言的明朗和谐的旋律，烘托出作者赞美春天的赏心悦目的心情。
　　朱自清的散文语言赋于音乐美、诗美的同时，也兼有朴质无华、蕴藉腴厚的美。作者追求的是另一种美，这就是用词的朴实和口语化。这正为他的为人不虚伪、不浮华、不讲排场和客套。他曾说“用笔如舌”是文章的极境。他说富有“说话风”的作品“读了亲切有味”。《背影》中的叙述语言是口语化的，人物语言尤其如此。父亲的几句话，不仅简洁，甚至朴拙，但却格外生动传情。如“事已如此，不必难过。好在天无绝人之路！”揉进生活谚语，将父亲的内心世界很好地表现了出来。父亲决定送儿子上车时，只说：“不要紧，他们去不好！”告别时说：“我走了，到那边来信！”“进去吧，里边没人。”话语极为简单，但却表现出了作为父亲的那种“爱子”之心。杨振声说：“风华是从朴素出来，幽然是从忠厚出来，腴厚是从平淡出来。”（《朱自清与现代散文》）。平淡之中包孕了神奇。
　　再如《儿女》：
　　你要大碗，他要小碗，你说红筷子好，他说黑筷子好。这个要干饭，那个要稀饭，要茶要汤，要鱼要肉，要豆腐，要萝卜。你说他菜多，他说你菜好。妻照例安慰着他们，但这显然是太迂缓了，我是个急躁的人，怎么等得及？不用说，用老法子将他们立刻征服了。虽然有哭的，不久也就抹着泪捧起碗了。
　　这段话中的语汇，绝大多数来自口语。作者赋予他们特殊的表情达意作用，读起来明白如话，通俗平易，又形象生动，浓缩隽永。

空间拓展指的是通过摄取现实生活中的辽阔画面，构成辽阔的艺术空间。如北朝民歌‘求勒歌’中‘就勒川，阴山下，天似穿庐，笼盖四方，天苍苍，野茫茫。通俗一点就是说，你一见到这句诗歌，脑海里就能现出宏大的场面。用这样写诗歌的好处就是增强诗歌的感染力，利于抒情。

意境___到 意想 用了什么手法 / 那个字好 总结情感
例:《山坡羊 叹世》－陈草庵 本曲主要运用了哪两种表现手法？
用典和对比。借陶渊明嗜酒、
贪睡的典故，含蓄委婉地表现了作者同古人一样，有着与世俗不合的志趣。将“此时”与“当时”、“今日”与“向日”作比，表明今天的仕途更不如往日，对现实的批判由前面的含蓄转而变得明确、直接。

我想试着说说看啊！例子，日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川，飞流直下三千尺，疑是银河落九天。瀑布可以有三千尺，作者却看似为银河落下来，场面的恢宏，气势的磅礴。皆说明作者对空间的熟悉及其运用的娴熟。不知道这算不算空间拓展！

语文能力，最简单的就是表现在交往过程中听说读写的能力，这与语文学科的工具 性是完全统一的。无论是口头的说，还是笔头的写，无非是调动大脑中储存的语言信息 ，按一定的规律组织而成的。能否听懂别人的话，能否在朗读的过程中迅速抓住文章的 要点，也都是以自身语言储存作为基础的。很难想象，一个对典故一无所知的人，能真 正读懂杜甫的诗、辛弃疾的词；一个对中国语言的瑰宝——成语一窍不通的人，能充分 领略到魏巍、秦牧散文的魅力。就连思维、审美、鉴赏等一系列心智活动，无一不是以 语言的传递、转换来完成的。语言是听说读写的基础、先导，这是毫无疑义的。
强化熟读背诵，在诵中积累语言

语文教学要抓语言，语言教学要抓语感，语感教学要抓诵读。汉语词汇丰富，运用 灵活，要使自己对语言的运用不假思索、得心应手，必须对语言文字作千百次的重复， 才能使语言文字的规律、含义、情味等在头脑中固定下来，使大脑皮层的细胞之间，形 成牢固的联系系统。熟读和背诵便是完成语言强化的必由之路。强化诵读的可行性和有 效性，已为我国传统的语文教学完全证明。古人为学，一开始只是读、背、头脑里只不 过装满了一堆“死”的语言材料。书读得多了，背得熟了，学生对书中的文与道似懂非 懂，愤悱在心了，教师才开始讲解。在教师的启发诱导下，经过一定的时间，就会产生 如朱熹所说的“豁然贯通”的效果，既领悟了道，也掌握了文，头脑中那堆“死”的语 言材料一下子活了。这种读书方法看起来非常笨拙落后，其实，这正是符合汉语特点的 教学的高妙之处。很多专家都痛心于语文课堂很少听到琅琅书声，一些范文佳作，虽经 语文教师二、三课时口干舌燥的讲析，但学生中难以将课文熟读一遍的却大有人在。从 初、高中语文教材的背诵量来看，以初中教材（洪宗礼主编）第二册为例，要求背诵的 课文及片断，共1400多字，平均每天背诵12个字；高中教材（人教社）以第四册 为例，要求背诵的涉及到4篇课文，共1600字，平均每天背诵不足14字。就是如 此低的要求，一些学生也难以完成，这与我们古人“口舌成疮”相比，真是天壤之别。 我们强调熟读背诵，就是要学生不能浅尝辄止，而应把握实质将范文中的语句化为己有 。不仅如此，我们是否可以就现有教材，增加一些熟读背诵的课文或片断呢？古代佳作 、现代散文是否可以多熟读背诵一些呢？巴金先生说过：“现在有两百多篇文章储蓄在 我的脑子里面了。虽然我对其中的任何一篇都没有好好的研究过，但是这么多具体东西 至少可以使我明白所谓‘文章’究竟是怎么回事。”巴金先生的话给我们的启发是很深的。
扩大课外阅读，在读中积累语言

所谓“书到用时方恨少”，这“少”字的含义有二：一是读的少，二是记住的少。 所以说话作文时便没词儿了。如果让学生多读点，多积累些，天长日久，待到自己说话 作文时便能呼之即出，信手拈来，随心所欲，左右逢源。“熟读唐诗三百首，不会作诗 也会吟”说的就是这个道理。可现今中学生课外阅读大多已徒有其名了，他们整天被练 习压得抬不起头来，很少有学生光顾阅览室，报廊、报架也形同虚设。这样的现实，极 大地限制了中学生的语言积累。许多文字上有造诣的作家、学者总结自己成长经历时， 总少不了青少年时期博览群书，即便是班级上语文成绩较好的同学也常常是对课外书刊 情有独钟。因为，只有“博览”，才能给大脑皮层形成多侧面的语言刺激，而且，在阅 读过程中，能再次强化大脑皮层已有的语言信息，使大脑中业已形成的联系系统更为完 整、严密。基于此，中学阶段能否从语文课中大胆划出一二节作为阅读课呢？同样，语 文教师有责任和义务多作些课外阅读讲座，刺激学生课外阅读的积极性，使他们感到课 外阅读如同吃饭、睡觉，不可或缺。当然，中学生的课外阅读不可能花过多的时间与精 力，不可能拜读大部的文学名著，只能是见缝插针，只能选择短小精悍的读物，这就要 求语文教师精心指导，比如介绍课外读物，指导课外阅读笔记的记法，组织课外阅读交 流比赛等等。