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我的第一本小说,武侠题材,没什么人看,如今武侠小说没落了吗

时间: 2023-03-09 00:01:16 | 来源: 喜蛋文章网 | 编辑: admin | 阅读: 94次

我的第一本小说,武侠题材,没什么人看,如今武侠小说没落了吗

中国的武侠题材影视剧是否已经渐渐衰落?

中国的武侠题材影视剧是否已经渐渐衰落?

我认为中国武侠剧是渐渐衰落的。

中国影视剧历史上,曾出过很多优秀的武侠剧,因为太过经典,直到今天还有很多人重温。一些颇受大众喜爱的剧目,经常被重新翻拍,再次出现在荧幕上。
除了一部分翻拍的武侠剧,很多导演也推出了全新的武侠剧。
可无论是翻拍剧还是新的武侠剧,都令人大失所望,很多人感叹:属于武侠剧的时代早已过去。

剧情俗套演技差,打戏欠佳靠特效
或许任何事物无法逃离盛极必衰的命运,武侠剧在经历了一段时间的辉煌后,开始走下坡路,逐渐变得剧情千篇一律,毫无新意。很多武侠剧披着武侠的外衣,实际上却在上演各种偶像剧情。

大多数由网络小说改编而成,与金庸老先生等所写下的经典差距太大可能是主要原因。

中国影视剧历史上,曾出过很多优秀的武侠剧,因为太过经典,直到今天还有很多人重温。一些颇受大众喜爱的剧目,经常被重新翻拍,再次出现在荧幕上。
除了一部分翻拍的武侠剧,很多导演也推出了全新的武侠剧。
可无论是翻拍剧还是新的武侠剧,都令人大失所望,很多人感叹:属于武侠剧的时代早已过去。
那些震撼了我们一个时代的武侠剧,似乎再也不会出现。到底是什么原因,导致武侠剧逐渐走向没落?
武侠剧发展多年,巅峰时刻难再现
鲁迅先生说:"这世上本没有路,走的人多了,也便成了路。"在武侠剧出现之前,早已存在许多优秀的武侠小说。但由于技术的限制和思想的落后,并没有人想到要将它们拍成一部电影或电视剧。
上个世纪初,电影传入中国。1905年中国拍摄的第一部电影《定军山》,在北京成功上映,中国的电影史也由此开始。

电影的发明,为后来武侠剧的出现奠定了基础,1928年,中国历史上第一部真正意义上的武侠片——《火烧红莲寺》,横空出世,令观众耳目一新,一上映便火遍全国。
自《火烧红莲寺》创下票房记录后,许多导演争先恐后地拍摄同类型影片,也都获得了很好的成绩,一些导演还从中获得灵感,将武侠剧和武打片相结合,逐渐形成后来意义上的武侠剧。
观众既能从中感受到武侠小说中的江湖之气,又能欣赏到各种飘逸的武术表演,实在是令人感到畅快至极。
这时的武侠剧,经历了萌芽阶段,慢慢长大,逐渐成长为一棵参天大树。
七八十年代,出现了金庸、古龙、梁羽生、温瑞安这些优秀的武侠小说家,他们的作品受到很多读者的喜爱。
一些投资商和导演合作,将其中最受欢迎的小说拍摄成电视剧。那时的拍摄技术,已经趋于成熟,因此所拍摄的武侠剧能够成功,也是水到渠成的事情。
这段时间,很多优秀的武侠剧扎堆出现。虽然当时的拍摄技术不能和今天同日而语,但每一部都制作精良,为观众呈现的都是导演和演员满满的诚意。
类似《射雕英雄传》、《神雕侠侣》、《陆小凤传奇》、《七剑下天山》、《四大名捕》这样的经典作品,到了今天,仍旧是很多人心中的"神作",而且当时的演员,几乎都贴近人们对书中人物的想象,可谓是经典中的经典,回味无穷。
可惜,这段时间的神话并没有持续太久,进入二十一世纪,中国武侠剧开始走下坡路。
或许是因为这时的电视剧种类增多,观众口味发生变化,武侠剧不再像从前那样受欢迎了。武侠剧的巅峰时刻,如昙花一现,稍纵即逝,这是什么原因造成的呢?

剧情俗套演技差,打戏欠佳靠特效
或许任何事物无法逃离盛极必衰的命运,武侠剧在经历了一段时间的辉煌后,开始走下坡路,逐渐变得剧情千篇一律,毫无新意。很多武侠剧披着武侠的外衣,实际上却在上演各种偶像剧情。
去年播出的多部武侠剧,例如《招摇》、《听雪楼》等等,豆瓣评分只有三四分,各种雷人桥段、玛丽苏剧情,让人一言难尽。
这些武侠剧大多由网络小说改编,和当年红极一时的金庸、古龙小说相比,差的不是一点半点,这可能是导致武侠剧衰败的主要原因。
另外一个原因,可能是在于演员。资本主导的市场,流量才是王道。以往选角时,导演会根据角色的特点,选择合适的演员,保证剧本的原汁原味。然而在今天,武侠剧的演员全是流量小生,长相帅气且拥有几百万的粉丝,但是演技拙劣难以入眼。
武侠剧自然少不了武打戏份,之前很多老演员拍戏,各种高难度的武打动作都是亲自上阵,为了给观众呈现最好的效果,经常是伤痕累累。
可是现在,这些年轻的演员不仅经常用替身,很多地方用后期特效蒙混过关,比起前辈们的兢兢业业,他们实在是不太敬业。
的确已衰落。最主要的原因,就是整个社会经济的迅猛发展,科技的跳跃式发展。经济的发展,使广大人民群众的生活水平节节攀升。生活水平的提高必然会使人民群众的精神需要也增多。我们不再满足于看一部武侠小说,看一部武侠电影,看一部武侠电视剧,就能开心快乐。在娱乐单一化的时代,武侠占据了一大席地位。在如今百花齐放,娱乐方式多样化的境况下,武侠在与其他题材竞争下已然掉了队。
武侠电影的衰落是有目共睹的,一是因为好的作家、好的作品更新太慢,从原来金庸、古龙等名家的消失,现在能顶起来的作家几乎没有!二是翻拍的作品差评如潮,不论是天龙八部、神雕侠侣还是鹿鼎记等等,让观众一再失望!三是随着人民价值观的不断提高,人民武侠梦越来越少,不在期望仗剑走江路,更希望民族英雄,国家繁荣,武侠市场越来越少!
个人认为,中国的武侠题材影视剧是开始没落了,题材好的影视剧不多了,之前的武侠影视剧作品主要强调的是打斗动作,现在的武侠影视剧更强调的是动画特效,再加上现在的人,审美提升,所以,对于武侠剧的质量更加的看重,并不会像以前一样,一部武侠影视剧作品当中有出名的导演,出名的演员就会为这部武侠剧买单,现在的人只会追求于剧情和整体效果,你剧情好,拍的好,他就会觉得好,如果不是的话,那他就会觉得这部作品不好。

为什么网络文学很少有以武侠为题材的优秀作品?

为何网络文学无武侠题材?

网络文学中之所以很少有以武侠为题材的优秀作品,主要有以下几个方面的原因:

其一是因为武侠小说的慢节奏不能适应网络文学的“快餐性”。我们知道,武侠小说一般是讲究起承转合的,情节的推进是非常慢的,而网络文学更多的是“快餐文学”,读者一般都不追求文字的优美,而是着眼于情节的精彩程度。所以,这也注定了武侠小说不能适应网络文学时代。

其二是因为武侠精神的没落。武侠小说是讲究“以天下为己任”、“惩恶扬善”的,而现代社会是一个法治社会,人们可以通过法律伸张正义,不再需要侠客,而当侠客不再被需要的时候,武侠小说也就成为了无本之木了。最重要的是,现代人不再限制于武侠飞天的想象力,似乎科幻更能满足读者上天入地的想象。事实上,武侠小说就是农业文化的产物,它的架构还是农业家庭,内部也是伦理关系,而网络小说大多都有工业化职场的影子,多专注于自身的发展,比如在《凡人修仙传》中,主角韩立便一心专注于修炼,提升自己的实力,而不是为了所谓的“家国大义”。

其三是因为网络文学其他题材小说的强势崛起。近十年来,网络文学中涌现出了大量新题材小说,比如仙侠、玄幻、魔幻、盗墓等题材,这些类型的小说中出现了大量的优秀作品。更重要的是,这些类型的小说更富有想象力,情节也是天马行空,在游戏改编、电影改编上更容易实现。显然,传统的武侠小说不具备这样的特性。所以,武侠小说在网络文学时代也就逐渐式微了。

其四是因为写武侠小说需要深厚的文字功底。在现代社会中,虽然作者的数量不在少数,但是大多数作者的文字功底都不是很深,除了写小白文之外,他们根本就写不了武侠小说这类极需要笔力的类型小说,所以,优秀的武侠小说也就越来越少见了。

也正因为这些原因,网络文学中才很少有优秀的武侠小说。

为什么现在的武侠小说超越不了金庸?

时代在改变,金庸的时候是武侠小说的颠峰时期,现在网络小说崛起,玄幻修真,都市言情,历史穿越……很多新的题材出现抢走了很多读者的眼球,再加上金庸的作品个个是一座高山,想超越便有些难,武侠大家古龙,仍被人称为相比金庸稍逊一筹。但除金庸也有不少武侠作家:孙晓《英雄志》步非烟和平平凡凡,小椴……都还年轻没准哪天就赶超了呢,再说江湖辈有人才出,,如今无人超越,以后也不一定就没有嘛!
 武侠之所以为武,因为中国五千年之历史文化中,冷兵器时代占了绝大部分,古人尚武。在世界各国人眼中,中国功夫神秘而迷人。侠之道,众说纷纭,但万变不离其宗,中正、仁义、信诚、急公好义者,谓之侠。武侠小说在中国一直被喻为成年人的童话。
  武侠小说之鼻祖,公认的为梁雨生先生,集大成者为金庸先生。金庸先生的书给过了几代人瑰丽的侠义梦想。“飞雪连天射白鹿,笑书神侠倚碧鸳。”可谓是绝唱。其作品中的人物个性分明,以中国古代不同的朝代为背景,在历史变迁的洪流中,从各个不同的角度给读者们精辟的阐述了中国的“武侠”。侠之大者,忧国为民之郭靖;侠骨柔肠,弃私为公之杨过;行侠仗仪,狂放不羁之令狐冲等等,不但书中武功盖世让人仰慕,更重要的是给读者树立了国家大义,邪不胜正的人物榜样。写作之文风幽雅,注重人文地理,情节催人泪下,引人入胜,可见作者的文化底蕴深厚。
  观现代网络作品,真正意义上的武侠小说,个人认为甚少,而精品则更少。反而玄幻仙侠类作品居多,两者区别在于,玄幻仙侠中的人物事物,可以过分的超脱历史,人文,政治等等的限制。天马行空,作者可以根据自己的创作需要,制定自己的规则,包括道德规范,情节诡异,想人所不敢想,为人所不能为。可以说这也是一种潮流,代表了一种人们负面情绪的宣泄。
  玄幻仙侠作品其实也早就有,古有《山海经》,近有还珠楼主之《蜀山剑侠传》,与玄幻仙侠类似风格的还有科幻作品,倪匡、黄易均为个中高手,著有大量优秀作品。
进入二十一世纪,武侠小说逐渐被人们冷落,在这段时间,还有大量作品出手的只有寥寥几人,最引人注目的是步非烟和平平凡凡,他们分别在短短的几年内,写出了几十部武侠作品。步非烟以其作品大气磅礴,汪洋恣肆,想象力神奇诡谲,笔风变化万端,极大突破了女性写作的局限,开启武侠界中性主张的风气,得到了“百变天后”的美誉,人称新武侠宗师。而平平凡凡,虽然他写的武侠小说极多,但大多数作品实际上很不入流。他的前期作品显得非常幼稚,虽然构思新颖,但文笔较差,内容甚至有些不伦不类,这种情况一直到《成功之后再来求爱》才有所改进。2021年,一度退出文坛的平平凡凡重新执笔发表新作《武侠演义》,这部小说构思构思奇特,想象力丰富,文笔老练,加入许多现代元素,发表之后,一时洛阳纸贵,大受读者欢迎,许多人都惊呼新的武侠宗师终于出现!不过,此书还未完结,以平平凡凡并不严肃的写作态度,只怕会虎头蛇尾。不管如何,若论二十一世纪武侠小说产量最多的作家,步非烟和平平凡凡二人将以数十部作品位居前列!   在此期间,出现了一部让无数挑剔的武侠迷们交口称赞的传统武侠小说《英雄志》,该书目前未完结. 作者孙晓, 现年三十七岁,出生于台北市,台湾大学政治学系毕业,美国罗彻斯特大学公共政策硕士,现于企业界任职,2000年与以人合资创办“讲武堂” ,旨在出版最好的武侠小说和教授人们写武侠小说,并发表第一部长篇作品《英雄志》 ,现仍持续于武侠小说的创作与发表。   网上盛传:金庸封笔古龙逝,江湖惟有英雄志!   虽然金庸、古龙等大师不再有新作问世,但他们的作品对后辈有着深厚的影响,许多年轻作者都在不同程度上对他们进行模仿,通过各种方式表达对前辈们的尊敬。例如《武当宋青书》、《大侠风清扬》,其中以《梁金古温诀》达到最高点。在《梁金古温诀》一书中,作者对武侠宗师们的钦佩之情贯穿整部小说。可见金庸等人对后辈影响之巨!
我觉得根本就是很少有人去用心的创作了,而且现在看武侠的人太少,作者动力自然少了一些。而且即使有精品也有被很多无知的所谓书迷左右而改变。 况且就算现在有精品也有过相当一段长的时间才能成名
没有人想着超越,只想着模仿
我看的第一套武侠是金庸的,自后看了古龙的,温瑞安的,梁羽生,黄易等等。这些武侠大家跟现在的那些网络写手比起来,我感觉是有着天壤之别的。他们人生的阅历很丰富,比如古龙本身就有侠义之风,好酒,也喜欢女色。温瑞安的经历坎坷。他们写出的小说有血有肉,不是所谓的YY小说。YY小说看着只能是一时爽,但是经典却是百看不厌的
哈哈,最近看到一部很好的小说《沧海横流》,文采斐然,别具一格,内容充满黑色幽默,异于一般网络小说,类型算是武侠,但写的是现代故事,反映的是当今的社会现实,没有意淫成分,看得很来劲。不过此书还在发表之中,给你个网址,有空可以一看http://www.17k.com/book/187831.html

为何武侠片没落了?

多种原因。

首先,类型片的没落往往是周期性的,武侠片也是如此。在一种类型片因为过于成功而泛滥时,观众逐渐开始对这一类题材失去兴趣。部分类型经过一段时间的沉寂后,依然会卷土重来。我认为武侠片也会如此,即使如今武侠流行度降低。

武侠电影的没落与香港电影没落也有着分不开的关系。从早期的《龙门客栈》、《三少爷的剑》到之后的《笑傲江湖》、《东邪西毒》、《新龙门客栈》以及《黄飞鸿系列》都是香港出品。但香港电影的不少中坚力量都是外部流入。49年,胡金栓、金庸等一批香港武侠奠基者从内地到了香港。在香港市场不足,制作受限时,他们中的许多又转向他处。比如王家卫、吴宇森去了好莱坞,比如更多的人重回内地。

香港的好电影是被逼出来的,在一个商业为重的弹丸之地,一次票房失利就可能迅速被淘汰。这逼迫不少电影创作者练出了在短时间、低成本、简陋环境下,也能做出观众喜欢的高质量电影的能力。

但二十一世纪香港电影没落后,不少香港电影人北上进入内地,正赶上《英雄》、《无极》、《黄金甲》等一批商业片所带领的内地商业电影初起。同时也是内地GDP开始快速上升的时期。大量的投资与增长中的观影群体,让香港电影人在这种“不差钱”和环境下压力骤减,自由度增加,人才随资本分流。如曾经的《新龙门客栈》等那种能够聚集一批幕前幕后大牌的那种影片已经难得一见。许多影片中我们能看到它在摄影或者声音或者服化道等方面做得不错,但总有些其他缺憾,正是因此。

而且高价带来的不是高质已成为目前常态,不少大师也开始出行活。

当然,影片本身质量不高,让他们不愿太过费心有一定关系。但也有些失了本心,就让武侠失了魂。这也是极重要的一个原因,毕竟武侠最重要的不是武,而是侠。我们在武侠片里看到的也往往不只是人物和故事,更有侠义、 历史 和时代。现在拍武侠的人能有几个想胡金栓那样考究武器,精通明史?

武侠片因古装、动作戏通常成本不会太低,因此投资方通常选择更为保险的方式。因此,为能够上映,在内容方面会受到一定限制。

不少武侠片改编自文学作品,而曾经,武侠本属流行文学。作为成本不低的古装动作片,粉丝基础也是投资方考虑的重点之一。然而随着网络文学的兴起,许多爽文替代了武侠的地位,高质量武侠文学作品因此减少。而这,也影响了武侠电影。粉丝量降低,失去IP优势的武侠也因此不再为投资方所重视。

但相信这种状态并不会持续太久,低潮之后,武侠片应该会再出现一批高质量作品,虽然可能会如《英雄本色》那样,进行符合时代的转化。但侠义定不会变。

中国武侠电影的没落一直都有这种声调,而且我觉得说的也是事实。最直观的确认,现在影院上映的武侠电影基本没有票房好的,口碑更不用提了。就那暑期档徐克的《狄仁杰之四大天王》来说吧,无论从剧情上,还是特效,甚至导演徐克的威望,执导的能力,天马行空的想象力上来看,这部电影都胜过《西红市首富》很多,但是从票房上,《四大天王》一个月下来勉强过六亿,而《西红柿首富》票房二十多亿。当然,票房并不是唯一的标准,时间会证明,从电影工业的发展来看,我们会更感谢《狄仁杰之四大天王》对中国电影工业的一种提升,但是从观众的喜爱程度来看,大家更喜欢合家欢的戏剧,打打杀杀的武侠电影,确实受众一般。

如果《四大天王》院线受冷还是个别现象还好,时间往前捋一下,徐克和尔冬升共同打造的《三少爷的剑》折戟沉沙,根本没什么票房,当然那部电影的制作确实很有问题,烂片无疑;王家卫的《一代宗师》,确实是一部好武侠电影,有章子怡、梁朝伟、张震的加盟,拍出了时代的气息,是经典之作,但是票房也不高;《卧虎藏龙2:青冥宝剑》虽然有袁和平导演,杨紫琼和甄子丹的加盟,也逃不了票房的厄运;再往前看,吴宇森监制,苏照彬导演的《剑雨》,这部武侠电影确实是质地精良的上乘作品,但是仍然逃不脱票房的厄运,如果再往前只能提起李安的《卧虎藏龙》,这部电影可是在奥斯卡上大放异彩的经典之作,但是在国内依然是寥寥无几的票房。

从这些看,中国的武侠电影的没落是既成事实。但是为何会如此呢?中国的武侠电影曾经是最盛行的电影类型,中国的电影工业不成熟,很多类型电影都不成型,但是只有武侠电影,放眼全世界,无人能敌,从当年邵氏出品,必属精品,出产了无数武侠电影,到大陆从《少林寺》开始的武侠热,然后八十年代徐克的《黄飞鸿》系列,《笑傲江湖》系列,成龙的《醉拳》系列,这些都是在口碑和票房上大满贯的武侠经典系列,但是新世纪之后,大多数人都这种飞来飞去的武侠片丧失了兴趣。武侠武侠,武只是手段,侠义才是目的,如果没有侠义的约束,武只能飞来来去,不着地面,确实让人感觉丧失了根基。这些年徐皓峰拍摄的新武侠,《刀背藏身》《师父》《挟刀揉手》,算是替武侠片矫枉过正了,把武侠重新拉回到了地面之上,也收获了不少的赞誉。但是武侠电影没落已经是个不争的事实。

近十年来,越来越多的武侠电影过多的依赖于令人眼花缭乱的电影特技,而打动人心的武侠情怀日渐式微,武侠电影的出路着实令人堪忧!

《东方不败》

武侠这个题材,十年前是各大名导走向大片的必经之路,可随着过于依赖电影特效,武侠电影的质量愈发不尽如人意,武侠电影的数量也是逐年削减,票房愈发微弱,近年来的武侠,虽有偶尔的特效大场面来笑傲江湖,现在也有了英雄末路的味道!

2021年,侯孝贤的《刺客聂隐娘》、陈凯歌的《道士下山》、尔冬升的《三少爷的剑》、袁和平的《卧虎藏龙2》,大牌导演、动作影星、当红小生的组合都没有抵挡得住武侠特效失败带来的扑街口碑!

《道士下山》

《新龙门客栈》《笑傲江湖之东方不败》《东邪西毒》《倩女幽魂》。。。这些经典的武侠其实都说明了一个事实,就是武侠要分成“武”和“侠”两部分,而现在的所谓武侠片,过分的强调“武”而忽视了“侠”,“武”是特效,是入眼,“侠”是感觉,是走心!

《东邪西毒》

对于电影而言,也是有周期性的,可能武侠电影已经发展到了一个顶峰时期,没有了新的创意,就要开始一个转型,去变成新武侠,新特技片。

当然,除了类型循环的原因之外,创作方面的原因才是主要原因,包括对同一题材的过分挖掘,过多的把成本和资金花在视觉效果的营造上面、明星的酬金上面,当然这个没有错,但是千万不要忽视了剧本本身的力量,好的剧本就相当于好的汤,有好汤才能煲好菜,汤不好放再多的鸡精也没啥滋味!

《新龙门客栈》

作为最具中国特色的电影类型,武侠片的前景还是很大的,而且这种侠义精神只能滋生在中国这片沃土上面,希望此后的武侠片能把注意力更多的集中在“侠”字的打造上面,而不要只在绚丽的画面上下功夫,这样就真的成了捡了芝麻,丢了西瓜!

如今的武侠片已经没落,主要原因是 社会 环境发生了变化。以前的武侠片演员基本上都有练过,都有一定的武术功底,如今很多演员不可能在这方面吃苦,他们更愿意只是站在那里,随便摆几个动作,其他的就交给特效了,如此拍出来的影片是武侠片吗?显然不是。

记得著名影星谢霆锋说过,当时他拍武打片,每天都要练功,家里放有很多兵器,一有空就要练。一个人有没有功夫,直接看他会不会耍兵器就行。

影星于荣光也说过,当时的武打演员都是真功夫。反观如今,演员最看重的是个人形象,拍影视剧时总是做特写,总是慢动作,这样不会受伤,不用费心劳力练功,收益还高,何乐而不为呢?

以前的武打演员,受伤是家常便饭,如今的演员,很多只是手破点皮,就觉得天塌了,这样的态度,是不可能拍出武侠片的。

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上面的回答很全面了,本人再补充一个观点,上一个贴子也写了现在的武侠片,和90年代武侠片对比的问题,有兴趣的观众翻看上篇贴子便是。

武侠片为何没落了?

除了其它回答说的原因,还有一个重要的原因。

90左右年代的香港武侠片,走的飘逸潇洒的动作设计路子,由于香港拍到了巅峰,难以突破了。现在现在对于动作审美,回归到现实竞技搏击模式。

90年代香港武侠飘逸的动作设计,不再符合当下观众对于动作片的审美观,说得难听点,早期香港武侠片飘逸动作设计过时了。

中国武侠片在2000年逐渐衰落是事实,现在只能说有继承,比起80年代和90年代香港武侠片,鼎盛时期差距有很远。徐克的《狄仁杰系列》是魔幻电影,武侠只是一种类型,不是纯粹的武侠电影。

其它只有两个导演值得一说,一是徐浩峰的武侠作品。在动作设计上面,可以用作品《师父》,和同期香港大导演陈木胜,集齐香港全明星阵容的《危城歼霸》对比一下。

《师父》演员只有廖凡和宋佳,廖凡和宋洋都不是练家子。而《危城歼霸》有吴京,刘青云,古天乐和彭于晏,阵容强太多了,但结果便是《师父》口碑和动作设计,全面胜出了。

另一个,便是大陆青年路阳导演的《绣春刀系列》!

本片更像传统武侠电影,对好莱坞新时代类型片也有学习和继承,非常的优秀。学习继承主要是一点,同样动作设计方面。以前香港武侠片,早期是硬桥硬马,中期徐克式飞来飞去,灵幻飘逸。

《绣春刀》这种尽量归于现实劈砍刺打斗,镜头快速切换的动作风格,已经是接近,现在好莱坞动作片的设计。

《绣春刀系列》数量太少,在市场上反馈算不错,但谈不上有多好。两到三亿的票房,与《战狼2》《红海行动》相比,连个领头都达不到。

即使比起《前任3》《羞羞的铁拳》等片,差距也是太远。《绣春刀3》能不能再拍都没有后续,其它同类古装武侠片,看不到任何明天。

从现在中国电影市场观众的反馈来看,《绣春刀》的质量,跟《狄仁杰》差距不会太远,票房反馈却天差地远,绝对不会是《绣春刀》男主角张震,没有《狄仁杰》男主赵又廷帅。

《绣春刀》打造角色的功力,比起两部《狄仁杰》要强不少。《绣春刀1》里的搞基师兄周一围饰演的师兄,《绣春刀2》里的雷佳音饰演的裴纶,辛芷蕾饰演的丁白缨。

原因是现在中国电影市场上,工业大片的奇幻类型电影,比起武侠片吃香得多,市场上的观众也比较接受这种模式,还有便是《战狼2》《红海行动》当代军事动作片。

所以,武侠片没落是肯定的,现在无论是徐浩峰还是路阳,除了动作设计回归写实,在类型题材上,也更符合大时代,小人物的写实状态,过去飘逸武侠片,没落已成事实,难以逆转了。

这些年来新的武侠片似乎没有多少,大多都是翻拍以前的武侠小说。而真正新的武侠片却很少了。而随之而崛起的似乎是另外一种题材 的 玄幻电视剧、仙侠电视剧 ,比如 《花千骨》、《青云志》、《三生三世十里桃花》 等等。

很多人说这是一个 武侠没落 的年代,确实层出不穷的玄幻仙侠类小说的出现以及武侠片的没落是一个不争的事实。那么为何武侠片会没落呢?
没有好的武侠题材以及作品
这一点是十分致命的,大家都知道拍电视是需要剧本的。而武侠这一块的题材近些年来似乎并不是很多。

很多导演还是热衷去拍摄以前 金庸、古龙 等的作品。确实他们的作品是十分优秀的,在武侠这个题材中可以说是巅峰的作品。但是这么多年的翻拍,修改之后,这些作品已经不足以抓住观众的眼球了。

因为再经典的翻拍的多了就不会再去观众了。那些大师大多封笔不写了,而其他作者又没有好的作品题材,那么观众只能把目光投向更加吸引人的玄幻仙侠题材的作品了。
观众喜欢其他影视剧,兴趣爱好多样化
这是一个观念的转变,武侠在十几年或者二十几年前可以说是火遍大江南北的。但是新一代对于这个的概念似乎不深,相反的由于他们从小接触的是 玄幻小说,仙侠小说 。对于传统的武侠小说似乎兴趣不大。

拍摄出来的影视剧对于他们来说吸引力也不大,而且不仅仅是小说,对应的 游戏 等冲击这新生代的观念,他们对于 游戏 等的认知度绝对是远高于传统武侠内容的。
武侠片的投入相对少
这些年拍摄的武侠片除了翻拍之外,有一个就是角色不是很适合。现在流量在小鲜肉的身上,所以他们的身价倍增,甚至有的拍一部电影上亿的片酬。而且武侠片因为拍摄难度会高,所以很多流量小生是不愿意拍摄的。

这也就导致了选主角,要么是 老戏骨 ,年龄不适合;要么是请不起;要么就是花了大价钱演技太差。这些也导致很多作品的口碑不好。 小鲜肉 演员吃不了苦,就算制片方投入再多,也未必能够赚到钱,因为演员的成本太高了。

那么制片方赚不到钱,自然就不愿意投入大价钱去认真做了,出不了好的作品。

武侠小说是成年人的童话,武侠片以前很受欢迎,但是现在翻拍,拍来拍去没啥新意,而太离谱又不符合原著,观众普遍觉得翻拍武侠片没有原来好看,而且看过几版大概意思也都知道了,没啥看头了。

现在新版武侠小说面临断代,后继乏人,武侠小说还停留下梁,金,古龙时代的作品,总是翻来翻去,观众有麻木了。

现在仙侠类,魔幻类,兴起,而最激动人心,引起共鸣的军旅题材影视大受年轻观众喜欢,看后热血沸腾,群情激奋,血脉喷张,释放激情,从《亮剑》开始,到《我是特种兵.利刃出鞘》,《我是特种兵.火凤凰》,吴京的《战狼1》,《战狼2》,到《红海行动》,军旅题材影视剧一路飙升,一路高歌猛进,势不可挡!

追求新奇,激发斗志,引起共鸣,谁掌握了时代脉波,谁就赢得市场!

个人不是觉得没落了,而是现在 科技 发达了,武侠片总是被各种翻拍,翻拍就翻拍吧,有着五毛特效真的是辣眼睛!

还有演员的修养问题,现在演员大部分都是白面小生,有的根本就不符合武侠小说的人物定位就来做主演!只能说拍电视都是想要收视率,谁火用谁!

还有就是那些魔幻武侠电视剧的介入!看看电子书还行!电视剧真看不下去!

现在也没有好的武侠题材小说了,除了翻拍就是魔幻,就让经典留在我们那个年代吧!

武侠片没落了……

曾几何时在香港电影发展的黄金时期!香港武侠片可以说是有着男人心目中“女神”的地位!看的让人激动不已!剧中高手如云,身轻如燕,各个都身怀绝技!让我们羡慕不已!

而今天的武侠片却没有了往日的辉煌!更多的也是都市喜剧片或者 科技 动作片之类的!之所以现在的武侠片失去了竞争力,我个人觉跟人们的认识和思想观念有很大的原因!

举个例子 科技 发展到今天的成果!机器逐渐代替了手工!自动化成都也越来越高!以前用刀剑,现在有枪炮!两者相比后者更直接、更刺激更能俘获观众芳心!再者,现在不论是在特效还是影片的制作上都非常的逼真!更注重观众视觉的享受!科幻片就是个很好的例子!

都市喜剧片为什么也受欢迎?因为,现在人们生活压力都很大!闲暇之余人们渴望在轻松舒适中开心的度过!所以去电影院选择一部喜剧让自己放松是再好不过的了!可以什么都不用想,只需要准备好你的“笑声”就行!这也就成了现在武侠片光环逐渐暗淡的原因!

武侠?

不管是影视剧,还是小说,说他是成人童话一点也不夸张

从小时候开始接触最多的就是武侠,那时候的武侠以金庸和古龙小说为代表

看武侠影视剧的时候,我们会常常幻想自己是里面的某个角色,某个侠客能够仗剑江湖,行走跳崖

但是,幻想是幻想,影视剧就是影视剧,想想过后还得回到现实中来,该做什么还得做

好了,话入正题

武侠为什么会没落呢?我的理解大概有这么几点

1点

过时了,实在跟不上时代的变化

2点,没有更好的作家写出更优秀的文字和作品,即使写出来看得人也少,读者多半要有武侠情节才会看

我们看过的武侠作家除了金庸 古龙 梁羽生,就是黄易 温瑞安 萧逸 卫斯理 倪匡等知名作家

3点,没有进步,反而在落后(也就是你说的没落)

我记得起点中文网有个写手说过这么一句话:武侠就是拯救与被拯救

这句话一点也没有错

我们看到的所有武侠作品都是拯救与被拯救两个套路,即使金庸名言:侠之大者,为国为民,也没有逃出“拯救”的怪圈

除了一个人,他首创“玄幻”和“异侠”系列才打破了以“拯救”为主的怪圈,这个人就是黄易

有人说过这么一句话:如果不是黄易的“玄幻”出世,我们现在还在看金老的“侠之大者,为国为民”

4点,文字和文章质量

现在的写手(谈不上作家)为了多写几个字,多赚几个钱,而忽略了内容和文章的质量。其实这是没有办法的事,都是网站逼的。一个写手写了新东西,运气好与网站签约了,你就得赶速度,用手和键盘来码字。

结尾语:其实武侠没有消失,也不可能消失,它只是以另外一种方式存在。“异侠”,不错,它进化成了与“玄幻”和“异侠”相关的载体
文章标题: 我的第一本小说,武侠题材,没什么人看,如今武侠小说没落了吗
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