《反派：说好假婚，离婚你急什么 》主角配角：叶川、苏莹莹 看评论挺有趣的，能帮找下哪里可以看吗

老戏骨尤勇智，原名尤勇，刚改名就红，今在《山海情》饰演李大有，一改往日正派形象，“老无赖”一角在他身上激活，演技让人叹为观止！

新年伊始，一部扶贫剧《山海情》热播中，该剧男演员由一班老戏骨联台，张嘉益、尤勇智、黄觉、尚铁龙等的灰头土脸和精堪演技，托出西海固人民大众最朴素、最真实的生活。

《山海情》是正剧，被老戏骨们演得妙处横生，该剧非常注重细节表演，其面部表情和肢体语言驾驭得很到位。

剧情既滑稽又有趣味性，国家扶贫春风吹到西海固，纯朴的乡土气息，情不自禁想哼起《我热恋的故乡》《黄土高坡》《西海情歌》等老歌韵律。

《西海情》的成功是全剧组老中青演员的倾情演出，其中尤勇智饰演的李大有功不可没！

剧中李大有，一个老谋深算的老农民，智商高，会算计，会来事，走过的桥比别人走过的路还长的那种。

满脸的黄土气息，为生计，遇利益不依不饶，善于煽风点火，一个“老无赖”被他演得栩栩如生。

尤勇智是土生土长的陕西西安人，年轻时吃苦耐劳，曾是当年学霸，以表演专业第一名成绩考入上海戏剧学院。

尤勇智出道后第一部作品电影《疯狂的代价》，之后片约不断，作品无数，但由于相貌憨厚、正气，多演正面人物，险被定位为“军人专业户”。

1998年《大法官》饰演法院院长杨铁如，之后的《黑社会》《十天十夜》等都是正派人物和“军人”有关。

2001年，尤勇智也挑战反派角色《不共戴天》饰演中隆兴公司老板高建国；

2003年饰演《处决令下达之后》腐败分子裴南山。

之后多个角色交替参演，磨砺演技，最近是2021年12月播出的《巡回警察组》饰演省人民检察院察长袁宏伟。

尤勇智虽演技一直在线，但仕途与同龄陈道明、王志文、陈宝国、唐国强等相比大相径庭，他们都已大红大紫，而兢兢业业的他还是不温不火。

演艺生涯30多年来，活跃于荧幕前的尤勇智几乎是获奖最少的前辈了，廖廖无几，屈指可数。

1997年荣获“第15届中国大众电视金鹰奖优秀男演员奖”；1998年获中央电视台“最受广众喜爱男演员奖”；2000年获“23届大众电影百花奖最佳男配角”。

其他据说都只“提名”，其中有一个奖提名未得奖，而该奖宁愿当年为空缺！

感情方面，尤勇智憨厚的外表残着一颗脆弱的心，有过几段刻骨铭心的恋情。

初恋情人是上海戏剧学院同学刘晓春，二人热恋并结婚，可忙于事业的尤勇智与妻子聚少离多，经不住油盐酱醋的考验，不久二人和平离婚。

第二段感情是与许晴的恋情，二人因拍电影《狂》而生情，交往不久后，许晴和王志文拍摄《皇城根》时闹绯闻，老实木纳的尤勇智心生怀疑，引起许晴反感而分手。

显然，尤勇智不是许晴这种“仙女”的口味，她应该喜欢“坏坏”的那种。

许晴是尤勇智的最爱，这段感情尤勇智伤得很深，以至后来很长一段时间不敢涉及感情。

尤勇智当时曾说过，“不希望许晴和王志文能成。”还真被他说对了，王志文已结婚生子，妻子不是许晴，许晴依旧孑然一身，未曾找到另一半。

2001年，尤勇智经过多年感情疗伤，终于鼓足勇气与现任妻子沈蓉结婚，沈蓉是中央美院摄影老师，气质好，很适合他。

婚后二人感情很好，妻子沈蓉善解人意，自知尤勇智拍戏忙，没有怨言。而尤勇智也常打电话虚寒问暖，增加互动，婚后二人常到处旅游拍照，享受生活乐趣。

遗憾的是双方由于年龄渐大，到现在还没有孩子，像尤勇智这岁数，早的可当爷爷级了，而夫妻俩竟不知不觉成了丁克。

不过尤勇智对于没有孩子一事看得很开，表示顺其自然。

不管生活有多难，事业有多忙，红又有多艰，尤勇智始终几十年如一日，不断积累演技，跳出舒适圈，不断挑战自我，寻求突破！

一个演技被低估的老戏骨，尤勇智今在《山海情》的代入感，对角色挑战的成功，离不他学霸锲而不舍的精神，我们希望他能被肯定，给他一个名利双收的份！

“搞笑担当”尤勇智，57岁

很多观众都说，从前不是没有看过尤勇智的戏，但从未像《山海情》里的李大有一样，令人“欲罢不能”。

如果用一句话评价尤勇智饰演的李大有，那就是可爱中不失淳朴，搞笑中自带悲情。

当初尤勇智在接到这个角色时，他说：李大有这个人，戏份不多，但场场精彩！

这样的感受，黄轩也有，每逢跟尤勇智老师对戏，黄轩都特别期待，因为剧本里的“李大有”，远没有尤勇智老师演的更鲜活。而这一切的功劳，都离不开尤勇智在背后对角色的付出，和仔细打磨。

就像尤勇智说的，我没觉得自己演，我就把自己当村民。可以说，李大有这个人物，从一开场就比较“讨喜”。

得知马喊水要领着领导进屋时，正趴在窗户上张望的李大有，立刻挺身躺在床上“装睡”，这一连串的动作，直接就把李大有这个角色立起来了。随后，当着领导的面，李大有抓着“珍珠鸡”，直接揭露“代理支书”吃珍珠鸡的事情，同时还说出了那句经典台词：“好嘛，你说你没有吃，那你让这81只珍珠鸡站成一排，接受领导检阅！”这一段剧情，不管什么时候看，真的都能笑出声！尤勇智把李大有那种骨子里的那种懒散和无赖，瞬间就演出来了。不只是这一个细节搞笑，李大有还有很多情节，都令观众忍俊不禁。比如，他子调侃自己老汉是“假红军”，脸上那种嘲笑和戏谑的表情，真的是令人不由得跟着笑。

可没想到，话刚说完，就被老汉扔过来的鞋砸到头，瞬间李大有就捂着头，转身进屋的情景，更是奠定了这个角色的喜剧色彩。于是，带着这样的印象，后面观众再看李大有，总是带有一种“喜剧”滤镜，不自觉就觉得李大有这个人，搞笑，有意思。不管是他调侃马喊水：你就是个爱叫的驴，通电，通电，你通个锤子！还是他跟儿子水旺，买了拖拉机之后，戴着墨镜在村里“显摆”，都令人捧腹大笑。

但随着剧情的推进，很快就发现，李大有这个角色，身上不只有搞笑，还有悲情。

当地里的麦苗，因为缺水快要旱死时，李大有第一次展示了角色身上的悲情色彩，他急得对着得福大吼，说自己的麦子快要抽穗了，现在缺水快要旱死了，咋弄嘛！

此刻李大有那种绝望又无助的表情，真的令观众心疼，那种只属于农民的淳朴，真的是瞬间感动落泪。

还有李大有跟村民们一起卖菇的时候，大家伙等了一早上，终于等到客商到了，李大有第一个迎上去，还递给客商一根烟。在这里，导演安排李大有是最最急迫的，因为他是头茬菇，那种极力渴望收益的心情，自然比其他已经卖过菇的村民更强烈，这是第一层情感；在眼红卖菇挣钱之前，李大有已经贷款买了村里第一辆拖拉机，这次又贷款搭棚种菇，他在经济上的压力，非常之大，这是第二层情感；最关键的是，第三层情感，他的贷款虽是记在儿子水旺名下，表面看上去这不像是一个处处为孩子着想的父亲，但实际上在他心里，也是疼爱儿子水旺的，所以他更像卖上钱，帮助儿子还贷款；

但实际情况，一举打破了李大有的美好设想，蘑菇一路掉价，从2块8一路降到1块5，这样的心理落差，让李大有崩溃了，他一边想恳求客商涨涨价，一边又气愤客商压榨，所以最后只能喊一句：“你这个奸商！”

最后，得知蘑菇涨价无望之后，李大有又把给客商的烟，从人家耳朵上拿下来，这个小细节真的是看得观众，既想笑又心酸。经过一系列的铺垫之后，李大有的戏份终于迎来了“高光时刻”，这也是观众为李大有最同情的时刻。那就是卖菇无望，又更凌教授起了争执之后，儿子水旺感觉没脸待在村里，于是选择去福建打工。而李大有阻拦儿子无果之后，挤压在心头的情绪终于爆发了，他发疯了一样，抄起棍子就砸自己院里的东西，一边砸一边喊“这是个啥混日子，不过咧都不过咧！”甚至，他还放了一把火，点着了自己的菇棚！

当大家帮助救完火之后，李大有靠在墙边蹲下，抹了一把眼泪，那个镜头，真的感觉尤勇智演技大爆发，不用一句台词，却把角色内心的绝望和落魄，展现得淋漓尽致。

整个剧情看下来，从前期李大有的春风得意，懒散懈怠，到后面李大有的悲剧人生，或许唯有老戏骨尤勇智，才能把这个角色，塑造得如此生动形象。怪不得，有很多网友都在猜想，这部剧如果要评最佳男配角，尤勇智绝对是当仁不让。

《山海情》这部剧，真是看得人又哭又笑。

张嘉益扮演的马喊水嘴里嚼枣树叶的时候，我觉得他像一只正在庄稼地里吃草的羊，被他那傻样逗得哈哈大笑。截出来的动图，看了好几遍才忍住不笑。

热依扎扮演的李水花用小推车拉着丈夫和孩子，从涌泉村走到玉泉营的时候，我又被她的坚韧和乐观精神感动得热泪盈眶，恨不得立刻冲进屏幕里去帮她推车。

这部教人积极向上的扶贫大戏，从此就当成喜剧来看了。喜的是他们虽然身处条件艰苦的戈壁滩，但依然想用勤劳的双手来创造新生活。爱的是剧中每一个演员的表演，都是教科书级。

剧中能让我笑的人，又多了一个大有叔。由演员尤勇智扮演的农村老汉李大有，昨晚一场让人啼笑皆非的偷蘑菇戏，让这个角色瞬间走进观众心里。

剧中的李大有精于算计，爱占小便宜，典型的我穷我有理，属于人群中非常刁钻的那一类。当时他是第一个报名移民的，见识到环境的恶劣后，也是第一个当逃兵的。

被他爹逼着二次移民后，也属他最会蛊惑人心。郭京飞扮演的李金山为了让闵宁村的人过上好日子，专门跑去请来了自己的老师凌一农，希望老师教无法外出打工的人种蘑菇，逐步改变村子里连吃一口青菜都成奢侈品的现状。

没想到专家请来了，李大有听说光前期投资就要两千多，直接拍屁股走人。还取笑村子里第一个种蘑菇的得宝，说他脑袋被磕坏了，才会拿钱干这个，搅扰的得宝差点打退堂鼓。

后来见得宝靠种蘑菇成了村子里的首富，儿子每天开拖拉机拉沙才挣几十块钱，他就开始眼红，典型的不见兔子不撒鹰。

剧中把这一段戏处理得非常搞笑。

李大有刚听说这件事的时候，只知道看热闹。后来听人说得宝卖蘑菇赚钱了，不敢相信这件事是真的，就趁客商上门收购的时候，想确认一下传言是不是属实。

他是个很要面子的人，不愿意开门见山地问，就装作和村子里几个闲人一起坐在墙根下看热闹。等得宝一箱一箱地往外搬蘑菇，客商热情地和得宝打招呼，他才放下面子往前走。

但没有亲眼看见得宝把钱装进兜里，他对蘑菇能卖钱这话还是不敢相信。于是蹭到车子跟前后，他先是好奇地用手去抓框子里的蘑菇。

人家不让他碰，他就背过身去，趁别人不注意偷偷地往兜里塞了几个。一次不够，还抓了第二次。

本来想直接塞到嘴里尝尝，这个像伞一样的东西是什么味道，结果旁边的人说，蘑菇还是生的，他只能把蘑菇又装回兜里。

等得宝和客商把账算完了，凌一农教授要求对方帮忙宣传自己种出来的双孢菇，他才兴高采烈地围了过去，提出来自己也想种蘑菇，让凌教授想办法给点启动资金。跟凌教授对话之前还不忘调侃一句：“得宝，叔给你把钱数一数。”几句台词，几个动作，就把一个精明能干的农民形象刻画的深入人心。

我们身边有太多李大有这种人，做事情精于算计从来不吃亏，有好处就往前凑，对自己不利的事第一个缩回去。

你说他人品有问题吧，他也只是不愿意做事太冒进，见了兔子才撒鹰。更多的时候，你会被他的一些歪理给整晕。比如他会振振有词地说，吃黄土比沙子好消化，未来就是还没有来。

察觉到自己已经下手晚了，他表面上故作镇静，等人散了后，会屁颠屁颠地跑回家去，抓紧时间炒蘑菇。由于心情太过激动，他可能在炒的时候忘了切一下，直到菜已经下锅了，才反应过来自己炒菜之前少了一个步骤。于是手忙脚乱地把蘑菇从锅里捞出来，搁在案板上随便切几刀。

这种人贪婪、狡猾、不懂得感恩，遇到困难就怨天尤人。你要想带他致富，就得保证帮他解决一切后顾之忧，不然他能恨你一辈子。

不过这种人现实生活中，也有自己的克星，那就是回怼他的，一般都是他的亲人。

下集预告中，李大有相应号召开始种蘑菇，但是由于种的人太多，销路成了问题。

自觉上当受骗的李大有在埋怨完凌一农教授后，又把气撒在儿子水旺身上，说得福和得宝兄弟俩有本事，他爹马喊水只需要躺在涌泉村就能享清福。

没想到儿子回怼他，“我喊水叔也没让儿子背贷款，我这儿子不行，你这老子也不行。”

算是一物降一物。

相信很多人都有看过《伪装者》这部电视剧了吧，这部剧是由李雪执导的年代悬疑谍战剧。这部剧自播出之后便深受观众的喜爱，直到现在也难以超越，在豆瓣上的评分也一直维持在高分行列，看来大众对这部剧的喜爱程度一点也不比一些偶像剧少，那么问题来了，为什么同样的出身，明台当了小少爷，而明诚却当了仆人呢？

在明家，虽然表面上是四姐弟，但是真正有血缘关系的其实只有大姐明镜和大哥明楼，二哥明诚和小弟明台其实都是明镜收养回来的。在明镜和明楼还是很年轻的时候，明镜和明楼在大街上险些出车祸，明台的母亲为了救明镜和明楼而献出了宝贵的生命，为了报恩，明镜就将明诚收养为明家的小公子， 捧在手心百般疼爱。

明诚的生母曾经是明家的一个保姆，但是对明诚非常不好，总是喜欢虐待明诚，和明诚差不多大的明楼看不惯明诚生母虐待幼小的明诚，就将明诚带回明家有大姐明镜收养，虽然名义上是明家的管家，但是实际上却和明家姐弟亲如一家人，所以也间接的算是明家的三少爷。

让观众有些疑惑的就是，同样是明镜姐弟收养的孩子，明镜对明台和成名的态度却又很大的差别，虽然同样是很疼爱，但是明镜对明台完全是宠溺，百依百顺了。但是对明诚，明镜虽然也是很疼爱，却是有些疏远，和对朋友的感觉差不多。

明台的母亲在当年为了救明镜和明楼一命而被撞身亡，明镜是满怀愧疚的，所以明台对于他来说已经不仅仅是个收养的孩子了，明台更像是明镜的救命恩人托付给她的希望，她必须小心翼翼地照顾好这个孩子，这样才能减轻她心里的愧疚感。

明台是四岁进明家。对之前的家庭没有回忆，对他来说，明家就是一切了。而明诚始终都带有十岁之前的回忆。而且，过了不久，他就和大哥去法国了。所以，他和大哥的感情很深，因为是大哥给他养大的。而明台是大姐养大的。有些事情，别说亲的兄妹了，感情的事情和血缘没有绝对关系。还是谁养大的和谁有感情。

当初明台的妈妈是明家的救命恩人，所以在他的母亲临走之前，就把儿子交到了明镜的手中，在中国讲究的就是有恩必报，所以明家也把明台当做了真正的少爷，也是明家最尊贵的人，当然会受到明家姐弟的庇护和宠爱。

而明城呢，只是一个无家可归的小男孩，明家是看在他实在可怜的份上才收养了他，被明家收养给予姓氏，已经是很好了，就算是管家的额身份也是有恩于他的，对于明家来说他是自己的受惠者，只要有口饭吃就是应该感恩。

明家大姐本就重恩情，更何况明台的母亲是为了救自己而离世的，其实别说是阿诚，就连明楼在大姐心目中的分量恐怕都比不上明台，为此明楼还吐槽过，而反观阿诚本来是下人家的干儿子，因为被虐待所以大姐决定自己收养，这里当然不是说他身份低，只是毕竟人家明台的母亲对大姐有救命之恩，而明家就是大姐在做主，虽然明台怕两个哥可是两个哥都怕大姐啊所以搞得好像阿诚地位低一样。

在《伪装者》中，主要讲的是明家三兄弟怀着一腔热血积极效忠中国共产党的故事。明家三兄弟的饰演者分别是靳东、王凯和胡歌，这三位主演想必大家都不陌生。靳东在里面演的明家的大哥“明楼”，在家里也是发挥着“老大”的作用，他在剧中的形象也是多样变化，表面上他是汪伪政府手下的官员，实际上却是中国共产党的私密联络员。靳东在这两个身份的展现中切换自如，把明楼这一个深藏功与名的角色表演的非常形象鲜活。

王凯在剧中饰演的是 “明诚”，虽然王凯在剧中的角色形象并不能让人把多余的焦点集中到他身上，但他用自己的演技把二哥这个可有可无的形象用最精辟的方式表现出来，成为剧中一个不可或缺的存在角色；胡歌在剧里则饰演的是“明台”，明台是三个兄弟中最小的，因此也得到了许多人的宠爱，凭借精湛的演技让群众对他的剧中形象印象深刻久久不能忘怀。

明镜那么偏疼明台，其实除了报恩的心思，更多的是愧疚，为了救自己姐弟，明台的母亲献出了宝贵的生命，还是孩童的明台也失去了母亲成为了孤儿，这一切都是因为自己姐弟而起。虽然明镜收养了明台，给了他最好的生活和保护，但是却依旧抹不去明镜心中的愧疚，所以明镜只能加倍的宠溺明台来缓解内心的愧疚，当然， 这其中明台讨人喜欢的性格也占了一部分，才让明镜那么疼爱明台。

所以明诚只是表面上是明家的仆人，其实明家大姐也一直把明诚当成了自己的亲兄弟，才让他帮助管理明家的大小事务，而且也一直追随明楼工作和学习。而明台本身就是救命恩人的孩子，明家对于他具有十分复杂的感激和愧疚，而且收养的时候年龄也小，所以才更宠爱他一些。

大姐明镜是一个爱憎分明的人，十分善良，她对两个孩子都十分不错，只是出于身世以及自己的愧疚挚爱，会更加偏爱明台，而且这样的设计，能够凸显两个人的性格的不同之处，更加耐人寻味，虽然在大姐明镜心目中，明诚的地位可能没有明台重要，但是明诚也是自己看着长大的，早就把他当成家人，可以像弟弟一样打骂，在大姐心中，三个弟弟都是自己最亲的家人。

我觉得明诚怎么都算得上是半个少爷吧，况且在家里也是有些地位的，大事小事都归他管。只是明台和明诚在收养时的年龄不一样，出身不一样，性格也不一样，才给大家造成了错觉吧！

这主要是涉及到两人的出身问题，明台的生母是为救明镜和明楼而去世的，而造成车祸的正是明家的仇人汪家，所以明台母亲的死虽然是偶然事件，但是与明家有无法割舍的关系，所以才会在明台母亲去世之后，明家姐弟收养了明台，并且让明台成为了明家的小少爷，毕竟是恩人的儿子。

明诚则是明家仆人桂姨的养子，这在身份上本来就是有沟壑的，所以不能成为明家光明正大的少爷，也是非常正常的事情。

明台被明镜收养时才4岁，正是一个什么都不懂的孩童，对亲人仅有的一点记忆也会随着时间的推移而慢慢淡化，然后将疼爱他的明镜当作是自己最亲的人，慢慢长大后也从未怀疑过自己的身世，从小养就的少爷脾气，自然就从骨子里散发出来了。

而明诚被收养时已经10岁，已经是一个对着原生家庭有着很深记忆的小少年，即使来到明家感受到家的温暖，也无法真正忘记过去，完全融入到新家庭，总会有一丝拘谨，继而无法像明台那样恣意。

明台从4岁被收养时起，就相当于在明镜的呵护中长大，他有着少爷一般的固执、傲娇和个性。这都和他小时候的生长环境息息相关。他打小的印象就是自己是个小少爷，自然也带着一种盛气凌人的少爷气。

但明诚呢？他知道能有现在的生活，来之不易，这一切都是明家给他的，不是他自己的。明诚自己才一直放低姿态，怀着一颗感恩的心，忠诚于明家，为明家鞠躬尽瘁，操碎了心，又是帮助明楼，又是呵护明静，还要照顾明台。

明台对明楼的态度，更多像做错事的孩子，面对父亲，又爱又怕。明楼对阿诚说话，更像长兄，事事维护，但又事事指导，教导，而阿诚对明楼说话，既尊敬，又俏皮，时不时还会挖苦两句，明楼却并不生气，可见他们感情很好。

从阿诚的角度来说，他既把明家当作自己的家，又把明家当作自己的避风港，自己的恩人。明诚后来有了很大的改变，不再胆怯，成为了一个成熟有责任，有担当的男人。

虽然在明面上明家只有两个少爷，一个当家的女主人，但是明眼人都可以看出，阿诚忠心耿耿的原因在于明家人没有拿他当外人，不管是在一家人吃饭的餐桌上他有一席之地，还是在穿着上他并不比明楼和明台穿得差，可见明家人在感情上还是一碗水端得很平的，这才有大家看见的相亲相爱明家人。

明台的母亲可是明镜和明楼的救命恩人，所以明镜心里对明台永远有愧，因此她只能用无限的宠爱来弥补自己的愧疚。从收养的时间来看，明台和明诚也相差甚远，明诚被收养的时候已经十来岁了，那个时候的明诚其实很懂事了，即便是后来和明镜做了姐弟，但是感情上肯定没有明台和明镜那么亲昵。

《伪装者》：这是我自看电视以来，为数不多的让我着迷追着看的剧作。而整个剧中只要叫上名字的角色，几乎都让我喜欢，这是也是为数不多的情况。仔细想一下，之所以这些人物让我如此着迷，最重要的一点就是他们都有着自己的信念，都热爱自己的国家，为抗战救国、解救民族危亡奉献着自己的青春和生命。

《伪装者》的优秀，不仅仅得益于演员们的精彩表演，紧凑的剧情，出人意料的各种反转，多重的间谍身份，也使得这部电视剧在内容上吸引着人们的注意力，所以说，《伪装者》好看，也得益于剧本编剧的深厚功底。如此有内容的剧情，有演技的演员，《伪装者》成为一部好剧，也是理所应当的。

明台4岁被明镜收留，按照年龄差和相处的时间段来猜测，这兄妹二人的感情之深完全可比拟母子之情，最重要的是明台的母亲可是明镜和明楼的救命恩人，所以明镜心里对明台永远有愧，因此她只能用无限的宠爱来弥补自己的愧疚。明台更像是明镜的救命恩人托付给她的希望，她必须小心翼翼地照顾好这个孩子，这样才能减轻她心里的愧疚感。

明台被收养的时候还是个几岁的孩子，对于明镜来说她既是姐姐又是母亲。十多年的朝夕相处里，明镜在心里早已经把这个孩子当作是自己儿子来对待了，她疼爱都来不及，又怎么可能舍得去打他骂他。在剧中明镜和明台相处的点点滴滴，我都感觉是母亲和儿子在互动。

明诚被收养的时候已经十来岁了，那个时候的明诚其实很懂事了，即便是后来和明镜做了姐弟，但是感情上肯定没有明台和明镜那么亲昵。但是明诚绝不是明家的仆人，明镜也从来没有这么看待他，所谓的仆人身份只不过是工作的伪装需要而已，在家里他们几个人的关系是绝对平等的。

明诚被收养后没多久就随着明楼前往法国学习，在优秀的明楼面前，明诚更多时候是听从指挥的，也是高度服从的，从后期他与明楼工作上的配合默契度就能看出，这是长期以下属身份跟在明楼身边养成的习惯。

《伪装者》的导演和演员大腕们，演绎精彩，制作精良，堪称剧中的翘楚！纯真的表演，带给观众的必然是纯真的震撼与感动。而在这不同的纯真的感情后面，折射出的是思想的光辉。

有句俗话比较适合明家四姐弟的关系，那就是：猫养猫疼，狗养狗疼，不养不疼。

当初看《伪装者》的时候还挺心疼明诚的，明明他和明台都是半路被明镜收养的孩子，结果明台在家里一直被宠爱，而明诚和明楼则一直被大姐嫌弃责怪，这看起来感觉明镜挺偏心的。

明台的母亲应该是大户人家的女人，当年为了救明静，才意外而死。所以明台对于他来说已经不仅仅是个收养的孩子了，明台更像是明镜的救命恩人托付给她的希望，对于明静来说，明台的母亲对她有救命之恩，这样的恩情，也导致她一直很宠爱明台。她必须小心翼翼地照顾好这个孩子，这样才能减轻她心里的愧疚感。

明诚被收养的时候是个被遗弃的孩子。当时桂姨在明家疯狂虐待明诚，后来还把他丢弃自己一个人跑了，是明镜看不过眼才把他收养进明家。可以说明诚从小就是个没人疼爱的孩子，他进到明家也是小心翼翼的，他不敢奢求太多的爱，明镜对他的爱也十分克制，没有像对待明台的爱那样赤裸裸。

明台被明镜收养时才4岁，正是一个什么都不懂的孩童，对亲人仅有的一点记忆也会随着时间的推移而慢慢淡化，然后将疼爱他的明镜当作是自己最亲的人，慢慢长大后也从未怀疑过自己的身世，从小养就的少爷脾气，自然就从骨子里散发出来了。

而明诚被收养时已经10岁，已经是一个对着原生家庭有着很深记忆的小少年，即使来到明家感受到家的温暖，也无法真正忘记过去，完全融入到新家庭，总会有一丝拘谨，继而无法像明台那样恣意。

明台与阿诚两人在身份上有巨大的不同，一个是军统特务，一个是双面间谍，而且正是因为两人在身份上有不同，所以两人才能更顺利地开展情报工作，比如说在刺杀南田洋子时，阿诚就利用自己是明家仆人的身份，假意不满骗取了南田洋子的信任，这样才能伺机杀掉了南田洋子，可见明家管家的身份对阿诚来说是一种掩护。而明台作为明家的小少爷，可以用来编造一些不实之事，帮他们在关键时刻解围。

明台从4岁被收养时起，就相当于在明静的呵护中长大，他有着少爷一般的固执、傲娇和个性。这都和他小时候的生长环境息息相关。

毕竟收养时，他什么也不懂，在明家开始，才慢慢成长。所以，在他的人生里，并没有吃过太多苦，也没有经历过那么多事儿。他打小的印象就是自己是个小少爷，自然也带着一种盛气凌人的少爷气。

但明诚呢？他知道能有现在的生活，来之不易，这一切都是明家给他的，不是他自己的。甚至，他的一条命都是明楼所救。

没有明家，自己也许活不到这么久，没有明家，自己也没什么机会学文化，更何谈出国留学，有什么抱负、有什么理想了。

所以，明诚自己才一直放低姿态，怀着一颗感恩的心，忠诚于明家，为明家鞠躬尽瘁，操碎了心，又是帮助明楼，又是呵护明静，还要照顾明台。为了明楼，为了明家，他甚至可以牺牲自己。

明镜17岁接管明家，明台4岁被明镜收留，按照年龄差和相处的时间段来猜测，这兄妹二人的感情之深完全可比拟母子之情，最重要的是明台的母亲可是明镜和明楼的救命恩人，所以明镜心里对明台永远有愧，因此她只能用无限的宠爱来弥补自己的愧疚。

明台的母亲在当年为了救明镜和明楼一命而被撞身亡，明镜是满怀愧疚的，所以明台对于他来说已经不仅仅是个收养的孩子了，明台更像是明镜的救命恩人托付给她的希望，她必须小心翼翼地照顾好这个孩子，这样才能减轻她心里的愧疚感。

明台被明镜收养时才4岁，正是一个什么都不懂的孩童，对亲人仅有的一点记忆也会随着时间的推移而慢慢淡化，然后将疼爱他的明镜当作是自己最亲的人，慢慢长大后也从未怀疑过自己的身世，从小养就的少爷脾气，自然就从骨子里散发出来了。

而明诚被收养时已经10岁，已经是一个对着原生家庭有着很深记忆的小少年，即使来到明家感受到家的温暖，也无法真正忘记过去，完全融入到新家庭，总会有一丝拘谨，继而无法像明台那样恣意。

明台被收养后，一直是明镜带着，明镜可以说是以母亲的方式将明台养大，千娇万宠、百依百顺，从未要求他做什么，只要他开心就好，这种方式养大的明台，没有成为二世祖已经是明镜的教育成功了。

而明诚被收养后没多久就随着明楼前往法国学习，在优秀的明楼面前，明诚更多时候是听从指挥的，也是高度服从的，从后期他与明楼工作上的配合默契度就能看出，这是长期以下属身份跟在明楼身边养成的习惯。

明台与阿诚两人在身份上有巨大的不同，一个是军统特务，一个是双面间谍，而且正是因为两人在身份上有不同，所以两人才能更顺利地开展情报工作，比如说在刺杀南田洋子时，阿诚就利用自己是明家仆人的身份，假意不满骗取了南田洋子的信任，这样才能伺机杀掉了南田洋子，可见明家官家的身份对阿诚来说是一种掩护。而明台作为明家的小少爷，可以用来编造一些不实之事，帮他们在关键时刻解围。

明台从4岁被收养时起，就相当于在明静的呵护中长大，他有着少爷一般的固执、傲娇和个性。这都和他小时候的生长环境息息相关。

毕竟收养时，他什么也不懂，在明家开始，才慢慢成长。所以，在他的人生里，并没有吃过太多苦，也没有经历过那么多事儿。他打小的印象就是自己是个小少爷，自然也带着一种盛气凌人的少爷气。

而看起来明楼没有给阿诚什么财产，其实不然。明楼和阿诚都是无产阶级革命忠贞的战士，根本不会为了个人利益而斤斤计较，明楼名下的产业，包括阿诚跟梁仲春等人合伙做生意，实际上都是为了给共产党的革命活动提供经费，给明台面粉厂，完全是革命的需要，是为了让明台有个更好的身份掩护。

吴京也是一位武打明星，他之前演绎了很多功夫影片，和甄子丹合作的电影，给人的感觉，热血膨胀。他也打算自己拍摄电影，其中就有功夫电影。

在功夫电影上映后，票房大火。这是吴京没有想到的，他表示自己一下子从一楼到了五楼，他只好求助于成名之人。他给李连杰打电话，李连杰表示：从此要夹着尾巴做人。这是怎么回事？

李连杰的经历，说明不能太拼

李连杰是一武打明星，凭着一部电影成名，但成名之路上，必然伴随着艰辛。很多人认为，这个就是受伤而已，姚明不是动作明星，一样会受伤。吃这碗饭，就要受这个苦。

这个话不假，成龙曾说，动作明星哪有不受伤的。李连杰在拍摄电影之后，回到武术队训练。在训练的过程中，不小心将韧带撕裂了，伤势老严重了。

光这个手术就进行了好几个小时，手术之后，领了三级残疾人证。这个经历还是比较轻的，他之后还受过其他伤，从14尺的高台上直接摔到地上，受的内伤很重。

不仅如此，鼻骨骨折、肋骨折断、胳膊骨折，这些伤痛伴随着他。他还患上了疾病，需要用药来维持和治疗。

他一身的伤痛，很明确地展示了他这些年努力的过程。他自己知道，拼命拍戏的好处，就是人前显贵，在哪里都是光鲜亮丽。

但是，背后的伤痛和背后的心酸，只有自己和家人才能体会。他告诉吴京要夹着尾巴做人，实际上是告诉吴京，一定要注意安全。

有人说李连杰可能就是担心吴京的成就会超过他，才这样说的。那是低估了两个人的友情。李连杰和吴京是师兄弟，都师从吴彬。

吴京在闯荡美国的时候，李连杰也是帮忙的。吴京的语言关不行，他就帮忙翻译，在演戏过程中，他也帮助吴京。

这些，吴京都记在心中。他红了以后，就打电话问师兄，李连杰告诉他的话，主要意思是一定要低调。

这个低调，是不要刺激到媒体！有时候，你做的事情，不是不对。而是没有和媒体打好交道，他们就按照自己的意思写内容，可能就会导致大家对明星的印象错误。

高云翔事件，大家都知道了，事情的真相是高云翔释放了，而女主张曦的公司倒闭了，老公和她离婚了。但一开始，大家的矛头多指向高云翔，不仅让他承受巨大压力，董璇也是。真相出来以后，大家也不说话了。

跟媒体相处好，也是低调的一个方式。有人说可以高调一些。张云雷就是一个例子，他很高调，但有人给他使绊子，结果他现在不大在相声界出现了。

有人说，这样难道就可以了？不喜欢你的人，你再低调，也会找事的。《狼和小羊》的故事就是例子。但是，低调总会好一些，让媒体抓不到把柄，总是好事。

吴京拍戏很拼命，为的是呈现好的效果，但后果可能会很严重

吴京很有职业精神，作为武打明星，很多动作场面就愿意亲自上场，与甄子丹的对抗就是一个例子，两个人那种真实，令人震撼。

他在一些动作戏中也会受伤，拍摄时右眼受伤，鼻梁、胳膊、手指受伤都不算事了。

腰部也受过伤，韧带撕裂、腿部骨折这些都是家常便饭了，他曾说自己在拍戏的时候，一直相信命运。他的痛告诉他，他走过的路，有多么艰辛。

他在结婚的时候，都拄着拐杖，这也是一个很奇特的经历。他也知道拼命拍戏可能带来掌声和鲜花，受伤也会随时相伴。

在一档综艺节目中，谢楠给他按摩肩背，孙越走过来问是不是很疼？吴京说，浑身疼，有时候都疼得睡不着觉。只有依靠谢楠使劲揉才能舒缓一点。

很多人都觉得吴京是打不垮的，但背后受罪的时候，也只有家人才更有体会。李连杰告诉他那句话的意思就是不要那么拼，要不然，以后的伤痛会伴随一辈子。

他自己就是如此，不仅吃药，偶尔还需要轮椅帮忙。吴京腿部受的伤也不少，他在拍摄《攀登者》的时候，也受过伤，被工作人员推着前行。

这也是李连杰比较担心的，他知道师弟吴京属于工作起来不管不顾的那种，但他的亲身经历说明，当时很拼，事后很难受。他不希望师弟跟自己一样，所以才会出言劝说。

有人觉得吴京拼也是为了获得好的成绩，吴京之前也有成绩，出道以后，有很多作品值得称道，谢楠曾说因为要看吴京的电影，逃课了。吴京那个时候的魅力，很高。

吴京那么拼，与事业发展有关，但他真的爱演戏。有人曾说，戏大于天。吴京也是这样认为的，他自己拍戏认真，也用心来创作，为的是给大家呈现好的效果。

但他恰恰忘记了，他不是超级英雄，只是一名动作演员。师兄李连杰告诉他这个意思，也是要他不要拼了，要不然，就算你功成名就了，但你一身伤痛，出行不方便，名利对那时的你，犹如浮云！

但他也知道，吴京的性格就是这样，所以只是劝说，没有明确说出来。我们常说：看透不说透，还是好朋友。李连杰已经说得很明确了，不知道吴京这个师弟会不会理解透。吴京可能也明白，但个性使然。

吴京的个性，很耿直，也是李连杰担心的

吴京，大家都知道，他性格比较耿直。耿直的一个表现是他第一次和谢楠见面，闻到谢楠喷了香水，问是什么。谢楠说是邂逅。他直接说，你是在邂逅我吗？就问你油不油？

不仅仅是这个，在拍摄的时候，他的那个通告，就很吴京。注意事项第一句就是：工作是吴京的，命是自己的。这么耿直一男子，在跟媒体打交道的时候，难免说话直接。

面对记者问是不是要将冷锋打造成个人英雄风格的人物？吴京一听就很生气，认为美国人拍个这样的电影，就觉得很合理。中国人就不行吗？

他觉得中国人为何会有这样的想法？美国人一个人打一个师，都是正常的。中国人一个人打十几个就不行？中国人难道真的不行吗？还说，遇到这种事，就怼，怎么了？

不仅仅如此，还放狠话：不喜欢看就别看，看你喜欢的美国电影去。这个让很多人觉得，吴京的性格，太直爽了，在娱乐圈里，肯定会惹人不高兴的。

不仅仅如此，吴京选择影片的时候，不是按照投资者的意愿，而是自己。他认为，自己不能被资本约束。要是这样的话，就不会按照自己的思路拍摄了。

他觉得这样的情况下，还不如不拍。这些话都让他挨过骂，但他并不介意。拍摄的时候，只请对的，不请贵的。

吴京的这些行为，师兄李连杰也是有所耳闻，他尊重吴京的选择，但也提出了自己的建议：不要那么高调，因为这样容易惹到别人。

虽说这没有什么，大不了不合作而已，但是，中国人讲究的是，多个朋友多条路。何必将很多路堵上呢？

李连杰的劝说，也是为了让吴京有更多的机会，去把握更多的资源，也让他有更好的事业。中国人常说，谦受益。谦虚谨慎，是我们的美德。

吴京也有这样的美德，但低调不是一个错事。要是他过于高调，做事情稍微有一点小错，就会被人放大，这样就可能导致人气下滑。

虽然吴京不怕，用谢楠的话说，大不了，她养他。有这个坚定的支持者，吴京可以无所畏惧。但是，让人不高兴总不是一件好事，是不是？李连杰这样对吴京说，目的是让他少说多做，不要高调。

李连杰能如此说，说明是兄弟关系好

李连杰成名的时候，吴京只是一个小孩子，但也有一个武术梦。机缘巧合下，也到什刹海体校学习，他与李连杰是同一个师傅教学。

他之后被导演看中，带入演艺圈，令人不可思议的是，这个人也是李连杰参与电影的导演。两个人的缘分就是这么奇妙。

他们之后在电影中合作，只是当时按照剧本，吴京被李连杰一脚踢走。他们在这个以后的交集越来越多，吴京对李连杰很是尊重。

不仅仅是他是师兄，还因为他在演艺圈里的经历多，给自己有很多建议。李连杰的话，他觉得有很多是值得借鉴的。

他们之间的友情，越来越深，主要还是因为两个人都是性情中人，为人坦荡。他们可以畅谈人生，所以，在吴京的作品火的时候，他打电话给李连杰，也是想听听他的建议。

李连杰对吴京这个小师弟，也是很关照，用自己的经历告诉他，可能会有一些借鉴作用，所以就说了上面的话。

为了将武术发扬光大，两个人也一起商量过，他们还曾经打算将武术纳入奥运会，可见两个人的气度非凡。可能作为顶级人物，他们思考的内容总是不一样的。

希望吴京和李连杰再拍戏的话，一定要注意安全，他们能用自身的影响力提升中国武术的知名度，那将是一件大好事。至于他们是不是真的要低调，那不重要了。

写在最后：

吴京和李连杰现在的身份，就算是要低调，但实力不允许啊。很多人觉得，吴京之前是王者，但很多人认为是青铜而已。

吴京用实力证明了，自己不仅仅是王者，还是钻石王者。李连杰知道吴京的实力，他劝他不要那么高调，因为这样会被误认为凡尔赛。

越是低调，成绩越大的时候，大家才会说你是大气有内涵。大家觉得吴京现在的状态，算是低调的炫耀吗？

提起吴京，咱们马上会想到“战狼”、“硬汉”这种词汇。而《幸福三重奏》中，吴京向咱们展示了温顺的一面。吴京谢楠不像何猷君奚梦瑶那样甜得发腻，也不像于谦配偶那样平平如水，而是向咱们展示了最平常的夫妻关系。有甜蜜温馨，也会磕碰不断。

吴京从小被送去体校学习功夫，吴京跟李连杰的师傅都是吴彬，只是吴彬很喜欢李连杰，对吴京不是很看好，因为吴京的左手大拇指少半截。受到父亲的鞭笞，吴京重振旗鼓加紧训练，终于学有所成，获得过好几回功夫冠军，师哥李连杰进入影视圈后，吴京也被导演张鑫炎看中，出演了《功夫小子闯情关》正式进入了影视圈。

吴京原先真实香港的娱乐圈拍戏的，只是香港电影在那段时期现已开始走向没落了。像吴京这样的小演员一点成名的时机都没有，回到内地后，因为吴京热爱武士的血性，所以一贯想要拍照一部关于武士的电影。只是其时的吴京底子没什么名气，又是新人导演，没有多少人信任他，他就把自己的房子拿去典当，为自己的电影筹资。

当然，《战狼2》也没有让吴京失望，最后为吴京收获了56.81人民币的票房，可谓中国电影史上的一段传奇，但是其实你不知道的是，在《战狼2》才刚过26个亿的时分，吴京的师兄李连杰就成讲话过，标明吴京的片子绝对会过50亿。

其时还没有人信，后来决断打脸，这足以见得李连杰对自己这个小师弟的信任和重视，可见二人的爱情是十分好的，但是当《战狼2》赚得盆满钵满，吴京去找师兄李连杰一起庆祝的时分，李连杰却对吴京说了句话：“从现在开始，夹着尾巴做人！”

而这句话的意思是人一旦走红，就会遇到各式各样的问题，终究树大招风，他不希望吴京被那些不正习尚带坏，这句话还有另一层意思，那就是作为动作演员的吴京，拍戏彻底就是在拿命拍，受伤也是粗茶淡饭，再加上李连杰自己也是一身伤，故而希望吴京可以多留意自己的身体，不要太拼命。

答案无疑是否定的，战狼的成功不只是只是依靠导演吴京的尽力，更是因为他出现的时间恰到好处，可以说是天时地利与人和，造就了这部电影票房的传奇。吴京自己也是十分清楚地知道这一点，故而关于战狼三的态度是慎之又慎，常常在反思自己有哪些做得不够好的当地。在网上查看网友关于这部电影所指出问题与缝隙，其中就有人说这部电影过于重视个人英雄主义，也有人说这部电影在爱情方面的处理有所缺少等等。

凭借着《战狼2》成功的吴京进入了全球票房子前100，更是凭借着个人多年来的静静坚持和努力改变了中国电影在国际市场中的方位。这次一贯傲慢自负的美国人也对中国电影另眼相看了。

吴京出道很早，在演艺圈也很多年了，但一贯处于不瘟不火，在拍战狼的时分名望才有所上升，但让人没有想到的是《战狼2》的上映让他成为国内最最有名望的演员和最火的导演，大器晚成的他也算得上人生赢家啊，一生中最火的一次，现已足足甩其他明星几十条街了。这一切就都吴京自己或许都没有想到，他的光辉来得这么忽然。

当演员之前，吴京就是功夫冠军，崇拜李小龙成龙李连杰，他梦想着开创属于自己的武打片时代，所以放弃了在北京舒适的日子，一头扎进了香港花天酒地的娱乐圈。

从龙套做起，吴京苦混了两年才拿到了《杀破狼》中的一个人物，能打，能忍痛，不怕苦，圈内人仿佛看见了又一个成龙。但是圈内这种拼命三郎并不稀有，吴京在香港一无人脉二没布景，凭什么要人家垂青你呢？彼时，香港电影正在逐步衰落，给吴京的机遇越来越少。他做梦都想一举成名，日子却让他不得不低调。成名后谈起这段经历，只是叹息一句“太黑暗了”。

无论是吴京自己拍电视剧和电影的演技都非常在线，后期自己当导演也是适当不错了，特别是为了拍照《战狼2》不吝卖掉的自己房子来筹集资金！当然，《战狼2》也没有让吴京绝望，最后为吴京收成了56.81人民币的票房，堪称中国电影史上的一段传奇，但是其实你不知道的是，在《战狼2》才刚过26个亿的时分，吴京的师兄李连杰就成发言过，表明吴京的片子肯定会过50亿。

当时还没有人信，后来决断打脸，这足以见得李连杰对自己这个小师弟的信赖和注重，可见二人的爱情对错常好的，但是当《战狼2》赚得盆满钵满，吴京去找师兄李连杰一同庆祝的时分，李连杰却对吴京说了句话：“从现在开始，夹着尾巴做人！”。

关于这句话我们都会有不同的理解，有的人会感觉这是在善意地提醒着吴京不要因此而放肆，终究人红对错多，其实李连杰的意思是期望吴京不要太拼命。多多留意自己的身体，懂得保护自己，不要过于拼命，终究在这个圈子里常常由于武打动作形成不小的损伤，还是以安全为主，不要事事亲自上阵。这也足以看出他们师兄弟之间的关心。

《战狼2》爆红后，李连杰警告吴京：从此夹着尾巴做人，发生了什么事情呢？李连杰告诫吴京，个人英雄主义的电影，会让观众产生审美疲劳，票房高不代表水平就高，一定要沉下心去研磨演技，只有水平更高，才能推出更好的作品。

吴京是在功夫片里的后起之秀，他毕业于北京体育大学，是北京市武术队的专业队员，自身有着扎实的基本功。在武术比赛中夺得过很好的名次，后来进入影视圈也是真功夫实拍，吃了很多苦，也受了很多的伤。

吴京在战狼二取得了沉寂后的爆红，收获成功的喜悦后，吴京也有很多反思，他在这部影片里扮演了战狼冷锋，冷锋本来可以躲避责任，但是在看到同胞在非洲陷入屠杀危难之际，身上的神圣职责和使命感，使他挺身而出，带领同胞和难民们一起开始对抗屠杀，最后在祖国的帮助下，胜利脱险的故事。

吴京在电影中展示出强悍的实力和战斗力，也树立了一个英雄的形象。观众好评如潮。但是在成功之后，功夫片的前辈李连杰对他说，个人英雄主义的电影，容易让观众产生审美疲劳，很难一部接着一部的推出。

而且票房高不等于水平就高，一定还要沉下心去琢磨演技，打磨作品。只有提升更好的水平，才能推出更好的新作品。才能更受观众的欢迎。

吴京对李连杰非常敬重，因为李连杰是功夫片的前辈，曾经以一部少林寺，票价一元钱十张的价格，创下1.6亿的票房，至今无人能够超越。

而且李连杰是出于爱护和祝福的心，吴京非常感动。他表示，自己会努力提升演技，打磨更好的剧本，不会轻率推出粗制滥造的电影。

作为观众，也期待吴京能推出新的优秀作品，一起拭目以待吧。

当初《战狼2》火了之后，名誉财富扑面而来。当票房超过20亿的时候，吴京拿起手机给李连杰打电话，毕竟师兄也是见过大风大浪的人，这种事情他比较熟。李连杰知道事情的大概后，不喜不悲，说了一句：“从此夹着尾巴做人。”不知当时李连杰是否想起，自己年轻气盛时，亲友离去的场景。他明白，成功这件事，并不好应付。吴京听话了，《战狼2》之后，他减少了自己的拍戏数量，想将风头避过去。

其实吴京有了现在的成就，他就是想低调都难了。每当有他参演的电影上映，在观众心中的地位都会上升一大截。因为大家都觉得，有他的戏，能看。吴京也想通了，师兄李连杰让他低调，并不是说事业要停滞不前，而是说不能骄傲，不要嘚瑟。所以，吴京比谁都更看重私生活的节制。出道这么多年几乎零绯闻，让许多黑粉都无处下手。

在吴京还没有拍《战狼》系列电影的时候，我还没有怎么注意过吴京是谁。而在《战狼》之前他拍的很多都是反派的角色。儿时的我更喜欢反派，青春叛逆期，小混混形象深刻的记忆在我幼小无知心里，《杀破狼》《夺帅》《警察故事》演技超赞。每个人物塑造形象非常不错，真是应征了“人狠话不多”这句话。

可能是随着年龄的增长，时代的发展，以及人文化的变化和影视界的需求，吴京对影视事业改变新的思路，让更多人喜欢他接受新的影视作品认知。从“小混混”（骆天虹）转演军旅题材正派人物，《我是特种兵2》（何晨光）《战狼》（冷风）扬我国威，一句“犯我中华者虽远必诛”热血澎湃。在娱乐影视节目里也是真人亲身传达正能量。

在《杀破狼1》中吴京饰演的阿积，是王宝手下的一名杀手，一身白衣，身手了得，功夫也很厉害，一把匕首耍得潇洒自如，杀死了陈国忠手下的所有警员，最后在弄堂里被马军打死。

在电影《夺帅》中，吴京饰演的骆天虹是一名冷血无情，武功高强的杀手，骆天虹一角，为人狠毒，但却有是忠义之士，一身杀马特造型更是让人印象深刻。最后死于连浩龙手中。

冷锋是一个有着“流氓”气息的军人，就是我们口中的刺头兵，他不仅拥有着出色的军事能力，而且一身中国功夫也很厉害。在一次行动中，违抗军令狙杀罪犯，要被开除部队，却意外的得到了战狼特战队副队长的接纳，加入了战狼特种部队中，在特战队中展开了激烈的战斗，在片尾的那句经典的台词“犯我中华者虽远必诛”，更是让中国人感到热血沸腾。

结语：纵观吴京的电影，无论正派还是反派都很不错，但是在我个人认为吴京演的反派我会更加喜欢一些，我更喜欢冷酷无情的吴京，帅得一塌糊涂！