如何评价省昆第四代传人单雯

看到了单雯的戏。从《寻梦》到《离魂》。江苏省昆剧院《牡丹亭》的第二本。
之前有许多人问过我，有没有看过单雯的戏？我说，没有。“没有？”无一例外的，总会迅速迎来这样惊异的诘问。由此可知，单雯在南京曲友中的分量。
初冬的兰苑，笼罩在一片薄暮下，显得有些落寞冷清，剧场里，却弥漫着一股温暖的气息。
一片空旷的舞台，几声轻点的锣鼓，杜丽娘出场了。鹅黄的绣花帔，婀娜的碎步，半侧着身子，从重重帷幔的一端迤逦飘来，眸子只是轻轻的一扫，那流转而生动的眼波立刻就激活了全场的生机。
“最撩人春色是今年。少什么低就高来粉画垣，元来春心无处不飞悬。”一曲缱绻撩人的《懒画眉》，从舞台上悠然而起，不着痕迹地传递到全场的每一个角落，如荡漾的三月春水，似飘拂的二月新柳，轻轻撩动着你的心尖，你心甘情愿听之任之，忍不住地趋之就之。
这个舞台是属于单雯一个人的，也是属于全场每个人的，因为，你早已不由自主地融入其中，沉浸，或叹息。
单雯的美，在于她与生俱来的温暖而干净的气息。桃之夭夭，二八年华，让她青春灼人，不需任何粉饰与雕琢，恰如戏文所唱的那样，“小姐小姐多丰采”。而这种美又是恰如其分的，浑然天成，收敛有度，“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”，与妩媚、妖冶毫无关联。她摇漾生姿，多情善感，但骨子里是天真无邪的；她大气沉着，含春不露，但心性里满是天真烂漫；浅吟低唱中，以一个人的光彩照亮了整个舞台。
或许，这就是杜丽娘吧。
应该感谢单雯，她还原了人们的一个梦想——那个关于杜丽娘的梦想。她在不经意之间唤醒了人们沉睡着的记忆，那份关于不靠谱的青春、没来由的初恋的记忆。
也正因为如此，在《离魂》一折中，当人们看到一个沉疴不愈的杜丽娘时才会那么心疼。恰三春好处无人见，却只待一片香魂傍梅根。尤其当杜丽娘生命的灯火黯然熄灭，扑倒在地，周围一片悲声的时候，单雯却蓦然回场，身披大红对帔，惊艳、抖擞，甚至竟是面带微笑的。“月落重生灯再红”了罢，然而，台下的我们却如此伤心。
伤心的是什么呢？其实，并不能说得很清楚。令人宽慰的是，从戏里走出来，我们还有单雯，而她，正处在这样一个青春洋溢的好年华。 “走进秦淮河畔的李香君旧居，那长长的轿厅好像时光隧道。眼前一亮，清幽小庭花木葱笼，一尊汉白玉雕成的挽髻少女倚着湖山石，静静地看着我这个现代访客。”
《桃花扇》中的李香君，玲珑秀美，遇侯方域时方二八年华。而被导演田沁鑫形容为“唇红齿白，长得澄澈”的这位李香君的扮演者单雯，同样年仅16岁。《1699桃花扇》青春版在北大百年讲堂再次拉开帷幕。舞台上《南都繁华会》的背景轻纱透亮，时光流转，似有梦回南明之感。“这春愁怎替/那新词且记”，吴侬软语的唱腔悠悠传出，风韵脱俗的举止耳目一新。“走在长廊上，我好像又走进了媚香楼（香君故居），今晚，我是盛装的李香君。”单雯在她的博客中写道。
上世纪50年代成立的江苏省戏曲学校昆曲班，每二十年才招收一批学生。1998年是它第三次招生。“父母都觉得机会难得，我也就抱着试试看的心态去考。”考录时她的各方面条件都不错，但最终因不满规定年龄失之交臂。幸运的是，第二年，小单雯得以再次补录入学，与另外48位同学成为了继承这一文化遗产的建国后第四代传人。
“年龄可能是我演李香君的优势，也可能是舞台经验不足的缺陷。不过不管那么多，迎难而上了。”单雯找了大量评点《桃花扇》和秦淮文化的书籍来读，揣摩香君的种种内心体验。《李姬传》中“亦侠而慧”这几个字渐渐融入她塑造的香君中。
首演前三个月，江苏省昆剧院还特意请来老师进行文化集训，教他们学书法，读历史，重新认识秦淮文化，为的是培养剧中角色的气质。单雯从小喜欢书法，学习古筝，梦想成为古典文学中描绘的“精通琴棋书画”的女子，因此排练得空仍旧“笔耕不辍”。“好多人戏结束了也就把书法丢了，而我到现在都在继续练，开始恋上这门艺术了。” 她还拜“雅集”（古代文人聚集吟诗作赋之处）中结识的一些画家朋友为师，开始学习传统国画。按她的话说，内外兼修，是个积累的过程。
说起如此年轻可以担纲主要角色，单雯也颇为感慨，“以前的传统是论资排辈，像我们这种年龄都是跑龙套的。刚毕业就排大戏是很少见的，能演主角在原先更是难以想象。”
现任江苏省昆剧院院长的柯军表达了将小演员推上前台的另一重想法，“这一代人现在面临的诱惑实在太多了，他们年纪轻，就像关在一个黑暗的屋子里面，什么都看不到，我们的责任就是把这个窗户早点打开，让他们看到身上穿的都是宝贝，拿的都是宝贝，我想《桃花扇》应该说是一个具体的体现，就是打开第一扇窗户，让孩子感觉到干昆曲是有希望的，干昆曲是有前途的，干昆曲是能够体现自己人生价值的。”
“的确和很多职业相比，我们待遇不高。来北京这种大型演出也不过100元一场。不过我想我会一直唱下去，歌尽桃花扇底风，因为我从内心喜欢昆曲唱腔的优美，表演的细腻。”单雯的语气平和而坚定。