我想写的小说人物设定各方面应该是不符合大众口味的，但是我应该遵从自己的内心继续写还是迎合大众重新写

我认为文章离不开人性，据我所知，当今最热门最受欢迎的动漫，往往是那些绘画水平一般，但在故事方面引人入胜的作品，特别是在人性方面塑造成功的作品；而那些绘画水平已达到“大师”级的，就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多。举例，比较成功的动漫作品《火影》，主要描述了战争的本性――是因为强大的力量才带来仇恨还是因为需要和平才需要力量来维护和平？战争是对是错一直是大家寻找的问题，运用斗争等衬托出人性的多面现象。所以，日本《火影》系列的动漫一直高居榜首。

　　现在我们来讨论小说的创作技巧：

　　小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。

　　一、人物个性的刻画

　　1、人物表现的要素有：

　　a、独有的表情

　　b、习惯的动作

　　c、常用的对白

　　d、思想

　　y、意念和欲望

　　f、弱点和缺陷

　　g、角色的好恶习性

　　2、这些要素的运用：

　　以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。

　　二、配角的运用和衬托

　　有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。

　　1、配角的类型：

　　正面――导师型、爱慕型、协助型

　　不确定――神秘型、竞争型、丑角型

　　负面――陷害型

　　2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。

　　导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。

　　神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。

　　竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。

　　陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。

　　丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。

　　3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。

　　三、桥段的发挥和设定

　　1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。

　　如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。

　　2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。

　　如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。

　　这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。

　　3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。

　　比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。

　　四、善用伏笔

　　伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。

　　伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。

　　1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

　　2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。

　　3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。

　　4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。

　　五、剧情的节奏

　　1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。

　　2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。

　　这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。

　　3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪

　　a、平稳剧情搭配慢节奏

　　b、冲击剧情搭配快节奏

　　六、吊读者的胃口

　　很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？

　　1、让读者上钩

　　其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。

　　2、最佳时机谜底揭晓

　　而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。

　　七、掌握主题

　　小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。

　　觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。

　　1、如何不偏题

　　如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。

　　2、多线架构的使用原则

　　有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。

　　b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。

　　C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。

　　八、制造高潮

　　平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。

　　读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。

　　1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。

　　所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等

　　2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。

　　3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。

　　4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。

　　但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。

　　九、人性是故事的心脏

　　这里以漫画为题材来讲述这个道理。

　　有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨著，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。

　　（写到这里，我突然想到前几年，就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期，中国的围棋协会，不知道叫什么来这，忘名了，只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度，在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品，结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂，更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说。这是何等的痛心啊！中国的名人尽抄袭了日本的作品，作为《棋魂》迷的读者（包括大部分的漫画迷），是无法忍受的！结果他的网站论坛被骂的帖子超过10000页，每天骂人的帖子接近1000页的数字增长。

　　想想看，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴，这需何等的魅力。我想问问看，中国有几部的小说能达到这种效果？

　　还有部《海贼王》的漫画，我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊！他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么？说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。）

　　答案其实很简单，就是人性！我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。

　　因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。

　　记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。

　　十、同中求异

　　很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？

　　我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。

　　十一、格局的创意

　　不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。

　　1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。

　　点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。

　　类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。

　　在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。

　　这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。

　　2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。

　　关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。

　　发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。

　　长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。

　　3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。

　　关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。

　　当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。

　　十二、发想创意的方法

　　1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！

　　首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。

　　2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。

　　3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。

　　另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。

　　4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。

　　现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。

　　十三、最后要注意的

　　永远觉得不足，在创作中不断地修正。

　　作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。

　　记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗？人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持

新手先模仿。
题材就看个人，写自己想写的，也可以关注时下流行什么，抓住趋势写符合大众口味的。

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没有写过小说之前，总认为小说是所有文章里最好写的。

完结了一部小说才发现，写小说才是最苦的。

写小说耗的不是时间，是生命。此话一点不假。

原本在一开始，设定好了剧情的大体走向、主旨和各种人物。所有设定的初衷，都是本着能符合大众口味，能赚钱来的。可是写着写着，发现，剧情、主旨和人物根本不受控制。就像做了一个机器人，之后机器人不听自己话一样。真正的写起来之后，作者根本无法迎合大众的口味，只能迎合自己的本心。而这个本心，可能是连作者自己都意识不到的本心。

后来，剧情变了、主旨变了、人物变了、题目也跟着变了。

为了塑造人物，作家不得不将自己假设成小说中的各种人物。作家跟着小说里的人物的大起大落，心情跟着大喜大悲。作家的精神，不得不在虚拟和现实世界中来回切换；在不同性格、不同性别、不同人生旅程的人物中切换。时间长了，特别容易精神分裂。小说写完了，人物各自散去，空留作者在这里，怅然若失。

人物悲情的时候，作者跟着悲情；人物欢喜的时候，作者跟着幸福；人物散去的时候，作者在无限孤寂中，几乎抑郁。

小说已完结，却不愿意将之公之于网上。总想着再修改修改，再润色润色，就像是不曾离去。

原本之后还可以有一些剧情，但因为作者内心不够强大，已经在精神分裂边缘徘徊，所以不得不匆匆完结。

然而作为一名小说作者，写小说是甜蜜的牵绊，也是梦想。纵使前方荆棘满布，还是不会放弃我创作的小说。调整心情，希望能够在以后创作出更多的小说。

谨以此文，与同我一起，有梦想的小说作家共勉。

一、写作分类
1.1 应用型写作
（1）主要方向
公文写作、公关文稿、商业书信、视频脚本、活动脚本、演讲稿、媒体文案、建议提议、新闻邮件、科普书籍、可行性研究报告等。
（2）主要职业
记者、律师、文案、策划、新媒体作者等。
1.2 创意型写作
（1）主要方向
营销宣传手册、营销电子邮件、网页文案、广告文案、小说、诗歌、影视剧本、文学书籍。
（2）主要职业
文案、策划、新媒体作者、作家、诗人、撰稿人等。
1.3 网络小说分类
奇幻：西方奇幻 吸血家族 魔法校园 异类兽族 领主贵族
武侠：传统武侠 历史武侠 浪子异侠 谐趣武侠
仙侠：现代修真 洪荒小说 古典仙侠 奇幻修真 远古神话
都市：都市生活 恩怨情仇 青春校园 都市异能 都市重生 耽美小说 同人小说 BL小说 合租情缘 娱乐明星 谍战特工 爱情婚姻 乡土小说 国术技击
言情：冒险推理 纯爱唯美 品味人生 爱在职场 菁菁校园 浪漫言情 千千心结
历史：架空历史 历史传记 穿越古代 外国历史
军事：战争幻想 特种军旅 现代战争 穿越战争
游戏：虚拟网游 游戏生涯 电子竞技 游戏异界
体育：弈林生涯 篮球运动 足球运动 网球运动
科幻：机器时代 科幻世界 骇客时空 数字生命 星际战争 古武机甲 时空穿梭
灵异：推理侦探 恐怖惊悚 灵异神怪 悬疑探险
二、小说、故事类文学写作技巧
2.1 如何确定小说选题
一般来说，在小说家动笔写作某一篇小说之前，他需要选择一个可以写下去的题材。所谓选择“小说的题材”，通俗一点说，就是“我要写什么？”、“有什么值得我去写？”无论是小说，还是其它门类的艺术，在将不可见的思想转化成具体可见的作品之前，都会面临着题材的选取这样的问题。
巴尔加斯_略萨在他谈论小说创作的《中国套盒》一书里，说过这样的话：“小说家不选择题材，是他被题材所选择。他之所以写某些事情，是因为某些事情出现在他脑海里。”一个小说家的生活阅历、他受到的教育、他的性格、他的兴趣、他的个人历史、家庭背景、他与人或人群的交往、他所处的社会环境，所有这一切都影响着他对于写作题材的选取。所以这个看似主动的“选择题材”的过程，往往是在小说家的潜意识中就完成了。因此，小说选题一般大致分为2类：
（1）遵循个人兴趣爱好
一个小说家，尊重他个人内心的兴趣和良知，去选择他即将要写的小说的题材，或者说被那些浸润了他个人思考的题材所选择，是值得尊重的事情。
（2）遵循热点与商业价值
很多小说家，在选择题材时，往往更多地关注当时、当地的外部环境的需要，也就是追寻热点，挣钱嘛不寒碜。那么去如何追热点呢？
了解流量规则的才是能挣钱的人。选题是成功的一半，要写有人看的内容。热点就是，推送你爱看的内容和大家都爱看的内容。但是，大新闻不一定都能追，比如涉及政治敏感话题。热点一般指的是：能够引发人们对自身利益的关心，比如健康、职场、社保、房地产、教育、养老；能够激发人们的好奇心，比如对社会热点案件的进展的关注；能够激发人们的情感共鸣（焦虑、恐惧等），比如《你好，李焕英》电影。能够让人产生参与、模仿、分享的冲动，在一段时间内容得到频繁讨论的事件或者现象，要主动造梗。
2.2 如何确定小说写作视角
视角分六种：第一人称、第二人称、第三人称、限制性第三人称、上帝视角、pov视角。也有人把上帝视角和第三视角并称。
（1）第一人称
以“我”为视角。
优点：强烈代入感。容易跨越大幅度时间——尤其是写回忆。
缺点：难以讲述复杂故事。
使用技巧：“我”看不见、听不见、不知道的事不能写。不能描写“我”本人。
举例：他十年前见过她，今天又见到了她。
时间跨度为十年，用“他”会让人莫名其妙。用"我”会自然很多。
举例：我是富二代，有古铜色皮肤和高挺的鼻梁。
第一人称写自己，很自恋。用“他”更自然。
（2）第二人称
以“你”为视角。
优点：有新鲜感。多了“讲述的语气”在里面。你可以温柔地讲、调侃地讲、冷酷地讲。
缺点：视角更狭窄。“你”内心深层次的活动不能写。
使用技巧：第二人称的带入感和第一人称相同。但是普通人对第二人称的练习少，难以写出彩。
（3）第三人称
以“他”为视角。
优点：能讲述复杂故事能同时塑造多个人物
缺点：代入感差不便掌握故事的整体脉络。
使用技巧：第三人称中，选几个主视角，什么时候变视角，一定要提前想好。
举例：小明忙碌了一天，拖着疲惫的身体推开了家里的房门。
看到正在做饭的小红，轻轻揽住她的腰，轻声问道：“今天吃什么？”
小红心头一暖，柔柔的答到：“都是你爱吃的。”
小明看着温柔的小红，不经……
（4）上帝视角
以作者为视角：上帝视角就是作者戴着谷歌眼镜。他能看到古往今来的脉络，看到纵横万里的风波。他知道每个角色都不知道的事。
优点：视角最宽，可以写出一个时代的恢宏风貌。
缺点：代入感为0。
使用技巧：第一人称禁用上帝视角。除非你要描写一个波澜壮阔的时代。
举例：如今尚青春善良的少女将来是bitch，今天的小乞丐将来是盖世英雄。
（5）限制性第三人称
以“他”为视角，但写法受限。相当于第一人称，但“我”变成“他”。
特殊情况下，可以写“他”看不到、听不到、不知道的事。
特殊情况下，可以描写他本人。
特点：限三介于第一人称和第三人称之间，代入感强，又能讲述相对复杂的故事。
限三和第一人称的区别：限三可以描写“他”本人。
第一举例：我太小了，还不懂人间的悲欢离合，只能抱着妈妈的大腿哇哇哭，像一个即将被抛弃的旧布娃娃。第一人称，略肉麻。
限三举例：她太小了，还不懂人间的悲欢离合，只能抱着妈妈的大腿哇哇哭，像一个即将被抛弃的旧布娃娃。
限三可以描写“他”看不见、听不见、不知道的事。
第一举例：我在卧室熟睡，爸爸做好了饭菜，敲门叫我起床吃饭。
除非写回忆录，否则熟睡的“我”不知道敲门的是爸爸。
限三举例：他在卧室熟睡，爸爸做好了饭菜，敲门叫他起床吃饭。
限三和第三人称的区别：第三人称可以同时两个人的心理活动。
第三举例：日出东方冯英才来，山下黑压压一片，千万道目光射向他。冯英头皮发麻，远远朝师尊长辈们行个礼，才转向许云帆。许云帆看他窘迫，略觉好笑，俯身行礼：“冯师弟，下回来早点。”
限三举例：日出东方冯英才来。山下黑压压一片，千万道目光射向他，他头皮一麻，匆匆朝师尊长辈行个礼，便转向许云帆。许云帆一袭淡青色弟子服，袖口紧紧扎着，长身玉立。胭脂色的朝阳落在她面颊上，她面颊嫣红，眼眸闪烁，娇媚极了。她微微一笑，行个礼，声音清脆：“冯师弟，下回来早点。”——这是限三。你的笔是他的眼。他看哪里，你写哪里。他看爱人和看仇人是不一样的。
（6）pov视角
用多个限三视角或第一人称拼接，写出一个更复杂的故事。
描述【同一时间，n个不同地点正在发生的事情】的小说，必须选用的和唯一正确的叙述手法，这里一般要求n ≥ 3。
为什么说视点人物只是表象呢？
因为视点人物只是恰好选自其中一个地点的观察者而已，完全可以换成那个地点的另一个人。而不影响故事进展（不考虑表现人物本身方面）。
优点：保留了限三和第一人称的强代入感能讲述复杂故事能深度剖析人物
缺点：变换视角时，需要重新营造代入感。
变换视角时，以前的人物容易走形。
构思难度极大。
使用技巧：男主自觉像朵花，男配看他像粪叉。你得在一朵花和像粪叉之间来回转换。基本上做不到。
pov视角的优点，全是读者读起来爽。
缺点：全是作者写起来苦逼。
（7）写作建议：
1~2个主要角色：第一人称
3~6个主要角色：限三
>6个主要角色：pov或者第三人称
描写历史兴衰：上帝视角
2.3 如何确定小说书名
小说书名的作用与对应要求：
1、便于传播。——-简单易懂，朗朗上口，拒绝生僻字
2、具有分类效果。——-自带关键词
3、具有噱头，吸引用户。——-蕴含社会元素、故事梗概
4、展示故事核心。——-有营养的关键字
5、有深度——-有文笔，有意境的词或句表达该作品的中心思想
2.4 如何写好小说简介
一篇小说，给读者留下第一印象的有两点，一个是书名，另外一个就是简介。简介看似只有几十个字，却是除书名之外，你能加深读者印象，吸引读者来看内容的一个至关重要的地方。如果把书比作一个人的话，书名是名字，那么简介就是外貌了。写简介之前，首先要对自己的文有一个十分清晰的了解，然后才能为她配上一个合适的简介。一个合格的简介，应该包含以下四项内容：背景、主要人物形象、冲突、悬念。当然，不是所有好的简介，都包含上面四项内容，但是能在简介中体现这些内容，就会给读者留下良好的第一印象，不至于让读者在未点开内容的时候就弃文。
（1）背景，自然就是文章的背景，虽然没必要在简介中将背景具体到年代季节，但是总要体现出是古代背景，还是现代背景，或者是架空，玄幻，仙侠，异世大陆等等，活动的主要场所是在哪里，是宫廷，江湖，大家族，还是校园，仙山等等。
（2）主要人物形象，就是给你的主角第一次展示个性特色的地方，这里不是用来说女主貌若娇花扶风弱柳一笑倾城再笑倾国，有多少权倾朝野世间少见的美男帅哥拜倒在她裙下什么的，而是要展现出主角独特的个性。人物性格形象如何塑造，从性格到容貌都[***]到极致的人，只会让读者产生距离，重点要突出的，还是这个人物身上所独有的个性气质，要突出这个人物身上让读者产生代入感的东西。
（3）冲突悬念，小说开头主要冲突和悬念是很重要的，同时，这也要表现在简介中。有的作者喜欢在简介中展示自己的才华，将大段大段的诗词运用其上，每一句都和书中的分卷相契合，觉得这样就可以显示出自己的独特。可是，这样的简介，只会让从没有读过小说内容的读者觉得一头雾水不知所云，不知道这篇文究竟要写什么，勉强点开，如果你的开头依旧无法吸引读者，那么，也许大部分的读者都会因此而放弃这篇文。
简介，一定要留有未尽之言，简介不是大纲，大纲是为了给人看你这篇文大概要写什么内容，而简介的最大任务，是吸引读者来看这篇文的具体内容。简介是吊钩上的鱼饵，没有鱼饵，你也没有姜太公的本事，是没有鱼上钩的，如果鱼饵太大，鱼咬一口就走了，根本不会咬到勾。简介中有了冲突和悬念就够了，结果如何，是不需要写明的，如果将简介写的如大纲一般，主线情节都标明，甚至连故事的结局都在简介中写出来，文章本身也就失去了吸引力。试想，读者都知道你的故事最终会是一个什么样的结局，知道了主线走向是怎么样的，那么还有什么兴趣来看你的小说呢？
最后，简介中不要塞入大量的信息，区区几十上百个字，有主要人物即可，不必连配角一二三，路人甲乙丙都要写一笔，丰富的人物情感脉络，可以等到文中再一一展开，简介只是餐馆的招牌，不是满汉全席的菜谱，只需要告诉大家这家的菜特色是什么，没必要具体到每一样菜是什么样子什么味道。
2.5 如何写好小说大纲
未完待续。
2.6 如何写好小说开头三万字
为什么很多人的书，收藏不好？这是因为，他们都是第一次写书，由于从未涉及网络文学，不知道网络文学的一些发文技巧。大部分的作者，死在了基础这一关；其次，最多的，是前面的三万字，没有写好。
小说开头三万字要强化主角的存在感，让读者迅速代入角色里面，继而沉迷到作品之中。考虑到现在的人，看小说是为了休闲消遣，太过复杂的东西，千万不要放在开头，越简单越好。真正畅销流行的，都是开头主角出场，甚少有其他配角出现，影响主角存在感。在开头三万字，如果能让读者对主角产生好感，那你就成功了。
然后，是设定和背景。写网络小说，最怕的就是一股脑把设定和背景放在作品前面。三万字有多重要？可以这么说，读者喜欢不喜欢一本书，只看前面三万字。在这么重要的地方，放设定和背景，绝非明智之举，建议是，等你的读者喜欢上你这本书之后，再告诉他们，你的背景设定。设定和背景里要融入的应该是这几个方面的内容：主角代入感、引领全文的伏笔和坑、一个吸引人的开头、有好的金手指。
开头，是主角出场，抓住一个特征性的东西，强化主角的存在感。这也要一两千字了。再来个情节推进，点出金手指，引领全文，这一万字就去了。然后，再丢点设定下去。背景，来个一两千字，让读者对整体世界有点粗略印象就够了。等到读者对主角有了一定的好印象，以后你怎么写都可以了。因此，喜欢写情节设定的，不妨放在三万字后再来详细说明，这样不会影响到培养读者对主角的归属认同感、代入感。小说开头减肥，是要在基于原本故事情节脉络，修订基础错误：比如错字，标点段落长句等，减少繁琐语句；减少不必要的细节描写，如非重点角色外面细节描写等；而不是推倒重来，那会死人的。
2.7 如何塑造小说人物
小说三要素，人物，事件和环境。人物是小说的核心，情节是小说的骨架，环境是小说的背景，可见塑造人物很重要。
那初写小说，如何塑造人物呢？
首先建议先写人物小传。
一个完整详细的人物小传对于我们初写小说的人来说，能避免人物偏离设定的轨道，而且会保持人物的个性化，不会把所有人物写成一个人。人物小传也不是不可以变的，根据故事情节和人物在小说环境，事件里的成长，人物也在悄悄发生变化，但这些变化都是围绕你的人物小传展开的。
有了人物小传就可以塑造人物了，小说塑造人物的方法有很多，人物肖像，细节，语言，动作，心理，正面和侧面。
（1）人物肖像
这个很好理解，就是人的外貌，衣着，肢体和神态。
比如你的人物是一个粗鲁的男人，假如我们把他的肖像描写成一个小白脸，虽然现实中可能会存在小白脸也性格粗鲁的情况，但这样写在小说里，就不太能突出人物的性格。我们可以想象一下，一般小说里粗鲁的男人是什么样子，五大三粗，胡子拉渣，衣着很随意，手上有伤疤，怒目圆睁都可以。
（2）细节
细节可以用语言和动作来体现，具体要放在事件里。
《祝福》里的祥林嫂，逢人就念叨着：“我真傻……”这是一个经典的细节描写例子，以至于读过这篇文章的人都能记着这么个人，而再有人说“我真傻”时又很容易联想到祥林嫂，而且引申到一有人碎碎念，就会说这个人，“你怎么跟祥林嫂似的！”这就是用语言体现细节成功的案例。
还有一种细节描写是通过动作来体现。
例如《儒林外史》里的严监生，他是一吝啬鬼，临死时见油灯里点着两根灯芯，怕多费了油，直直地伸着两根指头不肯咽气，直到他的小老婆揣摩出他的心思，挑了一根灯芯，他才点头断气。这里面他两根指头的动作，还有整个这件事就是一个细节描写，把他的吝啬写的入木三分。
（3）语言（对话）
说到语言有很多可以分享的东西，细心点观察，男人和女人，老人和孩子，说话都不一样。同为一个年龄段的同性别的人，性格泼辣和性格懦弱的人说话也不一样。俗语“闻其声，如见其人”就是这个道理，只听这个人说话就知道这个人是谁。
所以人物的语言一定要符合他的性格特点，为了突出人物的性格特点，有时可能会要用到夸张一点的语言描写。
比如你的小说主人公是一个文化人，他的语言可以注重字词的书面化，写出他文绉绉的感觉。如鲁迅笔下的孔乙己，满口之乎者也，叫人半懂不懂的。一句“多乎哉?不多也。”让人记忆深刻。
还有一种语言描写就是口头语，如果一个人说话时必带一惯用的口头语，那这个人物就很好区分于别的人物了，但不能每一个人都带口头语，那样小说就没法看了。
有时我们初写小说会把所有的人都写成自己的模样，虽然极力地写肖像，动作和神态，但读者还是分不清谁是谁。为什么？因为我们把对话都写成了一样的，基本就是自说自话。
如果你这对话场景中的人物正好是相反性格的两个人物，那这个对话非常好写了。比如你描写一个外向的人和一个内向的人对话，那么对话里，外向的人可能说的话要多一些，内向的人说的话就要少一些，外向人说两句，内向人答一句，外向人一句话说二十个字，内向人一句话只说十个字，如此一来，两个人物就区分开来，人物形象也突出了。
这就是反差突出人物性格特点。尤其是多人对话中，反差比较实用。
比如有四个人，一个逗比，一个睿智，一个高冷，一个木讷。一个突发事件，谁先来说第一句话，一般是逗比，因为他话多，但他的话往往都说不到点子上，那么睿智的人出场了，他想了一个解决问题的办法，然后高冷的人上场了，他最后总结，或同意睿智人的方案或否决这方案，那个木讷的人呢？跟随。可以说话也可以不说话，用动作描写就行。
这样，四个人的形象就都区别开来，而且符合人物的性格。
但小说人物不可能这样简单的把人物性格纸片化，小说人物是立体的，一般人物的性格里面都有部分相似和部分不同的地方，单一的从对话上不能达到塑造性格，就需要从外貌，衣着，动作，神态和心理以及在同一事件的反应各个方面塑造人物。
（4）动作
动作和语言一样，都是为了突出人物的性格，服务于人物或事件。
比如《背影》里的父亲，“蹒跚……慢慢探身……攀……缩”一系列动作把一个胖子父亲买橘子的艰难都写了出来，也突出了父亲对我的爱。
假如作者的动作不是蹒跚而是飞快，不是慢慢探身，而是一个翻身，不是攀而是跳，那么就无法符合父亲是个胖子的人设，也写不出买橘子有多么艰难，那就不能突出父亲对我的爱了。
再比如你的人物是两个人一起行动，骑马去执行任务，那瘦的那个人可能是飞身上马，显示出他的瘦，轻灵，或者轻功好，那么另一个人如果是胖子，或者武功不那么好，就要用翻身上马，或者更笨拙一点的姿式，这样两个人物的特点就突出了。
（5）心理
关于人物的心理活动，各家都有各家的写法，优劣难定。人物的心理活动粗略可分为“简”、“繁”(情状侧写)、“带入”、“台词”等。
简：就是把事实陈述出来而已。
例：A感到很伤心，掩面而走。
就这样，简简单单，我们只知道人物伤心，至于怎么个伤心法要让人去想象。
繁：多作情状的叙述。一为在上头“简”文后面，加上一些侧写；二为纯侧写。
例1：A感到很伤心，脸色突地煞白，身子抖了一下。接着他「哇」地一声，掩面而走。(形式1)
例2：A的脸色突地煞白，身子抖了一下，接着他「哇」地一声，掩面而走。(形式2：纯侧写。没写出A很“伤心”，但看了行文后，读者大都能猜出他在伤心。)
代入：这个分类会和“繁”部分，甚至“台词“重叠，不过还是把它分出来了，希望大家看了不要混乱。代入，就是说把人物的心理活动用语气的方式写出来。其方式有很多种：
方式1：「可恶！被骗了！」A狠狠地把帽子一摔，猛地站起。
方式2：可恶！被骗了！A狠狠地把帽子一摔，猛地站起。
方式3：A狠狠地把帽子一摔，猛地站起，心中恶道：可恶！被骗了！
台词：还是会和上面的“代入”重叠。大家将就一看吧！(分类本来就不怎么好分了)台词就是用「......」(不管是说出来的话还是内心话)来表达内心活动。形式有两种：
形式1：「奇怪，怎么会这样？难道是(以下省略)......？或者是(以下省略)....？」(←人物内心的思考)A想着想着走到湖边。
这一种方式的好处是可以把人物的思考模式清楚的呈现出来，但坏处就是太白了。人物的思考不见得每每都能用几句话一语道尽的。不过用来让人理解人物的心理活动，的确有其方便之处。
形式2：
A冷冷地瞪着B扬长而去，良久良久...。

新手如何开始练习写作，且能长期坚持下去，必须要做好几件事：
一是建立自己的知识框架，尤其是在自己擅长领域；
二是长期保持大量的阅读输入，并对输入的内容筛选总结；
三是不管文笔如何，都要坚持写作，写的时间越长，越顺手；
四是不断的找到写作锚点，比如：点赞、评论、变现；
五是持续优化，持续放大，才能源源不断收获价值。

作为一名作家，从事小说创作十余年，对于如何写小说还是有些体会和经验的。例如小小说的写法基本上只写某人或某件事的其中一个横截面，但结尾往往出人意料，让人深思。而短篇小说因为在篇幅上比较长，对某件事某个人的故事的讲述往往要由许多故事和细节来构成，故事的展开要在多线进行。中篇小说更为复杂，讲述的往往是几个人甚至一众人的故事，还要有主角配角之分，配角是为主角服务的。至于长篇小说。

一篇或一部好的小说，必须要做到故事背后有故事，要让读者能够透过表面的故事去悟到更为深刻的东西。例如广西作家东西的获鲁迅文学奖的中篇小说《没有语言的生活》，表面上讲的是一家三个人当中，有一人眼瞎一人耳背一人哑巴，因为各有缺陷，生活在一起闹出许多尴尬的事。这个中篇表面上讲的是一种奇怪的生活，其实透过这么一个类似谎诞的故事，作家另有所图。

写小说一定要有自己的中心思想，为什么写，想表达什么。总之，要记住三要素：人物、情节、环境。人物，是小说的核心，围绕着人物去发展情节。情节，是小说的树枝树干，通过人物冲突产生情节，表达一种情感。环境，是小说的空气，萦绕着人物和情节，烘托出的气氛。总而言之，一本好的小说离不开这三要素，另外，还要有恒心，有毅力地去完成自己的小说。

通过阅读以及不断自主写文章锻炼文笔。没事，多读一些比较经典书籍，学习别人的写作风格。节奏指的是小说的发展动向，这个对于作者比较重要。什么人物什么时候出现，出现的目的和用途，这属于节奏。什么时候主角做什么，什么时候有什么事情发生，什么时候该加快节奏，什么时候缓解节奏，这些也属于节奏。当节奏掌握好了，才能紧紧抓住读者阅读的欲望。

我写过悬疑，奇幻，玄幻，青春，言情，推理。　各种征文大赛参加了不少，几乎命题都尝试过无论写得好不好因为有稿费还有奖金，可是总感觉少了点什么。　直到有一天我和九岁的小侄子聊天。　他笑着对我说他也想成为一名作家：　“这样我以后就能写自己想写的，做自己想做的了，对了，我还可以跟韩寒一样辍学跑赛车！”我茫然了：我这时才明：每个人的经历都不一样，你为什么要去写别人?写作只是为了给别人看?那你写作可以得到快乐吗?写作是为了治愈悲伤，感悟他人。写作的根，一定是要在你自己身上！