如何评价《有些人爱上的是爱情本身》这首诗

1. 毕淑敏关于爱情的诗句
毕淑敏关于爱情的诗句 1.谁有毕淑敏经典语录
毕淑敏经典爱情语录

爱怕沉默。太多的人，以为爱到深处是无言。其实，爱是很难描述的一种情感，需要详尽的表达和传递。

女人不要把一生的幸福，寄托在婚前对男性千锤百炼的挑拣中，以为选择就是一切。对了就万事大吉，错了就一败涂地。

一对男女走入婚姻的时候，就是共同种下了一棵柳树，期待绿荫如盖。他们携手造了一件独一无二的产品——他们的家。需承诺为其保修，期限是整整一生。

相信唯一，你就注定在茫茫人海东跌西撞寻寻觅觅，如同一叶扁舟想捕获一匹不知潜在何处的鳟鱼，等待你的是无数焦渴的黎明和失眠的月夜。

幸福是灵魂的产品，不仅仅是爱情的成就。在这方面，爱情和天气一样，都不是出游所必需的。现在，你可以收拾残局了。只有收拾过失恋残局的人，才知道爱情并没有我们想象的那样神圣和必不可少。它也是可以重来的。快乐根本就不是一种感受，而是一种决定。随时随地都可以作出，权力全在于你。

女人不要把一生的幸福，寄托在婚前对男性千锤百炼的挑拣中，以为选择就是一切。对了就万事大吉，错了就一败涂地。

无论什么鞋，最重要的是合脚。不论什么因缘，最美丽的是和谐，切莫只贪图鞋的华贵，而委屈了自己的脚。

爱的脚力不健，怕远。距离会漂淡彼此相思的颜色，假如有可能，就靠得近一点，再近一点，直到水乳交融亲密无间。万万不要人为地以分离考验它的强度，那你也许后悔莫及。

男人女人一旦有了肌肤之亲，说话就放肆起来。

我们的记忆，同自己的伴侣紧密地缠绕在一处，像两种混淆于一碟的颜色，已无法分开。你原先是黄，我原先是蓝，我们共同的颜色是绿，绿得生机勃勃，绿得苍翠欲滴。

如果一个人从第一次婚姻里学到的不是正确的经验，就可悲地进入了一轮更盲目的赌博。

一个好的男人和一个好的女人，在共患难的日子里，是一种奇怪的有四只脚和四只手的动物。他们虽然有两颗心，却只有一个念头——风雨同舟地向前。
2.关于爱情的诗句
1衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。-柳永《凤栖梧》

2死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。-佚名《诗经邶风击鼓》

3两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。-秦观《鹊桥仙》

4相思相见知何日？此时此夜难为情。-李白《三五七言》

5有美人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如狂。-佚名《凤求凰琴歌》

6这次我离开你，是风，是雨，是夜晚；你笑了笑，我摆一摆手，一条寂寞的路便展向两头了。-郑愁予《赋别》

7入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。-李白《三五七言》

8曾经沧海难为水，除却巫山不是云。-元稹《离思五首其四》

9君若扬路尘，妾若浊水泥，浮沈各异势，会合何时谐？-曹植《明月上高楼》

10凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。-纳兰性德《虞美人》

11还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。-张籍《节妇吟》

12如何让你遇见我，在我最美丽的时刻。为这，我已在佛前求了五百年，求他让我们结一段尘缘。-席慕蓉《一棵开花的树》

13嗟余只影系人间，如何同生不同死？-陈衡恪《题春绮遗像》

14相思树底说相思，思郎恨郎郎不知。-梁启超《台湾竹枝词》

15自君之出矣，明镜暗不治。思君如流水，何有穷已时。-徐干《室思》

16相见争如不见，有情何似无情。-司马光《西江月》

17落红不是无情物，化作春泥更护花。-龚自珍《己亥杂诗》

18天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。-张先《千秋岁》

19似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。-黄景仁《绮怀诗二首其一》

20直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。-李商隐《无题六首其三》

21深知身在情长在，怅望江头江水声。-李商隐《暮秋独游曲江》

22人到情多情转薄，而今真个不多情。-纳兰性德《摊破浣溪沙》

23此情可待成追忆，只是当时已惘然。-李商隐《锦瑟》

24相思***多少，地角天涯未是长。-张仲素《燕子楼》

25问世间，情是何物，直教生死相许。-元好问《摸鱼儿二首其一》

26身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。-李商隐《无题》

27兽炉沈水烟，翠沼残花片，一行行写入相思传。-张可久《塞鸿秋》

28平生不会相思，才会相思，便害相思。-徐再思《折桂令》

29一寸相思千万绪，人间没个安排处。-李冠《蝶恋花》

30十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。-苏轼《江城子》

31今夕何夕，见此良人。-佚名《诗经唐风绸缪》

32天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。-白居易《长恨歌》

33在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。-白居易《长恨歌》

34重叠泪痕缄锦字，人生只有情难死。-文廷式《蝶恋花》

35一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕。若说没奇缘，今生偏又遇著他；若说有奇缘，如何心事终虚话？-曹雪芹《枉凝眉》

36春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始乾。-李商隐《无题》

37他生莫作有情痴，人间无地著相思。-况周颐《减字浣溪沙》

38尊前拟把归期说，未语春容先惨咽。-欧阳修《玉楼春》

39关关雎鸠，在河之洲。窈宨淑女，君子好逑。-佚名《诗经周南关雎》

40人生自是有情痴，此恨不关风与月。-欧阳修《玉楼春》

41此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有，千种风情，更与何人说。-柳永《雨霖铃》

42只愿君心似我心，定不负相思意。-李之仪《卜算子》

43落花人独立，微雨燕双飞。-晏几道《临江仙二首其二》

44可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。-陈陶《陇西行》

45千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉。-辛弃疾《摸鱼儿》

46梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。-温庭筠《更漏子三首其三》

47结发为夫妻，恩爱两不疑。-苏武《结发为夫妻》

48寻好梦，梦难成。况谁知我此时情。枕前泪共帘前雨，隔个窗儿滴到明。-聂胜琼《鹧鸪天》

49一场寂寞凭谁诉。算前言，总轻负。-柳永《昼夜乐》

50天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难，长相思，摧心肝。-《李白长相思二首其一》
3.关于爱情的诗句
中国最经典八首爱情诗词第一 诗经·国风·邶风 击鼓 击鼓其镗，踊跃用兵。土国城漕，我独南行。 从孙子仲，平陈与宋。不我以归，忧心有忡。 爰居爰处？爰丧其马？于以求之？于林之下。 死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。 于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。 这首诗没有华丽的语言，没有铺张的修饰，然而淡然中缓缓道来的誓言却震撼每一个人；轰轰烈烈也许是爱情的开始，但祥和总是爱情的归宿。“执子之手，与子偕老”，看似简单，千古以来真正做到的人又有几个时间飞逝，青春老去，身边却有一双可以握住的手，这也许是人生最大的幸福。 第二 诗经·国风·召南·关雎 关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好求。 参差荇菜，左右流之；窈窕淑女，寤寐求之。 求之不得，寤寐思服；悠哉悠哉，辗转反侧。 参差荇菜，左右采之；窈窕淑女，琴瑟友之。 参差荇菜，左右冒之；窈窕淑女，钟鼓乐之。 朴实而直接，没有矫情的掩藏；对于美丽女子的渴慕自然流露，求之不得的淡淡焦躁，想象未来时的喜不自禁，让每一个暗恋中的男子或女子都可以在这首诗中找到自己的影子。 第三 诗经·国风·秦风·蒹葭 蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方，溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。 蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。 蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。 这首诗之所以倾倒众人在于它用虚幻而绝美的景色代替了爱情的描写；所有热烈的追求，焦急的渴望与艰辛的等待都化在一片水雾迷茫中；淡淡的忧伤和着萧索的秋后，让人不由自主地迷失。偶然间想起神话的歌词“风中摇曳炉上的火，不灭亦不休”，我不知道会不会有“不灭亦不休”，但是的确如同“风中摇曳炉上的火”，飘摇而难以捉摸。 第四 摸鱼儿 元好问 问世间、情是何物，直教生死相许。天南地北双飞客，老翅几回寒暑。欢乐趣，离别苦。就中更有痴儿女，君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影为谁去。 横汾路，寂寞当年萧鼓。荒烟依旧平楚，招魂楚些何嗟及。山鬼自啼风雨，天也妒。未信与、莺儿燕子俱黄土。千秋万古。为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁邱处。 这首诗流传最广的应当是“问世间、情是何物，直教生死相许。”，但带给我虽大感动与震撼的确是“君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影为谁去。”世上也许有很多人适合自己，但是只有一个人能够与你终身相伴，朝夕相守；若是没有他，你的世界便会寂寞许多。万里层云，千山暮雪，浩淼世界中何去何从？每每读到此句，心中无限凄凉。 第五 江城子 乙卯正月二十日夜记梦 苏轼 十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 人们或许对于“十年生死两茫茫。”这一句更为熟悉；但在我眼中“夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。”白日苦苦思念不得，梦里际会，却看到夫人临窗装扮，如同十年前一样；旧时的温馨重又回来，十年的思念一时间齐上心头，欣喜与悲伤，不知哪一个会多一点？ 第六 离思 元缜 曾经沧海难为水，除却巫山不是云。 取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。 关于这首诗，不想再说些什么； “曾经沧海难为水”，古往今来能真正做到的也许为零，也许我们不得不承认一个人可以爱上不同的人，但是还是让我们回忆一下理想中的坚贞与执著。 第七 诗经·周南·桃夭 桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。 桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其家室。 桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。 许多爱情诗歌都充满惆怅，桃夭的欢快让人不由自主地跟着微笑；现在的人也许对于婚姻嗤之以鼻，然而没有婚姻的爱情如同风中飘摇的风筝，让彼此缺少温馨与踏实。很多女生喜欢看婚纱，憧憬着有一天自己也能成为幸福的新娘，在桃花盛开的灼人粉色中享受幸福美满，这就是桃夭带给我的感动。 第八 鹊桥仙 秦观 纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路，两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮 “距离不会割断爱情”这句话已经被越来越多的人否决，看着有人因为距离而分手的时候，就会想起这首词。关于永恒和瞬时拥有，不想在这里讨论，只希望朋友们读到这首词时能够唤起心底最原始的对于爱情的感动。最后，仍然希望世上的恋人们能够拥有朝朝暮暮的结局
4.千百年来关于爱情的十大唯美诗句,只要十句
我欲与君相知，长命无绝衰。

山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，

天地合，乃敢与君绝！

愿得一心人，白头不相离。 汉 ；卓文君〈白头吟〉

得成比目何辞死

愿作鸳鸯不羡仙。 唐；卢照邻〈长安古意〉

身无彩凤双飞翼

心有灵犀一点通。 唐；李商隐〈无题〉

在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。

天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期！ 唐；白居易〈长恨歌〉

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 唐；李商隐〈无题〉

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。 唐；元稹〈离思〉

东边日出西边雨，道是无晴却有晴。 唐 ；刘禹锡《竹枝词》

春心莫共花争发

一寸相思一寸灰。 唐；李商隐〈无题〉

蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。 唐；杜牧〈赠别〉

东风夜放花千树，更吹落，星如雨

宝马雕车香满路，风萧声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞

娥儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去

众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处

红豆生南国，春来发几枝。

愿君多采颉，此物最相思。 王维〈相思〉

花开堪折直须折，莫待无花空折枝！ 唐 杜秋娘〈金缕衣〉

一枝秾艳露凝香，云雨巫山枉断肠。 李白《清平调之二》

衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。 宋；柳永《凤栖桐》

往事已成空，还如一梦中。 李煜《子夜歌*人生愁恨何能免》

知我意，感君怜，此情须问天！ 李煜《更漏子 金雀钗》

月上柳梢头，人约黄昏后。 朱淑真〈山查子〉

相见争如不见，有情还似无情。 司马光〈西江月〉

天涯地角有穷时，只有相思无尽处。 〈玉楼春〉

天不老，情难绝

心似双丝网，中有千千结。 张生〈千秋岁〉

执手相看泪眼，竟无语凝噎。

多情自古伤离别。

此去经年，应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情，更与何人说？！ 柳永〈雨霖铃〉

花自飘零水自流。

一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

这次第，怎一个愁字了得？ 〈声声慢〉

无言独上西楼。月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断。理还乱。是离愁。别是一般滋味在心头。

问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。 〈 虞美人〉

此情可待成追忆，只是当时已惘然。 李商隐〈锦瑟〉

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行。苏轼〈江城子 〉

众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。 辛弃疾〈青云案*元夕〉

柔情似水，佳期如梦。

两情若是长久时，又岂在朝朝幕幕。 秦观〈鹊桥〉

平生不会相思，才会相思，便害相思。 元徐再思《蟾宫曲*春情》

多情自古空余恨，好梦由来最易醒。 清；史清《溪佚题》

色不迷人人自迷，情人眼里出西施。 黄増《集杭州俗语诗》

滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼。 曹雪芹《红楼梦》

相思树下说相思，思郎恨郎郎不知。 民国；梁启超

几次细思量 情愿相思苦！ 胡适〈生查子〉

人生自古有情痴，此恨不关风与月。 宋；欧杨修《玉楼春》
5.关于爱情的诗句
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。 花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 衣带渐宽终不悔，为伊销得人憔悴 众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处！ 红豆生南国，春来发几枝

愿君多采携，此物最相思 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。 愿得一心人，白头不相离。 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。 问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。 此情可待成追忆，只是当时已惘然。 多情自古空余恨，好梦由来最易醒。 滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼。 死生契阔，与子成说。持子之手，与子偕老

上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。

人到情多情转薄，而今真个不多情。又到断肠回首处，泪偷零！
6.关于爱情的古诗名句
【宋】柳永《蝶恋花》伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。

草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。

拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。

衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。 苏轼《（江神子）悼亡妻之作》十年生死两茫茫。

不思量。

自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。

纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。

小轩窗，正梳妆。

相顾无言，惟有泪千行。

料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 李清照《一剪梅》红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 陆游《钗头凤》红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一杯愁绪，几年离索。错！错！错！春如旧，人空瘦，泪痕红悒鲛绡透。桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫！ 唐婉《钗头凤》世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残，欲笺心事，独语斜阑。难！难！难！人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢。瞒，瞒，瞒！ 李白《长干行》妾发初复额，折花门前剧。郎骑竹马来，绕床弄青梅。同居长干里，两小无嫌猜。十四为君妇。羞颜尚不开。低头向暗壁，千唤不一回。十五始展眉，愿同尘于灰。常存抱柱信，岂上望夫台。
7.关于爱情的诗句
1、这世界上有一个人是永远等着你的，不管是什么时候，不管你是在什么地方，反正你知道，总有这样一个人。

2、放弃该放弃的是无奈，放弃不该放弃的是无能；不放弃该放弃的是无知，不放弃不该放弃的是执着。 3、快乐要有悲伤作陪，雨过应该就有天晴。

如果雨后还是雨，如果忧伤之后还是忧伤.请让我们从容面对这离别之后的离别。微笑地去寻找一个不可能出现的你！ 4、请不要欺骗善良的女孩。

这个世界上，善良的女孩太少。 5、曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，但是我没有珍惜，等到了失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。

如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加个期限，我希望是一万年！ 6、有些事情本身我们无法控制，只好控制自己。

7、于千万人之中，遇见你所遇见的人；于千万年之中，时间的无涯荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了 8、不管从什么时候开始，重要的是开始以后不要停止；不管在什么时候结束，重要的是结束以后不要后悔。 9、能冲刷一切的除了眼泪，就是时间，以时间来推移感情，时间越长，冲突越淡，仿佛不断稀释的茶。

10、人生短短几十年，不要给自己留下了什么遗憾，想笑就笑，想哭就哭，该爱的时候就去爱，无谓压抑自己 11、我们确实活得艰难，一要承受种种外部的压力，更要面对自己内心的困惑。在苦苦挣扎中，如果有人向你投以理解的目光，你会感到一种生命的暖意，或许仅有短暂的一瞥，就足以使我感奋不已。

12、记住该记住的，忘记该忘记的。改变能改变的，接受不能改变的 13、后悔是一种耗费精神的情绪.后悔是比损失更大的损失，比错误更大的错误.所以不要后悔 14、天长地久有没有？当然有！为什么大多数人不相信有？因为他们没有找到人生旅途中最适合自己的那一个。

也就是冥冥中注定的那一个。为什么找不到？茫茫人海，人生如露，要找到最合适自己的那一个谈何容易？你或许可以在40岁时找到上天注定的那一个，可是你能等到40岁吗？在20多岁时找不到，却不得不结婚，在三四十岁时找到却不得不放弃。

这就是人生的悲哀。 15、每个女孩都曾是无泪的天使，当遇到自己喜欢的男孩时，便会流泪——于是变为凡人。

所以男孩一定不要辜负女孩，因为女孩为你放弃了整个天堂！ 16、你出生的时候，你哭着，周围的人笑着；你逝去的时候，你笑着，而周围的人在哭！一切都是轮回！ 我们都在轮回中！ 17、爱一个人就是在拔通电话时，忽然不知道说什么好，原来只是想听听那熟悉的声音，原来真正想拔通的只是自已心底的一根弦 18、当你必须为—段爱情做承诺时，—切其实都已结束；当你必须为一段婚姻做承诺时，一切才刚开始。 19、每个人对待爱情的态度都会不一样，各人有各自的爱情原则，有自己接受的底线——你最好先问问自己的原则和底线是什么，怎样做能令内心的自己真的快乐。

20、一个人一生可以爱上很多人的，等你获得真正属于你的幸福之后，你就会明白以前的伤痛其实是一种财富，它让你学会更好地去把握和珍惜你爱的人。 21、爱情不是一种虚荣，要拿出来在众人面前炫耀；爱情不是一件美丽的衣裳，要穿在外面给大家欣赏；爱情不是一项任务，要对亲朋好友有个交待。

22、世界上最容易被忘记的东西，就是爱情 23、我们一生当中，并不可能只爱一个人，但往往有一个人让你笑得最甜，让你痛得最深，往往有一处美丽的伤口，成为你身体上不能愈合的一部分！ 因为陌生，所以勇敢，因为距离，所以美丽。 24、相爱的人，不一定会结婚，而结婚的人又不一定是自己的意中人 25、要遇上一个人只要用一分钟的时间；要喜欢上一个人只要用一句话的时间；要爱上一个人只要用一天的时间；但要忘记一个人却要用一生的时间。

26、有一种感觉总在失眠时，才承认是“相思”；有一种缘分总在梦醒后，才相信是“永恒”；有一种目光总在分手时，才看见是“眷恋”；有一种心情总在离别后，才明白是“失落”。 27、在对的时间，遇见对的人，是一生幸福； 在对的时间，遇见错的人，是一场心伤； 在错的时间，遇见错的人，是一段荒唐； 在错的时间，遇见对的人，是一阵叹息 28、不是因为寂寞才想你，而是因为想你才寂寞。

孤独的感觉之所以如此之重，只是因为想得太深。 29、我们的人生，如果没有了爱的存在，那该有多么多么的寂寞。

然而，爱情有时候更像是一个童话故事，永远若即若离，永远难于把握。平淡的生活里，我们不一定可以找到自己最理想也最完美的爱情。

可是，幸好，我们的心灵并没有因此关闭那扇向往美好的门。有时候，哪怕仅仅是纸上的爱情，也可以温暖我们日渐荒芜的心灵。

30、爱一个人不一定就要拥有，但拥有了一个人就应该好好的爱她呵护她。 31、爱是一种残忍，只有在心中的天平上秤出自己在对方心中是否有爱的分量。

32、爱情如命，生命似水。 33、摊开掌心对着天空，掌心里有阳光，那是我想你时莞尔的笑容；掌心里有雨滴，那是我思念你偶尔滴落的泪水…… 34、如果敌人让你生气，那说明你还没有胜。

是穆旦的《诗八首》吧！ 穆旦的诗有明显的深刻的时代感情，但多数的诗往往并不是直接表现时代，而是注意自身心灵的搏斗和内层思想感情的开掘，并努力在抽象概念与具体形象的结合中，追求传达的感情密度大，传达方法独特新颖和理性成分的介入，再加上他运用很多精心独创的暗喻的和意象联想上的跳跃，就使他的诗具有一种沉厚的新奇、锋利和涩重，同时也带来了读者接受上极大的陌生感。即使他写爱情题材诗，也是如此。他的著名的《诗八首》，就是这样的代表作品之一。

《诗八首》是属于中国传统中的“无题”一类的爱情诗。但是，在这里，我们看不到一般爱情诗的感情的缠绵与热列，也没有太多的顾恋和相思的描写。他以特有的超越生活层面以上的清醒的智性，使他对于自身的，也是人类的恋爱的情感及其整体过程，做了充满理性成分的分析和很大强度的客观化的处理。整首诗，从头到尾显得很深，也很冷峻。每首诗均为两节，每节四行，一首诗为八行，在穆旦的诗中，形式上也算是属于比较整齐匀称的一类。

第一首，写爱在逐渐走向成熟的季节中，在尚属于初恋的时候，一方爱的热列与另一方感情的冷静之间所形成的矛盾。

“我”所爱的“你”，和“我”一样，都应该有爱的成熟的年代时那种情感的渴望，但是同时，又有由于被爱的少女在理性控制之下情绪的冷静，这样就造成两个人之间的情感的陌生。这样，虽然“我为你点燃”了我的爱，可是它在尚未有达到同样境地的“你”的眼睛里，这“爱”，却是那么的可怕：“你”就如同看见这是一场“火灾”，而“你”却看不见一个真实的“我”的爱的真诚的“燃烧”。而这“燃烧”，其实一点也不奇怪，它不过是一个成熟的年代的情侣们必然所有的，不管是属于“你底”，还是属于“我底”。只是因为“你”还将这“成熟”的自然感情视为一种可怕的东西，那么，两个人感情的距离就远了：“我们相隔如重山！”

因为爱是人类成熟中的一个自然的环节，但却不能按这个自然“程序”去实现，所以，诗里接着说：“从这自然底蜕变程序里，我却爱了一个暂时的你。”“我”有一种失望的感觉。这个爱了一个“暂时的你”，就是没有得到“你”的真正的理解和爱。是的，爱是不能勉强的。“我”如勉强地追求，作种种自我的痛苦状，仍然还是得不到为“你”真正理解了的爱。“即使我哭泣，变灰，变灰又新生，/姑娘，那只是上帝玩弄他自己。”这就是说，即使“我”发誓，“我”苦苦地追求，也没有用处的。这里的“上帝玩弄他自己”，意思是说，大自然和一切生物的创造者，既创造了人的爱的情感的成熟，又创造了人类感情的理性，这种它亲手制造的矛盾，只是上帝的自我的嘲弄，“自己玩弄自己”罢了。玩弄自身所创造物者即如同玩弄自己也。

穆旦有些诗中，常有用“上帝”、“主”的地方，这一点，诚如很理解穆旦的诗人杜运燮先生说的：穆旦“并非基督教徒，也不相信上帝造人，但为方便起见，有一段时间曾在诗中借用‘主’、‘上帝’来代自自然界和一切生物的创造者”。

第二首，内容是讲，随着时间的发展，“你”“我”的爱也在逐渐变得成熟起来，由摆脱理性的控制而开始地入热烈的阶段。

“水流山石”是暗示自然的象征的意象，也含有时间推移的意思在内。“死底子宫”，象征一件事物（包括爱）于一定的时间（相对静止的时间）中的孕育诞生。前两行诗的意思是，随着大自然的启示和给矛，“你我”的生命都开始一起成熟起来，我们的爱的“成长”，也就在这一段时间里开始孕育，开花。但这所谓的成熟，也只是人的生命中一种相对的表现。因为，造特者所创造的爱，是丰富而千变万化的。“你我”的生命本身，“你我”的爱的“成长”，也只能是“在无数的可能里一个变形的生命，/永远不能完成他自己”。这个“他”，可以理解为你我的爱，也可以理解为造物者对于人类爱的创造。玄学式的语言自有它玄学的深蕴。人的生命（包括爱）本身，都是自然创造出来的千万种形态的一种“变形”的存在，创造既无终结之日，生命也永无完成之时。“你我”的爱，也正是这“不能完成”的生命的链条中的一个环节。不要问他完成的结果，要的只是这真实的现实的存在。而这存在，就是成熟了的爱。

下一节诗，就可以说明这一种爱的发展和造物者的创造的过程。

“我和你谈话，相信你，爱你，/这时候就听见我的主暗笑”，这是说，在爱的发展中，“你我”的理性的因素仍然在起作用，以致使“主”暗笑，“主”也就是造物者——人类生命本能，包括爱的创造者——自然，他也在暗笑，现在的“你我”太理智了，所以，就“不断地添来另外的你我，/使我们丰富而且危险”。这个“另外的你我”，就是对于现在的过分理智的“你我”的一种超越，添加之后的“丰富而且危险”，是对于爱的热烈感情的一种抽象性的暗示。“主”的“添来另外的你我”，实际上是说自身感情的自然强烈化，或者说生命潜在本能的能动的发扬。

第三首，是写已经达到“丰富而且危险”的境界，“你我”完全超越了理性的自我控制之后，爱情热恋的时刻到来，“你我”之间，才真正获得了爱的狂热与惊喜。

“你底年龄里的小小的野兽，/它和青草一样地呼吸”，这时的“小小的野兽”，是暗示“你”的爱中萌生的狂热之情，或者说是潜意识中产生的一种爱的冲动，“和青草一样地呼吸”，是说这种狂热与冲动之情的发展的表现。“青草”的“呼吸”，也有青春、蔓延、生机勃勃、不可遏止地生长等意思包含在内，同时也是女性表示爱的一种方式的象征。在此前，穆旦写的一首诗《春》里，有这样的诗句：“绿色的火焰在草上摇曳，/他渴求着拥抱你，花朵。”这诗是写对于大时代的“春天”的期待的；而此处是对于少女爱的热烈的比喻。了解了这一点具性而陌生的暗示性的意象之意义，也就懂得了后两句诗的含义了。“它带来你底颜色，芳香，丰满，/它要你疯狂在温暖的黑暗里。”这是讲，“你”摆脱了理性的制约，理解了真正的爱之欢乐之后，所表现出来的年轻人的热烈与“疯狂”。穆旦在另一首诗中，曾这样写道：“因为青草和花朵还在你心里，/开放着人间仅有的春天”（《一个战士需要温柔的时候》），意思相近，抄在这里，可帮助我们的理解。

下半首的四行诗，是进一步在分析“我”此时爱的表现与感觉。这里诗人是在说，“我”终于越过了你那“大理石”般的“理智的殿堂”，且为这“理智的殿堂”中所“埋藏的生命”，感到一种格外的爱的“珍惜”。“大理石”是一个给人以非常冷静感觉的意象。用在这里来形容“理智的殿堂”，就更强化了这个“理智”的印象。两个人的耳鬓厮磨，拥抱接吻，作者没有直接地写出来，而是使用了一个“远取譬”的比喻：“你我底手底接触是一片草场。”这样，既与前面的“青草”相呼应，而本身又给读者一种蓬勃生春，辽阔无边，情意绵绵的感觉和想象。这句诗写得是非常之漂亮的。最后一句：“那里有它底固执，我底惊喜。”这里的“它”仍然指的“小小的野兽”。可以想象的是，在爱的接触中，女的仍有她的羞怯、婉拒和执著，这里用一个抽象的“固执”的词来暗示这些复杂的感情。但是，在这场恋爱中，“我”一开始就是主动的，而对方并没有完全理解，甚至感到惊惧，所以，当双方都超越一种界线而进入热恋的时候，作为“我”所感觉到的，当然会是一种爱的获得者所应有的态度：“我的惊喜”。

第四首，是进一步讲，两个人进入真正的热恋之后，在一片宁静的爱的氛围中，所产生的种种复杂的情感的表现。这是爱的“沉迷”，也是爱的深化。

两个人在倾诉各自的心境和甜蜜的话语。这爱的“言语”，是黑暗中惟一能发光的东西。这就是第一个四行诗的前两句所传达的意思：“静静地，我们拥抱在/用言语所能照明的世界里”；前面说过，“疯狂的温暖的黑暗里”，同这句的“所能照明的世界”，是一个意思。我以为，这“黑暗”，不是指夜色（因为第五首诗里才出现有“夕阳西下”的字样），而是指感情程度的“黑暗”；而到这段诗的第三四句里“那未成形的黑暗是可怕的”，这里的“未成形的黑暗”又指的是什么呢？从上下文来看，这个“黑暗”与前一个“黑暗”，是同一个意思，这里的“黑暗”，仍然说的是爱的情感上的一种境界，也就是我们所常说的“爱得昏天暗地”的意思。他们在热恋中的理智，使他们感到一种警觉，所以才这样说。这说内心所感到的一种强烈的矛盾感，或者说，这里指造物者给矛人的一种理性的冷静感。有的阐释者把这“未成形的黑暗”，说成是即将到来的现实的恐怖的阴影，可以作为我们理解这句诗时的参考。诗人接着说，但是，当前这种爱，究竟是人生成熟时期的一种美好的境界，因此我们在有理性的爱中，有“可能的”，有“不可能的”，这一切不管是哪一种，美丽得“都使我们沉迷”。超越矛盾，或者就在矛盾之中，才能获得爱的“沉迷”。

后一段的四行诗，前两句好理解。“那窒息着我们的/是甜蜜的未生既死的言语”，“未生即死的言语”，很显然，是指想要表达而又未能说出口，或当时无法表达的一些甜蜜的情话。穆旦的另一首诗《自然底梦》里，有这样的句子：“那不常在的是我们拥抱的情怀，/它让我甜甜的睡：一个少女底热情，/使我这样骄傲又这样的柔顺。/我们谈话，自然底朦胧的呓语，/美丽的呓语把它自己说醒。”“未生即死的语言”，是接近“美丽的呓语”的情话。

问题在于，第三行的“它的幽灵笼罩，使我们的游离”，这里所说的“它”指什么？我想，这个“它”仍是指前面二首所说的“主”，也就是自然界和一切生物（包括人在内）的创造者。它给人以爱的本能，又给人以爱的理智。前面是“暗笑”你我的冷静，“不断地他添来另外的你我”，那时为的是促进爱的进入“丰富”和“危险”；现在，在“你我”已经进入“沉迷”的爱的境界中时候，“它”，也就是它所创造的人类的“理智”，又幽灵般出来，笼罩“你我”，要“使我们游离”，也就是要“你我”能够做到再战胜自我，回归于理智的状态。但是，诗人说，这时的“你我”已经是不能完全听凭“它”，也就是“理智”的指挥所能改变了的，感情还是胜过了理智，结果，不是“游离”到越过“大理石的殿堂”之前的状态，而是相反，“游进混乱的爱底自由和美丽”。他们在一种充满内在矛盾状态中爱得更深沉，更热烈了。这首诗，使我们想起穆旦的另一首诗《忆》中的几句诗：

多少年的往事，当我静坐，

一起浮上我的心来，

一如这四月的黄昏，在窗外，

糅合着香味与烦扰，使我忽而凝住—

一朵白色的花，张开，在黑夜的

和生命一样刚强的侵袭里，

主呵，这一刹那间，吸取我的伤感和赞美。

超越“主”的意志也好，得到“主”的赞同也好，“我”此刻，在回味和咀嚼我往昔的爱的“伤感和赞美”。

第五首，一首爱情的交响乐章，在这里，进入了转折之前的宁静部分的抒情。热烈的爱过后，进入宁静的“安睡”，进入对于这美的时刻“永存”的渴望。

“夕阳西下，一阵微风吹拂着田野，/是多么久的原因在这里积累。”这是一个美丽而宁静的时刻，这初恋的爱的爆发，是“你我”的爱的感情长久的“积累”。长久的感情，说成“长久的原因”，又是穆旦常用的把具象的东西抽象化的方法。下面讲，我的心在随着时间的移动而移动，在这个时间里，我回味刚刚过去的这个美好的时刻。这就是“那移动了景物的移动了我的心”这句诗的意思。“移动了景物的”一语，暗指时间。而热恋中的你呢，这时候，“从最古老的开端流向你，安睡”。“最古老的”，暗指人类的爱情。在整个人类生命的存在中，爱情，这是一个最古老的，也是一个永恒常新的主题。这句诗的意思是：从爱的热烈的结束之后，“流向”你的，是宁静的“安睡”。

下面四行诗，整体上是在讲爱情的热潮过后“我”的内心的凝想。

“那形成了树林和屹立的岩石的，/将使我此时的渴望永存”，造化与时间是永恒的生命的创造者，它们创造了田野上的高大的树木，创造了屹立着的坚硬的岩石，它们的存在，使我此时强烈地感到一种希望：对于爱的“渴望”永存。诗人在大自然的永恒中，寻找自身爱情永存的力量的象征。

下面两句诗，是说自己在体味这“永存”的意味。诗句中的“它”，可以指爱，也可以指造物者对于人类爱的创造；一切在这个过程中“流露的美”，是永远难忘的，“教我爱你的方法，教我变更”。这里又来了一句穆旦式的感情抽象化的诗句：“教我变更”，实际上就是教我改变，教我成熟，教我更懂得、更忠实于“你我”的爱情的意思。爱，使人在投入中也改变了自己。“我”也由于爱的纯洁美丽而变得更为理智了。

这两句诗，上一句讲的是爱在时间中的永恒，下一句讲的是爱在空间里的坚贞。这两句诗，实际上是与前面相联系，以树的不断生长和岩石的坚硬为暗喻的。前后两句诗相呼应，四行诗形成为一个不可分割的整体。

第六首，在这部整体性的爱的交响诗中，这是最抽象，也最难解的一首诗。

它继续上面一首爱的热烈后产生的宁静的思绪，进入了一种更深入的哲学的思考。意思是，爱是一个永恒的矛盾。人的爱不可能是没有理智支配的，因此，造物者给予的只能是，得到了爱又必须得“背离”爱，即人类在爱情之中的一种自我控制。这“背离”，我认为，是使爱进入更高的一个层次，而并非在“背离”这个词的原生意上爱的悲剧性的发展。

过分的相互认同，热烈，最终会“溶为怠倦”，这“怠倦”，也就是爱的感情的冷却，沉淀。但是，在“你我”的爱，保留着“差别”之间，因为过于接近了，进而又会开始“凝固”为一种新的“陌生”。这新的“陌生”，也不是原来意义上的“相隔如重山”那样的“陌生”了。而是对于爱的获得的一种重新再认识。一重矛盾解决了，又一重矛盾随之产生。这就是这首诗中所贯穿的爱情的一种辨证法吧。因此，这种人生的爱本身，也就是一种自身“旅行”的“冒险”，人的生命中一种勇敢的尝试。“是一种多么危险的窄路里，/我制造自己在那上面旅行。”接着前面之后的这两句诗，说的就是这样一种人生之爱情的哲学的体验。在与《诗八首》写于同一时间的一首诗里，穆旦说他自己：“啊上帝！/在犬牙的甬道中让我们反复/行进，让我们相信你句句的紊乱/是一个真理。而我们是皈依的，/你给我们丰富，和丰富的痛苦”（《出发》）。他的所谓的“危险的窄路”上的“旅行”，也有这种“丰富的痛苦”的味道在内的。

下面四行诗里，诗人把这种爱的矛盾的辨证法，引向它的根源，即创造人类爱的造物主。这诗里的“他”，均指造物主，也就是前面已经说过的自然界和一切生物的创造者。诗人在回味爱的过程和这中间的矛盾。

“他存在，听我的指使”，是说从前，如第一、二首诗写的那样，因为他的存在，故在“自然底蜕变的程序里”，开始是使“我”爱了一个“暂时的你”，但是，由于“我”的“相信你，爱你”，这时候，他又“暗笑”着，来“不断地添来另外的你我”了，等于是改变了他的“伎俩”，又在“听我底指使”了。

“他保护，而把我留在孤独里”，是说由于他的支配，也就是他创造的人类自身的“理智”的作用，“你”“我”不能永远存在于“热恋”之中，“你”已流向“安睡”；这样，就只能“把我留在孤独里”。人可以得到爱的热烈，也就必然会尝到爱的孤独。人类的爱，有它自己的秩序。这是自然的法则。所以，这节诗的最后两句说：“他底痛苦是不断的寻求/你底秩序，求得了又必须背离。”这里的“寻求”在句子上是与“你底秩序”连在一起的。“你底秩序”中的“你”，似泛指爱情，意思就是前面所说的“自然底蜕变程序”，也就是“我”为你所“点燃”的爱的“秩序”。爱情是一粒充满矛盾的果子。人应该懂得爱，但人又不能满足于爱的热烈里。这里自然给予人（包括“你我”在内）的一种“秩序”。自然给予人这“秩序”后，又必须让人去“背离”它。 这是自然界和万物创造者对于人给予的一种寻求，但同时又是他自身的矛盾所产生的一种“痛苦”。

诗人把这段很抽象的哲理思考写入诗中，给全诗关于爱的追求与转折带来了特有的深度。

第七首，已经进入这首交响乐章的尾声。这首诗是说，经过爱的热烈，也经过爱的冷却后的生命的爱情，才能够变得如此的成熟而坚强，使它成为独立生长的生命，成为相爱者的“你我”战胜一切恐惧与寂寞的力量的精神支点。

“风暴，远路，寂寞的夜晚，/丢失，记忆，永续的时间”，这些具体的形象和抽象的语言，组合在一起，构成了“你我”这两个人于爱情获得之后，在人生的道路上跋涉可能遇到的种种“恐惧”。这里可以包括遥远的共同的跋涉。也可以包括别离的漫长的思念。真正的爱情本身就是一种强大的精神力量。这样获得了这真正的爱的诗人，才可能唱出这样的自信的歌：“所有科学不能祛除的恐惧/让我在你底的怀里得到安憩——。”

诗人特别在“安憩”后面加了一个破折号“——”，这是表示与下面的文字相连接的意思。作者是想说明，这“安憩”，并不是一种依赖，而是从相互独立而又形成为一体的爱情中，各自都获得了自己支撑自己的力量。诗人是以一段柔美的颂歌的调子来完成他的这一思想的传达的：

呵，在你底不能自主的心上，

你底随有随无的美丽形象，

那里，我看见你孤独的爱情

笔立着，和我底平行着生长！

到此为止，全部诗中第二次使用“！”号。第一次是在第一首诗里，“我们相隔如重山！”那时，“你”还是爱情的陌生者。现在，经过一番充满矛盾与痛苦的路，两个人都获得了真正的爱。“你”的爱情，已经是“孤独”的“笔立者，我和底平行着生长！”这是爱的一个飞跃性的进展，也是诗人唱出的对于爱的力量颂歌的第一支优美旋律。

这里的“孤独”一词，我以为，不是指一个人脱离对方或其他人而存在的伤感性的那种“孤独”，而是“独立支持”的意思。诗人想如是说：这种互为依存又互不依赖的爱，才是一种坚强的人生之爱。也就是说，爱的双方，应该是两棵独立支持的“巨树”。

第八首，已是这部爱情交响诗的最高亢的尾声，如贝多芬的《第九交响乐》最后的《欢乐颂》奏出的人类之间相亲又相爱的高昂的颂歌一样，诗人在这里奏出人类生命的真正的爱情，也是诗人“你我”自己的“我们的爱”的“巨树永青”的赞歌。

因为他们是获得了真正的爱情，因为他们之间有了互相的深刻的理解和爱，他们之间也就融而为一了。于是“再没有更近的接近，/所有的偶然在我们间定型”；人生的爱，常含有许多“偶然”的因素，但很多的“偶然”中又含有必然。这里说“所有的偶然在我们间定型”，是一种真实的体认。它包含了“爱莫大于心相知”这样深层的潜台词在里面的。两句诗，看来非常抽象的话，放在这里，让人读起来一点也不感到乏味和空洞。因为，这是前面的具体的爱的发展过程的必然的抽象，在每个读者的心中唤起的都可能是一种很可以理解的具体的感情。

何况，在这两句抽象的诗行之后，作者马上就用了一个非常具体的意象的隐喻作为补充：“只有阳光透过缤纷的枝叶/分在两片情愿的心上，相同。”

到最后一节诗，我们可以说，这是诗人用他整个的生命体验和认识唱出来的一段对于人类的爱情，也是自我的爱情的永恒的赞歌：

等季候一到就要各自飘落，

而赐生我们的巨树永青，

它对我们不仁的嘲弄

（和哭泣）在合一的老根里化为平静。

这里讲的是人由爱情的获得，到了生命的结果的“季候”。第一句暗示了人的生命的死亡的“季候”的到来；但是，自然或造物者赐生给我们的爱情却永不会衰老，也就是这里用诗的语言说的“巨树永青”。“它”这个造物主在最后又一次出现了。自然创造了人，创造了人的生命，也创造了人的生命对自然的回归。“不仁的嘲弄”，与此诗开头相呼应，指的是第一首诗讲的，在“你”的爱情尚未成熟时，使“我的哭泣，变灰”等等，那里曾说：“那只是上帝玩弄他自己。”可与这里的“不仁”参读。所谓“哭泣”，指的是前面说的“我的哭泣，变灰”，或者是指的“上帝”为他底“痛苦”（见第六首诗“他底苦痛是不断的寻求你的秩序/求得了又必须背离）而“哭泣”，均可以。我以为，指后者理解起来可能更顺一些。这里是说，到了那个时候，创造了人和万物的大自然（造物的“主”或“上帝”）的嘲弄与痛苦，也将和我们合在一个“老根”（永恒的大自然）里，一同化为一片平静。

人的爱，是大自然的赐予；最终，人的爱又将回归于大自然之中去。这就是人类的爱情的价值实现，就是真正获得了生命“巨树永青”的人生之爱的归宿。

这里，使我们联想起穆旦18岁的时候的一首《我看》（也相当于“无题”诗）中最后的三行诗：

o，让我的呼吸与自然合流！

让欢笑和哀愁洒向我心里，

像季节燃烧起花朵又把它吹熄。

《诗八首》可以视为中国现代的《秋兴八首》。不同的是，杜甫的《秋兴八首》是各自独立而又关联地抒发秋这情怀的，而穆旦的《诗八首》是作为一首诗连续在一起写爱情的。这一组诗是不可分割的整体。它以十分严密的结构，用初恋、热恋、宁静、赞歌这样四个乐章（每个乐章两首诗），完整地抒写和礼赞了人类生命的爱情，也包括他自己的爱情的复杂而又丰富的历程，礼赞了它的美、力量和永恒。

《诗八首》是一篇爱情的启示录，也是一首生命的赞美诗。它超越时间与空间的限制，产生了永恒的艺术魅力。闻一多先生大约很欣赏这首诗，早在1945年就收入他所编的《现代诗钞》一书中，这本身就是对这首诗的无言的赞誉。

这首诗是白居易任周至县尉时所作。一日，他陈鸿及王质夫游仙游寺，谈到李、杨韵事，“相与感叹”。王质夫说：“乐天深于诗、多于情者也，试为歌，如何？”于是白居易赋诗，陈鸿作传。歌、传原本一体，以后《长恨歌》单独流传开来。他们的用意“不但感其事，亦欲惩尤物，窒乱阶，垂于将来者也。”但这首诗的主题到底是什么？历代众说纷纭。

一说是讽刺、批判唐玄宗淫乱误国，一说是对杨、李爱情悲剧表示同情，也有人认为二者兼有之（“双重主题说”）。近来，还有人猜测杨贵妃当时并没死，马嵬坡的尸体只是替身。她逃脱后当了妓女或女道士，故“长恨”之意，在于“今日同在人间不再能成为连理枝……两人在天上也作不得比翼鸟”。

这首诗反映了诗人的矛盾思想。它记叙了玄宗和贵妃生离死别的爱情故事，具有浑厚的悲剧色彩，流露出诗人的赞赏和同情。全诗可分为四层：

一、描写玄宗对贵妃的宠爱及其荒淫纵欲的生活。

二、避难途中玄宗被迫赐贵妃死；

三、表现玄宗赴蜀途中和返回长安后对贵妃的痛苦的思念之情；

四、叙述方士寻觅杨贵妃的经过，极写二人的相思情爱及绵绵长恨。

诗人的主要笔墨放在后两层对其爱情悲剧的描写上。虽然在第一层极力铺叙了他们的荒淫，对玄宗有一定的揭露和批判，但这种极欢是为下面的极悲作铺垫，或者说是交代爱情悲剧产生的缘由。诗人并不一定是有意识地抨击他们，或者说主要用意和主要倾向并非在此。所以，从“渔阳鼙鼓动地来，惊破《霓裳羽衣曲》”开始，便转入对二人悲剧的表现，并且悲剧气氛层层转浓，诗人的惋叹、同情之意也步步加深，最后以浪漫主义手法，从太真（即贵妃）的叙说和回忆进一步渲染昔日的欢爱和今日的怨恨，使悲剧达到高潮。玄宗和贵妃的爱情故事，中唐时传于朝野。白居易在《与元九书》中曾说：“今仆之诗，人所爱者，悉不过杂律诗与《长恨歌》已下耳。时之所重，仆之所轻。”很明显，他把诗排斥在他“所重”的讽谕诗之外，而视之为“所轻”者。可见，诗人的真正意图不在讽刺和批判。这首诗主要是描写玄宗与贵妃的爱情悲剧，同时，对他们也有揭露。这就使全诗的主题表现出一定的复杂性。

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《长恨歌》篇幅宏大，但全诗层次清晰、结构谨严，情节曲折，是一个完整的艺术体。如果以戏剧作比，它可分为五幕：背景（“恨”的铺垫）、高潮（“恨”的顶峰）、尾声（“恨”的延续）。在整个描写中，详略得当、繁简宜体。贵妃之死、赴蜀之行，只淡描轻点；而玄宗思人忆旧、贵妃赠物寄言，则浓抹详写。这不仅使情节更为生动曲折，而且中心益为彰明。全诗处处暗环相扣，照应全篇，构思精巧。如描写李、杨各自的思情时：玄宗苦“迟迟钟鼓初长夜”，贵妃恨“蓬莱宫中日月长”；昔日“缓歌曼舞凝丝竹”，今日“犹似霓裳羽衣舞”；贵妃死时“花钿委地无人收”，太真此刻“钿合金钗寄将去”。这就将二人的欢爱和悲剧气氛渲染得相当强烈感人。

全诗虚实结合，具有传奇色彩和浪漫气息。前三层以实写为主，通过玄宗的回忆和感受过渡到虚写；后一层以虚写为主（寻找仙山上的太真），而情感、人物、物件又是真实的。这就极细腻的刻画了人物的心理活动，使故事更生动，更具有艺术魅力。

《长恨歌》可以说是一首叙事诗，它以故事为主，却寓情于事，事带情出。诗人的主观态度随着客观描写而发展，通过故事本身而流露出来，通过人物形象的感情发展而表现出来。在某些地方，又不显痕迹地略点一笔，如“从此君王不早朝”、“不重生男重生女”，婉约地表达了箴贬之意。

这首诗的语言很 特色，流畅平易中又显出华美浓丽，节奏铿锵和谐。诗中时带偶句，不仅增强了音乐感，而且对人物刻画起了重要作用，如“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”、“迟心钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”，把玄宗的痛苦思情渲染得极强烈。前人认为“如此长篇，一气舒卷”，实能道出其语言特色。

《长恨歌》在当时就有很大影响，广为社会传诵。白居易逝世后，宣宗李忱写诗悼念他，中有二句：“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。”白居易说，有一妓女因能诵《长恨歌》，自夸曰“岂同她妓哉？”“由是增价”。这充分说明了《长恨歌》特殊的艺术魅力。

“一篇长恨有风情”，是白居易对自己的这篇优秀作品的最好评价

　　《长恨歌》主题思想初探
　　唐宪宗元和元年(806)冬，三十五岁的白居易被授周至县尉，当时，他与好友陈鸿、王质夫同游仙游寺，听到当地民间流传唐玄宗李隆基与杨贵妃的故事，深有感触，于是创作了千古传诵的长篇叙事诗《长恨歌》。
　　《长恨歌》一出，关于其主题，便成为历来读者争论的焦点。观点也颇具分歧。大抵分三种：其一为爱情主题。是颂扬李杨的爱情诗作。并肯定他们对爱情的真挚与执著；其二为政治主题说。认为诗的重点在于讽喻，在于揭露“汉皇重色思倾国”必然带来的“绵绵长恨”，谴责唐明皇荒淫导致安史之乱以垂诫后世君主；其三为双重主题说。认为它是揭露与歌颂统一，讽谕和同情交织，既洒一掬同情泪，又责失政遗恨。究竟如何，还需从作品本身去分析。
　　《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，认人们自己去揣摸，去回味，去感受。根据全诗的内容和情节发展，可将诗分为四个层次：第一层从“汉皇重色思倾国”至“尽日君王看不足”，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生”的杨贵妃。贵妃进宫后恃宠而娇，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列士”，反复渲染唐玄宗得贵妃后完全沉湎于歌舞酒色。第二层从“渔阳鼙鼓动地来”至“回看血泪相和流”，写安史之乱，玄宗逃难，被迫赐死贵妃，写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。诗人有意将因玄宗荒淫误国所造成的安史之乱进行了淡化处理，对二人的生离死别则着意形容，读者受到的是悲剧气氛的感染而不是历史的理性批判。
　　第三层从“黄埃散漫风萧索”至“魂魄不曾来人梦”，描述了杨贵妃死后，唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤，还都路上的追怀忆旧，行宫见月，夜雨闻铃，是一片“伤心色”和“断肠声”。长安收复以后回朝时，重过马嵬坡，“不见玉颜空死处”。回宫后，池苑依旧，物是人非，缠绵悱恻的相思之情，使人觉得荡气回肠。第四层从“临邛道士鸿都客”至“此恨绵绵无绝期”，写玄宗派方士觅贵妃之魂魄，重在表现杨妃的孤寂和对往日爱情生活的忧伤追忆。诗人运用浪漫主义手法，上天入地，后终在虚无缥渺的仙山上让贵妃以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象再现于仙境。“情”的渲泄已超脱于帝王妃子间的感情纠葛，而更多地带有诗人的主观的理想成分，并早已超出了历史事实的范围，将主观愿望与客观现实的矛盾冲突表现无余。结尾“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”二句，是爱情的叹息与呼声，是对于爱情受命运播弄，和爱情被政治伦理摧残的痛惜，此恨之深，已超越时空而进入无极之境。
　　诗作前半部分露骨地讽刺了唐明皇的荒淫误国。似乎印证了讽喻说。但后半部分笔锋一转，开始逐渐用充满同情的笔触写唐明皇的入骨相思，表现了作者对生死不渝的坚贞爱情的歌赞和向往，对李杨爱情悲剧结局的同情、惋惜和感伤，完全是“半首”爱情诗。这就是本诗的奇特之处，全诗分四层两部，但主题思想却不统一。其实解释这一种现象并不难，无非是主题创作与现实主题的偏差而已。一开始，作者确实是运用现实主义的手法来进行创作的，但是写着写着，因自己生活阅历和情感体验的下意识控制，使他不由自己了，最后便写成了这样的一篇浪漫的爱情诗篇来。
　　白居易在<<新乐府序>>中提到他的创作手法，即为“首句标其目，卒章显其志，诗三百之义也”。<<长恨歌>>开篇就是一句“汉皇重色思倾国”，按作者一贯的创作手法，据此可以理解到作者这篇文章的创作主题是要来讽喻一个看重美色至于可以江山不要只爱美人的“汉皇”的，这就是作者的创作初衷了。但是作品的主题，并不是作者自己所设想就可以确定下来的，在创作过程中还伴随自己所想所感而会有或大或小的变化。所以作品出来后与作者的预想相去遥远也是可以理解的。他在<<与元九书记>>中说“……今仆之诗，人所爱者，悉不过杂律诗与<<长恨歌>>已下耳。时之所重，仆之所轻。”在他这样的表述里，我们应也可以看出作者对创作<<长恨歌>>主题偏离的一丝失望来。
　　作为一个伟大的诗人，怎么会在主题上发生这么大的偏离呢？这就需要从他的生平经历里来寻找答案了。白居易36岁结婚。据一些专家考证，白晚婚的原因是他青年时代在徐州符离有一个情投意合的姑娘，由于姑娘的家庭地位不高，社会上等级门第观念的阻隔，使他们终究没有能正式结婚而为社会承认，这给诗人带来了巨大的痛苦。直到诗人后来离开符离与这位女友永别后，还一直眷恋着她，白居易的《长相思》、《寄湘灵》、《花非花》等诗都对此有所流露。“深笼夜锁独栖鸟，利剑春断连理枝。河水虽浊有清日，乌头虽黑有白时；惟有潜离与暗别，彼此甘心无后期！”（《潜别离》）正是因为有这么一段刻骨铭心的婚前恋情，所以在创作＜＜长恨歌＞＞过程中，诗人不经意地爆发出对初恋者湘灵的思念及不能与之结合的“绵绵长恨”的叹息，且一发而不可收拾。可以设想，白氏在写到杨妃死后，“汉皇”回宫陷入对过去两人一起嬉游的种种怀想，未曾不是作者本人对先前恋情的痛苦回忆呢？？“蜀江水碧蜀山青”，想来白氏和湘灵应该也是到过他家乡附近的某山某水踏青过吧，那也不必就是此山此水的，但是情是真的，是相类的，人所有的我也会有，我所有的人皆也同吧。“行宫见月伤心色”，月不是皇帝一个的，古今都照人，或贫或贵，都是同一轮的月色。对月思人，她还好吗？这难道只是皇帝一个人所独有的情感吗？于是白氏便把自己幻化为李氏了，他把自己对“湘灵”（或许还有其他女子）的思念以李氏对杨妃的形式出之。我们从“蜀江水碧蜀山青”到“魂魄不曾来入梦”共二十八句中，如果把作品中的主人公换为那个看似客观冷静的执笔者，便可理解长恨歌前后部的变化为什么显得那么突兀，害得我们要强而为之总结出一个主题来是多么困难。
　　综上，＜＜长恨歌＞＞并不是作者自觉运用艺术手法创作出来的文学珍品，在其创作意图及作品所表现出来的客观意蕴是有所偏离的。因此我们也不必从作者的创作动机出发去强行拷问出一个主题来。但不是说因动机与结果的背叛便否定结果的意义。主题不是事先所能规定好的，它是由作品本身所客观反映出来的。所以本篇＜＜长恨歌＞＞也自有它独立的主题，它还是一首爱情的颂歌。本文主要是从作品本身独立的客观载体来分析其主题的，也就不去刻意猜测作者的创作初衷，也不去涉及当时人的解释，所以得出的结论是：一篇长恨有风情，是一阕具有感天动地空前绝后的爱情咏叹曲，是对李杨爱情的同情和赞美，同时也为自己的青春恋歌一洒追忆的泪水。
　　呜呼！厚天高地，堪叹古今情不尽。痴男怨女，可怜风月债难还。

这首诗是白居易任周至县尉时所作。一日，他陈鸿及王质夫游仙游寺，谈到李、杨韵事，“相与感叹”。王质夫说：“乐天深于诗、多于情者也，试为歌，如何？”于是白居易赋诗，陈鸿作传。歌、传原本一体，以后《长恨歌》单独流传开来。他们的用意“不但感其事，亦欲惩尤物，窒乱阶，垂于将来者也。”但这首诗的主题到底是什么？历代众说纷纭。

一说是讽刺、批判唐玄宗淫乱误国，一说是对杨、李爱情悲剧表示同情，也有人认为二者兼有之（“双重主题说”）。近来，还有人猜测杨贵妃当时并没死，马嵬坡的尸体只是替身。她逃脱后当了妓女或女道士，故“长恨”之意，在于“今日同在人间不再能成为连理枝……两人在天上也作不得比翼鸟”。

这首诗反映了诗人的矛盾思想。它记叙了玄宗和贵妃生离死别的爱情故事，具有浑厚的悲剧色彩，流露出诗人的赞赏和同情。全诗可分为四层：

一、描写玄宗对贵妃的宠爱及其荒淫纵欲的生活。

二、避难途中玄宗被迫赐贵妃死；

三、表现玄宗赴蜀途中和返回长安后对贵妃的痛苦的思念之情；

四、叙述方士寻觅杨贵妃的经过，极写二人的相思情爱及绵绵长恨。

诗人的主要笔墨放在后两层对其爱情悲剧的描写上。虽然在第一层极力铺叙了他们的荒淫，对玄宗有一定的揭露和批判，但这种极欢是为下面的极悲作铺垫，或者说是交代爱情悲剧产生的缘由。诗人并不一定是有意识地抨击他们，或者说主要用意和主要倾向并非在此。所以，从“渔阳鼙鼓动地来，惊破《霓裳羽衣曲》”开始，便转入对二人悲剧的表现，并且悲剧气氛层层转浓，诗人的惋叹、同情之意也步步加深，最后以浪漫主义手法，从太真（即贵妃）的叙说和回忆进一步渲染昔日的欢爱和今日的怨恨，使悲剧达到高潮。玄宗和贵妃的爱情故事，中唐时传于朝野。白居易在《与元九书》中曾说：“今仆之诗，人所爱者，悉不过杂律诗与《长恨歌》已下耳。时之所重，仆之所轻。”很明显，他把诗排斥在他“所重”的讽谕诗之外，而视之为“所轻”者。可见，诗人的真正意图不在讽刺和批判。这首诗主要是描写玄宗与贵妃的爱情悲剧，同时，对他们也有揭露。这就使全诗的主题表现出一定的复杂性。

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《长恨歌》篇幅宏大，但全诗层次清晰、结构谨严，情节曲折，是一个完整的艺术体。如果以戏剧作比，它可分为五幕：背景（“恨”的铺垫）、高潮（“恨”的顶峰）、尾声（“恨”的延续）。在整个描写中，详略得当、繁简宜体。贵妃之死、赴蜀之行，只淡描轻点；而玄宗思人忆旧、贵妃赠物寄言，则浓抹详写。这不仅使情节更为生动曲折，而且中心益为彰明。全诗处处暗环相扣，照应全篇，构思精巧。如描写李、杨各自的思情时：玄宗苦“迟迟钟鼓初长夜”，贵妃恨“蓬莱宫中日月长”；昔日“缓歌曼舞凝丝竹”，今日“犹似霓裳羽衣舞”；贵妃死时“花钿委地无人收”，太真此刻“钿合金钗寄将去”。这就将二人的欢爱和悲剧气氛渲染得相当强烈感人。

全诗虚实结合，具有传奇色彩和浪漫气息。前三层以实写为主，通过玄宗的回忆和感受过渡到虚写；后一层以虚写为主（寻找仙山上的太真），而情感、人物、物件又是真实的。这就极细腻的刻画了人物的心理活动，使故事更生动，更具有艺术魅力。

《长恨歌》可以说是一首叙事诗，它以故事为主，却寓情于事，事带情出。诗人的主观态度随着客观描写而发展，通过故事本身而流露出来，通过人物形象的感情发展而表现出来。在某些地方，又不显痕迹地略点一笔，如“从此君王不早朝”、“不重生男重生女”，婉约地表达了箴贬之意。

这首诗的语言很 特色，流畅平易中又显出华美浓丽，节奏铿锵和谐。诗中时带偶句，不仅增强了音乐感，而且对人物刻画起了重要作用，如“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”、“迟心钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”，把玄宗的痛苦思情渲染得极强烈。前人认为“如此长篇，一气舒卷”，实能道出其语言特色。

《长恨歌》在当时就有很大影响，广为社会传诵。白居易逝世后，宣宗李忱写诗悼念他，中有二句：“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。”白居易说，有一妓女因能诵《长恨歌》，自夸曰“岂同她妓哉？”“由是增价”。这充分说明了《长恨歌》特殊的艺术魅力。

“一篇长恨有风情”，是白居易对自己的这篇优秀作品的最好评价

人们对白居易《长恨歌》的主题思想历来争论不休，有所谓爱情说、政治主题说、双重主题说等等。本文作者持爱情说。首先从作品的四个层次来分析，肯定自居易井非像陈鸿写《长恨歌传》那样板着说教的脸孔去描写李杨故事，而是以“情”作为主旋律，让主人公的情去感动读者，使之产生共鸣，取得审美上的极大成功。本文还结合作者生平经历和社会历史分析他在处理历史题材、政治题材和来自民间的人性题材、心理题材的关系问题上的独到之处，进一步说明唐明皇杨贵妃形象的审美意义。

此诗不是以”长恨”为题而是以”长憾”
意义深刻自行理解

古诗“嫦娥”前两句是写主人公清冷难眠
，是身之寂寞的意思，描绘主人公的环境和永夜不寐的情景。原文

嫦娥

云母屏风烛影深
，长河渐落晓星沉。

嫦娥应悔偷灵药
，碧海青天夜夜心。

泽文

云母屏风上烛影暗淡
，

银河渐渐斜落
，晨星也隐没低沉。

嫦娥应该后悔偷取了长生不老之药
，

如今空对碧海青天夜夜孤寂。

字词解释

嫦娥：古代神话中的月中仙女。

云母屏风：嵌着云母石的屏风。是说嫦娥在月宫居室中独处
，夜晚
，唯烛影和屏风相伴。

深：暗。

长河：银河。

碧海青天：指嫦娥的枯燥生活
，只能见到碧色的海
，深蓝色的天。

夜夜心：指嫦娥每晚都会感到孤单。

赏析

别看这首诗只有短短4句
，不过28字
，字面意思浅白易懂
，但历来文人对此诗的诠释可谓众说纷纭
，有人说他是思念某人、也有说是讽女冠（女道士）、还有说是暗指陷入党争、清朝纪晓岚说悼亡
，总之不是单纯写女神嫦娥
，肯定有某种寓托
，可算得上是李商隐“晦涩难懂”的代表作了。

“云母屏风烛影深”
，云母是一种矿石
，古人认为云母是云之根
，所以叫“云母”
，这种矿石可以磨成半透明用以装饰屏风
，既透光又隐蔽。用云母装饰的屏风
，不只是精美
，还有“烛影”在屏风之后
，你能透光看到烛影摇曳
，却又看不到屏风后面之人
，有一种幽深感。

“长河渐落晓星沉”
，长河就是银河
，晓星就是启明星
，不是说银河落了
，晓星沉了
，而是天慢慢地亮了起来
，银河就渐渐消失看不见了
，直到天大亮
，最亮的启明星也不见了。蜡烛未灭
，说明人未入眠
，屏风烛影、长河晓星
，又是一个不眠之夜。

这就很妙
，你看他没有任何直接对人的描写
，通过室内屏风烛影、室外长河晓星这种环境气氛的渲染
，就把人物孤独清冷、寂寞难耐的思绪烘托出来了
，写的是人物“身”之寂寞。

“嫦娥应悔偷灵药”
，既然一夜未睡
，她在想什么呢？看着银河、晓星、孤月
，自然而然就想到了嫦娥
，你说成仙多好啊
，长生不死
，可你想想
，嫦娥背叛了后羿
，一个人独自成仙住在广寒宫中
，没有亲人、没有朋友、没有人情冷暖
，她的长生不死是被寂寞和独孤包围的。

“碧海青天夜夜心”
，下有无际碧海
，上有无边青天
，嫦娥的孤独寂寞
，夜复一夜、日复一日、年复一年
，无人可以诉说
，所以李商隐才说“应悔”
，早知这月宫中如此孤寂
，当初何必偷灵药呢。

整首诗4句
，首句写室内情形、次句写室外之景、三句写嫦娥、四句抒情
，前两句写主人公清冷难眠
，是身之寂寞
，后两句写嫦娥永恒孤独
，自然引出“偷灵药”的悔恨
，是心之寂寞
，又触发了诗人自己的人生感悟
，李商隐的寂寞心
，也包含在这“嫦娥应悔偷灵药
，碧海青天夜夜心”之中。后人解读众说纷纭
，无论是讽女冠也好、思念某人也好、暗指仕途也罢
，李商隐不过是借嫦娥掩饰
，说出了自己的内心独白。

作者

李商隐（约813年-约858年）
，晚唐著名诗人
，字义山
，号玉溪（溪）生
，原籍怀州河内（今河南沁阳）
，祖辈迁荥阳（今河南荥阳市）。 李商隐是晚唐乃至整个唐代
，为数不多的刻意追求诗美的诗人。他擅长诗歌写作
，和杜牧合称“小李杜”
，与温庭筠合称为“温李”。

创作背景

李商隐的一生都被当时的“牛”、“李”党争所影响。“牛李党争”的本质是太监掌权
，而皇帝却没有了实权。“牛李党争”是唐朝腐败衰落的集中表现
，李商隐作《嫦娥》就是在讽刺这种现象
，表达出他的反对态度和无奈。

嫦娥
作者：李商隐
云母屏风烛影深,长河渐落晓星沉.
嫦娥应悔偷灵药,碧海青天夜夜心.
云母屏风：嵌着云母石的屏风.此言嫦娥在月宫居室中独处,夜晚,唯烛影和屏风相伴.
长河句：银河逐渐向西倾斜,晓星也将隐没,又一个孤独的夜过去了.
云母屏风染上一层浓浓的烛影,
银河逐渐斜落启明星也已下沉.
嫦娥想必悔恨当初偷吃不死药,
如今独处碧海青天而夜夜寒心.

婚姻爱情是文艺作品永恒的题材，特别是在诗歌作品中更为常见，《诗经》中的爱情诗，热烈而浪漫，清新而纯净，是心与心的交流，是情与情的碰撞，礼赞了纯洁自由的爱情，肯定了以爱情为基础的自主婚姻，表现了下层人民的习俗。

　　爱情是人类特有的感情，是一种自发的不由自主的情感冲动，同时也是个体的一种自我选择。"无端隔水抛帘子，遥被人知半日羞"的初恋羞涩;"身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通"的心灵相通;"东边日出西边雨，道是无晴却有晴"的热恋烦恼;"春蚕到死丝方尽，蜡烛成灰泪始干"的坚贞不渝……这些深情地倾诉，一定会在你我心中产生强烈的震撼和共鸣，使我们立刻沉浸在"月上柳梢头，人约黄昏后"的一片爱的温馨里，也会因"两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮"的境界，心胸变得更开阔。使我们情绪在诗的情与美中得到净化，灵魂得到升华。

　　婚姻爱情是文艺作品永恒的题材，特别是在诗歌作品中更为常见，爱情诗几乎可以说和爱情本身一样，青春永驻，万古常新。关于这一点，马克思、恩格斯在《家庭、私有制和国家的起源》等书中作过许多精辟的论述，他们认为："人和人之间的关系，特别是两性之间的感情关系，是自从有了人类以来就出现的"、"男女之间的关系，是人与人之间最自然的关系，是人的本性，这种关系没有人想去阻碍，这是最自然的事，最必然的事。"

　　早在两三千年前的春秋时代，《诗经》中就保留了大量的爱情诗。《诗经》从文学的角度写出了礼制完善之初，周代社会男女交往的清纯本色，表现出对人生命本体的尊崇和对人的个体价值的强烈追求，为中国古代文化留下了情感的光辉。"关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。"这千古绝唱的诗句，一直涤荡着有情人的心灵。

　　周代，礼教初设，古风犹存，青年男女的自由恋爱尚少禁忌，所谓："仲春之月，令会男女，于是时也，奔者不禁"(《周礼·媒氏》)。在《诗经》中有许多男女恋情诗，而恋人之歌，多集于《国风》。风即指音乐曲调，国是地区、方城之意，"国风"即各地区的乐调。《国风》取材于各地的民间歌曲，反映了当时各地的民俗风情。而男女恋情，人之天性，所以在《国风》中也颇多涉及。

　　《诗经》中的爱情诗，热烈而浪漫，清新而纯净，是心与心的交流，是情与情的碰撞，礼赞了纯洁自由的爱情，肯定了以爱情为基础的自主婚姻，表现了下层人民的习俗。

　　古人为什么把爱情、婚姻当作头等大事呢?因为在春秋战国时期，生产力水平非常低下，家庭是社会的基本单位，每一个家庭都倚靠夫妻来战胜灾害，希望家庭和睦。娶妻是头等大事，妻子的内在素质决定了家庭的未来。

　　细读《诗经》中的情爱诗部分，我们可以看到一个很有意思的东西，那就是爱情的过程：从一个人情感的萌动，开始慢慢去寻觅，然后找到意中人，然后相互试探，相互寻找，最后觉得很融洽而结婚。结婚以后，或过得很快乐，或者因为种种的原因而导致分离，因此，整个《诗经》中男女的情歌，我们可以说它实际上就是表现了一种圆满的追寻过程。

　　所谓圆满，《易经》在解释天地之间的开辟、在解释人与自然之间的产生时，就用太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦，八卦演成六十四翼的抽象道理进行了诠释。如果从这六十四而开始化生为万物，再众品纷呈，众物纷杂，而天地万物一切就此产生。换句话说，按《易经》的观点来看，世界的构造是来自于太极而衍生的两仪。而所谓两仪就是阴阳，阳者为男阴者为女。因此，在这里我们就可以看到男女之间去找到一个贴切的，成为一个圆形的这样的一个东西，我们称为圆满。因此，如何去寻找这个圆满呢?当然，就必须要去追寻。这个追寻的过程就是一个寻爱的过程，所以，整个男女之间的爱情,本来就是一场追寻的过程。《诗经》第一首《关雎》，便是以爱情为题材的诗歌："关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑……"《诗经》以《关雎》为始篇，历来众多注家的评价多为淑女以配君子，说明在我国古代爱情便成为了诗歌的重要主题之一。

　　《毛诗·大序》中说"诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之;嗟叹之不足，故永歌之;永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。"诗歌由内心的感发而产生，而爱情是人类最纯真的感情表露，也是最值得用诗歌来歌颂的。《诗经》中的爱情诗类型多种多样，有写幽会亲昵的《邶风·静女》，有写情侣春游的欢快的《郑风·溱洧》，有写两情野合欢娱的《召南·野有死麕》，有写饱含思念的《王风·采葛》，有写情女想情郎的《郑风·子衿》，有写情侣闹别扭的《郑风·狡童》，有写意中人不可求而空余恨的《周南·汉广》，有写表现意中人难以亲近的《秦风·蒹葭》，有写失恋苦涩的《召南·江有汜》，有写遭到家长干涉的《郑风·将仲子》，还有反抗家长干涉的《王风·大车》。由此可以看出，《诗经》中的爱情诗，包含了从说媒到初恋，从热恋到结婚，从分别到相思，从起风波到遭遗弃的婚姻生活的全过程，广泛地反映了那个时代男女爱情生活的幸福快乐与挫折痛哭。