历史上有没有一开始无人看他写的文章小说，后面却成了大文豪的作家

中国现代小说在鲁迅手中开始，又在鲁迅手中成熟，这在历史上是一种并不多见的现象。《呐喊》《彷徨》是鲁迅的两部小说集，无论在思想上还是在艺术上都取得了巨大的成就。把握鲁迅小说的高度成绩及现代性，可以用两句鲁迅自己的话：一是“表现的深切”，二是“格式的特别”。

（一）“表现的深切”——独特的题材、眼光(视角)与小说模式

《呐喊》《彷徨》开创和发展了现代小说的两大题材：农村题材和知识分子题材。鲁迅观察与表现的视角也是独特的，即重在表现病态社会里的人的精神冰窟，以及对现代中国人的灵魂“拷问”。

A、题材方面：鲁迅开创了表现农民与知识分子两大现代文学主要题材。

①农民题材小说的思想内容及意义：在《呐喊》、《彷徨》中，农民题材的小说占有重要的位置。鲁迅对中国农民的命运是深切同情的，他看到农民们所遭遇的苦难，也洞察他们的弱点与病态，当然也更理解造成他们精神上病弱的社会原因和历史原因。

在创作中，鲁迅一方面把中国农民放在中国农村社会各种现实关系(经济、政治，尤其是文化心理和意识结构等)中加以再现，真实地反映了农民在辛亥革命前后的社会地位和经济地位，从而展现了一个未经彻底革命、变革和社会震荡的封建、半封建农村的落后和闭塞的典型环境；

另一方面，鲁迅着力塑造在这一典型环境中生存、挣扎的中国农民的典型性格，把解剖中国农民灵魂和改造"国民性"问题联系起来，从而通过对农民性格中的愚弱、麻木和落后的批判，导向对造成这种性格的社会根源的揭露和批判。在这方面，《阿Q正传》堪称代表，其他如《药》、《风波》、《故乡》等也是如此。

②妇女题材小说的思想内容及意义：在鲁迅的农民题材的小说中，同样值得重视的是他的一组以反映农村妇女命运为内容的作品，如《明天》、《祝福》、《离婚》等。

在这些作品中，鲁迅在感受着农民及其他下层人民的精神苦痛，把批判锋芒指向毒害人民灵魂的封建宗法制度与封建思想的同时，更集中地对农民及其他小生产者自身的弱点进行了清醒的批判。

《明天》中，单四嫂子的不幸不仅在寡妇丧子，更大痛苦是她周围一班人对于受苦人的冷漠以及她处在这样的环境中不得不承受的精神上的孤独与空虚；《祝福》通过祥林嫂的悲剧命运，一方面批判了造成了其悲剧的客观社会环境：

封建的政权、族权、夫权、神权这四大绳索编织成的严密的网；另一方面，作品也把谴责的笔指向了祥林嫂周围的一大群不觉悟的有名无名的群众：婆婆的凶残、短工的麻木、鲁镇群众的奚落，他们和祥林嫂同是受压迫剥削的劳动者，然而偏偏又是他们维护着“三纲五常”，并用统治阶级的观念审视、责备、折磨着祥林嫂,使之处于孤立无援的地步，而且构成了她悲剧的一个原因。

③知识分子题材小说：鲁迅《呐喊》《彷徨》中有大量知识分子题材小说，他们虽由于受教育和自身经历各不相同，生活和结局很不一样。但他们的命运大致相同，鲁迅笔下的知识分子形象，其精神特征大体上可以分为三种类型。

a、第一类是封建制度的受害者和牺牲者，如《孔乙己》中的孔乙己、《白光》中的陈士成等。他们深受封建科举制度的毒害，一心想求得功名，充满旧式文人的酸腐气味，作者对他们既有批判，也有同情； 

b、第二类是封建制度的维护者和追随者，如《肥皂》中的四铭、《高老夫子》中的高尔础等。他们的灵魂已经完全腐朽，表面上道貌岸然，实际上满肚子男盗女娼，或是封建道德的卫道士、假道学，或是不学无术的文人垃圾、文人败类。作者对他们只有批判，没有同情；

c、第三类是封建制度的破坏者和反抗者，如《狂人日记》中的狂人、《在酒楼上》中的吕纬甫、《孤独者》中的魏连殳、《伤逝》中的涓生和子君，以及《药》中的夏瑜、《长明灯》中的疯子、《一件小事》中的"我"和《幸福的家庭》中的"文学青年"等。

他们具有现代的意识、进步的思想和改革的要求，也曾有过为自己理想而奋斗的辉煌历史，但他们的反抗几乎都以失败而告终。这类形象不仅数量众多，而且也是鲁迅最为看重的现代知识分子形象。

鲁迅希望大家通过他们失败的故事，看到他们的悲剧既是时代的悲剧、社会的悲剧，也是他们自己缺乏"韧性"精神和斗争策略的结果。鲁迅侧重描绘他们在改造中国的种种热情失落后的失望、激愤、忏悔、颓废和沉沦，其中包含着现代中国知识分子的许多精神原型。

B、独特的眼光（观察视角）：重在表现病态社会里的人（知识分子与农民）的精神病苦，以及对现代中国人的灵魂的"拷问"。

①农民题材的视角：在《药》里，鲁迅仅用一床"满幅补钉的夹被"暗示了华老栓一家生活的拮据，正面展开描写的是他们一家的精神愚昧；在《故乡》里，最震动人心的不是闰土的贫困，而是他一声"老爷"所显示的心灵的麻木；《祝福》的深刻性正是在于描写了样林嫂在封建神权下所感到的恐怖。

②知识分子题材的视角：笔触直指人物的内心状态和精神世界，对他们的描绘重心在于他们作为孤独者, 出于拯救民众却被民众吞噬的绝望境地的精神痛苦和“梦醒了无路可走”的生存困境。

《在酒楼上》中辛亥革命独战多数的英雄吕纬甫摆脱不了孤独者的命运，在强大的封建传统压力下，像一只蝇子飞了一小圈子，又回来停在原地点，在颓唐消沉中无辜消磨着生命。

甚至进而变为《孤独者》中的魏连殳，"躬行先前所憎恶，所反对的一切，拒斥先前所崇仰，所主张的一切"，借此"复仇"，虽"胜利"了，却又"真的失败了"(《孤独者》)。

对人的精神创伤与病态的无止境的开掘，使鲁迅的小说具有一种内向性：它是显示灵魂的深的。鲁迅的目的正是要打破"瞒和骗"，逼迫读者与他小说的人物，连同作家自己，正视人心、人性的卑污，承受精神的苦刑，在灵魂的搅动中发生精神的变化。

这样，他的小说实质上就是对现代中国人(首先是农民与知识者)的灵魂的伟大拷问，鲁迅称之为"在高的意义上的写实主义"，其实是最深刻地显示了他的小说的现代性的。

C、小说模式：常见的两种情节结构模式，即"看／被看" 与"离去--归来--再离去"。

①看/被看：《彷徨》里有一篇颇为独特的小说：《示众》。小说没有一般小说都会有的情节(故事)、人物刻画和景物描写，也没有主观抒情与议论，只有一个场面：看犯人。

小说中所有的人物--无论是叫卖馒头的"十一、二岁的胖孩子"，"赤膊的红鼻子胖大汉"，"挟洋伞的长子"，还是有着发亮的秃头的"老头子"，梳着喜雀尾巴似的"苏州俏"的"老妈子"，"一个猫脸的人"，都只有一个动作："看"；他们之间只有一种关系：一面"看别人"，一面"被别人看"，由此构成了"看 ／被看"的二元对立。

小说不着意刻画人物或描写，而主要写一种具有象征意味的氛围、情节，这反而使它具有了极大的包容性，内含着多方面的生长点，甚至可以把《呐喊》、《彷徨》与《故事新编》里的许多小说都看作是《示众》的生发与展开，从而构成一个系列。如《狂人日记》、《孔乙己》、《明天》、《头发的故事》、《药》、《阿Q正传》、《祝福》、《长明灯》、《铸剑》、《理水》、《采薇》等等。

"看／被看"的二元对立不仅发生在庸众之间（《示众》）也发生在先驱者与群众之间。也就是说，"启蒙者"与"被启蒙者"、"医生"与"病人"、"牺牲者"与"受益者"的关系在中国的现实中，变成了"被看"与"看"的关系：应该说，这是鲁迅充满苦涩的一大发现。

一旦成为"被看"的对象，就会像《药》里描写的那样，成为茶客们闲聊的谈资，启蒙者的一切崇高理想、真实奋斗(如夏瑜怀着"大清的天下是我们的"的信念所做的牺牲)全都成了"表演"，变得毫无意义，空洞，无聊又可笑。

在《药》里，我们甚至看到了这样的场面：人们争先恐后赶去"看"杀夏瑜，"很像久饿的人见了食物一般，眼里闪出一种攫取的光"。

这里所出现的"吃人"的意象是惊心动魄的："被看／看"的模式进一步发展为"被吃／吃"的模式，整篇《药》的故事--夏瑜的血浸透馒头，被华小栓"吃"进肚里，"却全忘了什么味"，也就具有某种象征意味："华家"的愚昧的民众，不但自身"被吃"，同时又在"吃人"；而"被吃"者正是"夏家"的启蒙者。

也就是说，启蒙的结果是被启蒙的对象活活地吃掉；这里，被质疑、批判的对象是双重的：既是那些"吃人"的民众，更是"被吃"的启蒙者，以至启蒙本身。而如前所说，鲁迅自己即是这启蒙者中的一员；他的小说模式所提出的质疑最终是指向鲁迅自身的。

因此，在这一类的小说中，人物(描写对象)与作者的距离大大缩小，作品中渗透着较多的鲁迅的生命体验。读者在这些作品里所感到(读出)的悲哀、悲悯(《药》)、孤寂(《孤独者》)，以致恐怖(《狂人日记》)、愤激(《头发的故事》)与复仇(《孤独者》)，也在一定程度上届于鲁迅自身的刻骨铭心的情绪记忆。

②"离去一归来一再离去"的模式，也称为"归乡"模式。

在这一模式的小说中，无论是《祝福》、《故乡》，还是《在酒楼上》、《孤独者》，叙述者在讲述他人的故事(例如祥林嫂的故事，闰土的故事，吕纬甫、魏连殳的故事)的同时，也在讲述自己的故事，两者互相渗透、影响，构成了一个复调。

《故乡》的叙事是从"我""回到相隔二千余里，别了二十余年的故乡"说起的，作者显然采取了横截面的写法，将完整的人生历程的第一阶段"离去"推到了后景。小说虚写了这样一个"我过去的故事"：当年被"聚族而居"的封建宗法制度的农村社会所挤压，"我"不得不离本乡、"逃异地"，到现代都市"寻求别样"的出路。

二十年过去，依然在为生活而"辛苦辗转"，却失去了精神的家园。此番归来，正是为了寻梦：那"时时记得的故乡"不过是心象世界里的幻影。

因此，整篇小说所写的其实是"我"的一个心理过程："苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气"的现实图画逐渐取代那想象中理想化了的"神奇的图画"，"西瓜地上的银项圈的小英雄的影像"由"十分清楚"而变得"模糊"。

而现实闰土的故事(还包括现实杨二嫂的故事)无疑起了惊醒的作用，帮助我完成了幻景与现实的剥离。"我"由希望而绝望，再度远走，从而完成了"离去一归来一再离去"的人生循环(在小说的外在形式上则表现为"始于篷船，终于篷船"的圆圈)。

《祝福》里其实也有一个"我的故事"，或者说，小说存在着三个视点，即"我"、"祥林嫂"与"鲁镇"，从而构成了三重关系："祥林嫂与鲁镇"的关系是读者普遍关注的，它所展开的是"儒、释、道传统吃人"的主题；读者往往忽略了"我"与"鲁镇"的关系，其中正蕴含着"离去一归来一再离去"的模式。

(二)"格式的特别"--在形式手法方面的创造性与先锋性

20年代沈雁冰(茅盾)对鲁迅小说有一个重要的评价："在中国新文坛上，鲁迅常常是创造‘新形式’的先锋；《呐喊》里的十多篇小说几乎一篇有一篇新形式，而这些新形式又莫不给青年作者以极大的影响，必然有多数人跟上去试验。"所谓"格式的特别"，是指鲁迅小说在小说形式、艺术手法方面的创造性与先锋性。

A、小说叙述形式：《狂人日记》所采用的是第一人称的主人公独语自白13则(日记体)的叙述方式，在中国小说艺术的发展上显然是一个首创；《孔乙己》通过截取人物生平片断的方式来概括人的一生。

《药》从事件中途起笔；《离婚》则主要写了船上和慰老爷家这两个场面。这些写法，打破了中国传统小说有头有尾、单线叙述的格式。特别是《狂人日记》和《孔乙己》尤富创新精神。

B、艺术手法：《呐喊》、《彷徨》所建立的中国现代小说的新形式，是自觉地借鉴外国小说艺术手法的结果。鲁迅小说创作所受的外来影响主要是来自俄罗斯文学、东欧弱小民族文学与日本文学。

俄罗斯作家果戈理、契诃夫对小人物、灰色人物的病态心理的现实主义刻画以及"哀其不幸，怒其不争"的人道主义创作思想给鲁迅以深刻启悟。

波兰作家显克微支"寄悲愤绝望于幽默"的思想风格、俄罗斯作家安德列耶夫的"阴冷"、阿尔志跋绥夫的心理刻画、日本夏目漱石幽默讽刺的"轻妙笔致"，被鲁迅融化进小说创作中。

鲁迅欣赏陀思妥耶夫斯基对病态心理的挖掘，"显示着灵魂的深"，是"在高的意义上的写实主义者"，鲁迅还接受过有岛武郎式的"爱幼者"进化观念与爱罗先珂式的博爱思想。

鲁迅翻译了日本厨川白村建构于弗洛伊德精神分析学的《苦闷的象征》，作为文艺理论课的教科书。鲁迅以"拿来主义"态度融和了这些外来艺术营养，形成了具有特色的现代现实主义小说艺术。

C、艺术表现：《呐喊》、《彷徨》在艺术表现上做出了多方面成功的创造。借鉴了诗歌、散文、音乐、美术，以至戏剧的艺术经验来从事小说创作，并且试图将它们熔为一炉，于是出现了"诗化小说"(《伤逝》、《社戏》等)，"散文体小说"(《兔和猫》、《鸭的喜剧》)，以至"戏剧体小说"(《起死》)，等等。

D、艺术风格上：《呐喊》、《彷徨》中的小说也显示出了多样化的特点：鲁迅作品在整体上注重白描，但也有出色的抒情小说(如《伤逝》、《孤独者》、《在酒楼上》等)和杰出的讽刺小说(如《高老夫子》、《肥皂》等)，以及荡漾着乡情和乡风的乡土小说(如《故乡》、《风波》、《社戏》等)。

E、情节的提炼和设置：鲁迅强调选材要严，开掘要深，他并不追求情节的离奇与曲折，而是注意情节的深刻蕴含。他严格依据表达的主题和塑造的人物性格的需要来设置和提炼情节，使之显出了严谨、凝练、蕴藉深厚的特点。

F、人物塑造方面：

a、鲁迅注重采用"杂取种种人，合成一个"的办法，对生活中的原型进行充分的艺术集中和概括，使人物形象具有较为广泛的典型性。例如，阿Q 这个人物形象，具有很大的包容性，不同阶层、不同身份的人都能在阿Q身上看到自己的影子，从而使阿Q形象能在读者心目中产生非常广泛的影响。

b、鲁迅强调写出人物的灵魂，要显示灵魂的深，因此他在塑造人物形象时，常常是以"画眼睛"的方式，或采用直接揭示人物心灵秘密的手法。前者如《祝福》中前后几次对祥林嫂眼神的描画，非常传神地写出了人物的精神状态。后者则如《兄弟》、《肥皂》、《白光》等对人物潜意识的描摹，带有心理剖析色彩。

c、鲁迅在写人物时，还注重以个性化的人物语言来揭示人物的内心世界，有时即使"并不描写人物的模样，却能使读者看了对话，便好像目睹了说话的那些人"。

d、鲁迅小说在塑造人物时，还特别注重将人物摆在一定的环境中来加以表现，这种环境大到时代背景，小到人物具体生活的生存环境和生活氛围，从而使作品对人物性格形成原因的揭示和对人物性格社会意义和时代意义的揭示都得到了强化。

《呐喊》、《彷徨》所建立的中国现代小说的新形式，既是自觉地借鉴外国小说形式的结果，也是由不自觉到自觉地借鉴中国传统文学(包括传统小说)艺术经验的结果；当然，借鉴并不能代替作家的创造，鲁迅的成功主要得力于他的无羁的创造力与想象力。鲁迅《呐喊》、《彷徨》正是"继承传统"与"冲破传统"的统一。

扩展资料

鲁迅的小说选材独特，在题材的选择上，鲁迅对古典文学中只选取“勇将策士，侠盗赃害，妖怪神仙，才子佳人，后来则有妓女嫖客，无赖奴才之流”的模式做出了改革，以“为人生”的启蒙主义式的创作目的，开创了“表现农民与知识分子”两大现代文学的主要题材。

他的取材“多采自病态社会的不幸的人们中。”鲁迅在处理这些题材时又具有极其独特的眼光。在观察和表现自己的主人公时，他有着自己独特的视角，即始终关注着“病态社会”里知识分子和农民的精神“病苦”。

因此，在《故乡》中，最震动人心的不是闰土后来的贫苦，而是他一声“老爷”所显示的心灵的麻木。对知识分子题材的开掘，又着眼于他们的精神创伤和危机，如《在酒楼上》老辣的眼光看到了辛亥革命中独战多数的英雄摆脱不了孤独的命运，在强大的封建传统压力下又回到原点，在颓唐中消耗着自己的生命。

鲁迅的这些改革在《呐喊》和《彷徨》中就演化为“看/与被看”与“归乡”两大小说情节、结构模式。小说《示众》中所有人的动作只有“看”，关系也只有“看”与“被看”，由此形成了“看”与“被看”的二元对立，这种对立在《狂人日记》《孔乙己》《祝福》等小说中都有展现。

而在“归乡”模式中鲁迅不仅讲述他人的故事也讲述自己的故事，两者互相渗透，影响，构成一个复调，如在《祝福》中，讲“我”、“祥林嫂”与“鲁镇”的三重关系，这个关系中既包含“我”与“鲁镇”的故事，又包含祥林嫂与鲁镇的故事，然而读者往往忽视前者，前者讲一个“永远漂泊者”的故事，后者讲一个封建社会吃人的故事。

两个故事相串联，以祥林嫂的问题拷问“我”的灵魂，从而揭示“我”与鲁镇传统精神的内在联系。类似这种模式的小说还有《故乡》《孤独者》和《在酒楼上》。

在现代有很多人为了高考奋斗了很多年，但是在高考的时候却不能得到理想的成绩，不过在平时的成绩还是很理想的。还有一类同学就是在某一方面具有特别出彩的能力，可是学习就是不能怎么样，所以就无法通过高考，那么在古代也是有同样令人头疼的学生，他们可以说是屡试不第，但是最终却成为了大文豪，这些人都有谁呢？

第一位，韩愈。
韩语是唐代八大家之首，也是唐代著名的文坛领袖之一，可是就是这样一位大文豪却曾经六次参加考试，都获得了失败的结果。然而他却在中国的文坛上留下了让人惊叹的一笔，是一个令人尊敬的大文豪。那么是因为韩愈的文章写的不好呢？当然不是，只不过是因为他的文章不讨老师的喜爱。这就相当于现在参加高考的同学并不是学习不好，而是这套题不适合。

第二位，金圣叹。
金圣叹被后人称为明朝末期，清朝初期的一个文坛奇才，为什么这样说呢？用现在的话说就是他的脑洞很大，据说有一次的试题为“”，而他却给了一个很奇葩的回答，竟在试卷上画了一个光头的和尚，然后加了一把剃刀。正是因为如此，他三次落榜，然而三次落榜之后，他专注于文学批评之后名声大噪。

第三位，蒲松龄。
蒲松龄的《聊斋志异》可以说是家喻户晓，但是谁能想到能写出如此经典作品的人，竟然是一个屡次落榜的人呢？据说他在科举的道路上屡战屡败，除了考中一次秀才之外，他在后面数十年间又参加了十几次乡试，但是每次都失败了。

“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。”

鲁迅在中国是一个家喻户晓的人物，毫不夸张地说，没有读过他的文章，就不算上过学。虽然大部分人未必读过鲁迅所有的作品，但鲁迅笔下那些经典人物，比如闰土、阿长、祥林嫂、孔乙己、阿Q、藤野先生等，一定都非常熟悉，没读过，也听说过。

而人所共知的是，鲁迅文字十分犀利辛辣，揭露当时的社会黑暗面毫不留情；鲁迅没有写过长篇小说，以短篇杂文见长，《呐喊》便是短篇小说集，《药》、《孔乙己》、《故乡》、《狂人日记》都在其中。

这些短篇小说不像《红楼梦》那样是披阅增删十载、呕心沥血的长篇古典小说巅峰之作，但其精华在于：通过一个个故事深刻剖析旧社会如何毒害摧残人的精神和身体，有强烈的反封建倾向，同时也批判了国民的劣根性，无论何时读都发人深省，说是给灵魂敲警钟也不为过。

因此，一直以来鲁迅都被认为是文学史上的完人，“民族魂”，引领了中国现代文学的方向。

但当代著名作家王朔却针对鲁迅的成就提出过一些特别的观点。他认为鲁迅不“完美”，鲁迅也有缺陷，其中一个就是短篇杂文写太多，却没有写过长篇小说，而小说是检验一个作家是否配称为真作家的标准。

“我认为鲁迅光靠一堆杂文几个短篇是立不住的，没听说有世界文豪只写过这点东西的。”

“一个正经作家，光写短篇总是可疑，说起来不心虚还要有戳得住的长篇小说，这是练真本事......长篇需要用力劳神的地方，那是只会写短篇的人想也想不到的。”

“像所有被推到高处的神话人物一样，在鲁迅周围始终有一种迷信的气氛和蛮横的力量，压迫着我们不能正视他。”

王朔其人我们也不陌生，即使没读过他的作品，也听过他与徐静蕾的“二三事”八卦。出生于1958年的王朔在文学创作上走的是一条“叛逆”道路，嬉笑怒骂之间、调侃讽刺皆成文章，他的代表作频频被改编成影视剧走红，随便列举就有《一半是火焰一半是海水》、《过把瘾就死》、《看上去很美》等等，其余代表作和参与编剧的作品太多，一下子还真没法数完。

从90年代开始，王朔就成为了文坛上的风云人物，这不仅因为王朔的作品通过影视剧为大众熟知，还因为王朔这个人个性十足，这一刻你永远猜不到他下一刻会说出什么样的惊人言论。他眼里的琼瑶剧、金庸小说、成龙电影都是“俗”的，他认为余秋雨的散文浓浓琼瑶风。

中国人讲究成名后也谦和低调，王朔反其道而行之，被冠以“文学恶评家”的名头一点也不奇怪。但能那么受读者欢迎，王朔当然不是一个满身只剩缺点的人，他的风格不是严肃的说教，而是一种特别让人放松消遣的痞子精神，可以说是男女老幼，人人皆宜。

王朔敢说敢写，议论鲁迅自然也不在话下，他总结了自己对鲁迅本人和鲁迅作品的看法，写成了《我看鲁迅》一文，原文比较长，总的来讲，有褒有贬。

在王朔看来，鲁迅的《从百草园到三味书屋》和《社戏》写得很不错，他有写作长处，也有写作短板，比如写家长里短的《伤逝》就不怎么样，所以鲁迅虽然是大师，但也不是啥都能写得优秀让人服气，王朔感叹：“说鲁迅的小说代表中国小说的最高水平，那也不是事实。”

对于鲁迅没有写长篇小说王朔是感到很遗憾的，在他看来小说、而且一定要长篇，才是检验作者水平的最佳标准；此外，王朔还对鲁迅所代表的的主流文化提出看法，他认为我们需要质疑精神，鲁迅也不是一个完人，如果说他半点不好就会被群起而攻之的话，那可以称之为迷信了。

“他甚至应该成为一个标尺，什么时候能随便批评他了，或者大家都把他淡忘了，我们就进步了。”

王朔“批评”鲁迅的理由其实不复杂，一是鲁迅的作品大多短小精悍，不符合他心目中的好作家标准，但同时，王朔又对鲁迅的部分作品表示赞赏；真正让王朔觉得不好的，还是人们将鲁迅塑造成神，一个闪着金光、不能被挑出任何错的人，王朔本身在文学上就算是个叛逆者，也难怪他会这么看待鲁迅。

那么大文豪和“短篇”就真的冲突吗？这也未必，林语堂就说过鲁迅其人，比起“文人”更像“战士”，他手里的那支笔是武器，不管社会上出现什么问题，只要他还有一口气，必定要审视评点一番，而且对不合理的地方加以批评和讽刺。

在我看来，鲁迅这样的性格其实非常辛苦，不仅处处“碰壁”，一天到晚被气，还没有时间静下心来好好写长篇（这个王朔也是分析了的），他要以战士的心态不停写短篇，用文字去抗争，呐喊，所以对于鲁迅，文豪不文豪的其实不能以作品长短界定，重点还是要放在思想内涵上。

但要说王朔的话就是胡言乱语？那也太绝对。因为王朔在这篇文章里的一些观点风格还真跟鲁迅有点像，比如他认为国人最大的劣根性就是“乌鸦落在猪身上，光看见别人黑”，而且对于鲁迅的一些优点，他也表示了肯定。

王朔的看法，重点应该是在我们的思想要更解放，即使是鲁迅，也可以提出批评质疑，这倒也不算多么荒唐，我们每个人都有言论自由，在不触及原则的前提下发表观点，无论鲁迅的时代还是当下，都可以如此。

85后的读者，王朔他曾经说过经历的少看不懂，基本上没什么人看了，也确实看不懂。85之前60、70年代的正在忙着讨生活，不得空。

时代不一样了，他风靡全国的时候是80年代，那是中国很少有的时代，2000多年都很少有的百花齐放 百家争鸣的时代。

那个时代，是改革开放初期，社会物质基础差，人们还不是那么一切向钱看，还琢磨着精神一类的探索。随后人们随着国家不断的经济改革开放，逐渐的以经济建设为中心，更加注重实际，一切以提高生产效率为主，王朔这种光耍嘴皮子的文学，不吃香了。

其实，从80年代王朔火的开始，文学就开始走下坡路了，逐渐没落了。70年代末，《收获》、巜人民文学》等文艺期刊火的了不得，看子说是时髦的事情。现在不但王朔无人问津，其它人也无人问津，都一样。

其实，王朔开创的痞子风格还在，电影《老炮》，还有其它一些喜剧里的荒诞情节，都可以看到王朔的影子。

王朔的痞子小说其实在那个特殊年代唤醒了国人潜意识里的自主自由意识，这是那个特殊时代人的心理诉求得到文学上的映射回应。跟当年的红衬衫，喇叭裤一样，属于时尚文学，流行一段时间，读者审美疲劳后肯定很难再有兴趣，从文学来说，小说价值也没有多大，经不过后浪推前浪。现代人问津王朔小说如同拿出收藏的录音机放一盘曾经爱听的旧磁带，偶尔怀旧追忆罢了。

他语境针对的是后文革时期 刚刚改革开放的社会万象。从中也讽刺了人性的丑陋，旧秩序的虚伪。十分辛辣，大胆和直接，有推崇真善美的积极意义，只是不用说教方式表达。王小波是从思想地位和话语权上，为非主流思想者发声。王硕则更想街头骂街侃大山的痞子在发泄不满。

只是他属的50，60，70后在八十年代十年最后理想主义时代结束时，社会环境已变成金钱至上的现实主义了。没人去调侃与针砭时弊，所以他的时代也就完结了。