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你看过哪些作品写的女性角色,瞬间让你觉得「这家伙太不了解女性了」

时间: 2023-05-24 18:01:38 | 来源: 喜蛋文章网 | 编辑: admin | 阅读: 102次

你看过哪些作品写的女性角色,瞬间让你觉得「这家伙太不了解女性了」

求神印王座所有女性角色名

 

神印王座所有女性角色名是:采儿、李馨、陈樱儿、王原原、小白花、月夜、夜未央。

《神印王座》是37游戏、哥们网运营的一款3D暗黑风格的ARPG次时代网页游戏,游戏采用Elf 3D Engine引擎技术,融合最前沿次时代3D技术,营造出与端游比肩的次时代的画面效果。

炫酷的游戏特效,唯美的游戏界面,独特的游戏系统,花样的游戏玩法,带您走进别样的魔幻世界,体验别样的魔幻战斗。

所有的神印王座介绍

1、永恒与创造之神印王座的拥有者——辉煌与领袖之神印骑士龙皓晨

2、恐惧与悲伤之神印王座的拥有者——毁灭与宽恕之神印骑士韩羽

3、末日与杀戮之神印王座的拥有者——裁决与审判之神印骑士龙星宇

4、守护与怜悯之神印王座的拥有者——防御与统筹之神印骑士杨皓涵

5、智慧与精神之神印王座的拥有者——教化与传承之神印骑士张放放

6、秩序与法则之神印王座的拥有者——掌控与约束之神印骑士龙天印

采儿
李馨
陈樱儿
王原原
小白花
月夜
夜未央
《神印王座》人物介绍龙皓晨:自然成型的柔顺眉毛,大大的眼睛,长长的睫毛,挺直的鼻梁,白皙的肌肤、薄厚适中的嘴唇。哪怕他看上去只有八、九岁而已,可却漂亮的足以令女人也要疯狂嫉妒。尤其是他虽然是黑发,却有着一双澄澈碧蓝的眼眸。如果换上一身女装,那也绝对是倾国倾城之色。五阶大地骑士,坐骑是皓月(长着三个头的蜥蜴,小火,小光,小青),在猎魔团比赛上获得了冠军,但放弃了灵炉奖励,选择了采儿和林鑫为自己所在猎魔团的成员,自己为团长,是“末日与杀戮之神印王座”拥有者裁决与审判神印骑士龙星宇的儿子。内灵力九十七,先天光。明之子体质,扈从骑士是韩羽。拥有圣引灵炉(已经进化过一次),蓝雨,光之芙蓉·。
《神印王座》人物介绍采儿:少女有一头紫色长发,简单的扎在脑后,脸上带着一方黑巾,遮盖住了自身的相貌。她的双眼是露在外面的,却呈现灰白色,没有丝毫神彩。那笃笃的怪异声音,正是她手中一根青竹杖在地面上连续轻点所发出的。与龙皓晨初次见面时,丧失了说话的能力与味觉,第二次见面时失去了视觉,先天轮回之女体质,后被龙皓晨选为猎魔团一员。曾祖是九阶侠者圣月,父亲是驱魔城军事总长,御魔军区副统帅圣灵心,母亲是驱魔城魔法师团团长,魔法圣殿驱魔城分殿殿主蓝研雨。五阶刺客,拥有轮回灵炉。
《神印王座》人物介绍龙星宇:龙皓晨的父亲,圣殿联盟“末日与杀戮之神印王座”拥有者,裁决与审判神印骑士,先是教导了龙皓晨三年,后要履行一个与魔神阿难的承诺带着白玥(龙皓晨的母亲)离开了龙皓晨,具体下落不知。
《神印王座》人物介绍白玥:龙皓晨母亲,龙皓晨的相貌几乎和她就像是一个模子刻出来的。尽管白玥穿着朴素,又经历了不少风霜,但那绝色姿容却依旧能带给任何人强烈的震撼。她唯一和龙皓晨不同的,就是眼睛的颜色,她的双眸是黑色的,而龙皓晨却是澄澈的碧蓝。后随着龙星宇离开了龙皓晨。
《神印王座》人物介绍李馨:五阶大地骑士,认龙皓晨为弟弟,在猎魔团赛中分配到了第四猎魔团,为第四猎魔团副团长,坐骑为玫瑰独角兽。
《神印王座》人物介绍夜华:五阶大地骑士,龙皓晨的老师,先天内灵力为八,后选择成为龙皓晨扈从骑士后内灵力提升为52,拜 韩芡为师。坐骑是憾岳雕。
《神印王座》人物介绍纳兰庶:五阶大地骑士,皓月分殿殿主。
《神印王座》人物介绍林鑫:五阶火系魔法师,不会攻击,擅长制药,是魔药师。一头墨绿色长发披散在背后,竟然一直垂至腰间,肤色呈现出晶莹的乳白色,英俊的相貌竟是和龙皓晨也有一比之力。只不过配上那一头及腰长发,他可是比龙皓晨更像女孩儿了。幸好,他的喉结还算明显。后被龙皓晨选作为猎魔团成员之一。
《神印王座》人物介绍司马仙:四阶牧师,会狂化。那是一名光头壮汉,身材极为高大,起码有两米开外,肩宽背阔,隆起的肌肉将衣服撑起。一颗寸草不生的大光头锃光瓦亮,剑眉虎目,鼻直口方,相貌堂堂。不会辅助治疗,攻击很大,后被轮盘选中成为龙皓晨猎魔团成员之一。
《神印王座》人物介绍王原原:五阶盾战士,拥有巨灵神之盾,自称巨灵神后裔。后被轮盘选中成为龙皓晨猎魔团成员之一。不会防御,攻击力猛。
《神印王座》人物介绍陈樱儿:四阶召唤师,拥有生物之门技能,是个萝莉。与王原原在比赛后成为好友,先是被杨文昭选为猎魔团成员,被拒绝(是杨文昭的未婚妻),后被轮盘选中成为龙皓晨猎魔团成员之一。
《神印王座》人物介绍高英杰:七阶骑士,拥有秘银基座,是龙皓晨猎魔团的引导人。
《神印王座》人物介绍圣月:九阶侠者,圣殿联盟副盟主,采儿曾祖,先不同意采儿和龙皓晨,后来认可了。
《神印王座》人物介绍杨文昭:五阶大地骑士,是龙皓晨参加猎魔团比赛的重敌,曾经在比赛中战胜并重伤了龙皓晨,采儿因此震怒被采儿打成重伤,后成为猎魔团比赛亚军,坐骑为星耀独角兽。
《神印王座》人物介绍杨皓涵:是守护与怜悯之神印王座的拥有者,骑士圣殿防御与统筹之神印骑士。圣殿联盟目前的盟主,杨文昭的爷爷。
《神印王座》人物介绍圣灵心:七阶王刺,是驱魔城军事总长,御魔军区副统帅,采儿的父亲。曾经崇拜龙星宇,正因为如此认可了龙皓晨,后被三大魔神围攻,为了救龙皓晨,使用了返童灵炉遭到了反噬。
《神印王座》人物介绍蓝研雨:六阶大魔导士,是驱魔城魔法师团团长,魔法圣殿驱魔城分殿殿主,采儿的母亲。
《神印王座》人物介绍韩羽:五阶大地骑士,曾经在猎魔团比赛中败给了龙皓晨,后成为龙皓晨的扈从骑士,因为天赋压制共享内灵力提升到80,跟随龙皓晨参加了猎魔团(其实也相当于成员之一)。
《神印王座》人物介绍韩芡:圣殿联盟骑士圣殿骑士总长,韩羽的爷爷。  
《神印王座》人物介绍影随风:刺客圣殿侠客堂堂主,刺客圣殿副殿主。  
《神印王座》人物介绍火焰师魔安洛先:七十二柱魔神中第五十二柱魔神,中央一根,闪耀着火红色光彩的魔神柱下方,有一团夺目金光闪耀,但那却不是光明属性的金光,反而充满了浓烈的黑暗与火之气息。在团光芒中……匹高约两丈,长达三丈的巨大战马傲然而立,战马背上,是一个身高超过一丈的魔神。一身金色甲胄时托着他的身体无比雄壮华丽,头部竟然和狮子一般,身体却像人类。露在外面的脸部和手部皮肤则是红色的。
《神印王座》人物介绍翼牛狂魔赛共:七十二柱魔神中第六十一柱魔神,黑色光柱下,是一个身材无比雄壮的魔神。这家伙同样是人身,但却长了一颗牛头,背后有一双长有黑色羽毛的翅膀,通体散发着蓝汪汪的光泽。赤裸着上身,可以用恐怖来形容的肌肉蟒筋虬结。身高竟有五米外开。
《神印王座》人物介绍青妖骑魔系尔:七十二柱魔神中第七十柱魔神,全身闪耀着青色光彩的这位倒是最像人类,跨下一匹青色翼马,本身是一名身高在两米开外的俊美男子。但是,无论是他还是他的马,都有着一双闪耀着妖异红色的眼眸。在自身周围青光的掩映下,更显诡异。
采儿,,  白玥 ,,李馨,,,林佳璐  陈樱儿 王原原 。 主要就是这些角色
男主角龙皓晨的女友圣采儿,龙皓晨的猎魔团中的盾战士王原原,龙皓晨的猎魔团中的召唤师陈樱儿,还有龙皓晨认的干姐姐李馨

豆瓣8.9,这不仅仅是一部神作,看许鞍华如何讲述女人四十的不易

许鞍华一直是我十分敬佩的导演,她总是能把一个一个严苛的题材拍得如此游刃有余。

小人物的辛酸历程、市井风味又不是很过。

想起了亦舒写的一篇小说,里面的女导演说自己是拍文艺片的,虽然孤独,也乐在其中。

是否许鞍华也亦如是?

回忆《女人那话儿》里面的许鞍华,当问到家庭儿女的时候,她脸上那份掩饰不住的黯然与落寞。

不过也许正是因为这个空白,她才把家庭生活拍得那么有声有色,那么温情脉脉。

前几天重看了许鞍华的《女人,四十》。这部片子是她的后期代表作,也可以说是许鞍华作品以来拍得最好的一部文艺片。

第一次接触许鞍华导演作品的观众可能会觉得她的电影“阵容缺少偶像,定位不太商业,海报趋于朦胧”...

归根结底,许鞍华的电影太过生活化。没有那些生活经历的人,又怎么会看懂许鞍华

《女人,四十》恰好是一部可以让你“速补人生”的电影之一。

1991年,许鞍华拍摄的《极道追踪》和《上海假期》双双遭遇票房惨败,这让许鞍华的电影生涯跌入谷底。

失望之余,许鞍华只能远走日本学习,蛰伏四年。

《女人,四十》便是她返港之后的初试牛刀之作。

许鞍华大概是香港白描功力最强的导演了。

影片中可以看到许鞍华导演对于香港 社会 变迁的一种敏锐观察和体会。

80年代以来,香港 社会 转型和经济的飞速发展,使得中产阶级成为城市人口的主体。

这种变化是如此之快,以至于许多正在被中产阶级化的普通市民一时无法适应自己身份的更迭。

通篇看下来感觉《女人,四十》的风格比较贴近于《天水围的日与夜》与《桃姐》

同样是市井生活,同样的苦中作乐

所以电影常常令人看着看着,笑着笑着,不觉间已潸然泪下。

《女人,四十》由萧芳芳、乔宏、罗家英、罗冠兰等香港老戏骨参演。

豆瓣评分8.9,好于98%的剧情片,IDMb评分7.8,烂番茄新鲜度97%

《女人,四十》围绕一个四十岁主妇的日常生活展开,娓娓讲述着人生细碎的无奈与亲情的聚合悲欢。

这部拍摄于95年的电影,已经过去20余年。

虽然这是讲述女性生活的电影,但是从一个男性的视角和 情感 去欣赏这部电影,并以此作为对香港电影的一种纪念,我觉得是很有意义的一件事情。

电影的故事情节很简单,非常生活化,电影所表现的一切艺术都活化于生活琐事内。

其要表达的丰富内涵也都悄然无声的浸淫在细微不起眼的吃喝拉撒睡、油盐酱醋茶中。

影片讲述了香港典型的职业妇女如何在家庭和事业之间争取平衡的故事。

故事的重心为剧中的女主角阿娥(萧芳芳饰)在婆婆意外过世后和患上阿兹海默症的公公(乔宏饰)的相处过程。

如果静下心来看看身边的你和我,他们的倒影也许就是现实生活中的我们,从他们身上看到的仿佛就是自己。

在这部平凡而感动的电影里,不仅仅只有尽孝那么简单,值得我们学习与借鉴的东西还有很多很多。

萧芳芳饰演的阿娥是一个年过四十的中年女性。

为人母、为人妻、为人媳和为佣工,她在不同的人生角色中转换着,尝到了作为一个女人常态下几乎所有的滋味。

她出现在影片中的第一个镜头就是在市场鱼摊前买鱼

阿娥在贩鱼摊边趁鱼贩接电话的空档,一掌拍死一条正在翻肚吐气的鱼,一条活蹦乱跳的活鱼渐渐死去,一条原本售价150元的活鱼,变成了一条只值50元的死鱼。

即便是她这样一个善于精打细算的主妇,天有不测,如此的大负担就这样不期而至地摆到了阿娥一家面前:

阿娥一家是典型的 社会 转型时代的中产家庭。

这场变故,使得阿娥原已不堪重负的双肩,再次遭遇一次生活的重压。

由此,阿娥便被置于职业女性和家庭主妇这两种身份之间挤压,开始了一场漫长而艰难的人生挣扎。

双职工的家中没有多余的人手来看护老人,中产家庭的收入虽不至于拮据,但也无力承担雇佣一个全天候的看护。

于是他们陷入了将老人送去环境不如人意的公立养老院和将老人留居家中长时间无人看护的两难境地。

阿娥先后将公公送至两家公立养老院,相继面临公立养老院资源紧张,很多老人无法登记入住;

有出现职能不全,老人常常走丢,以及环境恶劣,老人受到伤害等等一系列现实问题。

这些都表明, 社会 转型期的养老问题,事实上无法全权由 社会 公共承担,儿女、家庭根本不可能完全抽身。

面临如此难题,阿娥的内心进行了激烈的斗争。

眼下的情况,只有她作出辞职的牺牲,才能解决。

而对于深陷家庭繁忙事务的阿娥来说,工作恰恰是她唯一的精神寄托。

但是对于公公,媳妇身份的亲情却是无法置换的,同时也让阿娥深刻体会到公公作为一个老人,面临经济价值丢失后改朝换代的心情与感触。

他们需要家人与 社会 贴心的关怀和爱护。

于是,阿娥选择了辞职,公公也最终在阿娥的尽心照顾下,安详辞世。

影片的片尾,谭倩红的歌声响起,略显凄美的调子吟唱道:

对于阿娥这样的中产家庭职业妇女,辞职回家照顾老人,是一次传统价值的回归,也是一次对亲情与事业的再思索、再定位。

由此,我们可以看到许鞍华对于香港 社会 变迁的一种敏锐观察和体验。

这种变化是如此之快,以至于许多正在被中产阶级化的普通市民一时无法适应自己身份的更迭。

阿娥便是其中典型的一位。

一般来说,中产阶级女性很难兼顾职业和家庭。

她们要么以牺牲职业为代价,来换取家庭的平稳与和谐;要么用家庭职能的重新分配来维系主妇和事业之间的平衡。

除此之外,便是那些无法适应上述角色和身份变化的人群,她们不得不深陷家庭与事业的双重危机之中。

阿娥自然是这样陷入矛盾的人。

影片中有一处细节,恰好反映了阿娥两种 社会 身份之间的微妙冲突。

在公司上班的阿娥突然接到丈夫电话,说她公司楼下的超市正在出售打折的大米,要让阿娥下班时买两袋回家。

阿娥不胜其烦,没好气地指责丈夫宁愿在家游手好闲,也不愿意为她分担家务。

镜头的快速转换营造出的既是一种幽默和反讽,也带有对阿娥身份快速切换的无奈和慨叹。

许鞍华利用这点,透露出独立女性角色的不易与艰辛。

私营养老院由于价格昂贵,让阿娥这种中产阶级家庭无力负担。

于是她只能选择条件相对较差的公营养老院。但是老人在这些 社会 机构中又不能得到妥善的照顾。

显然,这不符合中国人的孝道传统。

无奈之下,阿娥只能重新把公公接回家里,用传统家庭养老来为老人提供一种人生的“善终”。

于是,家庭与事业的双重挤压便使阿娥的中年生活变得格外沉重起来。

她的这份沉重,其最终原因并不在于她的个性或家庭因素,而是由 社会 整体发展与变化所导致的。

但恰恰在这个问题上,影片显示了许鞍华面对此类 社会 疑难杂症的一种睿智与超脱的态度。

换言之,对待《女人四十》这样一个原本不无沉重的题材,许鞍华完全摒弃了某种愁眉苦脸式的悲剧美学。

相反,她采用了一个积极、乐观的观察角度来体现。

力图在阿娥艰辛而沉重的生活中去发掘一些更为超脱、更为浪漫的人生况味。

正是许鞍华的这种积极态度,为《女人四十》沉重的剧情带来了一抹喜剧的亮色。

很多人应该都还记得那段漫天飞絮仿似下雪的场景可算是情绪的升华,因为本片的英文名「Summer Snow」正是此景的描述。

但是我不觉得这是影片的高潮,因为它的分量太轻,没有激起观众的心灵波涛。

“夏雪”是对于他们公媳关系水到渠成的抒情和赞叹,并不是各种矛盾集中到一起的大爆发,也没有将观众的 情感 推向高潮。

最后公公的死,也被及时拉上黑幕,清淡处理,更谈不上“高潮”。

这样看,一个没有“小高潮”的文艺片确实不讨喜,但《女人四十》绝不是散文化电影。

它的戏剧冲突还是十分明显,情节的可看性也没那么弱。

它还是在讲故事,而且提供了有血有肉,相对完整的发展脉络。

试想,当两人走过一片树林,轻盈起舞的漫天飞絮悄然而至。

这在一个智力正常的 健康 人眼里,未必不是一个令人生厌的场景,

公公因而兴奋地大叫起来,阿娥也被眼前的景色惊呆了。

此时此刻,人生所有的沉重、悲凉、无奈,都从阿娥眼前消逝无踪。

剩下的唯有浪漫的情怀,唯有对人生苦难想像性的超越。

以及人心与人性在完成这种约束之后的舒展与快意。

我想,影片中最震撼人心的一个镜头,应该是阿娥不意走上天台,却发现了成群的鸽子在天台地板上。

公公在罹病住到阿娥家来后,曾经说过在天台看到整群的鸽子,但是都不曾相信。

阿娥脱下拖鞋,慢慢走近这群忙着啄食米粒的鸽子,呼喊著先生到天台来看这个原本被当作是疯言疯语却是真实的奇景。

这种由悲到喜的感动,恰恰是我们所需要承受的。

对生活缺乏勇气的平庸丈夫,精打细算的小市民生活,青春叛逆的孩子,老年痴呆的退伍公公,带着电脑技术侵入的漂亮秘书...

生活的一切,仿佛都与她为敌。

人到中年的女子,早上一睁开眼,没有任何关于自己的思考,全盘关联的都是上有老下有小的窘迫。

而萧芳芳纯然的演出则把中年女性的困惑、坚强、无奈和坦然地心理波折表达得淋漓尽致。

想起《方世玉》里无厘头的她,还真是天壤之别。早年香港影星的演技,在岁月的洗礼中,打磨得自然生动。

要知道,就连奥斯卡得过大满贯的电影也就三部:《一夜风流》《飞越疯人院》《沉默的羔羊》

《女人,四十》口碑与票房的成功,1400多万的票房不说,又为香港女演员多添一个柏林影后。

萧芳芳在台湾先得金马奖最佳女主角,后获香港电影评论学会的95年最佳女演员,呼之欲出声望最高地成为第15届香港电影金像奖的影后。

她就像每一个天皇级巨星的演出,如许冠文、周星驰一样出色。

萧芳芳在银幕前和银幕后完全吻合,表现一个现代女性的形象,她在生活上与电影中一样非凡地演出自己。

如果是非要找到一个萧芳芳式的表演瑕疵,就是她一直没有摆脱「阿娥」这个角色。

真的很喜欢萧芳芳的表演风格。

在影坛根深蒂固的萧芳芳,由粤语长片开始就不断蜕变。

由六十年代到九十年代,不论拍戏还是不拍戏,她的表现都是一贯的不平凡。

她在银幕和现实,由粤语片到新浪潮电影,她都担任一个非凡的女性形象。

她由国语片童星,粤语片青春偶像, 过渡成一个最优秀的九十年代演员。

她是视演戏为一种长期奋斗,不断向目标迈进的演艺人,向她致敬

另外除了女主萧芳芳的精彩表现,片中其他几位演员也是游刃有余。

乔宏痴呆得可爱,严肃得煞人;

罗家英一改往常的“癫痫”状态,正经起来也能触摸人心的敏感之处 ;

最欣慰的是看到两个TVB的资深绿叶演的是真好:

疯疯癫癫自恋十足的罗冠兰,戏剧出身的她素以夸张见长;

默默无闻但却在关键时刻令人掉泪的夏萍,看着她对失忆老伴的照顾和怜惜,我不禁也黯然叹息 。

就算是戏份不多的丁子峻,那种青涩也弥足珍贵。

《女人四十》以极其写实的态度,描绘了香港中下层小市民的琐碎生活。

它们分散在情节的各个阶段,从未碰撞出彩,也许这就是导演所追求的效果。

材料的堆砌足以使故事发光,不需要刻意安排和表现。

许鞍华给观众一个平凡可靠的世俗生活本身,而不是给出自己的太多偏爱和看法。

叶德娴凭《桃姐》在威尼期影展封后已经足见许鞍华的优秀。而《女人,四十》想该是延续许鞍华这几年对女性的思考。

桃姐的形像不单叫人《女人,四十》中的「阿娥」,更叫人回味她三十年电影事业中的女性世界。

《疯劫》思考香港在新旧交替之时,女性如何卡在传统压制和现代之间艰难。

李纨纨代表着旧世界,戏初跪拜长辈的动作已说明她压抑生活的郁闷。

戏在旧区拍摄,画面暗黑,除更强诡异感外,还带有压抑和暴力的色彩。

电影最为血腥的,是戏末李快死的时候,老妇剖肚取儿的片段,而本该代表新生命的婴儿在片中并没有带来希望。

另一个女角阿明在整部戏中,扮演查案和见证人的角色,虽是李纨纨的好友,却带着一份冷静的抽离。

可以看成是许鞍华要表达的——观察世情、显露真相,并见证一切。

从《疯劫》到《客途》,香港风雨飘摇,许鞍华透过电影思索作为女性,如何在这地上扎根,

从第三者的冷静,到第一人称的自我反省,无不透露出她无论如何也掩藏不了的知性气质。

《女人,四十》中的「阿娥」并不是一般意义上的家庭主妇︰

她有自己的事业,但却同时支撑整个家庭,因着男性退场使女性进到家庭的中心,撑过平凡女人所能遇到的苦难。

许鞍华倡导的女性主义就是要在全世界范围内争取男女平等。

不仅仅是作为女导演,这也是从反面说明了,那种以为女性作家的作品就是女性主义的最好代言人的想法是从头错到脚的。

所以许鞍华通过这部电影在敲打着 社会 的良知和警示众人。

《姨妈的后现代生活》和《天水围的日与夜》正是她思考中年后生活的最出名代表作。

两部电影异常成功在于以香港导演之姿拍半百女性的人生经历。

在急速变化的上海,曾是知识份子的女人并未能跟上时代的节奏,日复日怀念老上海的旧,怀念自己曾有的光辉。

但她最后不得不承认,她再不是属于上海了,于是黯然回到东北丈夫身边。

而这,或许正正是那一代中国女性特殊的悲哀︰大概是上山下乡的缘故,知识份子嫁给了农民,错配一生,了了结束。

至于在世纪末过后的香港,许鞍华重新把眼光调到基层女性身上。

鲍起静的角色骤眼看来与萧芳芳在《女人,四十》中的相似,但在阶层上却有根本的不同。

导演选上基层,表示着她改变认同,而《得闲妙饭》的失败和《桃姐》的成功更确定这个改变。

另一方面看,《女人,四十》又有着许鞍华迄今最强烈的中年情怀。

就像《今夜星光灿烂》中的林青霞犹对已逝的青春恋恋不舍。

此外,丈夫罗家英与朋友买醉于卡拉OK,感叹话题总是环绕生老病死;以至唱「小李飞刀」被人拆台,不无时不我予的自嘲意味。

公司电脑故障阿娥得以大展神威,但追不上时代又不避阿Q之嫌的中年狂想。

怀旧粤曲的加插虽配合影片情节发展,其乐此不疲却反映了一点 社会 老龄化的倾向。

阿娥在与公公相处中,慢慢学会了用只属于公公的言说方式与之沟通。

公公幻想出飞机来袭的场景,在屋顶平台大声喧哗,引起邻居不满。

阿娥急中生智,以一种长官下命令的口气让他进入“防空洞”躲避“空袭”,顺利地将公公引入室内,避免一场即将爆发的邻里纠纷。

另一个画面,公公拿着雨伞模仿跳伞动作,从房顶坠落楼下的垃圾车内,竟然安然无恙。

一场虚惊之后,原本令观众扣人心弦的紧张场面竟以一种喜剧噱头收场。

这些场面无不显示出许鞍华面对危机与困境的豁达与从容。

以相对诙谐轻松的笔调勾勒出来,没有制造太多的伤痛,始终透露出一种乐观向上,战胜困难的积极精神。

在影片最后的春游场景中,公公对阿娥说,他就要到山那边去与美女幽会去了。

然后在满怀对这一人生美景的憧憬与期待中轰然倒地,走向了自己的生命终点。

夏萍饰演的霞姐也很令人感动,得知自己身患晚期胃癌不久于人世,最放心不下的就是疗养院的丈夫鹏哥。

鹏哥瘫坐在轮椅上,霞姐最后一次去看他,说了一段极为感人肺腑的话:

“我以为是你会来接我,没想到最后是我来接你。”

看到这里,真的感动到要哭

用不刻意煽情的结局,没有大喜大悲,只是顺着意料之中的线索走着。

生活里随处可见的人和事,拿来做成好的剧本,让好的演员演出来,就是最好的作品。

还记得公公临终前和阿娥说的那句话么?

“人生是很有趣的。不需要做过分解读,我们至终都会明白。”

平心而论,周冬雨的「三金影后」水吗?

周冬雨是一位备受欢迎的新生代演员,其在2021-2021年间一举夺得了电视剧、电影和网络大电影颁奖礼的三大影后奖项,被称为“三金影后”。

那么,周冬雨的三金影后是否“水”呢?我认为有以下几个方面需要深度分析:

1.作品品质: 作品品质对于周冬雨的“三金影后”确实有很大的影响。周冬雨的主演作品《九层妖塔》、《嘉年华》、《七月与安生》等在行业内口碑较好,受到了观众的高度评价。因此,周冬雨的得奖并不是“水”的,而是靠着自身的实力和表现赢得了大奖。

2.个人实力:周冬雨的演技实力是毋庸置疑的,其形象或许不是很出众,但在表演方面,她的演技是业内认可以佳的,能够很好地融入角色的情感。她凭着出色的表现在角色中完美地诠释了角色的性格和注入了感性的情感,从而赢得了观众和评审的好评。

3.市场影响力: 周冬雨的形象和影响力在国内影视圈中也颇具抱负。她在媒体和观众中的流行度和高人气使得她轻松地获得了多届影后大奖的认可,其中就包括了质量和票房收入两个主要方面来衡量。

所以从以上三个方面来分析,周冬雨的“三金影后”并不是“水”的,她一路走来,凭借着自己出色的表演和不断努力,让观众和导演刮目相看。而通过未来的表现,也将会更好地展现出自己作为一个演员的实力和魅力。

平心而论,周冬雨获得三金影后是实至名归。

周冬雨,1992年1月31日出生于河北省石家庄市,中国内地影视女演员,毕业于电影学院2021级本科班。
2021年因主演电影《山楂树之恋》。

中的静秋一角色而被观众熟知,成为新一代“谋女郎”。凭借《七月与安生》获得第53届金马奖最佳女主角,这也是其演艺生涯的重大突破;同年获选《南都娱乐周刊》评出的90后“四小花旦”称号。

2021年凭借《少年的你》获得第39届香港金像奖最佳女主角奖、大众电影百花奖最佳女主角奖;10月28日凭借《少年的你》获得第14届亚洲电影大奖最佳女主角;11月28日凭借《少年的你》获得第33届中国电影金鸡奖最佳女主角。代表作品有《同桌的你》《谎言西西里》《七月与安生》《麻雀》

周冬雨在电影上的成就是非常瞩目的,年纪轻轻就拿了影后,周冬雨的演技其实是很有个性,很有自己的一套风格的。大家对周冬雨的声音也很熟悉。她的声音就是比较活泼的,听起来比较可爱的、年轻的。

三金影后不水,
但是把周冬雨和章子怡,周迅放在一起比,那肯定还是有差距的其实周冬雨在业内的评价大概是虽然没有流量小生那么多流量,但是却比流量小生演技好,但是要说实力派……貌似还差点意思,所以指望她来带票房,可能弱了一点,指望她来撑起口碑,貌似也不太行。
但是她也都兼有。
回到这个问题,我就从以下两方面来论证一下:
1.周冬雨三金影后为什么不水
2.为什么周冬雨不能跟章子怡,周迅比开始咯
1.周冬雨三金影后为什么不水?
首先,我要纠正一个误区,关于最佳男主角,最佳女主角这种给演员的奖项,真的只是颁给一个演员的吗?其实不是的,关于这个奖项,其实是颁给一个表演的那么问题来了,一个演员能不能代表一个表演?可以肯定的是,不能,但是大部分功劳确实来自这个演员,而且这个占比根据具体影片具体场景来定。一段表演,跟剧本故事有关,跟剧本内容有关,跟导演有关,还跟灯光师有关......也就是说他们给一个演员创造了一个平台,一个机会,就看演员能不能把握住这个机会了。很显然,周冬雨在两部影片中把握住了就是让她获得三金影后的《七月与安生》还有《少年的你》
但是这两部的导演都是一个人——曾国祥。这一名新手导演,从这两部最为出名的电影外,还有《恋人絮语》这种合作导演的影片。曾国祥在《七月与安生》还有《少年的你》中最擅长的就是人物的塑造以及用人物来对故事进行推动。其实我们可以思考一下,《七月与安生》本身就是讲了两个人物,或者说两个青春的矛盾体去叙事,本身想表达的就是“七月”与“安生”这两个青春对立体之间的矛盾,来暗喻青春的两面性。
所以,无论是七月和安生,这两个角色在整部影片中都用了大量的镜头去塑造,很多打光场景的设置都加深了氛围,就差表演提一口气。很显然,周冬雨做到了。再看《少年的你》,人物塑造最出彩的其实是易烊千玺演的张小北这个角色,但是也对周冬雨饰演的陈念反抗的决绝外加一点点无助的样子有着场景与灯光上的塑造,短发也是角色内心的体现,周冬雨在里面表演了一个和往常不一样的人物,自然也算是不错的。
我印象最深的镜头,是电影最后两人坐在车上,光的饱和度很高,两人互相诉说着,那一段是可以看出导演曾国祥对于单一场景塑造的功力。所以,三金影后这个奖项不水,但是它肯定的不仅仅是演员,还有表演的其他场面因素,从这个方面理解,周冬雨拿影后,貌似也是一个很正常的事。
2. 为什么不能把周冬雨跟章子怡,周迅比
首先,我们从感觉上认知,三个人好像就不在一个水平线上,这其中其实也有资历的因素存在。那再从作品的角度说,能不能比?
让章子怡获得三金影后的电影有:《一代宗师》《2046》《茉莉花开》让周迅获得三金影后的电影有:《李米的猜想》《如果爱》而且不仅如此,章子怡最早提名金鸡奖是1999年的《我的父亲母亲》,然后在2000年的《卧虎藏龙》里提名金马奖,金像奖,英国电影学院奖,而后《英雄》《2046》《茉莉花开》金马金鸡金像基本都走了一遍,有些获奖有些没有;《艺伎回忆录》还有《十面埋伏》更是金球,英国电影学院,MTV都提名了一遍。距离《一代宗师》中间还有《梅兰芳》《最爱》等,后面还有《无问西东》与《罗曼蒂克消亡史》周迅的话也不少啊,从一开始的《烟雨红颜》《香港有个荷里活》开始,《如果爱》《夜宴》《李米的猜想》让她成为三金影后,而后《画皮》《风声》《龙门飞甲》《听风者》《大魔术师》到近年的《明月几时有》和《你好,之华》。基本上她演的电影,都至少会提名,《连撒娇女人最好命》都能提名金像奖啊......而周冬雨呢,《七月与安生》《少年的你》,距离一开始的《山楂树之恋》也有十年的时间啦,同等年限下,距离周迅和章子怡是有差距的。
但是,我想说的是,现在是不能比的,但不代表以后周冬雨和章子怡与周迅不能比,毕竟以后的周冬雨可能去转型塑造不一样的角色。而且,周冬雨其实有一个最大的问题就是角色形象的限制。我们在拍电影的时候,绝大多数导演选角,最在乎的其实不是演技,而是根据剧本去确定角色形象,而对应的去找演员。
章子怡在一开始的《卧虎藏龙》以及《英雄》中,饰演的更多是一个痴情的少女形象,而后从《十面埋伏》《艺伎回忆录》开始,便开始走一些成熟,甚至性感路线,到现在甚至可以称得上老练的女人这种角色。周迅也经过一段转型,在一开始的《烟雨红颜》到后来的《画皮》《听风者》甚至今年的《第十一回》从少女变成了成熟的大妈形象。而周冬雨呢?《山楂树之恋》到《少年的你》,其实变化一直很小,虽然有性格上的改变,但是形象上一直还是小女孩的感觉。
这个就是演员形象的限制,演员这个职业其实要说吃的是外形饭,其实还真没错,目前的周冬雨都还可以演少女,如果让她现在去演一个成熟的角色,应该会感觉很违和吧。外加周冬雨曾经的角色以及形象,古灵精怪甚至有点叛逆的样子是目前最适合她的。换句话说,就是戏路还没有打开

水,但不大。中国三金影后就章子怡,周迅,周冬雨。早些年看过她的《山楂树之恋》,演技不错,演出了那个年代的质朴与纯洁。在《后来的我们》里面,最让我印象深刻的就是她的哭戏,不矫揉造作。但是最近开始演的古装剧,演技就开始下滑,而且里面造型不行,感觉她好像离开优秀导演的电影镜头就一下子逊色了不少。演技不缺,所以还是看导演跟剧本吧。不过比起两位前辈影后,章子怡和周迅,无论优秀作品的厚度,确实还有很大差距,难以相提并论。看周迅和章子怡的戏我能迅速入戏,两位影后也善于研究人物情感。大概是因为现在的时代原因,现在的影坛比起九十年代也好,甚至是21世纪初,电影质量下滑了不少。

周冬雨在第33届中国电影金鸡奖颁奖典礼上,凭借《少年的你》中的陈念一角,成功拿下了最佳女主角奖。至此,她是继周迅、章子怡后,第三位集齐金鸡奖、金像奖、金马奖的“三金”影后的女演员。

同时,周冬雨也是首位90后“三金影后”,这样的成绩,放眼整个娱乐圈,能与她并肩的人并不多。

得知自己获奖,周冬雨很是兴奋。她在领奖台上激动地表示:得知自己被提名以后,她非常高兴,但实在没想到,最后竟能真的获得奖杯。

她言称,自己都不相信这是真的。她一直知道丑小鸭会变成白天鹅,却不是知道自己这个小黄鸭,也能变成金鸡。对于大家的支持与鼓励,她会倍加努力,争取创造出更多的优秀作品。

对于这个消息,网友呈现出两级分化。

喜欢周冬雨者,则全是祝福,祝福偶像能够取得这么好的成绩。

不喜欢者,则全是质疑,质疑周冬雨的演技算不上精湛,之所以能够拔得头筹,皆是因为顶级女演员要么结婚生子长时间回归家庭,而远离了影视圈;要么就是耐不住现实的诱惑,开始走流量路线,成为综艺咖,由于没有磨练演技,所以纵然接戏,但多是以烂片为主。

这些客观因素的存在,让演技不算太好的周冬雨,用极短的时间赶超了其他女演员,从而集齐了“三金”。因此,周冬雨“三金”的含量,实在无法与她的两位前辈相比。

仔细想想,后者说得不无道理,于是有越来越多的人加入质疑周冬雨的行列,一时间评论区,成了不见硝烟的战场,网友们议论纷纷,好不热闹。

看到这一幕,不由让我想起了以前在网上逛的时候,看到的一个话题:承认别人的优秀,有那么难吗?

得到赞扬最高的回答是:确实很难,特别当要你承认,身边和你同一起点的人比你优秀时,更是难上加难。

为什么会这样呢?因此在有些人看来,承认别人优秀,实际上就是承认自己的无知与失败。致使这种心理的产生的原因有两点——嫉妒心和掩饰自己不足。

前者的存在,让人打心眼里不希望对方好,因此他的目光总放在对方的缺点上。

比如周冬雨。诚然,她之所能够集齐“三金”,有运气成分的存在,可同时也要意识到里,这里面还有努力。

初入娱乐圈的周冬雨,就像是邻家妹妹,虽然清纯,但总有那么一丝土气,因此在造型衣服等方面常常被人嘲笑,至于演技,那更是被贬的一文不值。

也正因此,虽然同为谋女郎,但是与巩俐、章子怡等人相比,她相差甚远。

这一点,周冬雨也很清楚,所以她不断磨练自己的演技。

据悉,《七月与安生》中,原本是周冬雨饰演乖巧的七月,这也比较符合她的形象,可周冬雨却愿意尝试叛逆,与她形象有些出入的安生。

娱乐圈无比现实,倘若你演得好,大家不一定鼓掌;倘若你演得不好,就一定有人指责。身处其中的周冬雨比谁都明白,但她依然做出了突破自己的选择。

是因为她足够勇敢,所以才敢甩掉偶像包袱,让自己沉浸在角色的世界中;是因为她足够努力,所以才能在众多女演员中,脱颖而出。

可在有嫉妒之心的人的眼中,事实并非是这样,而是存在猫腻与水分。

后者,是一种自我麻痹,它的出现,让人们为自己的不作为遍寻理由,一如那句话所说:不是我太弱,而是对手太强。

这两种心理的存在,会阻碍一个人健康成长,从此让人就像是坐在井中观看蓝天的青蛙一样,夜郎自大却又听不进去任何真话。

孔子曾:三人行,必有我师焉;择其善者而从之,其不善者而改之。以人为镜,才能活得更加明智。最后,希望周冬雨能够为大家带来更多好的作品,让“三金”更加实至名归。

文章标题: 你看过哪些作品写的女性角色,瞬间让你觉得「这家伙太不了解女性了」
文章地址: http://www.xdqxjxc.cn/gushi/171356.html
文章标签:女性  让你  太不  看过  角色
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