在当代写现实类讽刺类小说能吃得上饭吗
时间: 2022-12-06 13:00:26 | 来源: 喜蛋文章网 | 编辑: admin | 阅读: 86次
如何评价王蒙的《坚硬的稀粥》？
从《坚硬的稀粥》看王蒙的政治小说
作家要关注现实，描写人间百态和世间疾苦，嬉笑怒骂中或多或少都会和政治有一定的联系。王蒙也是一位关注现实的作家，他的人生经历与中国当代的许多政治事丨件挂钩，而且他出身少共，担任过文化部长等公职，与政治的联系就显得更加密切，感悟更加深刻了。
王蒙的小说很多都带有政治色彩，每出一部新作都带有当时强烈的时代特征。他于1955年发表第一篇短篇小说，后以《组织部来了个年轻人》引起社会关注，并以此成名。
王蒙的短篇小说《坚硬的稀粥》曾获第四届1989—1990短篇小说百花奖，可见这篇小说在当时的影响程度。《坚硬的稀粥》写于1989年，当时正值中国改革发展的初期，这部小说无疑给当时的社会给予了一定的影响，虽然小说是虚构的，但是，不可否认的是，至少说是对一定时期社会政治经济的反映。陈旧的文化制度，保守的思想始终是要被前进的社会所抛弃的，小说以一家人的生活为背景，紧紧围绕着吃饭的问题展开，较为细致地刻画了一家人思想的变化历程。
小说叙述了一个四室同堂的大家庭因膳食改革而引起的一系列事丨件，这一家庭内部的变化不正是当时中国改革的缩影吗？一个的国家不正类似于一个大家庭吗？膳食的改革牵动家庭中的各种势力，爷爷是权威的当政者；儿子是新新力量，象征着中国社会的新一代的青年们；徐姐是勤劳的底层劳动者，旧体制的奉行者；以及堂妹夫的知识分子派，爸爸的中层阶级，还有诸如我和妻子代表着不同层次的社会人物。小说最后让膳食改革之后的一家人明白了一个亘古不变的道理：适合自己的就是最好的！作者没有生搬硬套、大段引用固有的理论来教化读者，而是将一个高度严肃的政治问题作了一个比方，浅化到人人都了解的家长里短的小事。读者联想开来，是不难发现作者的良苦用心的。看完这篇小说，读者对党的政策方针会有一个更深的理解。
但在小说中王蒙也并非简单的“翻译”党政方针，他也有自己的思考，并用笔表达出来。何谓改革，就是对原有的体制或者原有的方式进行调整，改变、革命、创新。改革中会看到新事物的诞生，比如小说中，一家人迎来了收录机，虽然只是暂时，但也在一定程度上影响到了每个人。改革也会让人们燃起心中压抑许久的热火，点燃对于新鲜事物的好奇与向往，对于美好生活的追求。就象小说中对于改善膳食的欲望，从一开始只有爷爷提出，到之后的众人响应，再是搞得如火如荼，这就好比星星之火刹那间燎原了整个山野。
当然任何事物都有其正反两方面，当你在享受或者在欣赏它的同时，你也在品尝着它的局限性和副作用。这就象你在赞美玫瑰的艳丽时，不要忘了那同时也是一朵带刺的凶器。因此，当一家人正投身于膳食改革的热潮中，每个人都在尽着自己的能力去把改革的火苗越烧越旺之时，却忽视了它可能会引起一场或许难以扑灭的大火。徐姐的独自掌权被推翻说明了权利集中制所带来的深刻后果。儿子完全西盘式化的改革同样得到相同的答案，那就是一家人不同程度上的生病住院。儿子虽然仍旧坚持他的观点，一副“坚持走自己的路，由他人说去吧”的姿态，但毫无疑问，他的思想存在着现实与理想的差距，他现在的观念或许在之后的人生旅途中得到改变，顺应时代的潮流，不过至少目前来说，他是不明白“外国的月亮之所以比中国圆”的真正原因。
小说在进行到儿子的改革时，其实已经渐渐走向了故事的高潮，接着是大家伙的分餐制，以及由它引发的一系列问题喻示着又一次的改革落幕，故事的高潮也趋于停止，然后以大约匀减速的速度向着终点走去。堂妹夫所提出的民丨主选举似乎在一定程度上又一次激起了大家的欲望，但是事实很明显，他的结局和儿子是殊途同归的，的确他对于改革抱有着象大多数人那样美好的愿望，但是他的观念同样犯了不切实际的问题，对于家庭背景的不了解，对于家庭成员的一知半解，他的所谓民丨主选举一定意义上说就是一场走秀性质的闹剧，它的出现只是告诉人们世界上存在着一种体制叫做“民丨主”，世界上有一种表决叫“选举”，这或许就是堂妹夫带给那一家子的最大财富。
之后的厨艺评比，则是证明了膳食改革归根到底要和膳食沾上边，换言之，谁的厨艺好，谁就有资格去改革。然而，随着徐姐的悄然离去，叔叔婶婶的搬入新房，堂妹夫的出国留学，这一家的人员结构也发生了变化，也在一定程度上使膳食改革变得简单了，或者说人们在经历了一番激丨情火热的喧闹后，又恢复了往日的平静，大家伙都不同程度上认识到膳食的改革最终还是以吃得满意为主。这一条改革经验具有这个大家庭的特色，无疑也打上了中华民族大家庭的烙印。
在《坚硬的稀粥》里，我们依然能感受到王蒙对政治的话题的热情，但是这种热情却又与他早前的另一部作品《组织部新来的年轻人》有所不同。《坚硬的稀粥》发表的时代已经褪去了许多的舆论禁忌，作家的创作环境比发表《组织部来了个年轻人》时要宽松得多。小说的特色应是忠实与生活，没有把人物简单化，脸谱化。作者一方面写出了刘世吾这样一个堕落的领导，同时也写了他内心的痛苦，搏斗以及短暂的良心发现。面对林震这样的生活中新人。他有善良的愿望与卑劣的欲念想交织的复杂心理状态。在王蒙笔下刘世吾即不是“死官僚”式的反面人物，林震、赵慧又也不是高大的共产主义战士，而都是各自存在不同缺陷的活生生的人。这对于当时盛行的公式化，文学创作的脸谱化、概念化倾向无疑是一个有力的冲击。也正是如此，王蒙的这篇小说才在当时的文坛脱颖而出成为焦点。相比较而言，《组织部新来的年轻人》比《坚硬的稀粥》拥有更多的批判力度，《坚硬的稀粥》里有一种平和的叙述和启迪，并不要有对某些不正常现象的揭露。但这两种主题的作品它们同属于对政治现象的艺术的描述，都是作者关注政治生活的体验。
对王蒙的渐渐消退的批判意识，有评论家说这是“王蒙式的忠恕之道”，把王蒙的政治小说看成是为主流意识服务。对于中国的文人一般有这样的两种危险的评判，一种是站在当权者的高度批评某些思想偏离或者反动的文人；一种是站在文人的角度批评某些不够“揭露”现实或者为当权者说了话的作家。王蒙尝到过第一种评判的滋味，但在当下，他又遇到了类似后一种批评的境遇。王蒙曾说：“社会上有很多“消费型作家”，写作就是为了赚稿费，而新生代们甚至讨厌成为“良知”。只能说，我们期望作家是社会的良知，而他是不是“良知”要经过长期的考验，有的作家只是“作良知状”。至于我个人，我是一个积极投入社会生活、入世很深的人，但创作时是个虚无缥缈、精神遨游的人，我觉得我是真的作家。”他对自己有这样的认识，而且我们从他的作品中也看到了他比当下一般作家的具有多得多的社会良知。有人说王蒙是怀有儒家的忠贞意识的，已经不敢再有任何的对现实的批判，可能在这些人的眼中只有不断的批判现实的黑暗的人才是真正的作家。批判现实，抨击时弊确实能够体现一个作家的价值，但也不是只要批判了黑暗面的写作者就是真正的有良知的作家。作家可以对坏的东西进行批判，但对好的东西也可以进行表扬，对无关对错的甚至不了解的也可以不发言论。王蒙有关政治的小说是他对客观社会现实作了认真思考后写出来的，并不是一味的迎奉主流意识。
儒林外史的讽刺艺术
是论述题一、对现实与虚幻的描写是双向的
《儒林外史》对现实与虚幻的描写是双向的。这个双向，一个指向现实，即向传统的思想武库寻找医治现世的良方；一个指向虚幻，即与现实决裂而且向传统挑战的迷茫。“文行出处”，厌弃“功名富贵”是《儒林外史》中正面人物的基本品质。
他们奉行“穷则独善其身，达则兼善天下”。作品开宗明义就写了一个王冕，他刻苦自学，他不求官爵，不事权贵，卖画过活。
其意在“借名流隐括全文”，犹在读者面前竖起一面明镜，这面镜子也就是作者向传统的思想武库寻找医治现世的良方，书中那些接踵而至的人物，一个个在王冕这面镜子面前原形毕露。
作者生活的年代正是资本主义生产关系萌芽时期，自由、平等、个性解放的民主观念，影响着作者自觉不自觉地使笔下的某些人物闪射出近代民主思想的光辉。
二、用写实与夸张手法相结合来揭露现实的虚伪性与欺骗性
《儒林外史》真实地再现了一代儒林生存的真相，马二先生，一个被科举制度弄得不知所以的受害者，却无比坚信科举乃天经地义的人生头等大事。范进，一个年年参加科考，历经几十载的，却一再落第，当穷其一生而高中之时，竟喜极而疯。
王玉辉，把鼓励女儿殉情，当做青史留名的“好题目”，又在女儿死后悲悼落泪而不得已外出。高尔基说过：“艺术的目的是夸大美好的东西，使它更加美好；夸大坏的――仇视人和丑化人的东西，使它引起厌恶，激发为的决心。
来消灭那庸俗贪婪的小市民习气所退成的生活中可耻的卑龌龊。”《儒林外史》通过冷静的描述，极尽可能的夸大，在写实与夸张之间的强烈反差就会使人一看便知是无稽之谈，充分显示了科举制度对知识分子的荼毒。
三、以写实手法讥讽世态人心
《儒林外史》的写实手法虽冷静、平实，但行文极具分寸感，描绘了世态人心。作品通过人物自身的言行来塑造性格，作者的写作目的隐藏在人物的言行举止中，这种通过人物活动“直书其事，不加断语”展示客观、真实的现实世界的手法。
正如鲁迅先生曾说“无一贬词，而情伪毕露”。作品完全是事件场景的客观描述，通过细节描写指向人物的内心世界。如周进从“哭了又哭”到“说说笑笑”。
把一个对科举抱有幻想而又备受压抑、苦苦挣扎的老书生形象活灵活现地刻画出来了，这细节描写反映了人物内心世界的微妙变化，前后一对比讽刺效果自然呈现。
《儒林外史》人物形象的创作主要运用了纪实、剪辑、集中、综介、变形、理想化等方法，并呈现出整体性的特点。吴敬梓以生活中的人物原型为基础，运用这六种创作方法，创作出了高士土冕、名士杜少卿、真儒虞育德等富有光彩的艺术形象。
然而在吴敬梓将生活中的人物采撷到作品中，将生活原型创作为艺术形象的过程中，产生了一个值得思考的问题，即是对真儒虞育德、庄绍光等理想人物的塑造上，表现出不重才学重品德的倾向。
在人物塑造上，《儒林外史》展现了作者深厚的文学功力。作者塑造人物形象以真实为最高原则，即按照人物所处的特定情景，写得符合真情实理。就是反面人物也常有可取之处，而不是脸谱式描绘。小说中许多人物性格处于流动发展状态，和现实生活十分贴切。
如范进、荀玫因地位升迁而变异，匡超人、牛浦郎因受环境污染而变色。吴敬梓笔下的人不是定型的，也不是单色的，而是杂色的。
参考资料来源：百度百科--儒林外史
1、《儒林外史》讽刺艺术的产生
《儒林外史》是以揭露和批判科举考试制度为中心,描绘出一幅封建社会末期腐朽、黑暗和丑恶的真实图画。这一特定的时代思潮和政治气候交互影响,滋生出含蓄,委婉刺世的讽刺艺术。
吴敬梓目睹了官僚豪绅徇私舞弊,膏粱子弟平庸昏聩,举业中人利欲熏心,“名士清客”招摇撞骗之象后,察觉到“上层士人”翻云覆雨的嘴脸。思想上开始唾弃功名富贵,不愿成为功名道上的殉难者,对社会的庸俗生活厌恶至极,难容阶级社会的势利观念,促成其对八股取士制度的不满。
他的祖辈有好几代都是通过科举考试而做了大官,到父亲一辈才开始中落。这样的家庭,加上他自己身处儒林的地位,使得他对科举制度的腐败和封建知识分子的生活非常熟悉,尤其对那些科场和宦场人物的言行与内心世界,简直是洞察幽微,了如指掌。
吴敬梓以他自己的生活经验为基础,用锐利冷峻的现实主义眼光,通过艺术的典型概括,真实深刻地反映了那个时代的社会生活,将它的真实面貌展示在人们的面前。
2、《儒林外史》讽刺艺术的特征
谈到《儒林外史》最闪亮之处,应当首推其讽刺手法使用的高超。所以,鲁迅先生曾这样高度评价:“迨吴敬梓《儒林外史》出,乃秉持公心,指摘时弊,机锋所向,尤在士林;其文戚而能谐,婉而多讽;于是说部中乃始有足称讽刺之书。”
《儒林外史》与同一时期的《红楼梦》成为文坛上并峙的双峰,在世界文学史中也是特别优秀的讽刺文学作品。吴敬梓以揭露和批判科举考试制度为中心,创造出形形色色的讽刺艺术形象,描绘了一幅封建社会末期的污浊、丑恶、黑暗的真实图画。
作品的事件、场景平平常常,作品中的形象处处保持着生活本身固有的“自然”形态。站在读者面前的是一个个真实可信,有血有肉的人物形象,从中可以显见科举制度对当时知识分子的毒害。这就形成了“婉而多讽”的艺术风貌。
《儒林外史》讽刺艺术的另一重要特色是形象的客观性。讽刺作品的艺术形象的客观性,是讽刺艺术臻于成熟、完美的表现。在这个方面,《儒林外史》是值得我们特别注意的。
同时,在刻画人物、塑造形象时,又总是把他们放到封建社会末世这一真实的历史背景中,揭示出他们思想性格的社会根源,再现典型环境中的典型缺陷。体现了讽刺的矛头不是指向个人,而是针对社会。
吴敬梓以“外史”为书名,意在表示他的作品不以正史自居,表现了其创作与传统的“教化式”作品的区别,但他也继承和发展了古代优秀的史学家的传统,古人所谓“皮里阳秋”的笔法,即《世说》所谓“外无臧否,而内有所褒贬”也同样在《儒林外史》中得到了极致的发挥。
作者抱着严肃的态度进行创作,他的讽刺与批判是尖锐和辛辣的,然而又是蕴藉和深刻的,他不以揭发阴私为目的,不以暴露黑幕为宗旨,既没有厉声的谩骂,也没有恶意的攻评。他的讽刺与批判不是针对某一个个人的,而是倾向于对当时社会的批判。
3、《儒林外史》讽刺艺术的时代意义
《儒林外史》是一幅活生生的社会面貌图,以生动形象的笔墨,逼真地反映了社会。由于作者吴敬梓具有高深的文学修养,又有丰富的社会阅历,所以才能把那个时代写深写透。
他把民间口语加以提炼,以朴素、幽默、本色的语言,写科举的腐朽黑暗,腐儒及假名士的庸俗可笑,贪官污吏的刻薄可鄙,无不恰到好处,谑而不苛,不堕落暴露小说的恶趣之中。
在艺术结构上,它没有贯穿到底的人物,而是分阶段地展开这种体制,对清晚期小说是有很大影响的,如《海上花列传》《官场现形记》等均模拟《儒林外史》。《儒林外史》从某种意义上体现了一种批判现实主义。
这种精神不仅被晚清四大谴责小说所继承与发展,在现当代的纯白话文小说也有体现,如钱钟书的《围城》就被广泛认为有模仿《儒林外史》的痕迹。
《儒林外史》全书故事情节虽没有一个主干,可是有一个中心贯穿其间,那就是反对科举制度和封建礼教的毒害,讽刺因热衷功名富贵而造成的极端虚伪、恶劣的社会风习。这样的思想内容,在当时无疑是有其重大的现实意义和教育意义。
加上它那准确、生动、洗练的白话语言,栩栩如生的人物形象塑造,优美细腻的景物描写,出色的讽刺手法,艺术上也获得了巨大的成功。近二三十年主流意识形态的变化,已经影响到了社会、政治、经济、文化生活的方方面面,当然也影响到对《儒林外史》的重新认识、思考和评价。
总之,《儒林外史》之所以成为中国古典小说讽刺艺术的高峰,是与作者吴敬梓的进步思想,他对八股取士的科举制度的腐朽反动的切齿憎恶,对官场黑暗腐败和官吏的昏庸卑劣的十分厌弃,对封建礼教的虚伪和世风江河日下的强烈不满分不开的。
他的讽刺,反映了他对现实的清醒认识。他所讽刺的对象,不是某某个别人,而是以其犀利的笔触,无情地揭露社会生活的黑暗面,这就是鲁迅所说的“秉持公心,指摘时弊”。
可以说“讽刺”是《儒林外史》的主要艺术特色之一,《儒林外史》以明代社会为背景,通过生动的描写,深刻地揭露了以八股取士的科举制度的无情,无情地鞭笞了孔孟之徒和程朱理学的虚伪、
反动,从而揭露封建礼教及科举制度对全社会的残害与侵蚀,以及封建社会末期儒士们的各种丑态。无论在学术上,还是现实上都具有极其深远的意义。
扩展资料：
创作背景
时代背景上，清朝康熙帝、雍正帝、乾隆帝三代，中国已经出现了资本主义生产关系的萌芽，社会表面的繁荣掩盖不了封建社会的腐朽，统治者镇压武装起义的同时，采用大兴文字狱，考八股、开科举，提倡理学以统治思想等方法以牢笼士人，
吴敬梓反对八股文、科举制，憎恶士子们醉心制艺，热衷功名利禄的习尚。他把这些观点反映在《儒林外史》里，以讽刺的手法，对丑恶的事物进行深刻的揭露。
王冕、虞育德、杜少卿、庄绍光等是作者理想中“振兴世教”的人物，其中王冕在第一回出现，成为衡量全书人物的尺度，力求达到“敷陈大义”和“隐括全文”的目的。王冕属正面的形象，寄托了作者的理想与主张。
二、真切传神的细节描写 吴敬梓通过真切而又传神的细节描写，揭示各种人物丰富复杂的内心活动和独特的行动，反映各类社会矛盾，构成《儒林外史》讽刺艺术的另一特色。读过《儒林外史》的人，谁也不会忘记马二先生和王玉辉这两个人物。马二先生心地善良，慷慨疏财、仗义扶危是他性格的主要方面，同时他也有迂腐的缺点，在游西湖的过程，表现得十分清楚。
三、利用艺术夸张，产生强烈的讽刺效果。我们知道，夸张是为了增强效果采取的放大手法，其本质是形象的强化。范进中举发疯，胡屠户打了范进一巴掌，再也回不过手指来，都是寓讽刺于夸张之中，这些高度的夸张突出了本质。范进对名利的潜心追求把命运押在科举业上，若痴若狂的精神状态；胡屠户的势利、迷信、愚蠢都是人物性格的本质。作者把这些真实本质的东西通过变形、夸张，成倍的夸大，使其原形毕露。这样就达到意趣横生，讽刺之光四射，给人留下强烈的印象，起着深刻批判作用。
四、清新生动的文学语言 吴敬梓用清新而又生动的文学语言，幽默而又带着冷嘲热讽的笔调，表达他的思想感情和塑造鲜明的艺术形象，使《儒林外史》在语言运用方面也取得突出的成就。全书的语言是生动的富有表现力的，同时也非常准确、凝练、并善于运用白描的手法进行艺木创造。
写小说真的能月入上万吗？
截图翻了下没找到，但是一个月的稿费收入是60万+！
我当时看到之后，如同群里的其他作者一样，仿佛被打了鸡血，写小说赚钱的念头就徘徊不去。
大佬写作日入2万，那我月入2000，赚点零花钱总可以吧？
抱着这样的念头，我说干就干，从11月中旬起，就开始准备写小说的历程。
第一步是选网站，起点、阅文、17k还有纵横、晋江等等主流网站，选哪个？
我听从了群内大佬的建议，先在飞卢试水。
原因有二：一是因为飞卢对写作水平要求不高，小白文较为流行，适合我这样的新手；二是飞卢变现来得快，名气不大，因此盗版也少，写的好的话，也能收拢一批读者。
第二步选题材，翻了飞卢推荐榜和风向标，考虑了下飞卢的读者受众，综合自己的写作水平，最终确定了写动漫同人。
随后是一个星期的构思准备，每天下班后，睡觉前，都在想剧情大纲，顺便刷剧补全动漫的细节。
12月2号，急于试水，我迫不及待的在网站上传了码了一万字的小说，自己做了个封面。发书后当天，编辑审核通过，我兴冲冲的等待第一天的成果。
但是一天过去，直到睡前，新书的各项数据：收藏、鲜花和人气都萎靡不振，仿佛给了我狠狠一锤。
匆匆在群里询问大佬，我才发现自己犯了个新人常翻的一个错误：发书前未先跟编辑沟通！
因为，我虽然写了一万字，也按照大佬们的经验，分了四章上传，但是……
由于是责任编辑一次性审核通过，因此小说的四个章节全都在当天同一时间放出，也因此，新书丧失了三次在首页曝光的机会！间接的导致了小说的数据惨淡。
按照大佬们的说法，新书上传第一天，V收（VIP用户的收藏）没有上千，基本可以切掉重新换一本了。
但是作为新人的我，想着是坚持下去，第一天是自己没做好准备工作，那么坚持下去，总该有希望的吧？
于是，每天下班后，我还是照常坐在电脑前码字，保持每天4000左右的更新，除了个别天考试啊，加班之类的无法更新，其余都利用下班时间，使劲码字。
截止上周，写了近6万字，下面是数据：
数据依旧惨淡，评论区只有十几个读者评论，收藏基本上是每天更新时涨一涨，鲜花和打赏大部分是我自己小号送的。
心里拔凉拔凉。
如果大家对这个数据没有概念的话，下面是群内其他作者的首日数据。
没错，我写了大半个月的书，收藏比不上人家首日的数据，看到这个对比的时候，我不禁怀疑起自己的小说，是不是真的写的太差劲。
而且这还是不是热门作者的数据，有的作者可能首日数据，就是几千的收藏和鲜花。
今天，在群内又看到一张作者卖版权的图。
再回想起自己首日两位数的各项数据，我不禁百味陈杂。
虽然我的作品已经与网站签约，只要写到12万字，到时候收藏上一千便能上架开始收益，但是，真的会有人花钱看吗？
我产生了强烈的自我怀疑和放弃感。
我找到编辑，问了下：我这书，这样的数据，该不该写下去？
责编说：“ 只要你认真写了，总会有人看的 ，不写肯定没人看，写下去，至少能知道，自己的书，到底有没有读者在追。”
今天写下这篇的时候，我也是在问自己，要不要继续写下去？
上学时候想过写小说，那时是为了写出自己心中的世界和现实中无法诉说的梦想。
现在，写小说是为了钱，坐在电脑前时，满脑子只有什么剧情吸引读者，什么剧情有爽点，而已经没有往日那种，为自己心中所想而写的那种纯粹。
但是，生活就是这样吧，少有既能迎合自己，又能迎合他人的事，总要有所抉择。
本着12万字上架见分晓的心态，我重拾了键盘，希望坚持能带来曙光！
写小说虽然有时也很煎熬，但是，却是令人上瘾，我相信，就算这本书没有好成绩，也会有下一本书，下下本书，只要坚持，日入上万，可能真的不是梦呢。（谁来一砖头拍醒我）
就算真的赚不到钱，就当是为自己写作练手吧！
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