写小说时要怎样不刻意描写，但又能在文中把故事背景展现出来

第一，灵感和热情
相信大家都有那么个时候，脑袋一热，一个好主意浮现在脑海中，于是立刻找笔找纸找电脑，开始自己的第一章。
如果你这么做了，伙计，那你第一步就错了。
相信大家都听说过大纲这个东西吧，很多人都认为大纲没啥，没他照样能写，最后呢，字一多，情节崩了，乱了，作者自己也傻了。大纲有多重要？它就好比方便面里的面，支撑血肉的骨头，电脑的主机。
所以说，当你开始写的时候，不要啪嗒啪嗒就在开始打第一章，有一次我热情爆发，一天写了七章，三万字左右，然后呢，第二天起来脑袋空空，对这本书也没什么感觉了，只能弃了。
大纲的作用有很多，有一个很重要的就是保住作者对这文的热情，保住这文的灵魂，当有一天也许你写了几十万字，再也写不下去的时候，回去看一下你的大纲，你也许就会再一次写下去。
记住，谁都不是超人，不写大纲写那么多，到最后你肯定晕，最初的设定，人物和矛盾关系，假如你写了十万字再提起来，谁能记得那么清楚？特别是多线头剧情，挖坑多的，那就头疼了，到最后一个剧情忘了和主线剧情连起来，坑也忘了填，让用心的读者很头疼啊。
大纲的重要性就到此为止，下面教大家怎么写大纲
首先要有剧情大纲，剧情大纲要有多详细呢？大多数人使用分卷大纲，一卷一个大剧情一个大纲，一卷大约十万字左右。以玄幻小说为例，一般来说就是主角出来，有点小成，准备换战场了为止。
那么如何构思分卷大纲呢？
大多数人都是套人物，不去刻意想剧情，先想人物，先想世界观。这个主角出生在哪里？周围有哪些势力？主角的特征和特点都有什么？然后才去想剧情，这种方法普遍比先想剧情再想人物好多了。
当然短篇小说很多是先考虑剧情的，因为在短篇中没有那么多空间给你发挥这个角色，只能让剧情先把人物带起来。
开始可以先想一个亮点，举一个前辈在起点发帖发的例子，阵法修仙，在丹田里画阵，从而增强能力。这就是一个亮点。
然后就要想背景了，还是那个例子，前辈说他想要写秦始皇派徐福出海，三百童男童女的事，然后编辑跟他说历史上存在的朝代做背景不好写。我的理解是这样的剧情经不起推敲，所以这里要警告一些写宫斗啊、历史啊这类小说的作者们，如果不是研究深了最后不要写，没专家来看也还好，专家来了那就看出漏洞了，就出硬伤了。
编辑跟他说不如写军队的，他说我是修仙文怎么弄军队？编辑说那就要你自己想了。
于是前辈就想到了仙魔大战，于是大背景就出来了。
随后就要写主角的出生背景了，出生在哪里？父母分别是谁？对主角有什么影响？
这些都要自己想出来，可以跟风，可以逆风（说实话新人还是建议跟风，创意是好，但是没水平发挥那别人也只觉得这是个奇葩文而已，所谓奇葩和神作只有一步之遥啊。）
所以说，小说大纲的构思，就这么三要素：亮点，人物，背景。有了这三个要素你要构思下去还是很简单的！
这三个要素就是大纲----骨架的三个支点啦
没有支点去写骨架，很难，没有支点没有骨架去写血肉，难上加难。
好，那么支点有了，下面就是筋脉。
第一条筋脉：主角意志
你写的小说中，主角是一个写小说的人，他的目的是要成为大神，那么他做的一切就应该是成神，读书、学习、跟人讨论、打广告、找编辑请教等等。
加入你写的主角去闲逛、去抢劫、去找女朋友，看起来和成神关系不大，那就偏离主题了。
这些和主角意志没有关系的东西，统统不要！
让人觉得主角是个白痴，没有目标，不去努力，情节很散漫，于是就没有了代入感，读者也就不看了。
反之也是一样，主角要去谈恋爱，那么他去接触异性、去酒吧、去网上招亲这些都是正常，可行的！但是如果你要他去写小说、找编辑讨论、打广告，那就偏离主题了。
第二条筋脉：敌人意志
你写的主角要娶老婆，他的敌人就是老爸，因为他要阻止主角（真无厘头……），偏不让他结婚，于是矛盾发生了，故事展开了，剧情变化了，好看了。
就这么两条大筋，当然还有一点配角意志，这个看到前面两条筋应该会自己写了吧。
随后，主角为了达到自己的目标，一步步踏上旅程，中间不断出现敌人的嘲讽和阻挠，而主角为了克服这些苦难，动用自己的聪明才智和努力，克服了这些苦难，于是读者看着就爽了。
所以一份好的大纲，列出来别人看了之后应该造成这么一个影响：
别人一看，哇塞，这个亮点很有意思，很有趣。
再看人物，主角是个陨落的天才？快看怎么翻身。（主角是个屌丝？快看怎么逆袭）
然后看矛盾冲突，原来有这些矛盾啊！很期待啊。
你这些都没有，别人都不知道你在写什么，你自己最后也写糊涂了，想哪写哪终究不是长久之计……一团糊，没用的人物和剧情也有一大堆，别人看起来很不爽。
剧情大纲有了，下面写设定大纲
设定大纲该有什么？人物卡，主角和主要的配角都是要写的
有名有姓的都记下来，指不定啥时要用。
记录这些角色，长相，年龄，衣装，特点，能力，背景，都在哪一章出现？
好吧，如果你只需要一个龙套，那就不用记录了，因为这种龙套大多是这章出来，下章死掉或消失，你总不能连个带路守卫的名字特征能力衣装都写下来吧……
但凡要用到的，都请记下来，不然你要用得着时说不定就忘了，我写小说很多时候因为记性不好，连名字都会为忘掉。
随后，很多写手都有一个问题，这些角色就一个名字，没有特点特征，你叫人怎么记得他？怎么映像深刻？
举个好的例子，一个配角是粗鲁大汉，喜欢吃肉，每次出现都在吃肉，有一天被关在牢里，头拼命撞墙喊着要吃肉，这样几次暗示下来，人物深入人心。
没有记录下来，人物多了，几十个配角，哪个是喜欢吃肉的、哪个喜欢喝水的，我看你记不记得着。
个别魔幻、玄幻小说，除了人物卡之外还需要有境界分划。
比如修仙，炼气到飞升，每个境界啥特点，都要记下来，写清楚。
主角成长记录，今年多大，明年多大，记！
法宝设定，武器护具，丹药灵草，任何成体系的东西，记！
最后，要做一个备忘录，比如有一次你给主角写：等我成为百万富翁的时候我要取个老婆。
OK，他成百万富翁了，你没给他找老婆，甚至没提到这个承诺，这就是典型的挖坑不填。读者会骂的，神龙没有尾啊，伙计。
让主角不断挑战，不断克服困难，不断成长，不断前进，从而让主角代入之后感觉到成就感，这就是一本不错的书，读者也爱看。
总结：有好大纲不一定有好书，但好书肯定有一个好大纲。

文/傲一慢

无戒学堂IP营打卡第27天，4068字，累计59289字

我们很多人写小说，常常是写了开头，却不知道如何继续下去，一时间僵在哪里，并因为时间的长度拉大，越想越不知道怎么写了。没关系，这节小说课就来解决这个问题。

我们写的小说不够吸引人，究其原因就是我们不会设置小说情节，把整个故事写得平淡如水，一点儿都没有波澜，一点儿都不够曲折，也没有打动人的情感支点，硬生生把一段好素材写黄了。所以，写小说想要继续下去，就要会设计情节，在情节中带入矛盾冲突，在故事中引入带有情绪的生活细节，引发读者的阅读共鸣，这样写出来的小说，才有了看点儿。

那么，什么是小说的冲突和高潮呢？冲突是指故事主人公面临的困境，也就是我们常说的阻碍。当我们把这个阻碍进行碾压拉长，让它在我们的小说创作中展开，那么就成功地制造了一个小冲突。当主人公遭遇冲突后，必定做出选择，故事情节也会发生转折，这个过程就形成了一次小说高潮。

一篇两千字故事中，设计出这么一个小说冲突和高潮，也就结束了一段文字。一部长篇小说中，我们可以设计多个这样的小高潮，再利用之前留下的线索，推出一个大冲突，就形成了一浪高过一浪的小说创作节奏。坚持这样的节奏，完成十万字小说，不是很难的事情。

现在，我们具体到细节，剖析一下怎样设置小说情节：

第一，我们要明白一个真相：小说的情景就是真实生活的反应。无论我们创设怎样的一个小说创作背景，我们都要清楚的看到，每个人物做出什么反应，是我们写作者生活经验的积累。比如，设定吵架离婚的戏码，可能就会发现手底下描写的场景，像极了我们曾经经历过的痛苦。我们虽然在虚构小说，但我们逃不开那份真实的感觉，逃不开带入自己情感后的场景构建，都是我们的真实生活。

第二，精彩的情节来源于主人公的欲望。我们写小说，必须要给主人公设定一个欲望需求。这个欲望需求可以是对物质欲望的追求，也可以是对精神世界的追求。哪怕再高尚再无私的救世主，拯救苍生也将成为他的欲望。唯有欲求，才能让读者产生强烈共鸣，才能让读者感受到那份真实。

第三，故事的高潮就是主人公的绝境。我们写小说，如果不给主人公设计障碍和困境，就没法展开情节，更无法引出与之相匹配的情绪。人生中遭遇的那些困境，总会让我们获得感同身受的情感体验，才能把小说推向高潮。

第四，故事的转折就是主人公解决困境的方法。遭遇困境，故事还得向前推进，主人公总会要做出取舍和选择。这就像我们的生活，在遭遇变故的时候，我们绝对不会定格时间，只能随着事态发展做出主动或被动的选择，推动情节发展下去。

第五，长篇小说需要给主人公不停地制造困境。一处困境，就是一处矛盾冲突，就要主人公去解决，就会推着剧情不断地发展下去。想要完成长篇小说，我们就要把这一个个小的故事单元组合到一起，穿成项链。

第六，人物的成长，以及心理变化是小说的核心。写小说，一定要输出一套完整的价值观体系，一定要展现人物的成长过程，尤其是心理变化的过程，这样写出来的小说才能上升到价值体系的高度，才值得我们去写，才值得读者去读。

第七，围绕小人物、大人物、绝望、失望、嫉妒、失去、难以对抗等。写小说，在经历了各种困境的折磨之后，我们必须要看清楚，不是所有的困境都能得到解决，人生也不见得圆满，有时我们必须要学着去懂得生活的真相：经历过后才发现，我们唯一可以改变的，只有自己。这个真相让我们痛苦，也会让我们笔下的人物痛苦，但这些就是现实，就是我们生活的世界，我们写作的过程其实就是我们与生活和解的过程。

课程听完了，是否还是不会写呢？不要紧，好好想想我们想要在写作中得到些什么。

拿我自己来说，我想依靠写作治愈自己，完成自我生命的救赎。这段时间的高强度写作，和完全无意识的脑洞创作后，我开启了一个全新的写作空间，再也不拘泥于我自己的生活空间。

那一刻，我突然意识到，原来我是骨子里就是一个不安分的人，我骨子里就是一个向往自由思想的人，现实中赤裸裸的东西，我总是不知道如何下笔写出来，反倒是那些无厘头的小心思，全部被我捕捉到并记录了下来。我知道，我应该换个创作的思路了。

在写小说之前，我构思了很多题材，也想了很多故事结构，但总是不能长远，总是无法走出我大脑呈现在手机上。直到那个脑洞出现，帮我开了一个头，我就莫名其妙地开始写长篇了。目前我的写作状态，是修改头一天写的文章，再理顺写出新的故事，整个过程中没有大纲，没人人物介绍，甚至没有故事简介。

我想，从一开始，这部小说就在我的大脑深处，只是我从未发掘它。它的出现，只是刚好在一个契机，一个它应该出现的契机。我陡然发现，写小说没有那么多刻意，一切都是顺其自然的事情，应该我写的东西，就在那儿。

最后，我想说，不用想太多，有了一个点子，开了一个头，就好好写下去，直到写完。想得越多，脑子里的主意纠缠得越多，就越不知道如何下笔了。写作，是静心的事情，是那一刻我们唯一的执念，想写就趁早吧！

如何写小说第一忌讳：无论文笔多么优美，都不要让描写使你的叙述陷入中止。 小说的作者必须牢记这点：不要过分描述任何事情，无论它是特顿山脉，是夕阳，还是怀基基海滩上的斑马。否则，你叙述的力度就要受到影响，你也将使读者的注意力出现危险的空白。请记住爱勒莫。雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。”读者的确愿意跳过那些无效内容。 第二大忌讳：不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。 小说家大卫。罗吉曾宣称：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。”请牢记罗吉的格言，将它打在纸条上贴到计算机或打字机前：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。” 第三点忌讳是：不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。这是初学者最容易犯的错误。 第四点忌讳是：不要概括，要具体。 关于写作忌讳概括化，没有人比俄国伟大作家契河夫说得更好。他在一封信中，告诫一位作家朋友避免概括化和平常化：“我认为，对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。应该避免落人俗套的描写，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，绦紫色的金光一泻而下’等等。在描写自然时，要抓住细节，而且要达到这样一种程度，即使闭上双眼，也仍能看到你所描写的场景。 因此，当你坐下来写作的时候，请记住，不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”；不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”；不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”；不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”；不是“一支枪” 而是“一支0。44口径的新式自动手枪”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。 将描写四忌与契河夫的金玉良言合二为一，我们就得到了一条所有好的作者在描写时都应该遵循的一条规则：要具体！ 你要能准确地描绘出一幅幅场景，使人物真实可信，他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作。——拉威尔�6�1；斯潘塞。 “怎么才能让事情看起来真实可信呢？”当一位作家被问及这个问题的时候，实际上是对他的一种赞扬。如果有人进一步对他说：“我好像身临其境，能够听到、嗅到、感觉到这些地方，就像走进了小说的书页中”，那他给读者的东西就的确非同寻常了。当我被问及同样的问题时，我的回答是：“借助于五种感觉”。一些作者总意识不到应利用读者的五种感觉来获取真实感。利用读者的视觉感受是常见的，但是利用读者的嗅觉、听觉（除了在对话中）、触觉或是味觉又有几次呢？我从1976年开始写作，至今仍在我办公室的墙上保留着五个词：看、听、感、尝、嗅。每当我写作的时候，都会参照这张表，有意识地写些带有气味的东西。实际上，一些令人作呕的东西在创造真实感的时候，反而有奇迹般的效果。 想想当一个人打开冰箱的时候，那种腐烂的水果的味道；当一个人剥一只熊皮的时候，那腐臭的脂肪；当一位妇女在无人服务的加油站给油箱加油的时候，手上会沾满了汽油味。仅在故事的开头提及味道是不够的，在叙述情节时，你还得反复参照那张表。让我们设想一下，一男一女正在争论某件事情，男人从门口一直冲到厨房，冲着女人大声嚷嚷：“我不能再忍受你妈妈和我们住在一起，老太太必须在我回来之前搬走，否则我就离开这个家！”在设置这个场景的时候，我可以让女人烤制南瓜饼（味道甜美、温馨，让人回想像感恩节一样的快乐时光），但是如果再加上腌制香料和醋的气味，这个场景就呈现出寓意。我会在某个时刻让读者想象这种气味：“我郑重警告你，劳拉，有她没我，有我没她！”他说着，那样子就像厨房里的味道一样酸。不要忘记，在争吵的时候，劳拉还一边往罐子里装着泡菜。当她在大声吵嘴的时候，可能会烫伤手，然后把手伸到冷水里冲洗。当然，她也可能正在往泡菜里倒盐水，并且洒了一地，然后还要擦干净。她还在粗棉布制的围裙上擦干她的手。她可以擦拭从额头（热热的，痒痒的）上流淌下来的汗水，她可以一边叫嚷，一边挥舞手中的勺子（坚硬的，木柄的），并向男人扔去。这些都会增强视觉效果。当争吵越演越烈的时候，可能会听到什么声音呢？是不是有条狗溜进来，喝锡制饼盘里的水？ 是否有一辆行驶的汽车正在马路上发出卡嚓卡嚓声响呢？是不是传来孩子们在隔壁人家院子里玩耍的声音？当炉子上的水烧开的时候，是不是在叮当作响呢？水有多么热呢？你告诉读者温度了吗？小说中女主角是否在泡菜罐的旁边放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？争吵以男人气冲冲地出去而告终，但问题并没有得到解决，此时，女主角是否拿起杯子，痛饮冰咖啡，发觉咖啡很苦，然后做了个鬼脸呢？正如你所看到的，在类似上述的情节中要同时唤起人的五种感觉是有可能的，但是为了能够做到这一点，情节必须进行精心的安排。绝大多数情节是不能用全这五种感觉的（尤其味觉最难写进去），但是你可以很容易地唤起读者的四种感觉，在大多数情节中，起码可以唤起读者的三种感觉。当你对小说对白的真实性表示怀疑的时候，就大声读出你的对白，假装你是一名演员，并以电影屏幕和舞台上需要的那种抑扬顿挫的腔调说出你的台词。如果它听起来很生硬，不自然，就需要修改。不要忘记，人们用语言所表达出来的思想总是未经加工润饰的，所以要让人物说的话短一些。生活中人们总是一个一个地提问题，你小说中的人物也应这样做，特别是当他们要彼此认识了解的时候。人们在谈话中经常叹息、抿着嘴笑、抓头、鼓起双颊以及端详他们的指甲，你也要让小说中的人物有这些动作，并让人们在干工作的时候，继续他们的谈话。 使用收尾语来创造意象。请看下面两个例子：“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉大声嚷道。她“砰”地一声把水壶放下。“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉猛地扔下水壶。第二句更增加了紧张程度，让故事情节更快的向前推进，减掉了多余的词语，暗示而不是告诉读者劳拉正在大声叫嚷。这就是我所提及的原则的最佳时刻，我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。紧张的时刻所用的词要少而精。我是从我的英语老师那儿学到这一点的。在我写第二本书时，有几个情节我总无法写下去，但是我找不出原因，我就把手稿给这位老师，请她提出批评和建议。当她告诉我这个规则之后，我就把它应用到我的小说中，结果，一切都变得一目了然。 在情节紧张的时候，要采用短小精悍的句子，句子中要采用短词，少用结束语，要写得突如其来。当你做到这些的时候，紧张气氛就可以油然而生了。与此相比，在气氛比较沉闷的情节中，到处笼罩着寂静和安宁，此时就要使用较长的句子，较长的词语，较长的段落，以及更多的结束语。这样做就会自然缓和紧张气氛。当你在构思小说时，就要确立写实的态度。只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景，使人物具有可信性。他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。好了，正如我前面说的，味觉是最难写进小说中的，但是五种中有了四种也不算坏。 应用这五种感觉，利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛，这样你写出来的小说读者就不能丢下了，因为它们是那样真实可信。 抓住兴奋点： 对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。——菲立兹�6�1；惠特尼 在作家的一生中，有许多令人兴奋的时刻。如果这些时刻是在经历了被拒绝和失望之后，那么将更加令人喜悦。我永远不会忘记那些时刻，第一次听到编辑对我鼓励的话语，第一次见到自己的文字被印刷出来，或者第一本自己的小说握在手中时的狂喜。我坚信，对任何一位小说家而言，真正的“兴奋之巅”是无处不在的。而且，它还会不断地涌现，因为我们学会了如何去激发它。我是指当一部新的小说在构想时，脑海中所出现的第一缕闪光时的奇妙时刻。在一个新故事（或小说）的最初构思中不断闪现时，作者会有一种眩目的感觉，我们通常会觉得这将是自己所写的最好的作品。 这种奇妙的感受可能常在片刻间出现，我会带着此种感受度过几天或几个星期。这些思想中的闪光聚集着如此多的奇异光彩，好像由于某种魔力而不断地闪烁着。 于是，我把它们写下来。我总是很高兴地写出一个又一个故事的开头，但是偶尔才完成一个完整的故事。我写出来的东西永远不如我梦想中的完美，我太心急了，当我发现自己仅仅是给故事开了个头，必须把它们进行下去的时候，我便失去了兴趣。魔力消失了，于是我又不断地放弃那些故事。 我羡慕那种能够沿着最初的构想，并把它发展成小说的作家。但是我却无法一蹴而就，所以我必须在动笔之前，明确写作的方向。我找到了一些行之有效的办法保护那些最初的闪光点，并使之继续闪亮或者再现。我发现自己在写到30页左右时，如果仍能保持初始的兴奋状态，我的兴趣就会被高度调动起来，直到完成作品。 最初的兴奋能持续多久是因书而异的。我先花些时间在笔记本上设计人物，搜集情节中的零碎片段，明确我的写作方向，或者草草记下脑海中曾涌现过的东西，直到我必须动笔的那一刻到来。那一刻总是在我还没完全设计好时就来临了，我从不拒绝那股推动力，至少我可以先为我的故事开个头。为了奖赏自己，我通常会先写上几页，这对写作的连续性是有益的，它能随时帮我回到人物和情节的构想中去。 当我再次翻阅已完成的部分，愉悦的感觉便又涌起，我真想有位读者能与我一起分享这些优美的文字。我并不期待一下子得到很多，但我的确希望得到赞许和肯定，尽管我知道自己是这些作品的最糟糕的评判者，因为我深陷于创作之中，根本看不到它的缺点 通常我所选择的读者都是深诸这套规则的，他会在给我鼓励的同时又温柔地来点建议，让我不至于飘飘然。而我迟早都会再读一遍第一章，看看经过了思考后是否能改得更好些。对于初学写作的人而言，过早地请人提出批评意见是危险的，它会使最初的兴奋被轻易地浇灭。较为保险的做法是等写完后再请别人来阅读和评判。 现在，我不再奢望极度的兴奋点能始终延续，我知道它还会再现，令我兴奋，激励我继续往前走。要知道，几百页的故事仅靠一次兴奋浪潮的冲击是不够的。在写作过程中，一些绝妙的新想法会使我峰回路转，写出意想不到的转折之笔，把我再度引向兴奋之巅。小说家应该是情绪化的人，倘若我们的写作成为没有激情的自觉运动，写出的小说也一定会平淡无奇。 静等灵感的突然迸发也是不明智的。写不下去时，我常问自己：在这种情况下，人物可能会采取什么意想不到的行动？什么样的情节才是既合乎逻辑又出人意料的？我在脑海中过着电影，任灵感的火花不断地撞击。 让我们分析一下小说写作中常遇到的三种兴奋状况。第一种是最为重要的，即作者对将要描写的故事的亢奋的感觉；第二种是小说中的人物在发挥某种特殊作用时的体验。如果你能发现那些促使人物兴奋的动力，你就达到了兴奋的另一个层次。第三种兴奋是有关读者的。如果你和人物的兴致都很高，那么读者也将从你的故事中得到满足感。 作者的目的在于让读者和人物同呼吸共命运。但如何令作者始终保持高昂的情绪，使之花上几个月，甚至几年的时间来完成他的小说，是件十分不容易的事。对所写内容产生厌倦和没有了长远计划是主要的症结。为了保持对写作的新鲜感，我给自己订了条规矩，即：不要过多地回头看自己已完成的部分。当我每天开始写作时，我只读最后的几页，它给我一种赶紧继续写下去的动力。尽管我是多么想了解已经完成的部分，看一看它究竟怎样，但我绝不允许自己往前翻看超过5页以上的部分，哪怕是仅仅一小会儿。 那一时刻还是到来了，当我开始确信我写出的不过是一堆乱八糟的东西时，我便失去了兴趣和信心。于是我干脆从头读起，一直读到我写作卡死的地方。然而，它们却比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擞，继续往下写。我发现经过这遍浏览后，我对人物的理解更加透彻了。在写小说的过程中这种情况会经常出现。 我自己的办法是读书，我和小说进行交流。我读小说的目的不是为了模仿或得到新思路，而是发现某种情绪。我的注意力在书页之间漫步，当某些东西忽然触动我的情弦时，我就可以继续写了，因为我已经能把那种情绪传递给我的人物了。我把干巴巴的爱情场景重写了一遍，这一回效果很好。我还发现了一个可以对付兴趣丧失的办法：给你的脑袋补充新给养。 “焦虑感”是值得利用的有效方式之一，但我并不推崇这个带有负面效应的方法，它仅是一种方式而已。我们可以运用各种方式把兴奋传递给读者，并使它不断增强，以保持思想的最初闪光。对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。 小说创作中的悬置紧张法： 微型小说之所以能以区区篇幅吸引读者，诀窍之一，便是在描述中巧妙地运用“悬置紧张法”。“悬置紧张法”又称悬念、“卖关子”、“设扣子”、“系包袱 ”等，它是小说的一种既常见又十分重要的技法。车尔尼雪夫斯基是这样运用“悬置紧张法”的——他在自己的长篇小说《怎么办》的序言中说：“我援引小说家所常用的诡计：从小说的中间或结尾抽出几个卖弄玄虚的场面来，将它们放在开头的地方，并且给装上一层迷雾。”在《怎么办》中，一开头就写罗普霍夫伪装自杀，这样处理就引起了悬念，然后再倒叙他过去与薇拉、吉尔沙诺夫的关系，解释他假自杀的原因。其实，“悬置紧张”不仅可以用在开头，也可用在中间，甚至可用在结尾。如电影《保密局的枪声》，结尾的镜头是常亮出人意外地开枪打死特务组长，救出刘啸尘和阿纪，随后跟着溃逃的国民军队走了——常亮究竟是什么人，影片直到结尾都没有交代。这种在结尾产生的“悬念”必将引起观众的种种推测和联想。“悬置紧张法”其内容可分为两类：一是作品中某些人物心里有“数”，而读者却完全“蒙在鼓里”，让读者自己去判断猜测情节的进展。如《草船借箭》，诸葛亮心里早已预知天有大雾，可在三日之内“借”到十万支箭，而读者却完全不知，焦急地担忧着诸葛亮的命运。一是读者对情节的大部分已了解，而作品中的某些人物却“蒙在鼓里”，让读者睁大了眼睛看这些人物将如何动作。如《十五贯》中读者已知是娄阿鼠偷了钱，而作品中的人物除娄阿鼠外，一概不知，于是读者关切地期待着：这件冤案将如何处置？篇幅较长的小说在运用“悬置紧张法”时，可以在大“包袱”中系小“包袱”，在大“扣子”中结小“扣子”，一环扣一环，一个“悬念”接一个“悬念”，把矛盾冲突推向总高潮。而微型小说篇幅特短，它往往只设置一个小小的“悬念”，描述到结尾时忽然抖开“包袱”，使读者大吃一惊，从而收到很好的效果。运用“悬置紧张法”，一要注意其真实性，既要“悬”，又不能“玄”，即不能故作玄虚，破坏作品的艺术真实；二要注意紧紧围绕着主题来“悬置紧张”，如果在枝节上“悬置紧张”，那只会削弱作品的主题思想。 作家十二戒： 作家十二戒一，忌跟风“不要修真受欢迎就写修真，三国好看就写三国。” 二，忌‘我’“这就不多说了，对于所有的写手来说，用第一人称写作是大忌” 三，忌流水帐“文章太过简陋，文中必须多多出现对话，环境的描写与人物性格的描述” 四，不能抄袭“至少要抄得读者看不出是抄的，有的人的作品一看就知道是抄寻秦记的剧情” 五，忌文章太短“不要用骗点击率的方式写书，一章至少要有四、五千字” 六，忌太哆嗦“拖戏是可以的，但必须要有技巧，不能无限地拖长。要尽力交代一些有用的东西与伏笔，在一些文字上加长文章的长度，但如困技巧不够不要强行。文章太短不行，太长也不行。要长短适中。” ，忌太杂“比如科幻作品最好不要与武侠合在一起，香满的那些武侠科幻漫画是最失败的。因为他们硬是把武侠与科幻平衡。每一部小说都有其中心的主题，科幻就科幻，武侠在其中出现可以，但起到的作用微不足道，因为是科幻为主题，那幺一切都必须用科学角度去解释，而不是又科学又武侠。” 八，忌超人“文章中最忌最忌的除了跟风之外，就是使得主角一夜之间成为超人。主角遇到奇遇得到意料序外的能力，可以！但一夜之间得到超强的力量，事后的力量强无可强，那幺你怎写到终。” 九，忌名称太多“读者是不会有耐性去记忆你所例出的地名人名，只能慢慢（很慢很慢）地在文章中交代，给读者慢慢地消化。如果作者太急，只会使读者看得头昏眼花变成了流水帐。” 十，忌例表“题材设定永远都是给自己看的，不要硬加在文章中，读者没有兴趣去看你的设定，这样做就有如提前把一本书的结局说出来，使人失去了看书的味道。”例：魔盗的作者写魔盗之时没有任何的设定，在刚始的时候本人看着看着以为是在写中世纪时的一个贵族故事。最后魔法师突然之间出现了。才啊！地明白到这是一本玄幻作品。给了本人无数的惊奇，而且作者那时至以后很长都没有出现过更多的魔法师，使得读者有兴趣再看下去，龙什幺的也是最后才慢慢出现，一个个地描述，而不是一次过例出来。换句话说，作者至今才使我明白到这个世界大概是个什幺样子的，（龙到现在才出现了两次，妖精见都没有见过）在我的脑海中用漫长至今的文笔一笔一笔地在本人的脑中将那个世界建筑了起来，这是他成功的地方。 十一，忌呢称“身为一个作者，要尽力站在中立的立场去看去写，所以在文章中请不要出现不写出角色全名而为了省事叫她小XXX，阿XXX的情况出现。文章必须给人中立，冷酷的感觉。而呢称是为了亲友之间的亲近感而代替名字的称呼，从来没有见过那些文笔高超的人用这些妮称代替角色的名字。你是作者与自己的角色拉亲切感干什幺？” 十二，忌上下关系混乱“有很多的作品，主角都是尽力与身边的角色拉关系”比如：主角命令身边的大哥去某事时是这样说的：“某某哥，去帮我把什什什幺给打下来吧。”而不是：“某某某听令，将XXX给我打下来。”公私无法公明，上下关系混乱，你看全世界哪一个军队会战斗时、工作场合这用这种语气。这只能表现作者社会经验不足搜集了几个资料合起来的 5

【为什么看小说和写小说】

看小说和写小说是为了精神上的满足，就是现实世界中得不到的事物，在小说世界里得到。现实世界里，很多女孩打着爱情的旗号，实际上是为了男孩的钱，所以小说世界里，真正的爱情，就很吸引人。现实世界里，很多朋友打着友情的旗号，实质是巴结利用，所以小说世界里，朋友之间的真情和朋友之间的知心，就很吸引人。

【描写】

（1）人物描写

语言和动作、心理和状态、样貌和身份。

心理描写：1.自己说：主角告诉别人自己的心理（设置一个能和主角谈心的人），还有主角内心的自言自语。2.别人说：其他人物说出主角的心理（侧面描写）。3.作者说：作者描述主角的心理。4.不用说：读者自己去体会主角的心理。

样貌：相貌、表情、性别、年龄、体型、穿着、携带。

（2）环境描写

自然环境：时间、地点、景物、气候。

社会环境：社会背景、风土人情。

（3）小说的三要素：人物、环境、情节

人物：人物的样貌和身份。

环境：自然环境和社会环境。

情节：人物在环境中的语言和动作、心理和状态。

（4）细腻生动的描写

细腻生动使人物更具真实感，而且能增加小说字数。

增加细腻生动：

1.人物和环境的描写都用上：语言、动作、心理、状态、姿势和空间位置、样貌、身份、时间、地点、景物、气候等。

2.修饰词用上：名词前多加形容词（例如大小、形状、颜色、材质、归属）来修饰名词，动词前多加副词（例如程度、频度、方式）来修饰动词。

3.多感观描写：视觉、听觉、嗅觉、冷热体觉。

细腻的缺点：写的太细腻，就显得啰嗦，而且会有读者认为不重要和想要跳过去的描述。

【抒情和融入】

人活一辈子，就为一“情”字。小说是用深爱和深情去写的，小说的内容形式就是抒情，而写作技巧只是辅助。

要写自己深爱和深情的事物，否则发挥不了情感。海明威说：“只要别人不打扰你，随你一个人去写，你任何时候都能写，或者你狠狠心就能做到。但最好的写作注定来自你爱的时候。”

抒情方式：直接抒情和间接抒情。人所说的话（例如我爱她）是直接抒情，而人所做的事（例如为爱付出，从而体现自己的情感）是间接抒情。用委婉、指代的方式说话，以及托物言志（用物的象征意义来表现人的情感），也属于间接抒情。

演员要求入戏，就是完全把自己当成戏中角色，而忘记现实世界的自己。作家和读者也要有入戏，完全融入在小说世界里，找到身临其境的、真实般的体验感。

【角色】

（1）按照重要性，角色分为主角和配角。

剧情分为主线剧情（主角的生活，也有配角在内）和支线剧情（配角的生活）。支线剧情用于辅助主线剧情。

（2）按照好坏，角色分为正面角色和反面角色。

角色塑造：

1.合理的角色：人要有定性，不能前后判若两人。不要把女孩塑造成男孩的性格，小孩不该说复杂的大人话。角色在特定处境下，应该有特定的情感反应。

2.清楚的角色：角色的情感、性格是清楚明确的，不要给人模糊的形象。

3.让读者认可的角色：表现一个角色可爱，不是光靠作者写“他是一个可爱的人”，而是靠角色的言语和行为来体现他真的可爱，这样才会被读者认可。

人物只有在特定的情节中，才会展现出真正的魅力。所以要描写人物，就需要安排能展现他的情节。例如诸葛亮草船借箭，这样的情节，把诸葛亮的智慧凸显出来。

【人称】

第三人称小说：作者作为局外人，描写各个角色，“他怎么怎么样”。

第一人称小说：作者把自己想成主角，主角自述，“我怎么怎么样”。

第一人称小说的缺点：

（1）不适合拍成电影，剧本都是第三人称的。第一人称小说只能以主角的视角，写主角自己看到和听到的事情，限制比较大。

（2）主角自言自语的说“我怎么怎么样”，听着有点怪。

【叙述顺序】

（1）顺叙：从前往后叙述，这是最基本的形式。

（2）倒叙：

第一种：作者把故事的时间点切换到过去。

第二种：人物回忆过去。

（3）插叙：

第一种：插入支线剧情（配角的故事），用于辅助主线剧情。

第二种：插入角色的梦境或幻想。角色做梦时，实际生活并没有向前发展，所以不是顺叙。

（4）并叙：分叙同时发生的事，这种用法较少。

【剧情发展的推动力】

（1）主动：深爱和深情，满足需求和欲望。

深爱和深情，满足需求和欲望，就会自发主动的做事。只要有事可做，就有事可写，这样剧情就会向前发展。

（2）被动：解决问题和矛盾。

问题来了，不得不解决，这就有事可写了。

故事发展是起伏的：平静的生活过久了，问题就会出现。解决问题，重获平静的生活，过段时间新的问题又来了。小说中，阳光过后，必有风雨，风雨过后，必有阳光。

事物的发展是曲折前进的：虽然道路是曲折的，但是总方向是前进的。如果没有曲折，而是直线过程，故事很快就结局了。曲折能让路变长、变远，也就是能增加文章的内容。

矛盾冲突：

1.哲学上讲矛盾是推动事物发展的根本动力，矛盾也是推动剧情发展的动力，因为有矛盾，就要矛盾斗争和化解矛盾，从而要做很多事，这就有东西可写。

2.常见的矛盾冲突：情感冲突（例如爱情竞争）、利益冲突（利益斗争）、观念冲突（两人想法不一致）、理想与现实的冲突、欲望与阻碍的冲突、内心两种不同想法的冲突。

3.维持矛盾（设置阻力来拖延矛盾）：有些读者看小说，替主角着急，希望矛盾赶快化解，可是有些矛盾化解了，小说也就结局了，所以要维持矛盾，使矛盾不要轻易化解。因此对于作者而言，既要构思怎样化解矛盾，又要构思怎样维持矛盾。

爱情双方，一方主动，另一方就要被动。如果双方都主动，爱情一下子就成功了，故事也一下子就结局了。不仅是被动（女主角），还要有情敌（男二号）和诱惑（女二号），从而使爱情成功变得困难重重。

4.平衡矛盾双方：在竞争中，如果矛盾一方完全胜于另一方，就没有竞争可言了。所以矛盾双方要各有所长，用各自的优势去竞争。例如男主角追求女主角，而女二号追求男主角。女二号虽然在爱情竞争上占劣势，但是女二号更积极的接触男主角，并善于讨好男主角，而且女二号实力强，在男主角危难时，能帮助到男主角，这样女二号才有和女主角竞争的余地。

矛盾双方竞争，不一定是一对一，可以有自己的多人阵营。例如女二号讨好男主角的妹妹，让男主角的妹妹帮助撮合爱情。

矛盾双方，一方增强，就意味着另一方减弱，所以矛盾双方都会关注竞争对手的强弱变化。

5.不平衡的矛盾竞争：女主角爱男二号，男主角很被动，完全依赖男二号的放弃：女主角爱男二号，而男主角一直不知道。后来知道时，便心情沮丧和绝望。女二号则趁机追求男主角，这时是男主角对女主角爱情最动摇的时候。再后来，要发生一件事，让男主角看到希望。例如女主角得知男二号爱的是其她女孩，男主角知道此事后，便看到了希望，于是冷漠女二号，而去追求女主角

【铺垫和伏笔】

任何事件的产生，都需要原因和前提条件，设下原因或前提条件，就是为后面事件的产生做铺垫。

写小说要先产生好点子，然后再想这个好点子在剧情中发生，需要做哪些铺垫（所需的原因和前提条件），然后去写铺垫。

巧合变因果，就要用铺垫或伏笔：

小说中，巧合写的太多，读者感觉很假，如果用因果的形式（原因产生结果），就会显得自然而然。铺垫就是先制造原因，从而引发后面的结果，这样结果就不用以巧合的形式出现了，从而把巧合变成了结果。

铺垫示例：男主角路上碰见坏人，而一个武林高手正巧经过此处，帮助了男主角，这样写，读者感觉怎么这么巧。应该改为铺垫的形式：男主角去看武林大会，武林高手也要去参加武林大会，这就是铺垫（设置前因），那么武林高手在路上碰到男主角，就是自然而然的事（前因产生的后果），而不是巧合。

伏笔示例：女主角小时候遇到树下画画的男主角，于是男主角教女主角画画，从此女主角爱上了画画。两人分开数年后，男主角和女主角在绘画班相遇，看似巧合，又是曾经注定的。

铺垫和伏笔用法相似，但稍有区别：铺垫比较明显（因果关系明显），而且铺垫与事件的间距较小（原因很快就会产生结果）。而伏笔比较隐蔽（因果关系不容易看出来，要仔细分析才能得知），而且伏笔（原因）与事件（结果）的间距较大。

《美丽人生》中，前面经历有些事情，遇到有些人，都是为后面的剧情做准备，这就是伏笔。看前面剧情的时候，觉得只是单独一件事，等到看后面的剧情，才知道前面的伏笔如果不写，后面的剧情就无法发生。

【合理巧合】

能用铺垫把巧合变为结果，是最好的，如果实在不好设置为因果关系，至少设置为合理巧合。

合理巧合虽然还是巧合，但是巧合程度低，读者感觉这种巧合的发生，有一定的道理。

例如男主角在绘画班认识了一个朋友，到这个朋友家做客，发现他的姐姐正是女主角。这就太巧合了，用合理巧合：之前，女主角和男主角在一起闲聊时，女主角说她有个弟弟，喜欢画画，男主角说自己也爱画画。那么男主角在绘画班认识女主角的弟弟，就合理了，女主角的弟弟叫男主角到家玩，也就合理了。

可见，要设置合理巧合，就要在巧合发生前，先说一些事实（女主角说弟弟喜欢画画），这些事实就降低了后面的巧合（男主角认识女主角的弟弟，并被弟弟带到女主角家）。其实这些事实也是巧合，但读者看不出来这是巧合。

【故事开始】

（1）吸引读者看下去：

小说要有吸引人的故事简介和精彩的故事开头，否则读者看了故事简介或故事开头，觉得没意思，就不会继续往下看了，那么后面写的再好都没用。

故事开始，为了吸引住读者：第一，亮点可以提前到开篇。第二，设置悬疑来吸引读者的好奇心。第三，让读者有所期待，这是吸引读者看下去的重要手段。例如人们看电视剧，到了睡觉时间，还是继续看下去，因为想看到期待的事情实现。一个期待完成了，就要创造下一个期待，始终吸引住读者。

（2）故事起点：

故事起点不一定是事件开端，也可以是事件中期，然后回忆从事件开端到事件中期的过程，之后再从事件中期写到事件结束。

（3）初始介绍：

新人物登场、来到新环境，都需要说明一下。如果读者不清楚情况，就会看得一头雾水。由熟悉新人物或新环境的角色，以聊天对话的方式说明。角色对话不要刻意显得是给读者说明情况，那样角色对话就显得不自然了。

【支线剧情】

1.支线剧情都是辅助主线剧情的。

例如：除妖师（主角）上山除妖，但不知道妖在哪里。设个支线剧情做铺垫：两个村民上山砍柴，一人被妖抓，一人逃下山。然后再回到主线剧情：除妖师遇到逃下山的村民，那个村民告诉除妖师妖怪在哪。这样配角给主角提供信息，帮助了主角。

对主线剧情没有作用的支线剧情，就没有意义。支线剧情不是必要的，而且支线剧情不能写的太多，否则喧宾夺主。

2.前奏：配角的经历交代故事背景，既支线剧情作为故事前奏。

例如：配角进入客栈，被妖怪吃了，随后除妖师（主角）进入客栈。这样配角就先交代了故事背景（客栈的情况）。

3.引出：主线剧情可以引出支线剧情，支线剧情也可以引出主线剧情：从一个人物（配角）引出另一个人物（主角），从一个故事（支线剧情）引出另一个故事（主线剧情）。

例如：几个配角去看表演，路上谈论主角表演水平高，配角们到了剧院，主角就登场了。随后故事描述主角，不再提之前的配角了。

4.侧面描写：作者不直接描述主角，而是让配角说主角怎样。

例如：配角们聚在一起，谈论对主角的看法，或主角的行为对他们生活的影响。

【多故事交织】

1.主线剧情与支线剧情穿插。主线剧情讲主角的生活，支线剧情讲配角的生活。

2.主角穿插到各个配角的生活中，使主线剧情和支线剧情融合。

3.同时存在多个故事，且这多个故事地位平等。开始交替变换，最后合二为一：开始看似讲述两批人的两个无关故事，后来两批人相识，并融合到一起，成为一个故事。

4.两代人的故事：这两代人不一定是长辈与子代，也可以是学哥与学弟。

5.故事里的故事（戏中戏）：故事中的男主角就是小说作家，这样故事（主线剧情）里又有男主角写的故事（支线剧情）。

【悬疑和反转】

（1）设置悬疑，吸引读者的好奇心：

1.从悬疑到真相：先设置悬疑，吸引读者的好奇心，逐渐揭开谜团。

2.从真相到悬疑：先说真相，然后回忆悬疑到真相的解谜过程。

3.半真相：先把真相说一半，留有悬疑，要想知道真相的另一半，就要继续阅读。或者先把最终结果说一半，而另外一半的最终结果，剧情的当前阶段还无法确定下来，要等剧情发展到最后，才能确定下来。就是故事的起点设为事件发展的中期，既悬疑到真相解谜过程的中期，然后再回忆事件的起始到事件的中期，再从事件的中期写到事件的结束。

（2）剧情反转，给读者惊奇：

编剧时，要让读者意想不到，作者就要先要迷惑和误导读者，让读者偏离真相，然后再说出真相，让剧情大反转。读者这才知道，之前被作者迷惑，并刻意引导到错误的认知。作者也可以设置一个配角，说一些话，刻意迷惑主角，同时也就迷惑了读者。

意料之外，但要在情理之中，不要荒诞。

【关联】

角色聊天时，当前抒情：通过当前的事物，引发情感和抒情。关联抒情：通过当前的事物，关联到另一个事物，再由这个事物引发情感和抒情。

事生事：如果一个事情完了就完了，后面可能就没啥写了。所以写一个事情时，又借助此事，引发出其它事情，那就有新的事情接着写，而且这样会使文章关联紧密。

和前面关联：前面写过的事物，后面又可以拿来用，或与之建立关联，这样使前后关系显得紧密。

小说各部分虽然要紧密关联，但是过度的关联和巧合的关联，读者感觉假。例如：去公司面试的路上，救了个人，正巧是公司老板的妻子，所以面试就通过了，这样显得很假。

考虑全面，牵一发而动全身：一处变化应造成多处反应。一个人生活情感和生活处境的变化，会影响到他的恋人和亲朋好友，所以写男主角生活情感和生活处境的变化，就要写其他人对此事的反应，这也体现别人对主角的关心。例如：女主角和女二号都很关心男主角，男主角出事了，只写女主角的反应，而忘写女二号的反应，给读者感觉女二号对男主角漠不关心。男主角出事了，把每个人对此的反应都写了，就叫“牵一发而动全身”。

1、明白小说创作的首要目的，就是要创作出深入人心的人物形象。所以，在写小说的过程中，要时刻记住人物是地位的。

2、小说中要尽可能少的直接表带自己的观点，好的小说要让读者忘记作者的存在，专注于故事，把人物当成表达个人观点的传声筒是最下乘的小说。

3、这是一个小的技法，就是少用心理描写，用的话也不要写太多太深，这会让人物变得单薄，要用其它方面的描写来衬托出人物的心理，这会增加人物的立体感。

4、不要附庸风雅，矫揉造作，比如不要刻意给主角起个很假的名字，不要动不动就姓南宫慕容，水平不够高的话反而不利于人物的塑造。