写爽文的网文作家看自己写的东西会觉得爽吗

为什么有些作者的小说迟迟不能签约成功？哪怕是已经修改了N多次，依然还是相同的结局？

其实，归根结底，还是陷入了写文思维的误区，这也是很多作者的瓶颈所在。

误区不可怕，可怕的是，你明知道是误区，还硬着头皮这么写，这不签约失败才是真的有问题。 下面盘点常见的6大写文误区，希望看到这篇文章的小伙伴，有则改之，无则加勉~

01

故事开篇介绍 越多越好

看过很多科幻末世类的书，发现尤为普遍的问题就是，小说开篇就交代了有关末世的介绍，比如异能体系、升级体系、道具系统。

乍一看，整个末世的体系都交代的清清楚楚，好像给人的感觉很是全面。但是，一上来就劈头盖脑的说上一番，显得太突兀了。

而这，就是在写小说开篇的时候最忌讳的点。如果你现在正有这个问题，听我一句劝，先改掉。

如何改呢？

以主角的视野为中心，慢慢的由主角的所见所闻揭开整个末世世界观。

比如。

主角看到丧尸吃人了，才知道原来末世来了；

主角斩杀了一只丧尸并提升了自身能力或属性，才知道原来斩杀丧尸是可以让自身进化的；

听了很多朋友的表述，才知道原来不只是主角所在的地方，其他地方也都被丧尸给侵袭了；

按照这样的方式，既会避免集中在一起介绍显得突兀、惹人厌烦，也会给读者一种循序渐进、豁然开朗的感觉。

02

为了显示主角光环

让主角越级挑战超级强者

这么写不是正常的逻辑，是夸张，不是变态，更不是强。

主角越级挑战不是不可取，而是一定要量力而行。

假设主角跟一个丧尸怪的等级差了3级，甚至还不止。如果因为主角的光环，而写成主角最终凭借一己之力战胜了丧尸怪，那这样只会让读者下意识的认为，“这作者有没有点常识啊？”

通常情况下，人类和丧尸怪相比，人类的平均实力水准是要低于同等级丧尸怪的，就算可以挑战，那也绝不是可以连跳三级以上挑战。另外，无论是丧尸或者人类，等级越高，每差一级的实力水平就越大。

天知道这三级或以上的差距是有多大~

此外，这么写还会导致另外一个问题，就是会让读者将主角的实力定位，直接定位到和超越3级的怪物实力一样。如果主角后面遇到实力比之低又比自身高的人或丧尸的时候，会让读者下意识认为，这就是在装逼，而不是在扮猪吃老虎。

这个误区相信很多人都遇到过。

比如。

主角一开始是普通人，遇到一个比普通人厉害五六倍的人，然后，主角被他欺负了。于是，很多人就想着开金手指去对付他，并最终将其打败，始终坚定的认为，主角是不可战胜的或者主角不能被欺负。

故事如果真就这么发展，那就意味着读者们就会直接认为，主角在拥有了金手指之后，是比这个级别的人厉害的。

而这对主角后续的进化和再遇敌剧情，是非常不利的。

那么，该如何解决这个问题呢？

可以试试换个角度去想，比如可以通过其他的东西来突出主角的优势，这个优势不一定非要是战斗力方面的优势。

像主角使用了特殊道具从强者手里侥幸逃脱了，这种情节设置就很不错。因为这恰恰突出了主角打不过强者的。

由于主角的实力远不如强者，所以主角才选择逃。而主角能从强者手里逃脱，则又能侧面突出主角的那个道具很厉害，而主角能获得那个道具又是一种很有能力的体现，另外，还能反应出主角在危机时刻是善于逃跑的。

如此一来，虽然没有写主角打得过强者，但是能从很多点侧面突出主角的优势，也就是主角隐藏的光环。读者看到这样的情节，也会很容易进入到小说世界当中去。

03

主次不分的去写

一些和剧情关联不大的东西

这种误区最容易导致的现象就是，主角是打酱油的！！！

如果把所有有关联的事情全都一览无余的写下来，那最终的结果肯定会导致主角的戏份被压缩了一半，甚至还不止。

这样的情节和写法，怎么可能会让读者看得爽呢？

这是比较典型的节奏和情节问题。

控制不好节奏，小说没有波澜起伏的感觉，给人的感觉很平淡；控制不好情节，小说就难以让读者走进你的小说世界中去。这么写，只会让小说各方面的数据严重下降。

某些事情确实需要介绍，但是介绍并不一定要全部都介绍。而是找重点介绍或者简单带过。

其实，在写小说的时候，直接按照主角的所见所闻去写，跟着主角的视线去写，基本上意味着该本小说已经成功了一半。

需要注意的是，在这个过程当中，不要出现很多“上帝视角”。一旦出现多了，又会出现该问题。

04

高潮剧情接连不断 就是爽

我想，很多人应该都犯过这种毛病。

先来文大家一个小问题，什么是小说剧情的高潮？

我个人对高潮的理解就是，自己看得最爽的时候。

从我入网文这么多年来看，对于一篇网文的来说，剧情高潮永远排第一，文笔则其次。 高潮要靠铺垫，铺垫的越多，后面才能达到预期效果，甚至会超出预期。所以，高潮是至关重要的。

比如。

终于有一天，主角狠狠的揍了一顿一个从小欺负自己的坏蛋；

终于有一天，主角上刀山下火海终于抱得美人归；

终于有一天，主角为自己亲人报仇雪恨......

以上这些，都可以成为高潮。

但需要注意的是，像那种一章之内就直接扳倒仇家，因为本身就写得短、铺垫的少，所以留给读者的记忆是不够多的，读者看起来也是不够入味的。

写高潮，写得就是对推和拖的把控，即节奏+情节。

YY一些经典或具有特色的桥段，以此带来高潮，那才更容易让人记住。

那么，对主角来说，剧情高潮该如何去设定呢？

首先，记住一点，“有劳有得”。

主角付出的越多，那自然得到的就越多。这个付出就是高潮前的铺垫，最终所得到的就是高潮。如果是写主角平白无故或者完全凭一些运气得到一些东西，那肯定是会让读者看着不爽的。

现在很多人写文，都习惯设置成让主角拿到最大的好处。这么写不是不好，而是要分表象和内象。

表象，就是对其他人和主角而言，这个好处是非常棒的；内象，就是对他人而言，这个好处是个不起眼的垃圾货，但对主角而言，这个垃圾货却是一个神器。

比如。

主角和另外几个人一同斩杀了一头高阶丧尸，在最终分奖励的时候，你可以将主角所获得到的奖励设置成一个不起眼的垃圾货，但实际上对主角来说，这个垃圾货却是一个神器，如某某碎片、某某残卷。

05

过于注重小说一时的成绩

其实，网文这个东西，写多了自然就好，小说的成绩也会相应的好起来。

想一步登天，肯定不切实际。

凡事，都得要有一个循序渐进的过程。

南派三叔在上大学的时候，不也先是大量阅读各个领域的书籍，再借此疯狂练习网文，直到后来，才凭借《盗墓笔记》一朝封神嘛？如果没有他曾经的积累和付出，怎么可能会有如此成就呢？

注重小说的成绩是好，比如知道该本小说扑街了就果断放弃，这是认清形势，但是太注重小说的成绩，比如小说数据的订阅、关注、打赏一下降，就变得惶惶不安，甚至因此而断更，这是万万不可取的。可能小说还没扑街，因为这一番操作就扑街了。

小说在签约之后、上架之前，大部分的数据顶多看看就行，真若是效果不是很好，那你也得咬牙坚持坚持。等到小说上架之后，再去看看数据如何，这时候，如果数据不是太糟糕，也别太灰心，先冷静下来想一想是不是自己写文的问题，然后，在修改之前想法的过程中，再去更个十几或几十章。

到这时，如果小说的数据还是不如意，那再考虑放弃。

总之，小说数据差，别就此放弃；可以迎难而上，但记住适可而止。

06

打斗剧情不是写场面激烈

而是对节奏的把控

关于打斗场面，我问过很多作者，他们都一致认为，主角能以一敌百，就是爽；能越级挑战，就是爽。

实际上，这种看法是错的。

打斗，最关键的地方在于节奏的把控。一场小小的战斗，如果节奏掌控的好，也可以写得让人看着爽。

看完打斗之后，因为你对打斗时节奏的把控很准、很恰到好处，所以读者就会很容易被代入进去，很容易就进入热血沸腾的状态。

那么，该怎么写才能让读者更容易被代入进去呢？

第一，确定人物的性格。

以主角为例，主角所做的事，要符合主角的性格，既要避免太唐突，也要让人认同。发生在主角身上所有事情的抉择、事情最终的发展方向，都必须要跟主角的性格产生直接联系。

比如。

一个很心思很单纯的人，在屡次经历过特别残忍、血腥的事情之后，他的心性也应该会随之变化，也变得残忍、无情。

性格，一经确定下来，不能频繁更改，更不能写得很不符合常理。

比如。

在故事的一开始，当主角的亲人被丧尸咬到之后，你不能立马就写出，主角一刀把他亲人给杀了。

这显然是不符合常理的，没杀过人的人是没法突然去杀人的，而且这个人还是自己的亲人。

但是，你可以从另一种角度去写，比如主角在此之前经历了一些特别刻骨铭心的事儿，主角对这种事的做法就是，任其自生自灭。

第二，丰富剧情。

每本小说都有一个能够贯穿全文的主线。主线只有一条，最终只为了达到一个目的。

比如，玄幻小说的主线。它就只有一个，那就是主角变强，功成名就。

可能有人会问，既然主线都是一个，那为什么网文发展这么多年，还能写出这么多的不同呢？

其实，归根结底，主要还是因为支线的不同。

支线可以有很多，但它必须得为主线服务，得对主线产生一定的影响，二者必须得要有一定的联系。

举个例子。

主线，就好比一棵树的树干，任何支线的发展都是以主线为基础；支线，就好比一棵树的枝条，是从主线上分出去的一系列剧情；修饰、铺垫等，就好比是一棵树的绿叶，起到圆润整部小说的作用，可以是人物，也可是道具。

如果你非要问，主干、枝条、绿叶具体指的是哪些？

那我只能说，具体的细节和情节，需要你自己通过实战去体会、去摸索。

只要你明白了这一点，小说的情节对于你来说，只是一种填充式的写文。按照上述说的三个概念，不断往里面填写就可以了。

第三、节奏要有快有慢。

但凡是网文，都必须得要有支线作为陪衬。如果总是主线一路高歌猛进，那主线的发展会显得太快了，会让人觉得看的很不爽。

节奏快，不好吗？

不好，因为节奏，得要有快有慢。

比如，主角想发展自己的势力。

那不管是主角自己的势力，还是跟主角同盟的势力，还是主角的敌对势力，切记都不要太快的发展，更不要太快牵扯到非常厉害的势力。

再比如，主角想提升到下一异能等级。

那不管怎样，主角都必须都要经历一段过程，这个过程可以长达一个星期，也可以长达一个月。

这其中具体的内容该怎么把控，还是得看你构思的情节是怎样的。怪蜀黍说得这些也只是举个典型的例子而已。

作者：付李琢

“现实主义”一向是国产剧主张的价值导向，但是，荧屏上不少作品多流于浮华、隔膜的“现实题材”，少有真正切入时代生活肌理的作品。刚刚收官的《我是余欢水》（以下简称《余欢水》）是一部特别的作品，它试图以荒诞的故事包裹深刻的现实精神，不仅要让观众感叹“从余欢水身上看到了自己”，更力图展现一幅微缩的 社会 截面。

从最终展现出的结果来看，该剧只是部分实现了创作者的野心。剧中对于现实的描摹是现实主义的，但是对于问题的解决却是伪现实主义的；人物具备了典型性，但人物对命运的逆袭却没有现实的普遍性，而是随着“爽感”的植入呈现出颇具网文特征的幻想性。尽管如此，在荧屏精英扎堆的当下，《余欢水》的出现是可贵的，无论是优点还是不足，对于今天的国产剧如何塑造鲜活的小人物都有积极意义。

许多观众都表达出《余欢水》带给他们的同感与痛感。《余欢水》的网站推荐页上写着：“软怂社畜的逆袭人生”，这大概是对故事最引人眼球的总结。余欢水是一个中年男人，一个被生活打败的中年男人。在家中，他没有地位，老婆瞧不起他，动不动就呵斥；在公司，他是同事的笑柄，上司训他从来不留情面。余欢水是孤独而痛苦的，如剧中自述：“我难受的时候，睡不着的时候，只有黑暗会同情我；走路的时候摔倒了，只有马路会同情我；我死了以后，只有坟墓会同情我。没有人会真的同情我。”与此同时，余欢水的“软怂”也让他与观众拉开距离，让观众在共鸣的同时找到一块“舒适区”：至少我不像他一样窝囊。

出生于1980年的余欢水，代表着第一批走向中年的80后。剧中第一场戏，29岁的余欢水骑着摩托超速行驶，似乎象征着他事业的上升期，相信能力至上。狂飙的快车遇到车祸，生活就像是撞向他的那辆大货车，余欢水从此一蹶不振。不仅如此，车祸后的创伤应激反应还让他成了一个撒谎精，他不愿面对自己害死朋友的事实，不愿面对生活，只能自欺与欺人。与其说是“说谎”，不如说是“造梦”，为自己编织一个个梦境，让生活看起来没那么糟糕。

十年之后，39岁的余欢水与中年危机正面遭遇，前方没有出路，身后没有退路，既没有挑战的能力，也没有放弃的勇气。“中年危机”是叙事作品的常见主题，生理机能的老化、工作能力的退化以及 社会 地位的下降是中年人面临的难题。而余欢水的危机和软怂全部来源于一点：没钱。而这一点是围绕车来展开的，车成为剧中饶有意味的一个符号。因为没有车，余欢水送孩子导致上班迟到被老板骂，接孩子迟到导致孩子淋雨被老婆骂，老婆也出轨在别人车上；之后余欢水向朋友要账买车被耍，成为引爆婚姻危机的导火索。

可以看到，在这里，中年危机已被悄然置换，危机的根源不在于对自己身体状况的担忧，而在于对自身经济状况的焦虑。创作者不仅把余欢水刻画成了一个典型的新中产人物形象，并且围绕他刻画了一系列典型人物来构筑其身处的典型环境。比如他的父亲，衣着破烂、形容邋遢、举止粗鲁，只知伸手要钱，暗示着余欢水的劣根跟他的家庭脱不了干系。比如他的妻子，对他没有丝毫爱意，用他的话说，“我知道你不爱我，我知道你心里有别人，跟我结婚不过是看上我的钱，后来你们发家了，有钱了，就看不起我了。”余欢水的家庭没有亲情与爱情，纯靠金钱维系，金钱跟不上时，自然趋于崩塌。

这是该剧让人不那么满意的地方：现实主义的典型性中应该包含普遍性，然而在这里，当大量典型性元素被堆积在一起时，也就失去了普遍性。

为了加深现实在剧中的冷峻与痛感，《余欢水》采用了最不适合却也最适合的表现方式：喜剧。笑固然是电视剧 娱乐 化的表征，但其中也蕴含着复杂的意蕴。对于剧中人来说，当现实无可逃避，笑是最后的堡垒。余欢水符合喜剧人物的根本属性——比现实中的我们更低，所以我们情不自禁会嘲笑他。但他又在某些方面让我们认同，所以嘲笑也变成了苦笑。该剧常利用反差营造喜剧效果，比如，梁安妮使美人计勾引余欢水，她（和观众）本以为余欢水会严词拒绝，但镜头一转余欢水已经自己脱下了衣服。

前期建立的现实环境，被后期植入的“爽感”抽离了

如所有故事一样，向下的情节曲线总会上扬。在剧集注水问题泛滥的当下，《余欢水》难得地只有12集。编导非常耐心地用第一集建立起余欢水这个人物，让他一点点沉入谷底，然后在第二集抛出了激励事件：余欢水患了癌症。中年危机叙事常见的桥段就是生命力的重新发现，比如《美国丽人》里女高中生点燃心火，《绝命毒师》里确诊癌症。人到中年的过程也是人不断被 社会 化、失去本真的过程，而疾病作为生命的最大威胁，同时也是对生命力的重新唤醒。余欢水的癌症暂时给了他反抗的力量：连死都不怕了，还怕什么？

于是余欢水开启了“逆袭”。逆袭是网络文学的代表叙事，主人公从一个糟糕的境地，通过种种方式获得提升，“走上人生巅峰”。逆袭叙事早已被观众接纳并认同，观众第一集就等着余欢水的逆袭。随着剧情发展，余欢水不再忍气吞声，甚至变得有勇有谋，那些欺负羞辱他的人被他击败，他也获得了久违的尊重与 社会 地位。

导演曾经说：“这是一个从现实主义到浪漫主义，一个从一极到另一极的故事。”一极是极度现实，一极是极度荒诞。文本建立起真实可信的人物与现实环境，而开始逆袭后就脱离了这个现实。逆袭套路常和网文中常见的“金手指”模式相伴，毕竟，主人公从一无所长逆转到人生赢家，逻辑上总难免有不自洽，主人公的转变从何而来？《余欢水》中虽然有人物性格变化、能力提升作为解释，但“丢失的U盘”才是作者开的金手指，让他抓住上司的把柄，是一切逆袭的起点。

这也是该剧后半部分饱受争议的一点：虽然故事的主题是积极面对生活，但余欢水的逆袭更多建立在巧合之上。

正是在逆袭叙事之下，《余欢水》在现实题材叙事中植入了网文的“爽感”。网络文学中的爽文一直饱受争议，爽的核心就在于它为用户提供大量的快感，却不提供相应的意义，它指向漂浮的白日梦，抽空了现实的所指。《余欢水》改编自网文IP，有着难以磨灭的网文底色，故事中，爽感的产生在于余欢水糟糕的初始状态，现实越是痛苦，逆袭才越是痛快，痛感有多强烈，爽感就有多强烈。正是在这个意义上，现实主义与网络创作找到了勾连的结点。不过，《余欢水》对爽感的建构是保持克制的。余欢水的性格没有完全脱离初始的设定，他虽然提升了 社会 地位，但还是没有跨越自身的阶层。也因为12集的体量，情节没有拖泥带水，冲突得以集中爆发。

剧终一幕是余欢水的独白，他直视镜头，跳出故事外，开始对真实性产生质疑，是否一切都是他的幻想？不禁让观众也开始怀疑：余欢水真的逆袭了吗？也许一切都是余欢水做的一个梦，或者是他为自己编织的一个谎言。剧情发展似乎佐证了这一点，从一开始的日常生活，到最后的警匪悬疑风，越来越魔幻、荒诞，越发像一个梦境。

学者邵燕君曾提出网络文学是一种“异托邦”，是居于日常生活之外的另类空间，也是超脱现实的梦幻空间。从这种意义看，《余欢水》是双重梦境，它既是作为文本的异托邦，也是文本之内余欢水自己的幻想。它是余欢水的梦，也是消费《余欢水》的人们的梦。

同是表现市民生活的作品，二十年前的《贫嘴张大民的幸福生活》和《余欢水》产生了颇有意味的对照：无论是生活处境还是人物性格，张大民和余欢水有很多共性之处，不同的是，张大民坚持下去靠的是一种朴素的生命哲学，而余欢水靠的则是沉醉于虚拟空间的逆袭之梦。

（作者付李琢系艺术学博士、中国传媒大学青年教师）

呵呵 首先我觉得你没必要非得把简单直白 和 轻松愉快 分化理解。简单直白 我理解就是没有必要非得用华丽的辞藻、修饰等，只要保持文字的阅读流畅性，就能吸引读者。而不是用华丽的辞藻，语句，因为这很多时候会起到反作用，给读者的阅读设置障碍，阅读的流畅性是一个读者能否坚持读下去的基本元素。
再说轻松愉快 这方面从读者的角度来讲 就是让读者看你的书有种轻松愉快的感觉。那么就要求你写的不能虐主，不能啰嗦，要学会制造爽点，这个是最重要的。简单说下制造爽点，举个例子，主角会开金手指，这个是现今网文普遍的爽点。而愉快的最重要的因素就是不能让主角吃亏，如果你能在合理的情况下，始终让主角占便宜，保持对对手的压制，那肯定就抓住爽点了，当然也可能让主角吃亏，那么你就必须在三章之内让主角找回场子，最好是加倍的找回来！这一点还是上面提到的不能虐主……
这里我就不多说了，如果你是在起点写书的话，给你个群，183445818 可以进来咱们一起学习
恩 以上 望及时采纳~~^_^

其实说写的直白，就是说容易看懂，容易看懂就没悬念，读者知道你后面怎么样， 你觉得有多少人愿意看？

我不知道你写得是什么题材的小说、首先你应该写得是爽文、以轻松幽默在带一点热血、主角的性格应该是、冷酷、霸道、我是这么认为的、呵呵

看了会让读者开心并被情节吸引，而不是看了半天都不知道主角是谁

看了要知道刚开始主角是谁