为什么经典的童话可以传颂千年

影视行业的发展离不开各个环节上每个人的努力，这其中能被大众所熟知的就只有台前的演员，从某种程度上来讲演员的选角在很大程度上代表着这部作品能够为大众展现出来的美感和观影体验。引起热议的真人版《小美人鱼》的前导预告发布，在影片中小美人鱼爱丽儿的角色有一位黑人女演员饰演，并借此一展歌喉。但神奇的是，大众的关注点一改往常，反而都在讨论演员的选择对这个经典童话形象产生的不良影响，延续几百年的小美人鱼经典童话也将成为迪士尼公司不得不面对的挑战。

第一，相较于其他的迪士尼公主，爱丽儿的角色形象在一开始就已经被大众的审美固化，在《安徒生童话》以及由此衍生的很多作品中爱丽儿的评价离不开一头美丽的红色头发。这个鲜明的形象特征为这部经典的延续创造了一个必要条件：印象深刻的美貌。从现实的角度上来看，能够产生红发基因的必然是白色人种，尤其是凯尔特人与日耳曼人，这种基于现实的生物学证据为该片的选角造成了一定的影响，也是大众对有色人种演员出演小美人鱼不满的主要来源。

其次，歌声是造成她个人经历的最主要的条件，在此基础上选择的女演员必然要拥有一定的声乐条件。或者能够胜任制片公司提出的要求，虽然哈雷·贝利拥有不错的嗓音条件，创作的歌曲也得到了大众的认可，但实际上她的肤色和颜值显然与原著大相径庭，甚至与大众的个人认知产生了严重的分歧。这部作品或许能够名留青史，但是凭借的是有色人种演员与不恰当选角产生的巨大争议。

最后，先导片的释出在很大程度上已经代表了导演和制片的能力水平，但是角色的选择永远都要以事实为基础，即便这部作品能够被大众印象深刻，但实际上凭借的却不是电影艺术本身的美感和魅力，童话正在逐渐向现实低头。

经典之所以能成为经典，是因为第一是经典中人物总是最用心的。第二，经典的故事情节是最能触动人的情绪经典之所以成为经典，同时我想是因为：它 一直被模仿，却从未被超越。关于经典，我们可以去致敬，也可以去重现。当然，也可以用更进一步的进化，去延续经典。

关于真人版《小美人鱼》我觉得他并不能延续经典，虽然预告出来以后我们能知道的是女主角的歌声还是不错的，因为演员是职业歌手，这一点有保障。但是美人鱼造型一般，就像场景的问题一样，既然是童话，那完全可以拍得更卡通一点，没必要追求写实。演员的脸部和头发看上去也和现代人没什么区别，少了点童话的氛围。

童话，一直都是儿童最喜爱的一种文学体裁。当孩子哭泣时，童话能抚慰孩子受伤的心灵；当孩子失落时，童话能给孩子带来希望；当孩子生气时，童话能使孩子平静。那么孩子为什么喜欢童话呢？原因是多方面的。

首先，童话故事里，不仅只有离奇的情节，其中所蕴含的道理和生活经验也是极其丰富的，艺术来源于生活，我们在生活中所遭遇的每一件事，几乎都能从童话中找到相似的情形，我们能在童话当中获得很多启示，甚至学习到很多知识。童话故事里，真善美通常都能战胜假恶丑，这就对我们的孩子传递了一种正能量，让孩子感受到，无论遇到了多么可怕糟糕的事情，只要一直向往着光明，心存善念，最终所有困难都会被美好和幸福所取代。童话故事，是先人为我们留下的珍贵的礼物，它给予了我们一个充满了欢声笑语，充满了悲伤和同情，同时也充满了爱与希望的世界。每一个流传下来的童话故事，都有一个属于自己的道理成年人因为思维的成熟，以及眼界的宽阔，更容易专注在利益的世界中，也就是说他们更容易被利益所驱动，所影响。而孩子呢，因为他们最初时期最充沛的就是精神就是情绪了，所以他们更容易被一些真善美的故事所感动。

这是孩子自己的特征，是为什么孩子更需要童话的原因，也是为什么好的童话能够传颂千年的原因。但是真人版《小美人鱼》根本没有做到这一点，我觉得更适合成年人，但这也丧失了他的初心，所以并不能成为经典。

一个电影产业的发展，需要所有人的共同努力，而这些都是众所周知的，而真正为观众所熟悉的，则是由这些人组成的，从一定意义上来说，这个角色对于观众来说，是一件非常重要的事情。《小美人鱼》的先导预告片在网上引发了热烈的讨论，其中一名黑人女星扮演了爱丽儿。然而，大众们的注意力却出乎意料地发生了变化，他们开始谈论起了演员的问题，关于这部经典的神话故事，迪士尼公司必须要接受一个新的问题。

爱丽儿的性格和迪士尼的公主们不同，她的性格是固定的，她的《安徒生童话》和她的许多作品都是关于她那一头漂亮的红发的。这种独特的意象特质为该古典作品的继续提供了必要的要素：令人难忘的美丽。从实际情况来说，只有白人才会拥有红色头发，特别是凯尔特人和日耳曼人。

歌唱是影响她人生体验的重要因素，因此，所挑选的女性歌手必须具备相应的歌唱素质。哈雷·贝利的声音很好，作品也很受欢迎，但她的皮肤和容貌明显与原版相差太远，与观众的印象出现了很大的偏差。虽然这本书可以载入史册，但因为黑人和不合适的角色而引起了轩然大波。

最终，这场先导影片的上映，其实也体现了一个人的实力，然而，人物的挑选总是要以事实为依据的，就算这一部作品给人留下了极好的口碑，其实也并不是靠着它自身的美丽和吸引力，而是靠着一种真实的方式，让神话慢慢的屈服于真实。这是孩子自己的特征，是为什么孩子更需要童话的原因，也是为什么好的童话能够传颂千年的原因。但是真人版《小美人鱼》根本没有做到这一点，我觉得更适合成年人，但这也丧失了他的初心，所以并不能成为经典。

安徒生童话推荐理由

《安徒生童话》是根据孩子们的阅读口味和身心发展的特点精心编辑的。语言生动幽默、栩栩如生，情节曲折离奇、引人入胜，插图精美、时尚，还有特别设计的“童话词典”、“漫游卡通国”等新颖、别致、富有哲理的小栏目，将教育性与娱乐性完美地融为一体。

翻开这本书，你们会在这里看到可怜的丑小鸭变成了美丽的白天鹅，善良的灰姑娘最终得到了自己的幸福，聪明的小王子也为父亲找到了生命之水……这些感动过几代人的经典童话故事，在教育启迪孩子们的同时，更会在孩子们的心灵中播散真、善、美的种子。

来吧，同学们，童话是船，你们就是船上的舵手，愿你们驾驶着这艘轮船在知识的海洋中扬帆远航。

扩展资料：

《安徒生童话》写作背景

在安徒生所处的时代，丹麦仍是一个君主专制主义社会，自中古以降，社会生活一直极少受到触动。进入十九世纪以后，则出现一系列重大历史变动，拿破仑战争造成的国力虚耗，在挪威问题上的失败，20年代的经济轰退，国王由保皇立场转向独裁，中产阶级谨小慎微、委曲求全，这些都使社会基本处于政治压迫和文化愚昧状态。

在安徒生的作品中，我们也处处感到这个时代的灰色和压抑。安徒生将童话作为一种现代表达方式来进行创作，他借用童话的“儿童”视角透视现代人的复杂生活。安徒生让童话超越了民间文学范畴的传奇想象，成为一种鲜明的个体写作和现代技巧探索。

安徒生童话是人类文学史上的瑰宝，但凡有孩子的人，但凡稍微重视孩子教育的父母，安徒生童话对于他们来说，总是那本绕不过去的著作。

那么，我们该怎么给孩子读安徒生童话呢？我们该从孩子几岁的时候带他们认识这些宝贵的故事呢？我们该如何引领孩子读安徒生童话，使他们吸收故事里的养分，化为自己成长的内在养分呢？

童话故事是每个孩子的童年回忆，也是每个成年人的梦想，谁都想要童话般的爱情，童话班的世界。但《安徒生童话》里面的童话故事有很多值得我们思考，人生的成长便是从童话故事开始。我就推荐一些我看过的，比较好看的。《丑小鸭》，《灰姑娘》，《皇帝的新装》，《拇指姑娘》，《卖火柴的小女孩》，《白雪公主与七个小矮人》。

汉斯·克里斯蒂安·安徒生（Hans Christian Andersen，1805年4月2日－1875年8月4日）丹麦作家，诗人，因为他的童话故事而世界闻名。他最著名的童话故事有《小锡兵》、《冰雪女王》、《拇指姑娘》、《卖火柴的小女孩》、《丑小鸭》和《红鞋》等。其创作的童话被称为“安徒生童话”。

安徒生将童话作为一种现代表达方式来进行创作，他借用童话的“儿童”视角透视现代人的复杂生活。安徒生让童话超越了民间文学范畴的传奇想象，成为一种鲜明的个体写作和现代技巧探索

安徒生童话大师一生坚持不懈地进行创作，把他的天才和生命献给了“未来的一代”。 安徒生童话故事大全共168篇。

童话故事是每个孩子的童年回忆，也是每个成年人的梦想，谁都想要童话般的爱情，童话班的世界。但《安徒生童话》里面的童话故事有很多值得我们思考，人生的成长便是从童话故事开始。

我就推荐一些我看过的，比较好看的。《丑小鸭》，《灰姑娘》，《皇帝的新装》，《拇指姑娘》，《卖火柴的小女孩》，《白雪公主与七个小矮人》。

安徒生是史上“第一个”童话作家，在他之前的童话大都是搜集而来的民间故事，但安徒生的童话全都是自己创作的。

安徒生童话与其它童话最大的区别，在于安徒生在为孩子写童话之前是一名职业编剧和小说家，而并非普通的文字工作者。因此，与其他童话作家比较起来，安徒生的童话故事读起来会有以下三个特点:

1，读起来特别有画面感，细节非常生动，因为编剧出身的作家更擅长写动作。

2，读者会被剧情吸引着一直读下去，因为这是安徒生利用编剧的故事结构习惯性地设置出来的。比如《海的女儿》（又名《人鱼公主》，由北京北艺儿童剧团进行改编创作成儿童舞台剧。）中场出现的假结局，以及后半段的意外到反转，都已经被国内影视编剧们总结出结构套路，是很经典实用的编剧技术。

靶心人公式——许荣哲《故事课》

3，安徒生的童话故事不像格林童话或者一千零一夜那么恐怖，而是普遍比较悲伤。他的代表作多以主角被排斥(丑小鸭))、被抛弃(夜莺)、被忽视(卖火柴的小女孩)为主。这些情绪都是我们心底最脆弱的一面，属于最原始最深层的心理需求，所以每个人读起来都会找到共鸣，进而会愈发觉得这故事与自己有关，最终记忆犹新、口口相传。

望采纳，谢谢。